Франс ван Мирис Младший (нид. Frans van Mieris II, род. 24 ноября 1689 г. Лейден — ум. 22 октября 1763 г. Лейден) — голландский художник, график.и гравер, сын и ученик Виллема ван Мириса, сына известного живописца Франца ван Мириса Старшего. Писал портреты и жанровые сцены в манере своего отца и деда (в традициях созданной Герардом Доу лейденской академической школы живописи), будучи значительно ниже их в отношении таланта. Лучшие его картины - "Завтрак крестьянина" (в Эрмитаже), "Продавщик рыбы" (в Мюнхенской пинакотеке), "Портрет Виллема ван Мириса" (в Копенгагенской галерее) и "Ученый" (в Штеделевском институте, во Франкфурте-на-Майне). 

Иллюстрации (графика):
«Historie der nederlandsche vorsten (История голландских лесов)» (Haag 1732-35, 3 Bde.)
«Groot charterboek der graven van Holland, van Zeeland en herren van vriesland (Большая книга графов голландских, зеландских и правителей фландрских)» (Leipz. 1753-56, 4 Bde.)
«Handvesten der stad Leyden» (Leiden 1759).

Картины:
1703-1715 Портрет преп. доктора Кокса Макро
1720 Флора
1727 Путешествующий Геркулес
1730 Visverkoper en Poelierster.
1740 Старик с книгой
1742 Три поколения
1750 Портрет Питера де ла Кура и его жены Гертруды Якобы де Бай.

Бакалейщица (1715, Rijksmuseum, Amsterdam)

Ян ван Мирис (нид. Jan van Mieris, род. 17 июня 1660 г. Лейден — ум. 17 марта 1690 г. Рим) - голландский художник эпохи барокко. Ян ван Мирис был старшим сыном художника Франца ван Мириса Старшего и старшим братом художника Виллема ван Мириса. Изучал живопись под руководством своего отца, в также живописца Герарда де Лересса.Он стал членом гильдии художников в Лейдене в 1686.
В молодости Ян часто болел, что отражалось на его занятиях. В 1686—1687 годах художник совершает путешествие по Германии и затем - во Флоренцию, где он, благодаря знакомству великого герцога Тосканского Козимо III Медичи с Мирисом Старшим, получает наиболее выгодные заказы. Отсюда Ян ван Мирис отправляется в Рим, где его работы были хорошо известны и высоко ценились. В Риме его болезни вновь обострились. Художник продолжал по-прежнему рисовать в те моменты, когда ему становилось лучше — вплоть до самой своей смерти, последовавшей в 1690 году.
 

Автопортрет с трубкой (1688, Kunsthalle Hamburg)
 

Виллем ван Мирис (Лейден 1662 - Лейден 1747) - голландский живописец, занимавшийся также вытравной гравюрой на меди и лепкой из глины и воска.

Виллем родился в Лейдене 3 июня 1662 года. Его первым учителем был отец Франс ван Мирис (1635-1681), бывший, наравне с Герритом Доу (1613-1675) одним из самых выдающихся живописцев Лейдена (Leidse fijnschilders). Невозможно переоценить влияние творчества отца на Виллема. Молодой ван Мирис во всем следовал позднему стилю и сюжетам своего отца, в особенности, в гладкой, словно эмаль, коже, шероховатых отблесках света и выразительном расположении людей и деталей на полотне.  В начале он писал бытовые картины, исторические сцены и портреты в том же роде, как и отец, вообще походя на него, но уступая ему в правильности рисунка, в натуральности колорита тела и в гармонии красок. Любил помещать в своих картинах изображения барельефов. Затем, подобно Герарду де Лерессу, он обращается к мифологическим и историческим "фарфоровым" пейзажам, исполненным в духе ван дер Верфа ("Торговка дичью", Париж, Лувр; Дрезден, Картинная гал.; "Похищение сабинянок", 1689, Анже, музей; "Рыбная лавка", 1713, Лондон, Нац. гал.; "Пан и Сиринкс", Валансьенн, музей; "Бакалейная лавка", 1717, Гаага, Маурицхёйс; "Торговка домашней птицей", 1733, Амстердам, Гос. музей); но первые выходили у него неграциозны, а вторые - условны и прозаичны.

