АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен)  ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (15 января 1567(76?) Антверпен - 25 января 1632 Антверпен) - фламандский живописец.

Абрахам Янссенс начал свое художественное образование у Jan Snellinck в Антверпене, но вскоре отправился в Италию (ок. 1597 г.) для дальнейшего обучения мастерству живописи.  В 1602 г. он вернулся в Антверпен, где занял заметное место среди художников: стал мастером в 1602 году, и в 1607 году - деканом гильдии художников. В его живописи заметно влияние ранних фламандских и итальянских маньеристов, а также Караваджо. Для его картин характерно выразительная скульптурная моделировка фигур и  сильные контрасты света и тени. Среди его учеников Жерар Зегерс и Теодор Ромбоутс. До появления Рубенса он считался, пожалуй, лучшим историческим живописцем своего времени. Но после своего возвращения в Антверпен в 1608 году, Рубенс вскоре затмил Янссенса.

Существуют легенды о его развратной жизни и ревности к Рубенсу.

К.В.Уэджвуд. "Мир Рубенса":
Коллега и современник Рубенса Абрахам Янссенс, который вернулся из Рима на родину на несколько лет раньше его, считал себя лучшим художником своего поколения в Антверпене. Оба художника тут же вступили в состязание, получив заказы на украшение интерьера городской ратуши. Янссенс написал красивую аллегорическую группу в манере Веронезе, представляя Антверпен в виде прекрасной нимфы и Шельду в образе речного божества. Рубенс написал «Поклонение волхвов» для того же зала. Это была первая из многочисленных версий «Поклонения», написанных Рубенсом во Фландрии: громадная, заполненная множеством фигур картина, освещенная факелами, заставляющими блестеть и переливаться пурпурно-золотистые одежды волхвов, стоящих перед грациозной Богоматерью, которая сидит на скромной соломенной подстилке в яслях с младенцем на руках. Впоследствии Рубенс почти полностью переписал это полотно. Но даже в своем первоначальном виде она привлекала к себе гораздо больше внимания, чем висевшая рядом, выполненная в довольно условном стиле, картина Янссенса. Вероятно, такое красноречивое противопоставление двух картин заставило Янссенса бросить презрительный вызов своему сопернику. Он предложил ему нарисовать по одной картине на заданный сюжет, представив их потом на суд бесстрастного арбитра, которому не будут известны имена авторов. Такой судья, по словам Янссенса, несомненно, отдаст предпочтение ему. Рубенс не ответил на брошенный ему вызов, считая, что тем самым повредит не столько себе, сколько своему сопернику. Для чего это состязание? - спросил он у своего коллеги-художника. Ни один, ни другой все равно не прыгнет выше головы. 
 

Scaldis and Antwerpia (аллегории реки Шельды и города Антверпена). (1609,  Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp)

ДЕККЕР, Корнелис Герритс, DECKER, Cornelis Gerritsz (1623 ? - 1678) - голландский живописец и офортист.
Харлемская школа.  В 1643 впервые упоминается в списках гильдии живописцев в Харлеме. Возможно, был учеником Соломона ван Рейсдала. Пейзажист, писал также интерьеры крестьянских хижин с ткачами за работой. 

Натурализм сельских сцен, цветовая палитра и массивные деревья явно навеяны творчеством Рейсдала, новатора в изображении деревьев, наделенными особыми качествами, нежели просто декоративными элементами.

Ян Вийнантс (1635 – 1684) и Филипс Воуверман оказали сильное влияние на Декера. В 1650-е годы Вийнантс перенял многие композиционные приемы Рейсдала – положение искривленных стволов и густую, плотную листву. В большинстве своих работ он уводит постройки на дальний план вместо того, чтобы сфокусировать на них свое внимание. Эта манера напоминает картины Декера.  Можно провести параллели и с работами Воувермана 1650-х годов, где он так же делает акцент на широких просторах и горизонтальных пейзажах. И хотя личность Декера овеяна тайной, и мы мало знаем о его жизни, очевидно, что он обладал художественным даром, и немногочисленные известные его работы указывают, что он заслуживает несомненного признания среди художников гарлемской школы.

Лесной пейзаж с хижиной у воды (The Netherlands Institute for Cultural Heritage, Amsterdam)

 

Ханс Бол (Мехелен, 16 декабря 1534 г. - Амстердам, Репей 20 ноября 1593 г.) - фламандский живописец и рисовальщик.

