Фредрик Маринус Круземан Fredrik Marinus Kruseman (Haarlem,12.07.1816 – Sint-Gillis, 25.05.1882) - голландский художник-пейзажист романтического направления. Один из художников, чьи картины представлены на выставке «Больше чем романтизм. Русская и голландская живопись первой половины XIX века»

Фредрик Маринус Круземан принадлежит к династии художников Круземанов. Он был четвертым сыном в семье Филиппа Бенджамина Круземана (1781-1842) и Jacoba Mooij. Он получил первые уроки рисования у Jan Reekers (1790 - 1858), в 1832 -1833 гг. посещал Stadstekenschool в Харлеме. В 1833 г. Круземан обучался живописи у Nicolaas Johannes Roosenboom (1805-1880), в 1835 году он переехал в Gooi (область вокруг Хилверсюме в центре Нидерландов), где обучался у опытного Jan van Ravenswaay (1789-1869).

После короткого пребывания в Харлеме, Круземан переехал в Клеве, Германия. В последующие годы он тесно сотрудничал с Barend Cornelis Koekkoek (1803 - 1862), который оказал значительное влияние на его стиль. В 1838 г. он вернулся в Харлем и экспонировался в Гааге и Брюсселе, где его работы были оценены положительно.

В 1841 году Круземан переехал в Брюссель. В этот период, после отделения Бельгии от Нидерландов, арт-рынок в Брюсселе процветал, страна переживала экономическую революцию. В Брюсселе, помимо четырех месяцев пребывания в Париже, художник оставался до 1852 года, когда он снова отправился в Харлем. Круземан участвовал во всех выставках Салонов (Salons nor the Living Masters Exhibitions) между 1841 и 1857 гг., это был плодотворный период для художника. В 1851 году он познакомился с Eugene Verboeckhoven (1799-1881 ), известным художником-анималистом, с которым он часто сотрудничал в течение следующих тридцати лет.

Между 1852 и 1856 гг. Круземан жил в окрестностях Харлема, но 1856 г. он вернулся в Брюссель, где и продолжал жить до самой смерти в 1882 году.

Фредрик Маринус Круземан известен своими романтическими пейзажами. Среди написанных им 300-350 картин - только три натюрморта. Работы художника представлены ​​в разных музеях: Maidstone; Amsterdam; Haarlem, Frans Hals Museum; The Hague; Hamburg; Kleve and Leipzig.

A winter landscape with figures skating on a frozen river

До 12.01.2014 в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке проходит выставка
«Больше чем романтизм. Русская и голландская живопись первой половины XIX века» — .

Год Голландии в России заканчивается серией выставок, знакомящих нас с неизвестным искусством, а не демонстрирующих знаменитую живопись. Никакой славы Голландии — ни Рембрандта, ни Вермеера, ни Хальса — к нам не привезли, и даже выставка Пита Мондриана представляет одного из главных художников ХХ века как находящегося в поиске подражателя — ранними работами. Получается, что весь год голландцы москвичей просвещали, а не поражали.

«Больше чем романтизм. Русская и голландская живопись первой половины XIX века» — выставка именно познавательная, поскольку то, как писали рембрандтовские соотечественники и коллеги через двести лет после него, русской публике неизвестно. Чтобы незнакомых голландских романтиков было интереснее смотреть, Третьяковская галерея подобрала к ним картины русского романтизма, но не самые великие, а поменьше.

Александр Иванов, Карл Брюллов и Иван Айвазовский представлены картинами скромного размера, а самое образцовое произведение русского живописного романтизма из представленных на выставке — «Дуб, раздробленный молнией (Буря)» Максима Воробьева. Картина доказывает, что лучше всего вписываются в стилевые каноны произведения скромных достоинств, шедевры в них не помещаются.

Тем не менее русскую часть выставки смотреть интересно именно потому, что там мало вещей азбучных, зато есть «Портрет неизвестной» Петра Шамшина с изображением приятной дамы, чье простое лицо обрамляет слишком замысловатая шляпка.

