Фламандский художник Frans Xaver Hendrik Verbeeck (1686-1755).

François Xaver Henri Verbeeck or Frans Verbeeck, Вербек - (Antwerp, baptized on 21 February 1686 – Antwerp, 28 May 1755) - фламандский художник. До сих пор имя Вербек было знакомо в основном только искусствоведам. Вербек творил в XVIII   веке в городе Мехелен, недалеко от Левена и главных городов провинции Брабант, Брюсселя и Антверпена. В то время Мехелен был центром акварельной живописи. Тогда она была легкодоступной, и являлась хорошей альтернативой дорогих гобеленов, однако продолжительность жизни этих работ была низкой, и только очень немногие сохранились до сегодняшнего дня.

Элегантное общество за  праздничной трапезой 

Далее...  

Голландский художник Sybrand van Beest (1610 - 1674). - ч.2.

У  Sybrand ван Beest (1610-1674) , на первый взгляд, немного картин, что подтверждает версию о том, что он занимался какой-то другой основной деятельностью  (впрочем, почти все художники-голландцы имели какую-либо  профессию, дело, бизнес, кроме живописи); но,  глядя на его работы, приходишь к выводу, что у него свой сложившийся стиль в живописи, его работы не спутаешь, они притягивают, они драгоценны уже тем, что  показывают нам   Гаагу 17-го века, её площади, церкви и соборы, её торговые уголки, её обывателей .А две его жанровые,  ставшие историческими, картины  на особом счету. В этой части поста и  пойдет речь   о двух важных исторических событиях, которые запечатлел наш художник, а возможно и присутствовал на них. Итак....  

"Миссия царя Московии к встрече государств в Гааге, 4 ноября 1631 года" (Приезд Посольства царя Московии на заседание представителей Штатов в Гааге, 4 ноября 1631).  

Далее...

Доктор Рёйсдал и колдовская мельница




Я уже публиковала копию, написанную мной с картины Якоба ван Рёйсдала "Мельница в Вейке", обещала рассказать об оригинале и авторе. Выполняю.


Якоб ван Рейсдал "Мельница в Вейке", прим. 1670 Масло, холст, 83х101 см. Государственный музей в Амстердаме

Ну, и моя копия еще раз:




Как-то она рядом с оригиналом не очень. Только сейчас рассмотрела, что забыла дорисовать птичек.

Копировать было очень сложно, так как
1) оригинал в 2 раза больше, а Рейсдал, похоже, писал кисточкой из 2-х волосков. Мне бы пришлось писать 1 волоском, но я так еще не умею;
2) Рейсдал гений, а я пока нет; это, по большому счету моя 4-я серьезная картина. К слову, Рейсдала копировал Джон Констэбл, правда не эту, а другую мельницу.

Так, теперь про саму картину.

Я просто обожаю "малых голландцев" и им у меня посвящено довольно много статей. Хотелось бы поговорить о голландском пейзаже "Золотого века". И, естественно, без Якоба ван Рёйсдала это рассказ не возможен.


Вейк-бей-Дурстаде на рисунке неизвестного художника, 1650-е

То, что мы до сих пор условно называем "голландским пейзажем", связано с именами трех художников: Ян ван Гойен, Питер де Молин и Якоб ван Рейсдал. Последний, на мой взгляд, самый талантливый. Потом еще был его ученик Хоббема, писавший в таком же стиле их работы потом часто путали. И вообще, все лучшие голландские пейзажисты были из Харлема.

Мне так много хотелось рассказать в связи с затронутой темой (а началось все с одной картины), что вполне получилась бы очередная "диссертация от "А" до "Я"", но на этот раз я решила сдержать себя и рассказать все по порядку, хоть и слегка "задом-наперед": картина-художник-голландский пейзаж. Начнем с картины, тем более, что я ее буквально "прожила" вместе с Рейсдалом – над копией я работала 12 дней по 5-6 (а иногда и больше) часов в день.


Современный Вейк-бей-Дурстаде (кликните, стрелкой укаана нынешняя мельница)
Все фотографии взяты со страницы города в Нидерландской Википедии.

Она нравилась мне всегда. Естественно, оригинал я не видела, он находится в Голландии, где я никогда не бывала, но на репродукции вид всегда производил на меня впечатление.

Я "осенний" человек, не люблю жару, совершенно спокойно отношусь к пасмурной погоде и дождю, поэтому свинцовые тучи над мельницей мне не кажутся мрачными и депрессивными, хотя многие знакомые считают, что картина мрачновата. В этом случае мои вкусы совпадают с Ван Гогом и Эженом Фромантеном – они тоже были большими поклонниками этой дивной картины. Рейсдала очень любил Гете, он посвятил его работам отдельную статью.


Современный Вейк-бей-Дурстаде. И крупнее:



И вообще, мельницы – это очень красиво, величественно и загадочно. Наверное, не на меня одну они производят такое впечатление, ведь не даром в старину считалось, что на заброшенных мельницах водится нечисть, а все мельники – колдуны. У меня голландским мельницам в живописи посвящен отдельный пост.

