Paulus Lesire (1611 - 1654). Повторный отъезд королевы Генриетты Марии в Англию на пляже Схевенинген 26 февраля 1643 г. - ч.2.2.

«Запечатлённые на полотнах отряды городской гвардии в доспехах со знамёнами, на которых начертаны патриотические девизы,  служили идеальным воплощением единства нации, готовой на любые жертвы ради политической, религиозной и экономической свободы" И.А. Соколова , доктор культурологии     

   Если в первой части поста   Ваше внимание было обращено на повод создания  картин - отъезд королевы Генриетты Марии из Голландии, то здесь попытаюсь рассказать  о персонажах, изображенных на картинах, о Гражданской Милиции, ведь именно  в таком ключе  существует второе название этих исторических работ - групповой портрет Гаагской Милиции. Естественно, это  с одной стороны жанровая историческая живопись, с другой  - бытовые жанровые картины с портретными чертами. Это своеобразный портрет Гаагской Милиции, портретное сходство  офицеров первого плана присутствует. Это портрет Голландии... В каждом городе Голландии из членов стрелковых и других гильдий формировались отряды городской милиции - Гражданская Милиция (Гражданское ополчение,  schutterij , Гражданская Гвардия впоследствии), некогда выполнявшая оборонительные военные задачи (Doelen — общее название собраний стрелковых гильдий (schutterij), которые существовали до конца XVI столетия во всех голландских городах. Закат гильдий определился с приходом огнестрельного оружия. Но традиции сохранились. И гильдия святого Георгия существует до сих пор в городе Генте).  В XVII веке эта милиция утратила свое военное значение, хотя во время гражданских волнений или пожаров она оказывала серьезную поддержку. Милиция переродилась в представительскую и мирную ассоциацию, которая устраивала красочные парады, сопровождала важные государственные приемы, события, как например это....   Отъезд королевы Англии Генриетты Марии  на пляже Схевенинген  26 февраля 1643г.(вторая попытка): 

  Paulus Lesire (1611-1654)  Het vertrek van Koningin Henrietta Maria van Scheveningen naar Engeland op 26 februari 1643. (Coll. Stockholms Auktionsverk, Stockholm).    

    Напомню, что  рассматриваемые  тематические картины Paulus Lesire (1611-1654)  и Sybrand van Beest (1610-1674)    были  задуманы  как групповой портрет офицеров Гаагского Милиции. Центральной фигурой на полотне  Paulus Lesire       является капитан Couwenhoven с тростью и другие офицеры справа, с оранжевыми шарфами, оранжевыми перьями на шляпах и в черной форме.

 Paulus Lesire (1611-1654)  Het vertrek van Koningin Henrietta Maria van Scheveningen naar Engeland op 26 februari 1643. (Coll. Stockholms Auktionsverk, Stockholm) (деталь) 

Далее...

Sybrand van Beest (1610 - 1674).Первый, неудачный отъезд королевы Генриетты Марии 29 января 1643г. - ч.1.

Отъезд королевы  Генриетты-Марии Французской    29 января 1643   Haags Historisch Museum 

  Sybrand van Beest  (1610 - 1674) запечатлел  первую попытку отъезда королевы Генриетты Марии из Гааги (пляж Схевенинген ). Замечательный тон картины: огромный песчаный пляж гармонирует со светлой формой военных.  На переднем плане картины изображены стрелки  и офицеры Гааги, одетые в  парадную форму. Слева на заднем плане рыболовецкое судно, (где-то  там и находится в данный момент королева) готовящееся  доставить королеву на ее собственное судно, которое   ждет на рейде в глубокой воде.

Далее...  

Paulus Lesire (1611 - 1654). Повторный отъезд королевы Генриетты Марии в Англию на пляже Схевенинген 26 февраля 1643 г.Камень. - ч.3.

   "... и маргаритками стегают коня по спине"  

 

  Позиция, с которой писал картину  Paulus Lesire одинакова с позицией Sybrand ван Beest и это  хорошо видно по картинам. Слева видны Старая церковь, Маяк. Справа - подразделения Гаагской Милиции, и самое главное, что меня  заинтересовало,  - камень  на переднем плане  обеих картин больше слева. Но на картине Paulus Lesire  этот камень ещё имеет письмена.  Вот что написано на нем:  " den Haegh het Hollants hoff weet opeen hooffs te leven/De vriendschap die sy kryght die weet sy weer te geven / En schoon sij self wel eer haer koninhgschap verjoiegh/ Omdat het was te te....en sich te gaanck vroiegh /S.........te min een Koninghin te vlyen......../een goet gevoel en beter uyt te leyen 't was Koevenhoven die de Schuters voren /gingh dit heught men en verget hoe ver men haer verfingh  ".  