Он продолжал творить вплоть до 1730- х годов, когда практически ослеп. В 1693 году ван Мирис стал членом Гильдии Святого Луки, несколько раз был ее руководителем и один раз деканом. Позднее, примерно в 1694 г., вместе со своим другом, Якобом Туренвлитом (около 1635-1719) и Карелом де Мором (1655-1738)  он основал Академию Рисунка в Лейдене, которую возглавлял Мор до 1736 года.
Работы ван Мириса были высоко оценены при его жизни, и у него было несколько знатных патронов. он продавал свои картины в Дрезденской галерее Августа Сильного, Курфюрста Саксонии и Короля Польского (1694-1733).

Его учеником был ван дер Мейн, а также его сын Франс ван Мирис младший.  Виллис ван Мирис  провел все жизнь в Лейдене, где он и умер 26 января 1747 года.

Пейнакер, Адам Pynacker, Adam (1622, Пейнакер, близ Делфта — 1673, Амстердам). Голландский живописец, рисовальщик и гравер. Пейзажист, один из крупнейших мастеров итальянизирующего направления.

James Girtin. Seventy-five portraits of celebrated painters, from authentic originals , 1817
 

Adam Pynaker, или Pynacker, родился в Пейнакере, близ Дельфта (в последнее время местом его рождения считают Схидам), 13 февраля 1622 г. Возможно, его первым учителем был его отец Christiaen Pynacker, художник по стеклу. Совершил поездку в Италию, где провел три года; с 1649 г. жил в Дельфте, с 1658 г. - в Схидаме, а затем в Амстердаме, где специальностью его стало изготовление монументальных декоративных стенных картин для патрицианских домов, также он писал картины небольшого формата, которые не уступают первым по масштабности образа природы. Женился в Dantumadeel, Friesland в 1658 году на Eva de Geest, дочери художника-портретиста Wybrand de Geest (1592 -1661). Сын Пейнакера и дочь были крещены в Schiedam в 1660 и 1661. Умер Пейнакер в Амстердаме 28 марта 1673 г. Учениками его были Верхок и даровитый Я. Сонье (Jan Grabrielsz Sonje, 1623-1707 гг.). Лучшие картины Пейнакера - в Эрмитаже, Амстердаме, Берлине, Лувре, Стокгольме, Мюнхене.
 

Из "Истории живописи" Александра Бенуа:

...Из остальных "итальянских голландцев" особенного внимания заслуживают: Пейнакер, Бегейн, Ромейн, Лингельбах, Роос, Мушерон и Дус.

Адам Пейнакер, едва ли не самый блестящий красочник из этой группы, преимущественно писал пейзажи, и особенно ему удавались эффекты позднего вечера, когда рыхлые облака громоздятся на фоне золотой зари, а под ними темной, но и прозрачной массой вырисовываются рощи и живописные крестьянские постройки. Изредка, впрочем, Пейнакер писал и фигурные сюжеты и тогда доказывал, что он смело мог бы выступить соперником Вэникса: его эрмитажный "Вечер", одна из самых совершенных картин этого типа, может выдержать сравнение с лучшими произведениями величайшего "знатока солнечной уютности" - Питера де Гооха, который, вспомним попутно, как раз был учеником одного из "итальянизирующих" - Берхема.

НИКОЛАС ВЕРКОЛЬЕ (Nicolaes Verkolje) (Делфт, 1673—1746, Амстердам), сын и ученик Яна Верколье, писал, подобно отцу, хорошие портреты и историко-бытовые сцены, но особенно замечателен как рисовальщик тушью и гравер меццотинтой.
Он принадлежал уже следующему поколению художников и был типичен для голландского академизма. Его две пары картин «Целомудрие Иосифа» и «Ампон и Фамаръ» (обе - в Эрмитаже), построенные на сюжетном контрасте, и «Христос и самарянка» и «Христос у Марии и Марфы», развивающие близкие темы, успешно  сочетают классические монументальные формы фигур с мелким форматом и миниатюрной техникой письма.