Рейсдал изобразил мельницу, которая когда-то стояла возле замка Дурстаде, сейчас это небольшой городок Вейк-бей-Дурстаде, что на реке Лек. В этом месте с рекой пересекается канал, тут же был в свое время крупнейший речной порт в самом сердце Голландии. Мельницы, которую мы видим на картине, уже, к сожалению, нет, она разрушена. Та, что на современной фотографии – реконструкция. Фундамент старой мельницы сохранился, он находится в нескольких кварталах по соседству от новой.

Раньше я считала, что вода на переднем плане – море, но, оказалось, это не так.

На картине мы как раз видим водный перекресток реки и канала, он далеко на заднем плане. Перед нашими глазами река Лек, приток Рейна, вправо от нее уходит рукав, скрытый от наших глаз поросшим травой возвышенным отрогом берега. Нам видны только мачты корабля, стоящего на причале в этом рукаве, и копошащиеся на корме люди. Пристань как раз с той стороны, куда обращены крылья мельницы.


Современный Вейк-бей-Дурстаде


Вообще берег на картине выглядит диковатым, ограда сколочена из полусгнивших досок, справа валяются старые жернова мельницы. Сейчас, конечно, все выглядит совсем не так. Возвышенный берег на самом деле довольно плоский. То ли его срыли, то ли Рейсдал просто приукрасил его, "возвысив". Скорее всего, приукрасил, так как высокие холмы в Голландии редкость, и там, где на возвышенности выглядывают крыши, на самом деле имеются водоемы, то есть этот участок земли равнинный. В том месте, где на картине растут деревья, сейчас густая застройка, здесь теперь жилые кварталы.

"Главная героиня", мельница была построена в 1659 году, то есть на момент написания картины ей было чуть более 10 лет. Ее возвели на месте древних городских ворот. Она была кирпичная и круглая в основании, что на то время было своего рода инновацией. Может быть, Рейсдал поэтому и захотел ее запечатлеть. Имеется набросок, который художник сделал лет за 15 до написания картины, явно с другой мельницей, композиция практически идентична.


Набросок Рейсдала, сделанный в 1650-х

Похоже, Якоб долгое время искал нужную мельницу, чтобы воплотить свой давний замысел в масле, и, наконец, нашел. Эта композиция (одинокий и громоздкий силуэт мельницы на фоне сумрачного неба) повторялась в его творчестве неоднократно, но именно "Мельница в Вейке" самая знаменитая и прекрасная.

Я в посте про мельницы писала, что в Голландии у мельниц было самое различное предназначение, эта поначалу служила лесопилкой, такие часто строили при портах. Позднее ее переделали в мукомольную. Она пережила несколько наводнений и реконструкций и в конце концов была снесена.







Современная мельница в Вейке (какой-то рельеф у них там все-таки есть)


Нынешняя мельница – не просто историческая реконструкция (она довольно сильно отличается), хоть ее и называют "Мельницей Рейсдала", она сейчас находится в частной собственности и до сих пор функционирует, мукомолы-энтузиасты иногда по выходным мелют здесь муку, но, конечно, уже не в промышленных масштабах, а, скорее, для развлечения.



Там, где мы видим трех женщин (одна, с молочным ведром в руке, ниже ростом, похоже, это девушка-подросток), в то время проходила городская стена и стояли городские ворота. Рейсдал решил их не изображать.

Вообще у него такое водилось – он запросто мог что-то дорисовать по памяти, скомпилировать, или, наоборот, убрать то, что он считал лишним для композиции.

О его технике и профессиональных приемах мы обязательно поговорим позднее.



На заднем плане мы видим несколько суденышек – это две парусные рыболовные лодки и две лодочки поменьше. Если внимательно присмотреться, можно увидеть, как на этих лодках копошатся люди – как и на той лодке, корма которой нам не видна, только мачты.

И вообще, как ни странно, картина довольно многолюдна, хоть это и не бросается сразу в глаза – на ней можно насчитать как минимум 15 человеческих фигур. Люди на картинах Рейсдела – это всего лишь детали пейзажа, как и деревья и пни. Рейсдал все время подчеркивает первичность природы, мощь ее грозных стихий и вторичность человека. Вот и на этой картине человечки возятся со своими повседневными хлопотами или безмятежно бредут по своим делам, словно не замечая, как над их головами сгущаются свинцовые тучи.

Возможно, именно это ощущение внушает многим зрителям неясную тревогу – неумолимое присутствие и давление неотступного рока, выраженного умелой кисьтю художника в виде вот этих жутковатых облаков – не зря на картине Рейсдала почти ¾ площади занимает небо (и о господи, как его сложно писать!). Мельница в таком аспекте выглядит, словно неприступная цитадель, единственная защита этих крошечных существ от бури и дождя.



Левее мельницы мы видим прекрасный средневековый замок. Это Дурстаде, летняя резиденция Утрехтских епископов (губа не дура, надо сказать!). Был построен в 13 веке, реконструирован в 15 и почти разрушен во время французской осады в 1672 году, остальное местные жители растащили для ремонта поврежденных домов.