Далее...

Очарованные Вермеером



"Услуга недоступна. Мы вернемся как можно скорее". Так в выходные дни веб - сайт бронирования билетов на выставки самого большого музея в мире демонстрирует, что выставка Вермеера является крупнейшим событием за последние годы.

Выставка Вермеера и мастеров жанровой живописи началась с монументального беспорядка в день открытия в прошлую среду, и это продолжалось - приходило 9000 посетителей в день. И сразу возникла проблема: посетители должны были ждать до трех часов вместо одного!

Лувр повторяет судьбу Третьяковской галереи во время выставки "Roma Aeterna: Шедевры Пинакотеки Ватикана". Во время работы этой экспозиции возле главного здания в Лаврушинском переулке собиралось невероятное количество желающих попасть на выставку, возникали даже давки, а сайт Третьяковки рухнул в день старта продаж электронных билетов. Сайт Лувра рухнул в первый день тоже.





Теперь то же самое происходит в Париже у Лувра. Парижане и гости города готовы выстаивать в многочасовой очереди ради того, чтобы посмотреть работы нидерландского живописца Вермеера. За первую неделю работы выставки "Вермеер и мастера жанровой живописи" ее посетили 40 тысяч человек.

"Вермеер и мастера жанровой живописи" позволяет увидеть 12 картин "дельфтского сфинкса".


Двенадцать картин — примерно треть всех произведений Вермеера. Такое количество работ голландского мастера представлено на выставке "Вермеер и мастера жанровой живописи". Рядом — работы его современников: Герарда Дау, Герарда Терборха, Яна Стена, Питера де Хоха, Габриеля Метсю и других, всего 70 картин.




"Наша выставка оригинальна тем, что мы хотели проследить связи, а иногда и конкуренцию между художниками в последнюю четверть XVII века", — объясняют директор Ирландской национальной галереи Шон Рейнбирд, директор музея Лувра Жан-Люк Мартинез и директор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Эрл А. Пауэлл III. Все три музея представили на выставку картины из своих собраний.


Вермеер — один из самых загадочных художников в истории мировой живописи. Легенда немедленно после его "открытия" в конце 19 века создала образ одинокого, загадочного гения, не имевшего учеников и творившего в отрыве от других мастеров эпохи.

Выставка в Лувре представляет работы Вермеера в окружении картин других художников и полностью разрушает этот миф. Образ таинственного мастера стирается, но не потому, что мы больше знаем о Вермеере, а потому что сопоставление картин доказывает: мастера голландской жанровой живописи изучали работы друг друга, вдохновлялись творчеством коллег, а зачастую — и соперничали между собой.

Ян Вермеер, "Девушка, сидящая за вирджиналем", прибл. 1671–1674 г. Холст, масло. Лондонская национальная галерея
© National Gallery, London

Вторая половина 17 века — золотой период не только для голландской живописи. Золотой дождь пролился в эту эпоху на все голландское общество, и купцы, финансисты, банкиры и промышленники заставляют искусство работать над прославлением нового социального статуса.

"Холодно. Сумерки. Каналы во льду. Вино замерзает. Реки тоже. Падает снег. Дует ветер. Море вгрызается в берег. Все плоское, как ладонь. Тишина купается в сером цвете. Меланхолия поселилась на земле, сделав прекрасный выбор: она пала на самую богатую и самую мирную страну в Европе. Мы в Голландии, в 1650 году", — пишет в Paris Match критик Жиль Мартен-Шофье.

Уже с 1650-х гг. голландские художники работают над идеализированными сценами домашней жизни. Среди них —Ян Вермеер.

Питер де Хох, "Женщина, взвешивающая золото", прибл. 1664 г. Холст, масло. Государственный музей, Берлин.
© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Jörg P.Anders

Ян Вермеер, "Женщина, держащая весы", предпол. 1664. Холст, масло. Коллекция Вайденера, Вашингтонская национальная галерея.
© Washington, National Gallery of Art

Города, в которых работают художники, — разные: Дельфт, Утрехт, Лейден. Но сюжеты повторяются, так же как и стили и композиции. Девушка пишет письмо, ученый рассматривает глобус, молодая женщина играет на музыкальном инструменте или взвешивает на ручных весах монеты.