Dido and Aeneas (ок.1700, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
 

Ян Верколье (Verkolje) (1650-1693) - голландский художник и гравер.

Ян Верколье родился в Амстердаме. Houbraken пишет, что он был вундеркиндом, пристрастился к рисованию в детстве во время болезни. Играя в дартс в 10 лет, он поранил ноги, которые начали гноиться так, что он должен лежать в постели в течение нескольких месяцев. В то время человек по имени Bronkhorst посоветовал ему, чтобы скоротать время, сделать копии игральных карт., что Верколье и проделал весьма успешно. После чего он самостоятельно изучил искусство перспективы по книгам, которые одолжил ему Иаков Конинг, всего за один месяц. Затем он занялся живописью маслом, и скопировал работы Gerard van Zyl, также известный как Gerards. Он настолько хорошо имитировал его стиль, что, когда он, наконец, начал учиться у Яна Андреа Ливенса (1644-1680), сына Ян Ливенса (1607-1674), тот попросил его закончить незавершенные картины, которые он купил из имущества Gerards  после его смерти. Этот опыт только подпитывал художественный пыл Верколье.

Верколье женился в 1672 году и переехал в Делфт, где он стал членом гильдии Святого Луки  в 1673 году.  Был очень успешным художником. Верколье писал портреты, исторические и бытовые картины, отличающиеся хорошим замыслом, верным рисунком и светлым теплым колоритом. Он гравировал так называемой черной манерой. Писал портреты известных особ своего времени, а также бытовые сцены. Среди его многочисленных учеников были Henrik Steenwinkel, Albertus van der Burch (1672- 1727),  Joan or Jan van der Spriet (active c. 1700), Willem Verschuring (1657-1715) и Thomas van der Wilt (1659-1733).

Ян Верколье умер в 1693 году в возрасте 43 лет на пике своей славы  и был похоронен в Oude Kerk (Delft) оставив жену и 5 детей:  двух сыновей и трех дочерей.  Его сыновья Николас (1673 Делфт - † 1746 г. Амстердам). И Ян II (1707  - до 1763) также стали художниками.

Portrait of Pieter van Asch (1670, Rijksmuseum, Amsterdam)
 

Колин де Котер (около 1446 г., Брюссель - 1538 г., Брюссель) - фламандский художник Северного Возрождения.

Родился в Брюсселе. Сохранилось немного сведений о Колин де Котере. Известно, что он работал в Брюсселе и Антверпене. Приблизительные этапы его творчества можно воссоздать благодаря сохранившимся документам. Один из них, датированный 1493 г., зарегистрировал вступление художника в антверпенскую Гильдию св. Луки под именем Колин Ван Брюссел ( то есть, "Колин из Брюсселя"). В нем говорится, что художник получил заказ на роспись свода в городском Кафедральном соборе. Согласно другому документу, в период с 1509 по 1510 гг. Колин де Котер имел подряд на выполнение росписи двери скинии церкви св. Элигия в Брюсселе, которая была завершена в 1511 г.

Существует три работы, без сомнения принадлежащие кисти Колин де Котера: надписи, сохранившиеся на них, свидетельствуют, что он писал их в Брюсселе. Это "Святой Лука, пишущий Богородицу", алтарь "Святая Троица" и "Богоматерь в окружении ангелов", которые позволяют оценить масштаб дарования этого выдающегося мастера, испытавшего безусловное влияние живописного стиля Рогира Ван дер Вейдена и не уступающего в мастерстве мастерам нидерландской школы живописи.

Baptism of St Libertus (1490, Saint Rombout Cathedral, Mechelen)
 

СИБЕРЕХТС, Ян (Siberechts, Jan) (1627 г., Антверпен — около 1703 г., Лондон) - фламандский живописец.