Hendrick Goltzius. Портрет Ханса Бола. (1593. The Metropolitan Museum of Art)

 

из книги Александра Бенуа "История живописи" :

Гиллис Мостарт и Ганс Боль "служат соединительными звеньями между "деревенской поэзией" Питера Брейгеля и всем тем посвященным деревне искусством, которое пышным цветом распустилось в творчестве нидерландцев XVII в. с братьями Остаде и Зильберехтсом во главе.

Hans Bol родился 16 декабря 1534 г. в достойной семье мехельнских граждан. Первые наставления в живописи он получил от незначительного художника и для пополнения своего образования отправился в Гейдельберг; больше всего, впрочем, он обязан самому себе. В 1560 г. Боль поселяется в Мехельне, но, потерпев разорение во время испанского разгрома 1572 г. он бежит в Антверпен, где принят в гильдию в 1574 г. (и граждане в 1575 г.). Здесь он создает, между прочим, книгу, полную изображений зверей, птиц и рыб (о чем надо вспомнить, обратившись к изучению искусства ученика Боля - Руланта Саверей). В 1584 г. Боль переселяется в Голландию - сначала в Дордрехт, затем в Дельфт, а около 1591 г. в Амстердам. Умер Боль 20 ноября 1593 г. в Амстердаме. С него гравировали: Галле, Заделер, Колларт, Гольциус, Кр. де Пасс, Питер в. д. Гейден, Николай де Бруин, Пером Кок.

Ганс Боль отличается от Валькенборха и Питера Брейгеля тем, что его искусство, оставаясь в той же сфере сюжетов, получило более интимный характер. И он не чуждается панорам и как раз любит щеголять кропотливой выпиской еле уловимых далей в своих прелестных миниатюрах (Лучшие из этих миниатюр собраны в Берлине, в Копенгагене и в Праге. За миниатюры Боль, по уверению Мандера, принялся, чтобы избавиться от конкуренции художников, копировавших его масляные картины: мастер сознавал, что в тонкости исполнения миниатюр он неподражаем. Из масляных картин Боля заслуживают упоминания: большой и красивый в тоне панорамический пейзаж в Брюссельском музее и прелестная "Зима" в Берлинском музее. Была сделана попытка поставить в связь с последней картиной пейзаж, украшающий петербургское собрание гр. Голенищева-Кутузова), однако более характерны для Боля изображения жизни на городских и деревенских улицах. Особенно прелестны гравюры Колларта с его "Серии месяцев", передающие с удивительным чувством уюта то, что характерно для каждого времени года: маскарады и катанье на коньках, посадку деревьев и разведение цветов, сенокос и жатву, сбор винограда и рубку деревьев. Ганса Боля отличишь от родственных ему художников Валькенборха и Гриммера тем именно, что он более "уютен", нежели они, тем, что в его произведениях больше теплоты, больше того самого чувства, за которое мы так любим Гойена и Исаака ван Остаде. "

Саверей, Рулант Якобс Savery, Roelant Jacobsz (1576, Куртре — 1639, Утрехт)

Adam Willaerts.1662.  Roelant Savery in Cornelis de Bie's Gulden Cabinet.
 

Голландский живописец, рисовальщик и офортист, творчество которого стоит на грани позднего маньеризма и реалистических устремлений XVII в. Происходил из художественной династии.

Родился в Камбре, детство и юность художника прошли в Амстердаме. Около 1591 г. он, вероятно, обучался со своим братом Иаковом и художником Хансом Болем в Амстердаме. В юности испытал влияние Г. ван Конинкслоо.

В 1605-1612 работал в Праге при дворе императора Рудольфа II, по его поручению совершал путешествия по Тиролю, делая рисунки, которые затем переводились в гравюры. Эти рисунки стали исходным материалом для многих его последующих картин. После смерти императора Саверей провел несколько лет в Вене, Мюнхене и Зальцбурге, затем вернулся в Голландию. Жил в Амстердаме (1616— 1619) и с 1619 г. - в Утрехте.

Саверей работал в разных жанрах. В его наследии есть картины, написанные по непосредственным впечатлениям от увиденного («Деревня, отдан­ная на разграбление», Куртре, Музей; «В хлеву», 1615, Ам­стердам, Рейксмузеум), выполненные с натуры, изуми­тельные по точности цветочные натюрморты (Утрехт, Центральный музей) и изображения животных (Роттер­дам, Музей Бойманс — ван Бейнинген; Антверпен, Королевский музей изящных искусств), произведения на биб­лейские и мифологические сюжеты («Ноев ковчег», Дрез­ден, Картинная галерея старых мастеров; «Райский пейзаж», Антверпен, Королевский музей изящных ис­кусств; «Земной рай», Берлин, Государственные собрания, вариант — Вена, Художественно-исторический музей; «Орфей», Париж, Лувр, варианты — Гаага, Маурицхёйс; Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж; «Возвраще­ние блудного сына», 1614, Москва, ГМИИ). Хотя картины Саверея напоминают работы Яна Брейгеля Старшего, но смотрятся более архаично.