Схожи и предметы интерьера: покрывала на кроватях и юбки, попугаи в клетках и чернильницы, весы, кружки, кувшины, картины на стенах.

Сходство между "Женщиной с весами" Вермеера и "Женщиной, взвешивающей золото" Питера де Хоха так велико, что невозможно представить, будто один мастер никогда не видел картину другого.
При этом, далеко не всегда импульс исходит от самого Вермеера, голландская художественная среда второй половины 17 века держится не на нем, а художественный диалог часто идет между его коллегами без его участия.

"Астроном" Яна Вермеера, около 1668 года.
Создание: 1668 г.
Местоположения: Лувр (с 1983 г.)

Герард Дау, "Голландская кухарка", 1640-е гг. или начало 1650-х. Деревянная доска, масло. Коллекция Лувра.
© RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Tony Querrec

Ян Вермеер, "Молочница", предпол. 1658-1659. Холст, масло. Рейксмусеум, Амстердам
© Amsterdam, The Rijksmuseum

Он умер в 43 лет, оставив вдову, 11 детей и 36 работ. Почему он не писал детей? Дети часто представлены в голландской живописи того времени.

Это одна из тайн, среди прочего, как и сама семейная жизнь Яна Вермеера (1632-1675), он созерцал и писал идеализированных молодых женщин, пишущих, читающих, мечтательных или музицирующих. Он работал с ними в своей студии на первом этаже в Делфте. Так близко, так далеко крики ребятишек на первом этаже. Наверно, Вермеер хотел слышать эту жизнь, знать всегда, что там, за дверями мастерской – его одиннадцать детей. Он был городской человек….

Использованы материалы (1), (2)

http://tanjand.livejournal.com/2025178.html

Япония Винсента Ван Гога

Bo4kaMeda

Япония была для Винсента Ван Гога чем-то вроде Атлантиды. Он читал о ней, окружал себя бессчетными изображениями и предметами, напоминавшими о ней, но при этом всегда знал, что не сможет увидеть ее собственными глазами. Винсент нашел единственный возможный для себя выход: одержимо и ненасытно (как и многое, что он делал в жизни), но при этом очень терпеливо художник вырастил в своем воображении собственную маленькую Японию, идеализированный островок безмятежности и простоты. Чтобы увидеть эту воображаемую Японию Ван Гога, следует пристально вглядеться в его картины французского периода


Слева: Утагава Хиросигэ, «Цветущий сливовый сад в Камейдо (фрагмент)», 1857 Справа: Винсент Ван Гог, «Белый сад (фрагмент)», 1888

✂…

Тематические принципы (Е. И. Ротенберг). Аллегории Рубенса. - ч.3.

«Хотя он был весьма привержен к своему искусству, он всегда находил время для занятий изящной словесностью, а вернее, историей и латинскими поэтами, которых изучил в совершенстве и языком которых владел так же, как итальянским, о чем позволяют судить его рукописные рассуждения о живописи, в которых он приводит высказывания Вергилия и других поэтов по этому вопросу. Вот почему не приходится удивляться богатству его мыслей, силе его изобретательности, учености и ясности замысла его аллегорических картин и тому, что он так умело развивал сюжеты, включая в них лишь то, что относится к делу. Будучи глубоко знаком с действием, какое он имел намерение изобразить, он мог продолжить и развить его, всегда соблюдая верность природе».

(Биограф Рубенса Роже де Пиль (1635 - 1709)) 

 

 Аллегория стала составной частью содержания произведений великого фламандца. В ней он обращался не только к непосредственно чувственному восприятию зрителя, но и к его рассудку и образованности. Аллегория, чрезвычайно  важная для самого художника, была понятна его современникам, хотя часто не ясна нам. Рубенс развил аллегорию в самостоятельный жанр живописи, который ранее никогда не получал такого значения. Для рубежа XVI- XVII веков характерно всеобщее увлечение иносказанием, зашифровкой смысла, составлением эмблем. К этому прибегают художники; скульпторы, писатели, поэты, в этом выражается стремление к изощренной образности, таинственному утаиванию сокровенного смысла. Интерес к аллегории поддерживался Рубенсом преднамеренно ради расширения возможностей сферы идейного содержания в искусстве.  Если же говорить не об отдельных мотивах, а о замыслах в  целом, то и здесь мы обнаружим специфически рубенсовские тематические повороты.