В пару к ней в голландском разделе подобран «Портрет Г. Е. Г. Виню-Хейе», написанный Яном Адамом Круземаном, востребованным в свое время мастеровитым живописцем. На парном портрете муж дамы изображен с пером в руке, он пишет письмо, которое его жена держит в руках на своем портрете. Супругов, видно, связывают теплые семейные отношения, так же далекие от романтических, как суховатая нарядная живопись художника — от страстного романтизма Эжена Далакруа или волнующих пейзажей Каспара Давида Фридриха, гениев жанра.

Марьян Схарло, директор Музея Тейлера, предоставившего картины на выставку (вместе с коллекционером Джефом Радемакерсом), в ответ на просьбу показать наиболее характерную картину голландского романтизма указала на солнечный, просветленный идиллический пейзаж Яна Вайссенбруха «У реки Лек недалеко от Элсхаута».

Музей Тейлера основал в 1784 году харлемский купец и банкир Питер Тейлер ван дер Хюлст, активный член религиозной общины меннонитов и рьяный благотворитель. Свое состояние он завещал тратить в числе прочего на поддержку современных голландских живописцев. Фонд его имени так и делал, в силу чего музей (наполовину художественный, наполовину естественно-научный) собрал вполне приличную коллекцию местного искусства той самой первой половины XIX века, о которой и идет речь в совместном проекте.

Голландская живопись к первой половине XIX века давно пережила свой расцвет, русская, сравнительно молодая, обретала силу. Романтизм в строгом его понимании был достаточно чужд обеим, так уж сложилось. Сравнительная выставка в Третьяковке ничему не учит и ничего принципиально нового не открывает — Россия и Голландия два века назад были культурными европейскими странами с похожими эстетическими и бытовыми запросами.

Романтизм из заглавия проекта — это ведь не столько изобразительная манера, сколько умонастроение, одно время разделяемое всей Европой. И хотя на пресс-конференции из уст одного из гостей прозвучала даже фраза: «Голландцев не считают романтической нацией», по этим низинам и каналам тоже гулял ветер взволнованного воображения. К примеру, излюбленные там морские пейзажи вдруг утратили прежнюю домашность и стали воплощением стихии, одновременно и губительной, и восхитительной своей мощью. Картина Кристиана Лодевейка Виллема Драйбхольтца «Кораблекрушение у берегов Англии» не менее экспрессивна, чем «Девятый вал». Впрочем, Айвазовский на этой выставке представлен более камерными и спокойными маринами — шторм оставили за голландцами. Зато в российском разделе можно увидеть «Дуб, раздробленный молнией» кисти Максима Воробьева — эдакую квинтэссенцию романтического понимания природы как одушевленной, драматической среды.

С картинами на исторические темы в Нидерландах XIX века обстояло плоховато, поэтому художественный диалог в Инженерном корпусе построен преимущественно на пейзажах, портретах, натюрмортах и жанровых сценах. И да, «больше чем романтизм» сказано было не просто так.

Ведь чистый романтизм — это Делакруа, Фридрих, Тернер, Гойя. Словом, не про нас с голландцами, если честно.

А здесь сценарные линии постоянно уходят то в бидермайер, так называемый мещанский стиль, то в социальную критику (зрителю нетрудно будет сопоставить «Свежего кавалера» Павла Федотова с гротеском «Бедность и богатство» Давида Йозефа Блеса), то в кокетливый академизм.

Конечно, точнее было бы назвать выставку «Вокруг романтизма» или «Во времена романтизма» — кстати, в Харлеме, куда она переедет, ей дадут другое название. Но, как считает заместитель директора Третьяковки Лидия Иовлева, публика будет в восторге. Если, конечно, дойдет до выставки, где имена половины художников ничего ей не говорят.