Сын скульптора Я. Сиберехтса. Получил художественное образование у своего отца. Работал в Антверпене. В 1649 году зарегистрирован в качестве мастера в гильдии Святого Луки в его родном городе. В 1650 г., по-видимому, посетил Италию. Творчество Сиберехтса приходится в основном на 2-ю пол. XVII в., пору художественного спада искусства Фландрии, измельчания его образов и подражания иноземным образцам; завершая национальную линию во фламандской живописи, Сиберехтс писал в суховатой и холодной серебристой живописной манере, неоднократно варьируя одну и ту же тему, деревенские пейзажи со сценами крестьянской жизни — сельские фермы и постоялые дворы (Двор фермы, 1660; Ферма, 1664, обе — Брюссель, Королевский музей изящных искусств), простоватых крестьянок, стерегущих стада (Пастушка, 1666, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), непринужденно отдыхающих на обочине дороги (Пейзаж со спящими крестьянками, около 1667, Мюнхен, Старая пинакотека), тенистые броды лесных речек, через которые проходят, подоткнув подолы, женщины, крестьяне гонят стада, переезжают на повозках (В брод, 1669, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; Брод, около 1672, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Тщательно выполненные картины Сиберехтса с их спокойным рассеянным светом, в отличие от работ современных ему фламандских живописцев, создававших вымышленные, чисто декоративные пейзажи, обращены к реальному образу природы родной страны.
В 1672 г. Сиберехтс переехал в Лондон по приглашению одного из лондонских аристократов для работы по украшению его дворца. С 1670 и 1680 он много путешествовал по всей Англии и пользовался большим авторитетом среди представителей знати. За эти годы он сделал много ландшафтных пейзажей, которые представляют большой исторический и топографический интерес, являясь одним из первых образцов данного жанра. Его живопись оказала большое влияние на британский пейзаж.

Пастух, переводящий лошадь с телегой через ручей (1658, National Gallery, London)
 

Кейзер, Томас Хендрикс де (Keyser, Thomas Hendricksz de) -  (1596/97, Амстердам — 1667, там же)
Голландский живописец. Он был вторым сыном архитектора и скульптора Хендрика де Кейзера (1565-1621), с 1616 Томас на протяжении двух лет учился у отца. Он был женат дважды, сначала в 1626 году на Machteld Andries, а затем в 1640 году на Aaltze Heymerick. Кейзер был членом гильдии каменотесов Амстердама и вплоть до 1654 года, когда он оставил ремесло каменотеса, занимался живописью от случая к случаю.

Самыми ранними датированными произведениями Кейзера являются портреты, именно им он обязан своей известностью (<Портрет молодой девушки>, 1619, в XIX в. - в собрании Торе; <Анатомия доктора С. Эгберца>, 1619, Амстердам, Гос. музей - была едва ли не первым образцом такого рода композиций, снискав­ших большую популярность в Голландии XVII в. ). Художник создал также несколько произведений на религиозные сюжеты, монументальные и торжественные, например, <Богоматерь> и <Св. Иоанн> (1630, Амстердам, музей Амстелькринг), а также различные, очень изысканные полотна в стиле А. Паламедеса и П. Кодде (<Урок музыки>, Руан, Музей изящных искусств). Большую роль в формировании художника сыграл круг амстердамских портретистов, таких, как Корнелис ван дер Борт (чей групповой портрет <Регентов>, 1618, Амстердам, Гос. музей, оказал заметное влияние на молодого Кейзера), Элиас Пикеной, прекрасно передававший отгенки черного и белого цветов, Корнелис Кетел и даже Арт Питерс. Помимо групповых портретов (<Четыре члена корпорации ювелиров города Амстердама>, 1627, Толедо, Огайо, Музей искусства) Кейзер исполнил ряд портретов отдельных людей, часто в рост и в фас, на холстах небольших размеров, с утонченной трактовкой струящихся тканей. Эти портреты, выполненные не без уроков Франса Халса в стиле своего времени (их можно сравнить с работами таких художников, как П. Кодде, Я. Дюк, В. Дейстер), являются лучшими произведениями Кейсера - <Мужской портрет> (Париж, Лувр) и парный ему <Женский портрет> (1632, Берлин-Далем, музей), <Константин Хейгенс с секретарем> (1627, Лондон, Нац. гал.), <Мужской портрет> (1634, Женева, Музей искусства и истории), <Хендрик Вербург с супругой> (1628, Сент-Омер, музей), <Портрет Луфа Вредерикса> (1626, Гаага, Маурицхёйс). Торжес­твенная статичность групповых изображений сочетается у Кейзера с убедительностью отдельных характеристик, кото­рая достигнута благодаря умению художника передавать индивидуальное своеобразие человеческого взгляда. Его одиночные портреты отличаются разнообразием ре­шений. Так, наряду с традиционными полуфигурными изображениями на нейтральном фоне в 1620-е художник разрабатывает новый, сугубо голландский тип камерного портрета в интерьере, тесно связанный с развитием быто­вой живописи и демонстрирующий его мастерство в пере­даче световоздушной и предметной среды. Кейзер имел большой успех в буржуазной среде Амстердама, а также оказал влияние на молодого Рембрандта, приехавшего сюда в 1631. Рембрандт увидел в портретах Кейзера идеальное сочетание сдержанности и красноречия, суровости и роскоши, основанное на игре светотени, черного и белого.