В триптихе "Чудесный улов" (1618-1619. Мехелен, церковь Нотр-Дам) главными героями действия в центральной створке оказываются - вопреки каноническому смыслу сюжета - не Христос и Петр (они помещены на втором плане и маловыразительны), а мощные первопланные фигуры рыбаков, с усилием вытягивающих на берег переполненный рыбой невод.

Далее...

Тематические принципы (Е. И. Ротенберг). Аллегории в живописи 17 века. - ч.1.

Jan Brueghel the Elder (1568–1625   )  School of Peter Paul Rubens  (1577–1640 )  Нимфы, заполняющие рог изобилия, 1615  Royal Picture Gallery Mauritshuis 

   Аллегория является наиболее "программным" жанром, программным по самой своей сути, по способу существования. Особая акцентировка, а часто и прямая выделенность семантического начала накладывает свой отпечаток на содержательную направленность аллегорического образа и на его изобразительный строй. Вплоть до того, что идейная сторона аллегорического изображения выступает как эмансипированный элемент, который в плане содержательном может быть доведен до степени абстрактного понятия, а в плане изобразительном - до степени знака. Иначе говоря, в пределе своих системных качеств аллегория способна к их концентрации на уровне содержательно-пластической формулы, т. е. эмблемы.

Далее...   

Аллегории в мифологии Рубенса. - ч.1.

Питер Пауль Рубенс      Война и мир, 1629-1630  Национальная галерея, Лондон 

Прежде чем приступить к непосредственному обзору отдельных художественных решений Рубенса, попытаемся выявить в его творчестве некоторые из принципов, которые имели существенное значение для тематического строя его произведений. В качестве одного из таких объектов выделим аллегорию - фактор, важный для самого Рубенса, для искусства барокко и для общего круга тематических проблем XVII в. в целом. Аллегория находилась в сфере внимания фламандского мастера на всем протяжении его деятельности в качестве самостоятельного жанра - например, от "Триумфа Добродетели", 1608 до   "Война и мир", 1629-1630 . Рубенс пользовался доверием монархов и в 1629-1630 гг. взял на себя дипломатическую миссию от Филиппа IV Испанского к Карлу I Английскому.

Далее...  

Музей Франса Халса

Читать далее...

Efteling.Нидерландский парк развлечений.

Пир в аду в честь Мартина Лютера


Автор: Эгберт ван Хемскерк (1634/1635 – 1704).

Изображение Мартина Лютера (1483- 1546), основателя протестантизма, в аду в окружении фантастических безобразных животных, монстров и всякого рода нечистой силы можно рассматривать как сатиру на лютеранство. Возможно, что данная картина была написана во время пребывания художника в Лондоне по заказу неизвестного якобита, сторонника свергнутого в 1688 г. английского короля-католика Якова II. Музей истории религии

http://shakko-kitsune.livejournal.com/1037962.html

UPD: tnx У него, насколько я помню, есть серия картин против "врагов истинной веры". Вот к примеру "Лютер в аду" и "Кальвин в аду" из женевского музея реформации.

Факт истории. "Летучие голландцы"....и загадочный кубок Рубенса.

"Мы доброй жизни суть постичь стремимся честно:
Что - телу надобно, а что - душе уместно.
Мы истину смогли узнать уже не раз,
Что ничего беречь не стоит про запас.
Немногим суждено прожить в таком покое,
Когда и не влечет, и не страшит мирское. "

Jacob Cats (1577-1660)