Сейчас от него сохранилась часть стены и две башни. Дата разрушения зафиксированна в документах, в отличие от даты написания картины – Рейсдал, как и множество его современников, легкомысленно не датировал картины.


Абрахам Радемакер, Замок Дурстаде, 1640. Гравюра


Замок на современном барельефе


Спасибо, хоть подписывал, хоть с подписями тоже путаница приличная, расскажу в следующем посте. Так что датировка картины – 1670 - условна. Еще одна постройка – справа башня церкви святого Мартина, украшена циферблатом, который был установлен в 1668 году. Эти две даты и позволили установить примерное время написания – 1668-1672 год: на картине башня уже с циферблатом и замок еще цел.


Церковь святого Мартина на картине (справа от мельницы)


Церковь Святого Мартина, современный вид (на заднем плане)

Сейчас остатки замка окружают пруд и парк, а до 1925 года к руинам вообще можно было попасть только на лодке, теперь есть мостик. Сюда часто наведываются киношники - место очень живописное.

Что же это за город?

Вейк-бей-Дурстаде современный – это небольшой город в провинции Утрехт на севере Голландии, на 23 000 населения. Помимо упомянутого пересечения Лека и канала, здесь берет начало еще один приток Рейна – Кромме-Рейн. Если посмотреть на карту города, весь он буквально "пропитан" водой – помимо рек, каналов и речушек, имеются есть еще и озерца.




Все, что осталось от замка Дуростаде. Слева - башня 16 века, справа - 13 века. Мостик построили в 1925. На территории есть маленькая кафешка.

А ведь когда-то это был один из важнейших городов Нижних Земель. При Каролингах здесь располагался город-крепость Дурстаде, построенный на месте древнеримского колониального поселения. Тогда Рейн и его притоки в этом месте были глубже, тут было очень активное судоходство и процветала оживленная торговля. Затем гавани занесло илом, они обмелели, город потерял свое значение. Возрождение началось в 13-14 веках, русла почистили, прорыли канал, город обнесли стенами.





Остатки фундамента "Мельницы Рейсдала". Как видите, они прямо внутри современной постройки.


От Вейка до родного города художника, Харлема, 93 км - не так уж много. Рейсдал не так много путешествовал, в основном, по Голландии, но, видимо, здесь он бывал и большинство деталей писал с натуры. Его до сих пор очень уважают - фундамент мельницы, которую называют "Мельницей Рейсдала" бережно сохраняют и показывают туристам.

Кто был первым покупателем картины, не известно. Зато известно о последнем - она была приобретена неким Адрианом ван дер Хоопом (1778-1854) из Амстердама, и завещана им же в подарок родному городу. Там она сейчас и находится.

А почему Рейсдал - и вдруг "доктор"? Об этом в следующем посте о нем.

http://agritura.livejournal.com/224626.html

Принсенхоф-музей во дворце принца Оранского в Дельфте

Поздний июльский вечер 1584 года. Апартаменты Вильгельма Первого Оранского, к этому моменту практически полноправного правителя Нидерландов. Темная лестница и притаившийся возле нее убийца.

далее 

Серия сообщений "Посуда":
Часть 1 - Французский антиквариат
Часть 2 - Антиквариат.Серебро
...
Часть 20 - Аукционно-антикварные шедевры русских эмальеров... Перегородчатая эмаль (часть-1)
Часть 21 - Buccellati|Искусство вне времени
Часть 22 - Принсенхоф-музей во дворце принца Оранского в Дельфте

Голландский художник Sybrand van Beest (1610 - 1674). - ч.1.

Овощной рынок 1646  Rijksmuseum Amsterdam 

Sybrand van Beest , Сейбранд ван Бест  (1610-1674)   - голландский художник Золотого века. На самом деле, о нем мало что известно. Sybrand ван Beest, вероятно, родился в Гааге, где он ещё будучи  мальчиком был взят в дом в качестве ученика секретаря, вскоре став личным секретарем  успешного адвоката и художника-любителя  Pieter van Veen (1563 - 1629)  . Может быть, Pieter van Veen   вдохновил мальчика к рисованию, учил его,  возможно у последнего  были свои способности, желание рисовать и талант. 

Далее...  

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Пейзаж, портрет. - ч.3.

  Этот пост заключительный, по размерам он маленький. Включает в себя три морских пейзажа, как никак но вторая профессия нашего художника связана с морскими и речными перевозками; несколько портретов и то, что не вошло в предшествующие посты. В общем, заключение. Талант и патриотизм вижу в каждой работе, Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670) -  достойный представитель  плеяды голландских живописцев Золотого века.

Буря на реке Маас 1668   

Далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".A Kitchen Interior. - ч.2.2.