Т.к. живопись приносила мало денег Кейзер был вынужден искать доходы в другом месте. Он занимался базальтовым бизнесом с 1640 до 1654 года; в это время его работы появляются все реже, но это не означает, что он вовсе прекращает занятия живописью. Его <Семейный портрет> (1640, Кельн, музей Вальраф-Рихарц) свидетельствует не только о тонком мастерстве художника, но и о приходе в его искусство такого художника, как Терборх. В поздний пе­риод (конец 1650-х-1660-е), откликаясь на запросы «новой знати», Кейзер создавал небольшие по размеру конные портре­ты. Решенные в более светлой, нарядной гамме, с глубо­ким пейзажным фоном, они в какой-то мере предвосхи­щают английскую живопись XVIII в.

Кейзер также работал в качестве архитектора. В 1662 он принял должность архитектора города. С 1662 до своей смерти в 1667 году он руководил строительством of the new Amsterdam town hall, now Royal Palace.  

Произведения Кейзера представлены в Музее изобразительных искусств в Будапеште, музее в Касселе, музее Вальраф-Рихарц в Кельне, музее в Тарбе (<Женский портрет>, парный к <Мужскому портрету>, 1631, из музея в Ричмонде, Вирджиния), Штеделевском художественном институте во Франкфурте, музее в Вормсе, музее Бредиуса в Гааге, музее Метрополитен в Нью-Йорке и Гос. музее в Амстердаме (<Конный портрет Питера Схоута>, 1660, пейзаж исполнен Адрианом ван де Велде). 

Томас де Кейзер, Элиас Николас. Урок анатомии д-ра С. Эгбертса (1619,  Musée Historique d'Amsterdam)

Мандейн, Ян (нидерл. Jan Mandyn, Jan Mandijn, 1500/02, Харлем — 1559/60, Антверпен) — фламандский художник эпохи Ренессанса и северного маньеризма.
Яна Мандейна относят к группе антверпенских художников-последователей Иеронима Босха (Питер Хейс, Херри мет де Блес, Ян Велленс де Кокк), продолжавших традиции фантастических изображений и заложивших основы так называемого северного маньеризма в противоположность итальянскому. Произведения Яна Мандейна с его демонами и нечистой силой наиболее близко соприкасаются с наследием таинственного Босха. Авторство приписываемых Мандейну картин, кроме «Искушений св. Антония», доподлинно не установлено. Считается, что Мандейн был неграмотным и поэтому не мог оставить на своих «Искушениях» подписи готическим шрифтом. Искусствоведы предполагают, что он просто срисовал подпись с готового образца. Известно, что около 1530 г. Мандейн стал мастером в Антверпене, его учениками были Гиллис Мостерт и Бартоломеус Спрангер.
 

Искушение св. Антония (Около 1550, Харлем. Музей Франса Халса)