В каждой стране и в определенный период времени  пиратов называли по-разному.  Флибустьеры, приватиры, буканиры, каперы… Это были не просто морские разбойники, — оказывается они служили для одной из держав.  Начало 17 века. Мир охвачен жестокими бойнями, идет "передел" мира.... .........В американских водах продолжала пиратство и голландская Вест-Индская компания. В 1628 г. ее главнокомандующему Питу Хейну выпала редкая  удача. Возле главной испанской базы, Гаваны, где голландцев никто не ждал, они вдруг напали на “серебряную эскадру”, перевозившую годовую добычу драгоценных металлов, и захватили 9 кораблей. Это немедленно сказалось на ходе Тридцатилетней войны. В Европе упали акции испанских банков, Мадриду оказалось нечем платить солдатам. Задним умом стали укреплять береговую охрану, менять сроки и пути следования конвоев. Нидерланды расширяли влияние и в Индонезии. Их Батавия формально находилась на земле султаната Матарама, и султан Агунг осадил ее, пытаясь вернуть свою собственность. Но с сильной крепостью ничего не смог сделать, и его неудача лишь укрепила авторитет захватчиков. А султан Аче Искандер Муд в 1629 г. потерпел сокрушительное поражение при попытке захватить Малакку. И заключил с голландцами союз, предоставив им за это право 4 года свободно и беспошлинно торговать в его владениях. Нетрудно понять, что четырехлетняя привилегия автоматически превратилась в бессрочную. Если пахло наживой, нидерландцы и друг с другом не церемонились. Облик этих “цивилизаторов” красноречиво характеризует история, ставшая потом прототипом легенды о “летучем голландце”. Крупнейшее судно Ост-Индской компании “Батавия” в 1629 г. отчалило из Амстердама, имея на борту важные грузы, 200 тыс. гульденов и 600 пассажиров и команды — в колонии ехал отряд солдат, чиновники, купцы, их семьи. Руководил экспедицией фактор Пелсерт. В океане его свалила лихорадка, и капитан судна Якобс с помощником Иеронимом Корнелисом соблазнились завладеть огромной суммой. Решили взбунтовать команду и угнать “Батавию”. В качестве повода для возмущения знатную красавицу Лукрецию Янс, ехавшую к мужу, объявили ведьмой.

Далее...

Мастер натюрморта Осиас Беерт Старший (Osias Beert I, circa 1580–1623, Dutch), круг и последователи

lomovolga

 

 

 

 Осиас Беерт Старщий (Osias Beert; 1580 г., Антверпен - 1624 г., Антверпен) - фламандский живописец эпохи барокко, который специализировался на натюрмортах.

 

Osias Beert (I) (circa 1580–1623)
Stillleben mit Blüten in einem Flechtkorb und Blumenstrauss in einer Porzellanvase (oder Fayencevase?) auf einer Tischplatte mit Insekten.
Öl auf Holz. 39,1 x 64,3 cm.
before 1624

Натюрморт
(Still Life)
43 х 54_д.,м.
Мадрид, музей Прадо

Вместе с Яном Брейгелем Старшим, Осиас Беерт является наиболее значительным художником натюрмортов в Антверпене начала XVII века. Он был не только одним из первых в развитии настольных натюрмортов, особенно изобилующих праздничными кулинарными изысками, но также автором роскошных цветочных букетов, которые он часто изображал в дорогих  китайских вазах.

 

Последователь
Натюрморт с вишней, овощами и стеклянным бокалом
(Still life with cherries, vegetables & glass)
39 x 50_д.,м.
Частное собрание

1615 (ок)_Корзина с цветами
(Basket of Flowers)
50.5 х 65.7_д.,м.
Даллас, Художественный музей

Маркус Герартс Младший (Marcus Gheeraerts the Younger с. 1561-1636, Flemish) и круг - Галерея Старинного портрета \3\

lomovolga

 

 

Attributed to Marcus Gheeraerts the Younger
Portrait of Anne of Denmark, Queen of England.
  1614
  oil on panel
 110.5 × 87.3 cm (43.5 × 34.4 in)
Royal Collection

Marcus Gheeraerts the Younger (1561–1636)
Mary, Lady Scudamore
Unknown date, but very likely that the author died before 1939
National Portrait Gallery

Marcus Gheeraerts the Younger (1561–1636)
Portrait of Robert Devereux, Second Earl of Essex (1565-1601)
1599
Oil on panel
(1970 catalogue states 'oil on panel, mounted on aluminum')
Minneapolis Institute of Art

Маркус Герартс младший
Портрет дамы
около 1600-35 масло, деревянная панель
Astley  Cheetham Art Gallery

Ян Вермеер в Лувре

Новость из мира искусства


Ян Вермеер (1632-1675). Дама, пишущая письмо, со своей служанкой, между 1670-1671. Национальная галерея Ирландии, Дублин

В парижском Лувре 22 февраля открылась долгожданная выставка "Вермеер и мастера жанровой живописи". Подготовка выставки заняла около пяти лет. Необычность ее заключается в том, что впервые за долгие годы в Париже выставлены 12 работ кисти знаменитого голландца, а всего его шедевров в разных музеям мира с подтверждённым авторством - 34! Экспозиция продлится до 22 мая 2017 года.