"Истинный мастер призван находить невидимые вещи, скрытые в тени естественных предметов, и воспроизводить их своей рукой, являя взору то, чего, казалось, ранее не существовало” (Бенвенууто Челлиини )  

***

Все может живопись, — «лишь душу в свои творения вдохнуть не в силах»; поэтому мы и стремимся присовокупить к ней «сокровенные (буквально — «скрытые за занавесом») эмблемы, дабы восполнить сей недостаток речи». Таким образом, добавляя к зримому незримое, к визуальному потенциально-вербальное, данная «вставка» как бы озвучивает картину, усиливая момент изо-преображения, выразительность земного мира, талисманически заключенного в раму. (Георг Филипп Харсдёрффер) 

Кухня  ( A Kitchen.  The Fitzwilliam Museum )  Казалось бы, нагромождение  кухонной утвари, посуды; на полу ложка и устричные раковины. Бренность жизни мирской, соблазны, а над всем этим - искуситель, дьявол в образе домашней кошки,  стерегущей мышку. Изображенная  кошка ― милая черта домашнего быта . Пожалуй, у автора нет ни одной работы с кухонным интерьером, где бы не присутствовала кошка.  Но представляется возможным предложить и совсем иную интерпретацию этой детали.

Далее....

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".Интерьер кухни и амбара. - ч.2.3.

Возникший в первой половине века своеобразный жанр изображения домашних интерьеров настоящего расцвета достиг в середине — второй половине  XVII   столетия. Если у итальянских мастеров эпохи Возрождения картина - распахнутое окно в мир, то у голландских мастеров XVII века, пишущих жанровые сценки в интерьерах, она скорее предполагает взгляд из внешнего мира в дом. Этот взгляд, очевидно, не исследовательский, а скорее изучающий, морализаторский. Да, это взгляд не высшего существа, обладающего властью над человеком, а, пожалуй, соседей и горожан, готовых оценить добродетельность его приватной жизни. Ценности частной жизни и открытость взорам соседей, похоже, оказываются в тесной связи друг с другом. Прозрачность "окна" между приватной жизнью и общественной сама по себе становится важным моментом, формирующим привычку к самоконтролю. Чистота и идеальный порядок в доме оказывались таким же знаком добродетельной семейной жизни, как благосостояние семьи - свидетельством трудов ее главы.  Замкнутость приватного мира невозможна и потому, что его благосостояние, достаток зависят от мира внешнего, начинающегося за порогом и ведущего в далекие страны....     

Сцена в амбаре с кухонным натюрмортом  Ex collection Rockoxhuis, Antwerp 

Продолжая знакомство с творчеством  голландского художника Hendrick Maartensz Sorgh  (1611-1670)., мы  видим, что он  верен своей манере вплетать в сюжет изображение кошки, присутствие  которой в интерьере кухни или амбара  связано не столько с само собой разумеющимся явлением, сколько  с символическими кодами живописи конца XVI – начала XVII вв. 

Далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".Интерьер с религиозными "окнами", таверны и другие . - ч.2.4.

    Парадокс, но 1984г. Hendrick Maartensz Sorgh  не включали  в основные выставки мастеров голландской жанровой живописи  семнадцатого века, а в 1984г. эта работа получила признание в качестве одной из лучших достижений Sorgh . На самом деле относительно редко в творчестве Sorgh, состоявшем в основном из работ, отражающих   жизнь беднейшего крестьянства и низов,  рыночные сцены и кухонные интерьеры,  и по которым он был наиболее известен, встречаются работы подобные этой представленной картине.   Картина была написана в 1661 году, в то же время им была написана работа "Лютнист"  и "Групповой семейный портрет в  интерьере кухни" (семейство Ewout Принсом  - см предыдущий пост).   Возможно это  было отражением собственного возвышения Sorgh в Гильдия Святого Луки в Харлеме в 1659, своеобразным карьерным ростом, скачком к усовершенствованию и изменению стиля.  Любопытно, но, возможно, чтобы внести в свою работу  чувство элегантности и достатка, костюмы, изображенные здесь,  почти театральные варианты шестнадцатого и начала  семнадцатого века; виола да гамба слева и красивая посуда на скамейке, являются яркими примерами  обычного интереса и мастерства Sorgh в изображении натюрмортных элементов. Как это часто случается с картинами этого типа, музыка  смешивается с потенциальными намеками на любовь или страсть, такими, как птица в птичьей клетке. Молодая девушка сидит, подперев голову рукой и с любовной тоской смотрит на молодого человека....   

Музыкальная компания в интерьере  

Далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".A Kitchen Interior. - ч.2.1.