Однако более всего Саверей  известен своими фантастическими пейзажами, вдохновленными природой Тироля. Это горные ланд­шафты и лесные чащи, обычно населенные дикими или домашними животными, иногда с историческим стаффа­жем («Гористый пейзаж с Товией и ангелом», 1603, Дессау, Картинная галерея; «Горный пейзаж с лесорубами», «Пей­заж с птицами», 1628, «Пейзаж со зверями», все — Вена, Художественно-исторический музей; «Тирольский пей­заж», 1606, «Скалистый пейзаж со св. Иеронимом», оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, «Memento mori», ок. 1608, Стокгольм, Национальный музей; «Мос­тик в лесу», Санкт-Петербург, Государственный Эрми­таж). Саверей - один из первых художников-анималистов в нидерландском искусстве. Работа при дворе Рудольфа II в качестве куратора знаменитой Кунсткамеры ("кабинета редкостей"), куда входил и зверинец, позволила ему в деталях ознакомиться с экзотическими животными, их повадками и инстинктами. Он делает многочисленные карандашные зарисовки и этюды. Картины Саверея - тоже своего рода кунсткамера: на фоне пейзажа, выступающего в роли театральной декорации, на переднем плане художник размещает животных, как в зоопарке не всеобщее обозрение. Пеликаны, страусы, верблюды, быки и леопарды соседствуют с петухами, гусями и вымершей птицей дронт. 

По словам биографа А. Houbracken, Саверей умер сумасшедшим.в Утрехте в 1639 г.

из книги Камчатовой  А.В. "Художники Западной Европы.Нидерланды.Фландрия.Голландия". Биографический словарь

ПАУЛЮС МОРЕЛСЕ ( PAULUS MOREELSE ) (1571, Утрехт - 6 марта 1638, Утрехт) - голландский живописец

Автопортрет(1620-1630, Mauritshuis) 

Паулюс Морелсе был из хорошо обеспеченной семьи, которая поселилась в Утрехте за три года до его рождения. Учился, по-видимому, в Делфте у М. ван Миревелта, а также в Италии, где прожил несколько лет.
После возвращения в 1596 году из Италии, он стал членом гильдии художников. 8 июня 1602 он женился на Антонии Wyntershoven, у них было по крайней мере десять детей. Из них наиболее известны Benjamin Moreelse (1628-1649), Johannes Moreelse (1603-1634).
Морелсе играл важную роль в общественной жизни своего города. В 1611 году Утрехтские художники создали свою собственную гильдию Святого Луки. П. Морелсе сыграл важную роль в этом и стал ее первым деканом. В 1618 году, после серии политических разногласий, П. Морелсе и художник Йоахим Втевал ушли в отставку. После этого П. Морелсе продолжал занимать различные должности вплоть до своей смерти. Он был активным сторонником основания академии в Утрехте и принимал участие в подготовке ее открытия в 1636 году, а после преподавал в ней. Самым известным из его многочисленных учеников был Дирк ван Бабюрен.
Морелсе был также архитектором и членом городского управления Утрехта. Умер 05 марта 1638 года, был похоронен в Buurkerk в Утрехте.
Писал преимущественно портреты, которые выполнены в стиле его учителя М. ван Миревелта, но не такие тяжеловесные, пасторальные сцены в стиле маньеризма, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты.

Портреты этого художника в противоположность его холодным и грубоватым аллегорическим и бытовым картинам, а также дошедшим до нас лишь в ограниченном числе картинам исторического и мифологического содержания, отличаются широким исполнением, тонко разыгранною светотенью и превосходною лепкою. Главные между ними: "Вертумн и Помона" (в Роттердамском музее), "Пастушка в соломенной шляпе" (в Шлейсгеймской галерее), "Пастушок" (в Шверинской галерее), "Пастушки" (в Амстердамском музее) и др. Живописные произведения Морелсе имеются, кроме того, в утрехтской, берлинской, будапештской, венской и других галереях. В Эрмитаже, в СПб., имеется их два: "Портрет герцогини де Шеврёз в виде Венеры" и "Портрет молодой женщины". По проекту Морелсе построены ворота св. Екатерины в Утрехте. До нас дошло несколько его гравюр, исполненных приемом clair-obscur на дереве.