Выставка "Вермеер и мастера жанровой живописи" в Лувре стала крупнейшей ретроспективой нидерландского живописца во Франции.


Молочница, 1658. Рейксмюсеум, Амстердам

Выставка организована в партнерстве с Национальной галереей Ирландии в Дублине и Национальной галереей искусств в Вашингтоне (США), и, помимо картин самого Вермеера, представляет работы его современников, в том числе Герарда Доу, Терборха, Яна Стена, Питера де Хоха.
В работах Вермеера огромную роль играют символы и знаки, часто ими он зашифровывает библейские аллегории, вопросы морали и нравственности, выбора и любви. Так, например, весы в руках у героини картины "Женщина с весами" символизируют предстоящий в конце жизни - Божий Суд, на котором будут "взвешены" все помыслы и поступки.


Женщина, держащая весы, между 1662–1665. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Среди работ мастера - "Астроном", "Кружевница", "Женщина с жемчужным ожерельем". Как и у других голландских живописцев того времени, герои картин - обычные люди. В каждом сюжете большое внимание уделено деталям.


Астроном, 1668. Лувр, Париж



Кружевница, 1664. Лувр. Париж


>
Женщина с жемчужным ожерельем, 1662-1665. Берлинская картинная галерея, Берлин

"Девушка с жемчужной серёжкой" - одна из наиболее известных картин Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. Первое название картины было "Девушка в тюрбане".


Девушка с жемчужной серёжкой, 1665. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

На выставке также представлены такие полотна Вермеера, как "Гитаристка", "Географ", "Девушка, сидящая за вирджиналем".


Гитаристка, 1600-е. Национальная галерея искусств, Вашингтон



Географ, 1669. Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне



Девушка, сидящая за вирджиналем, 1670-1672. Лондонская национальная галерея

Работы других голландских художников, в частности Геррита Доу, Герарда Терборха, Яна Стена, Питера де Хоха и Габриеля Метсю показывают место Вермеера среди мастеров жанровой живописи. Все они жили и творили в разных городах Республики Соединённых Провинций Нидерландов, но в их картинах заметно сходство стиля, тематики, композиции и техники.


Ян Вермеер. Женщина, держащая весы, 1664. Питер де Хох, Женщина, держащая весы, 1664



Ян Вермеер. Дама, пишущая письмо, 1670. Габриель Метсю. Женщина, читающая письмо, 1664-1666.



Ян Вермеер. Дама, сидящая за вирджиналом, 1670-1672. Франц ван Мирис. Дует, 1658

Загадочный Вермеер Делфтский

Вермеер родился в Делфте 31 октября 1632 года, прожил всего 43 года и умер при странных обстоятельствах. Современники полагали, что причиной быстрой и ранней смерти была нервная истощённость художника, связанная с семейными проблемами и бедностью. У Яна Вермеера и его жены Катарины было 15 детей, при этом беременностей у Катарины было ещё больше, иногда дети умирали новорождёнными. Катарину можно увидеть в работах Вермеера, хотя и не так часто, как, например, Саскию Рембрандта. Вермеер был его последователем и опосредованным, через Карела Фабрициуса, учеником. Беременную Катарину мы видим на картине "Женщина с весами".
Тёща Вермеера - жёсткая и волевая Мария Болнес, дала согласие на брак дочери с художником только после того, как рождённый в протестантской семье Ян принял католичество. Мария настояла на том, чтобы семья дочери жила в её доме. Всю жизнь Вермеер страдал от тяжёлого характера Марии, которая оказывала влияние на дочь и недолюбливала зятя за неумение зарабатывать деньги. Особое недовольство Марии вызывала медлительность зятя.


У сводницы, 1656. Дрезденская картинная галерея, Дрезден

Считается, что персонаж на картине "У сводницы", стоящий слева - автопортрет художника.
Вермеер умер на пороге нищеты. Начавшаяся в 1672 году война изменила рынок картин, их прекратили покупать. Художники практически перестали получать заказы. Чтобы содержать семью, Ян вынужден был влезть в кредиты и продать почти все оставшиеся у него работы. В 1675 году Вермеер скоропостижно и без явных причин скончался.