"Истинный мастер призван находить невидимые вещи, скрытые в тени естественных предметов, и воспроизводить их своей рукой, являя взору то, чего, казалось, ранее не существовало” (Бенвенууто Челлиини )  

***

Все может живопись, — «лишь душу в свои творения вдохнуть не в силах»; поэтому мы и стремимся присовокупить к ней «сокровенные (буквально — «скрытые за занавесом») эмблемы, дабы восполнить сей недостаток речи». Таким образом, добавляя к зримому незримое, к визуальному потенциально-вербальное, данная «вставка» как бы озвучивает картину, усиливая момент изо-преображения, выразительность земного мира, талисманически заключенного в раму.(Георг Филипп Харсдёрффер)  

Кухня  ( A Kitchen.  The Fitzwilliam Museum )  Казалось бы, нагромождение  кухонной утвари, посуды; на полу ложка и устричные раковины. Бренность жизни мирской, соблазны, а над всем этим - искуситель, дьявол в образе домашней кошки,  стерегущей мышку. Изображенная  кошка ― милая черта домашнего быта . Пожалуй, у автора нет ни одной работы с кухонным интерьером, где бы не присутствовала кошка.  Но представляется возможным предложить и совсем иную интерпретацию этой детали.

Далее....

Голландский гравёр Jan Saenredam (1565-1607).Аfter H. Goltzius: The Four Seasons.The Times of Day. The Five Senses.

 Jan Saenredam (1565-1607)   - голландский гравер и картограф. Saenredam   рано остался сиротой и был воспитан своим дядей  Onkel Pieter de Jongh, судебным исполнителем  в Assendelft. Обучаясь черчению для работы в сельском хозяйстве   Jan Saenredam     имел успех в качестве картографа. Используя окружение дяди,  Saenredam  сравнительно поздно в 1589 году вошел в  круг художника и виртуозного гравёра  Hendrick Goltzius ,  став одним из его лучших учеников по гравюре. Saenredam затем некоторое время работал в тесном контакте с Goltzius и  Jacques de Gheyn II. Он создал много гравюр на темы Ветхого и Нового Завета, классической мифологии и различных аллегорий.  Но вернулся около 1595года  обратно к Assendelft, где  женился. Его сын от этого первого брака Pieter Jansz Saenredam (1597–1665)  впоследствии стал известным художником, специализирующимся на написании церковных интерьеров, архитектурных объектов. Вашему вниманию представляю его аллегорические серии гравюр : "Четыре сезона" , "Времена  суток" и "Пять чувств".  

The Four Seasons  (Четыре сезона):  

The Four Seasons - Spring   

Далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".A Kitchen Interior. - ч.2.

Кухня  A Kitchen  

    Слово «интерьер» имеет французское происхождение и переводится как «внутренний».  Интерьером в живописи считается  жанр, который предполагает изображение помещений и их внутреннего убранства. Это картины, которые воспевают жилье  - на них изображена мебель, кухонная утварь, домашние вещи.   Окончательно жанр интерьер сформировался именно в Голландии, вместе с культурой первой в мире буржуазной республики.

Далее...

Эмблематы.Натюрморт сквозь призму иносказаний. - ч.1.

"Порядок и связь идей те же, что порядок и связь вещей"
Спиноза

 

"В предметах нет ничего, лишенного смысла"
Румер Висхер

     Натюрморт — это искусственно созданная человеком реальность: и потому, что он составлен из рукотворных предметов, и потому, что даже природные объекты в нем вырваны из естественных связей и поставлены в новые соотношения. Как бы естественно ни выглядела композиция, она — плод творчества художника. Некоторые вопросы наталкивали на мысль, что не все так просто с картинами голландцев. Давно было замечено, что в букетах соседствуют цветы, которые распускаются в разное время года. Если в одних случаях накрытый стол выглядит как совершенно естественно сервированный завтрак, то в других — сочетание селедки с орехами и виноградом не кажется нам столь аппетитным. Увидев нагромождение из военных доспехов, книг, скульптур и музыкальных инструментов, мы гадаем, по какой же логике объединены эти предметы и где они могли оказаться сразу все вместе: в мастерской художника? в лавке антиквара? в богатом бюргерском доме? И совсем озадачивает зрелище группы предметов, увенчанных черепом.

Jan Davidsz de Heem) (1606-1684).  Натюрморт с фруктами и омаром.   Музей Бойманса-ван Бёнингена. Роттердам

Усилиями искусствоведов многих стран в 1950–1970-е гг удалось убедительно раскрыть те идеи и аллюзии, тот утраченный для современного зрителя смысл, что содержат голландские натюрморты. Теологический принцип Средневековья, на котором основывался «скрытый символизм» нидерландских картин XV в., гласит: «всякое творение мира подобно книге и картине» ( Omnis mundi creatura \ Quasi liber et pictura ), и в нем содержится божественное откровение.

Далее...  

Клаус Слютер. Истоки Северного Ренессанса




Хотела вам сначала рассказать про Михаэля Пахера, но столкнулась с тем, что все равно не обойтись без истоков – с истории о том, с чего все началось, "откуда есть пошла" Северная традиция изобразительного искусства позднего средневековья – сначала поздняя готика, а потом Северный ренессанс, и кто, "кто были все эти люди"(с). И говорить мы будем пока об одном конкретном человеке.