Россия




Максим Никифорович Воробьев «Дуб, раздробленный молнией (Буря)» (1842)

Серия сообщений "российская живопись":
Часть 1 - Куликов Иван Семенович
Часть 2 - Сухово-Кобылины, часть 4 - Софья Васильевна Сухово-Кобылина
...
Часть 4 - "Нечетнокрылый" Павел Челищев
Часть 5 - Трубецкие. Художник Пьер Трубецкой - брат Паоло
Часть 6 - Больше чем романтизм. Русская и голландская живопись первой половины XIX века
Часть 7 - СУХОВО-КОБЫЛИНЫ, ЧАСТЬ 4, дополнение - СОФЬЯ ВАСИЛЬЕВНА СУХОВО-КОБЫЛИНА
Часть 8 - О дружбе Ивана Айвазовского и Натали Пушкиной
Часть 9 - К 150-летию со дня рождения скульптора Паоло Трубецкого (15 февраля 1866 — 12 февраля 1938)
Часть 10 - Живописный Кавказ князя Григория Гагарина

Луис де Коллери (Луис де  Кауллери, Louis de Caullery или Coulery, ок. 1580 – 1621, Antwerp) - фламандский живописец, специализировался на жанровой, аллегорической, пейзажной и архитектурной живописи, был одним из родоначальников жанра придворных празднеств в фламандской живописи 17-го века.

Родился, скорее всего, в   Caulery - небольшом городке недалеко от г. Камбре (голландское название: Kamerijk) во Франции, т.к. его жена и дети позже унаследовали какое-то имущество в Камбре. В 1594 г. переехал в Антверпен. В архивах Гильдии Святого Луки Антверпена за 1593 и 1594 гг. художник зарегистрирован под именем " Loys Solleri " и как ученик одного из известнейших фламандских пейзажистов Йоса де Момпера. В 1602 г. Коллери становится мастером Гильдии св. Луки в Антверпене. Художник был последователем Paul Vredeman de Vries, известного своими архитектурными композициями.
Побывав в Венеции, Флоренции и Риме, Коллери склонился к жанровой тематике и писал различные сцены: карнавалы, аллегории,празднества, прогулки в духе школы Фонтенбло. Фигуры персонажей на его полотнах отличают высокий рост, изысканные позы, мягкие контуры. Под влиянием итальянских мастеров, его цветовая палитра казалась несвойственной и новой для Фландрии: полутона желтого, зеленого, красного. Впоследствии жил и работал в Антверпене, где и умер. Художник был женат на Maria Adriaenssens и имел нескольких детей. 

Работы Коллери часто ошибочно приписываются Frans Franken II и анонимному мастеру Распятия. Пейзажи итальянских городов порой путают с работами J. Swaneburgh I, Ronald Ergo, Kerstiaen de Keuninck и Anthony van de Velde.

Праздник любви в саду виллы Медичи.

Работы хранятся в Рейксмузее в Амстердаме, Королевском музее изящных искусств в Антверпене, Лувре, Эрмитаже, Национальной галерее в Копенгагене, Музее Боуз в графстве Дарем (Великобритания) и многих других.

далее

Bathing-Place (State Hermitage Museum)

Вейбранд Хендрикс (24 июня 1744 года, Амстердам - ??28 декабря 1831 г., Харлем) - голландский живописец и смотритель музея Teyler. Он известен, в первую очередь, своими портретами..

Wybrand Hendriks (1744-1831). Автопортрет (1807, Frans Hals Museum)

Вейбранд Хендрикс родился в семье скульпторов, он был сыном скульптора Хендрика Хендрикса (ок. 1704 -1782) и его жены Aaltje Claasdr. Оба его брата (Hendrik-младший и Frans) пошли по стопам отца, и стали скульпторами. Его единственная сестра Корнелия вышла замуж за скульптора Rijk Rijke.

далее

Interieur met slapende man en kousenstoppende vrouw (1800 - 1831, Frans Hals Museum, Haarlem)
"Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки". Внешне находясь в русле жанровых картинок "малых голландцев" XVII века, работа Хендрикса отличается тревожной напряженностью, чуждой торжественному спокойствию голландского барокко и предвещающей грядущие модернистские искания европейского искусства.