Предполагаемый автопортрет Яна Вермеера, 1656

После смерти Марии вдова Вермеера Катарина вынуждена была отказаться от наследства и раздать долги кредиторам. Катарина напишет в дневниках, что "Ян умер, потому что стыдился разорения". В сохранившейся описи предметов можно найти много вещей, использованных в произведениях Яна Вермеера. В том числе знаменитый жёлтый жакет Катарины с оторочкой из горностая. Это был праздничный жакет Катарины, который художник любил и просил для своих моделей.


Дама, пишущая письмо, 1665. Национальная галерея искусства, Вашингтон

До середины XIX века работы Вермеера считались третьесортными, пылились в запасниках и рядовых частных коллекциях. Художник был "открыт" искусствоведами Густавом Ваагеном и Теофилом Тор-Бюргером, которые упоминали о возможных 66 произведениях. Только во второй половине двадцатого века Ян Вермеер был признан величайшим художником "Золотого голландского века".


Урок музыки, 1662-1665

Вермеер был самым талантливым в "Гильдии Святого Луки" - самом крупном объединении художников Делфта. За всю жизнь он написал не более 40 - 45 работ ( часть из них утрачена), в то время как коллеги зарабатывали на портретах, рисуя их по несколько штук в месяц. Купцы уважали и любили Вермеера, часто давали ему заказы, но не были довольны темпом. При этом работы Вермеера заказчиками оплачивались чрезвычайно высоко.
Всего на сегодняшний день известно о 34 работах художника, и существует ещё как минимум три, авторство которых приписывается Вермееру, среди них "Девушка с флейтой".


Девушка с флейтой, 1665–1670, предположительно, принадлежащая кисти Яна Вермеера

Картина Вермеера "Концерт" была украдена 18 марта 1990 года из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. О её судьбе до сих пор ничего неизвестно.




Некоторые интерьерные работы художника изначально писались для "коробочек" - популярного способа представления картин в Делфте. Работа помещалась в специальный ящик со свечами, в ящике проделывались дырочки. Глядя на картину через них, можно было увидеть некоторую трёхмерность пространства. Одна из таких коробочек сохранилась и выставлена в Национальной галерее Лондона.


Ян Вермеер. Вид Дельфта. 1661. Маурицхёйс, Гаага

Яна Вермеера считают непревзойдённым мастером работы со светом, больше никто и никогда не смог повторить такую тонкую передачу света и тени. Неизвестно, что именно позволяло художнику достигать таких результатов: талант, технические приспособления, специальные краски, которые он делал сам из очень дорогих пигментов, или уникальное сочетание всех этих факторов.


Маленькая улица, 1657. Государственный музей, Амстердам

Ян Вермеер был одним из первых художников, кто воспользовался камерой-обскурой в работе над картинами. Следы использования камеры можно заметить, например, в неестественном блеске металлических предметов и белизне некоторых деталей. Тщательное изучение полотен Вермеера показало, что почти две трети из них написаны в одном и том же помещении, вероятно, на чердаке его дома.


Женщина в красной шляпе, 1665-1666. Национальная галерея, Вашингтон

Работы Вермеера неоднократно пытались подделывать. Самым громким стал скандал, разразившийся в 30-х годах прошлого века, когда обнаружилось, что сразу несколько работ (одна из них - безусловно талантливая "Христос в Эммаусе") не принадлежат перу Вермеера, а написаны художником Хан ван Меегереном. К моменту разоблачения Меегерен сумел продать несколько работ на сумму около 30 миллионов долларов в перерасчёте на современный курс. При этом "подлинность" произведений признавали многие авторитетные искусствоведы и оценщики.


Картина Хана ван Меегерена "Христос в Эммаусе", выдававшаяся за работу Яна Вермеера.

Ян Вермеер Дельфтский жил недолго, написал мало, был открыт поздно, зато сейчас очень популярен. Практически ни одну из его оставшихся работ нельзя гарантированно застать на месте. Они путешествуют из музея в музей, собирая тысячи зрителей. Самая "гастролирующая" работа Вермеера - "Девушка с жемчужной серёжкой", принадлежит Гаагскому музею. Иногда её гастроли, например по Японии и Америке, затягиваются на годы.
Больше всего картин Вермеера принадлежит музеям и частным коллекционерам в США. В России нет ни одного произведения этого голландского художника.
http://www.aif.ru/culture/person/1012671
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4116/
VOGUE RUSSIA

http://galik-123.livejournal.com/286145.html

Голландская школа домоводства 19 века

далее

Загадки голландского натюрморта

Что означают изображенные художниками предметы?