Карта старого Харлема, в котором родился Клаус Слютер

Мы помним, что на северян не оказало такое влияние античное искусство, как на итальянцев, попросту потому, что северяне его не видели. Мы с вами уже поняли, что почти вся Германия и часть Нидерландов тоже в свое время были Римской империей, но вряд ли римские легионеры, обустраивая свои лагеря, таскали с собой античные статуи. Вероятнее всего, что-то все-таки проникало на Север, в виде предметов христианского культа, так что тоненькие ручейки античного великолепия по капле просачивались, но все-таки основой Северного возрождения стала довольно самобытная культура.

В первую очередь, это была книжная миниатюра (как довольно избитый пример – братья Лимбурги) и готическая скульптура. Здесь мы как раз вплотную подобрались к предмету нашего сегодняшнего разговора, и говорить мы будем о скульптУре и скУльпторе, хоть я, как вы уже, наверное, знаете, к скульптуре отношусь более прохладно, чем к живописи и графике.


Филипп Валуа Второй, он же Смелый, герцог Бургундии

Итак, Слютер!

Клаус Слютер прожил до странного длинную для того времени жизнь – 66 лет: родился в 1340, умер в 1406, то есть он был более чем на поколение старше Робера Кампена и на пару-тройку поколений – Ян ван Эйка. Даже удивительно, что мы по редким сохранившимся документам знаем некоторые факты из его жизни, ведь это было очень, очень давно. Чтобы понимать это в сравнении с географически близкой нам историей, скажу, что в год его смерти литовский князь Витовт, например, ходил на Московское княжество, и они там еще долго потом на реке Угре стояли в 1408-м.




Есть предположение, что Слютер работал над декором башни в Винсенском замке

Вернемся к Слютеру. Был он нидерландского происхождения, родился в Харлеме, большую часть жизни жил в Бургундии. С 1379 года Слютер проживал в Брюсселе, где он был зарегистрирован в реестре каменщиков, как "Клаус Слютер из Харлема". Не исключено, что он бывал в Париже – молодому Слютеру некоторые исследователи приписывают несколько фигур из скульптурного декора башни Венсенского замка, правда, убедительных доказательств этому нет.

Позднее, в 1385 году Клаус перебрался в Дижон, столицу Бургундии, где поначалу помогал придворному скульптору Жану де Марвилю, а в 1389 сам стал придворным скульпторам герцога Филиппа Валуа (Смелого). герцог подарил ему особняк, который горожане называли Дом Клауса". В его мастерской было около десяти подмастерьев, включая племянника.


Шартре-де-Шамполь в 17 веке. Здесь видно что у каждого монаха был свой отдельный домик


Герцог в 1383 году недалеко от Дижона основал картезианский монастырь Шартре-де-Шамполь, который готовил для себя и своих потомков в качестве фамильной усыпальницы. Изначально монастырь располагался за околицей Дижона, но по мере разрастания города оказался в его черте. Возводил монастырские здания французский архитектор Друа де Даммарти, ранее построивший для герцога замок в Слейсе. Монастырский храм был освящен в 1388 году. Это был крупный монастырь – обычно в картезианских обителях проживало 12 монахов, здесь же было 24. Аббатство должно было конкурировать с Сен-Дени – усыпальницей французских королей.


Шамполь в наши дни.


Вообще, как вы успели заметить, бургундские герцоги всегда знали толк в дорогих красивых вещах и были склонны к демонстрации роскоши. Это подогревалось неровными отношениями с французской Короной и долговременным соперничеством. С другой стороны, если бы бургундцы не были такими выпендрежниками, возможно мы не любовались бы сейчас шедеврами фламандских примитивов, а может, и вовсе никакого бы "Северного возрождения" (то, чем мы его сейчас считаем) и не было бы, пока бы немцы не подтянулись.


Часовня монастыря (все, что осталось от собора). На фото выше - часовня с другой стороны


Шамполь на старой открытке

Картезианцы по уставу должны вести очень скромный, уединенный образ жизни (для этого каждому монаху предназначалась отдельная келья в виде небольшого домика), однако герцог игнорировал это требование.

На монастырь как из рога изобилия сыпались пожертвования и дарения, нескончаемым потоком сюда тянулись паломники, расходы на прием которых взял на себя герцогский дом, так что с уединением у братии тоже не сложилось. Аббатство "жирело" от герцогских щедрот, и его главные постройки, к слову, декорированы были в соответствии с амбициями суверена. После смерти Филиппа финансирование монастыря не прекратилось, его поддержал сын и наследник герцога Жан Бесстрашный, а потом и его потомки – более 100 лет здесь хоронили бургундских Валуа.


Усыпальница герцогов в Шамполе (позднее саркофаги перенесли)

Во времена Французской революции постройки монастыря были сильно повреждены, часть декора уничтожена. К сожалению, погибли и некоторые работы Слютера. В 1791 году гробницы герцогов были перевезены в замок, их бывшую резиденцию, а сама обитель перешла в собственность Эмануэля Крете, который снес главный храм обители (придурок, ящетаю). Сейчас, насколько я знаю, на территории бывшего аббатства находится городская психиатрическая больница.


Шамполь на картине 19 века


Это так, для общего развития, нас больше интересует деятельность Слютера, а она как раз связана со скульптурным декором аббатства Шамполь. Добавлю, что в том же аббатстве в главном соборе некогда располагался два огромных резных алтаря (установлены в 1390), выполненных скульптором Жаком де Берже (Яков Берзе) и художником Мельхиором Брудерламом. Сейчас он находится в музее искусств Дижона, который устроили, угадайте где? Правильно, во Дворце герцогов Бургундских, там, где находятся сейчас и их, герцогов, саркофаги.

А что же осталось от Слютера? Остались две потрясающие штуки: скульптурная группа на портале старой капеллы и то, что называют "Колодцем праотцов". Вот ими и займемся.

Наченем с портала.


Мемориал Филиппа Смелого в Дижоне, картезианский монастырь Шамполь, портал старой часовни (кликабельно).

Портал представляет собой скульптурную группу Поклонения Богородице. Посередине - Дева Мария с младенцем, слева - коленопреклоненный Филипп Смелый со своим небесным покровителем святым Иоанном, справа - супруга Маргарита Фландрская и святая Екатерина.



Явно определяется влияние "прекрасных мадонн", однако у Слютера Богородица наделена уютными реалистичными чертами живой, земной женщины, это не идеализированное "высшее существо" с кукольно-карамельным личиком.



Посмотрите, у нее наметился мягкий двойной подбородок! И эта очаровательная ямочка! Удивительная выразительность и реалистичность. До Слютера никто такого не создавал!



Разместить фигуры заказчиков на портале молельни - дерзновеннейший поступок!
Филипп явно наделен портретным сходством с оригиналом. Видно, что человек был непростой - жесткий и властный (кликабельно, можете рассмотреть). Думаю, сам Клаус вряд ли решился на невиданную до того смелость - поместить простых смертных туда, где обычно место только для святых и библейских персонажей. Несомненно, это была идея амбициозного герцога. Позднее донаторы все чаще и чаще норовили "попасть в сюжет" и "влезть" в какой-нибудь алтарь, но до Филиппа на это не решался никто, да еще так крикливо и демонстративно!



Статуи женщин сильно повреждены, поэтому нельзя сказать, была ли жена Филиппа при жизни привлекательной дамой. На портретах она выглядела так:



В любом случае, на момент создания капеллы ей уже было "не шешнадцать" - они с Филиппом на тот время были уже около 20 лет женаты.

Теперь "Колодец".

Вообще, это было основание для распятия, уничтоженного вандалами-революционЭрами в 18 веке. Сейчас реликвия хранится в специально возведенной вокруг нее ротонеде:



Фотки, извините, все "ворованные", сама я, к сожалению, там не была. Стараюсь "таскать" из вполне открытых источников, в основном, из Википедии.

"Колодец предков" (или "Колодец пророков") представляет собой шестигранный постамент-цоколь со скульптурными изображениями шести пророков: Моисея, Давида, Иеремии, Захарии, Даниила и Исайи.





Сделано все это из мягкого известняка, после чего раскрашено. В год создания это выглядело примерно так:




В Пушкинском музее в Москве есть копия "Колодца".



Пророк Исайя погружен в медитативное размышление.

"Ему назначали гроб со злодеями, но Он погребен у богатого, потому что не сделал греха, и не было лжи в устах Его." (Ис. 53:9)
"Посему Я дам Ему часть между великими, и с сильными будет делить добычу, за то, что предал душу Свою на смерть, и к злодеям причтен был, тогда как Он понес на Себе грех многих и за преступников сделался ходатаем." (Ис. 53:12)


Пророк Даниил изображен страстным таким дедуганом, выразительно указывающим на пророчество, которое обязательно сбудется.

"Итак знай и разумей: с того времени, как выйдет повеление о восстановлении Иерусалима, до Христа Владыки семь седмин и шестьдесят две седмины; и возвратится [народ] и обстроятся улицы и стены, но в трудные времена. 26 И по истечении шестидесяти двух седмин предан будет смерти Христос, и не будет; а город и святилище разрушены будут народом вождя, который придет, и конец его будет как от наводнения, и до конца войны будут опустошения". (Дан. 9:25)


Все кликабельно, можете поближе рассмотреть.
Пророк Иеремия размышляет о роли предательства:

"Тогда сбылось реченное через пророка Иеремию, который говорит: „и взяли тридцать сребренников, цену Оценённого, Которого оценили сыны Израиля.“" (Мф. 27:9).


Пророк Захария - пожилой и очень строгий!

"А на дом Давида и на жителей Иерусалима изолью дух благодати и умиления, и они воззрят на Него, Которого пронзили, и будут рыдать о Нем, как рыдают об единородном сыне, и скорбеть, как скорбят о первенце" (Зах. 12:10) .


Давид у нас был царь, так и знаем мы его - царь Давид. Он был автором псалмов, многие из которых содержат пророчества, поэтому он считается пророком.