Жан Кальвин(1509— 1564,французский богослов, реформатор церкви, основатель кальвинизма) учил, что повседневные вещи обладают скрытым значением, а за всяким изображением должен стоять моральный урок. Предметы, изо­браженные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, рели­гиозным или иным подтекстом. Например, устрицы считались эротическим символом, и современникам это было очевидно: устрицы якобы стимулиро­вали сексуальную потенцию, да и Венера, богиня любви, родилась из рако­вины. С одной стороны, устрицы намекали на мирские соблазны, с другой — раскрытая раковина обозначала душу, готовую покинуть тело, то есть сулила спасение. Строгих правил, как читать натюрморт, конечно, не суще­ствовало, и зритель угадывал на холсте именно те символы, которые хотел видеть. К тому же нельзя забывать, что каждый предмет был частью композиции и его можно было прочитать по-разному — в зависимости от контек­ста и от общего послания натюрморта.

Чтобы проникнуться духом того времени,мы послушаем три пьесы из сборника «Флейтовый Сад наслаждений» (Der Fluyten Lust-hof) нидерландского композитора Якоба ван Эйка (1590— 1657).Сборник включает два тома и содержит в общей сложности около 150 пьес.

Цветочный натюрморт

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика расте­ний особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество зна­чений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на само­влюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмор­тах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен вы­брать один из двух смыслов или совместить их.

Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произве­дения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.


Ян Давидс де Хем.
Цветы в вазе. Между 1606 и 1684 годом
Государственный Эрмитаж
Читать далее...

Конрает Рупель (Coenraet Roepel, 1678-1748, Flemish) - Старинный натюрморт

lomovolga

 

 

 Конрает Рупель (Coenraet Roepel; 06.11.1678 - 04.01.1748, Гаага) - голландский художник – флорист Золотого века. Он долго болел в юности, но выздоровел, занявшись садоводством, и увлекся живописью цветов и фруктов.

 

Цветочный натюрморт
(Stilleven met bloemen)
1721_66.5 х 52.5_х.,м.
Амстердам, Рейксмузеум

Натюрморт с фруктами
66.4 х 52.5_х.,м.
Амстердам, Рейксмузеум

По словам современника художника, живописца Jan van Gool (1685–1763),  Конрает Рупель  был заядлым садовником, и эта любовь к цветам заставила его стать учеником гаагского художника-портретиста Константина Нетшера (Constantijn Netscher, 1668 - 1723), чтобы научиться профессионально изображать цветы и другие растения, выращиваемые им в своем саду.

 

Натюрморт с цветами в скульптурной урне и гнездом на каменном уступе
71.2 x 55_х.,м.
Частное собрание

Аукционное в деталях... | Конрает Рупель (Coenraet Roepel, 1678-1748) - Натюрморт с цветами и птичьим гнездом ; Натюрморт с цветами и мышью

lomovolga

 

 

 

 Конрает Рупель (Coenraet Roepel; 06.11.1678 - 04.01.1748, Гаага) - голландский художник – флорист Золотого века, мастер натюрморта  с цветами и фруктами.

 

18th century copy of ROEPEL, COENRAET
(1678 The Hague 1748)
Still life of flowers with a bird’s nest.
*Натюрморт с цветами и птичьим гнездом *
Oil on canvas.
Signature lower right: Coenraet. Roepel fec. / Signature lower right: Coenraet Roepel fecit.
Each 47.5 x 38 cm.

18th century copy of ROEPEL, COENRAET
(1678 The Hague 1748)
  Still life of flowers with a mouse
*Натюрморт с цветами и мышью*
Oil on canvas.
Signature lower right: Coenraet. Roepel fec. / Signature lower right: Coenraet Roepel fecit.
Each 47.5 x 38 cm.

18th century copy of ROEPEL, COENRAET
(1678 The Hague 1748)
Pair of works: Still life of flowers with a mouse / Still life of flowers with a bird’s nest.
Oil on canvas.
Signature lower right: Coenraet. Roepel fec. / Signature lower right: Coenraet Roepel fecit.
Each 47.5 x 38 cm.