"…И поклонятся Ему все цари, все народы будут служить Ему. Ибо Он избавит нищего, вопиющего и угнетенного, у которого нет помощника… Будет имя Его благословенно вовек. Доколе пребывает солнце, будет передаваться имя Его, и благословятся в Нем все племена земные, все народы ублажат Его…" (Пс. 71)

И самый известный и выразительный - Моисей. Иногда из-за него произведение называют "Колодцем Моисея", настолько он впечатляющий:





"Мною клянусь, говорит Господь, что, так как ты сделал сие дело, и не пожалел сына твоего, единственного твоего, [для Меня,] то Я благословляя благословлю тебя и умножая умножу семя твое, как звезды небесные и как песок на берегу моря; и овладеет семя твое городами врагов своих; и благословятся в семени твоем все народы земли за то, что ты послушался гласа Моего" (Быт.22:17-19)

Интерсно, что Моисей изображен с убедительными такими рогами на голове. В Средневековье его часто изображали таким, последним был, если я не ошибаюсь, Микеланджело:


Появилась такая традиция из-за неправильного перевода Ветхого завета с иврита на латынь. Когда Моисей, пообщавшись на горе Синай с Богом в горящем кусте, спустился к своим людям, им трудно было смотреть в лицо ему, так как от него шел нестерпимый свет, однако слово "карнайим" с иврита можно перевести как и "лучи", и как "рога". Сложно сказать, почему переводчик выбрал второй вариант перевода, и ничего его не смутило... После этого начались форменные безобразия:









И в миниатюрах:











Потом одумались, и стали изображать переходный вариант:









...А потом вообще исправились:





Вернемся к "Колодцу".

Мы обошли вниманием чудесных ангелов, "поддерживавших" основание Голгофы. Они просто изумительны по своей красоте и выразительности:













Стоит обратить также внимание на великолепный растительный декор - цветы и листья, украшающие постаменты и капители.

Ранее Распятие, возвышавшееся над "Колодцем" представляло из себя целую скульптурную группу, "Голгофу". Фрагменты его, например, торс Христа, до сих пор хранятся в Дижонском музее.


Еще одна работы Слютера, касающаяся погребального комплекса герцога Филиппа - сам саркофаг. Слютер не смог закончить проект - он умер в 1406 году, через 2 года после самого герцога. Саркофаг закончил его племянник Клаус де Верве.





Стенки саркофага сделанны в форе готической колоннады, между колоннами которой расположены фигурки плакальщиков.






Фигурки плакальщиков - присутствующих на погребении


Слепки с фигурок


Еще слепки.


Вот такой вот был удивительный скульптор. Думаю, он создал намного больше работ, просто они не дошли до нас, что очень жаль. Слютер первый отказался от готической традиции полудекоративных статичных скульптурных изображений. Его явно интересовал внутренний мир его персонажей, их эмоции и переживания. Несомненно, его творчество оказало сильнейшее влияние на целую плеяду скульпторов-последователей, а также на творчество таких живописцев, как Робер Кампен и Ян ван Эйк, а это, в свою очередь, дало мощный толчок всему Северному Возрождению.


Блин, я же хотела просто несколько картинок показать, и сразу идти учить английский!
Может, это все-таки психиатрия?...

http://agritura.livejournal.com/219844.html

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Рынок как порождение четырех первостихий. - ч.1.

Овощной рынок 1662 

Сорг или Сорх; ( Hendrik Martenszoon Sorgh  ; Sorch (1611—70), прозванный Рокесом (Rokes) — голландский живописец Золотого века, родом из Роттердама, был учеником David Teniers the Younger  (1610-1690) в Антверпене (согласно Arnold Houbraken  ) и  Willem Pieterszoon Buytewech  (1591/2-1624). Из семьи протестантов.По некоторым данным художник родился в Антверпене (оттуда родом и его мать), а переехал в Роттердам в 1630г. К 1637 Sorgh указан в качестве мастера гильдии Святого Луки в Роттердаме . Окончательному формированию стиля  художника способствовало изучение картин Adriaen Brouwer (1605/1606-1638) .

Далее...

Брейгель Питер Старший. "Страна лентяев"и "Притча о слепых"

Откликом на народное восстание, названное иконоборчеством, стала картина "Крестьянский танец", написанная около 1567 года. В основе иконоборчества лежали идеи кальвинизма.

Крестьянский танец 1568—69


"Веселитесь, отдыхайте, вы заслужили это трудом и борьбой с врагами, но не забывайте о церкви " - будто говорит художник.

Читать далее...

Голландская жанровая живопись XVII века

 

Читать далее...

О том, как возвышенная любовь к вещам породила голландскую живопись.

Кровать, кочерга, кувшин с отбитым ушком...

В 1656 году умер отец Баруха Спинозы, и сводная сестра с мужем оставили молодого философа без наследства. В семье у него была репутация чудака и человека не от мира сего. Расчет был на то, что этот книжник и растяпа ничего не заметит. Но вопреки ожиданиям Спиноза прибег к услугам адвокатов, обратился в суд и выиграл тяжбу. Сначала он получил свою долю недвижимости, а потом дело дошло до раздела движимого имущества, и здесь происходит нечто замечательное.

Далее...