Быть вторым после Босха…. Опережая Брейгелей, «малых голландцев», Снейдерсов и Йордансов.…Великая честь, но такая короткая жизнь. И неблагодарная судьба, в кровавых войнах между католиками и протестантами, кидающая в Лету огня его картины. Но некоторые остались. Остались и гравюры. Так что мы с полным правом можем сказать: Лука Лейденский в длинной череде нидерландских художников по масштабу творчества действительно второй. И это тот случай, когда второе место приравнено к первому.

Лукас ван Лейден родился в нидерландском городе Лейдене, где и провел большую часть своей недолгой жизни.

Как рассказывают биографы, отец Лукаса был живописцем, причем сам Лукас обучался и у знаменитого в то время художника, что и предопределило выбор профессии.

Несколько слов о положении дел на родине Лукаса. В те годы Нидерланды, доставшись после крушения Бургундии испанцам, переживали настоящий экономический расцвет. Бурно росли ремесла, открывались одна за другой мануфактуры. Голландцы вели торговлю по всему свету, и случалось, что «компетентное» мнение «золотых мешков» из Роттердама или Антверпена предопределяло исход войн.

Перемены коснулись и искусства. В то время «задел молодым» положили такие корифеи, как ван Эйк, дер Вейден. Нидерландские художники целыми кораблями отправлялись в Италию для учебы. Имена тех, кто только освоил приемы итальянцев, но пошел собственным путем, известны всему миру, а жалкие копиисты итальянских мастеров, несмотря на их обилие, получили презрительную кличку «романисты».

Весь творческий путь ван Лейдена показывает, что кем-кем, а романистом он никогда не был.

В это время процветал жанр гравюры на меди. При помощи специального резца (штихеля) на медную доску наносили изображение, а затем печатали при помощи краски бумажные копии.

Свою первую подписанную гравюру Лукас создал, когда ему было всего пятнадцать лет.

Ее название «Магомет и мертвый монах».

Живописная картина: пьяный Магомет, убитый монах и какой-то человек с хитрецой на лице позади них. Что произошло?

Магомет запретил пить вино. Неизвестно что на сей повод сказано в Коране, но легенда объясняет это так. У пророка был любимый друг и собеседник монах, чьи проповеди он выслушивал с неослабевающим вниманием. Но прислужники Магомета завидовали этому новому златоусту, и когда Магомет, основательно накачавшись вином, спал, завистники прирезали монаха мечом Магомета. А когда тот проснулся и стал решать суд да дело, ему предъявили собственный меч, обагренный кровью монаха. Магомет в жестоком страдании запретил своим последователям пить вино.

Эта легенда стала для юного Лукаса лишним поводом продемонстрировать свое мастерство. Тонкими изящными штрихами обрисован лес позади главных героев. Пьяный Магомет мирно почивает на лесной полянке; рядом лежит убитый монах, а его убийца…впрочем, что убийца! Приглядитесь к его изображению внимательно, чтобы созерцать игру злобы и страха на его лице.

Успех гравюры окрылил молодого художника. Он постоянно совершенствовал свое мастерство. Следующее произведение «Давид и Саул» доказывает это.

Лицо Саула искажено страшной печалью и словно пропитано ненавистью к остальному миру. Что же касается Давида, то перед нами веселый паренек (очевидно не еврей, а голландец). Лишь только звуки лиры Давида сгоняли печаль с чела Саула, и мы видим, с какой жаждой ждет Саул этого утешения.



Необыкновенно интересна относящаяся к этому периоду творчества ван Лейдена гравюра «Сусанна и старцы». На этот библейский сюжет писали картины многие художники - и Альтдофрер, и ван Дейк, и Рубенс, и, наконец, великий Рембрандт. Сравним гравюру Лукаса с произведением последнего, чтобы наглядно увидеть, какой извилистый и огромный путь проделало искусство от Раннего Возрождения.



Итак, ван Лейден. В его гравюре Сусанна почти не видна, зато очень живо обрисованы двое старцев. Они по сюжету должны были соблазнять Сусанну, грозя в противном случае ее позором. Старцы у Лукаса скорее напоминают маразматиков, чем авторов такого дерзкого плана. Видно, что нидерландский художник хочет позабавить зрителя, выводя двух заговорщиков в очень неприглядном виде. Какая Сусанна! Они и Мессалину- то развратить неспособны.

Иное дело Рембрандт. Он помещает Сусанну на передний план. Старцы – позади, и их лица полны похоти и злобы. Один уже схватил купающуюся Сусанну за край одежды. Чтобы еще больше усилить драматизм события, рембрандтовская героиня смотрит прямо на нас, зрителей, с немым вопросом: что делать? Она словно принимает в эту минуту важное решение, и гений Рембрандта позволяет нам видеть это воочию.

Гравюра «Коровница» тоже принадлежит к раннему периоду творчества ван Лейдена. Мастер с тщательностью рисует нам быт нидерландских крестьян.

Его наблюдательность проявляется буквально во всем. Зритель видит и бахрому на одежде селянина, и веревку на рогах коровы; прекрасно переданы тончайшие штрихи крестьянского быта. И здесь Лука был первым. Ни один нидерландский художник до него (включая Босха) не ходил «в народ» и не интересовался его бытом.

Если в «Коровнице» Лейден выступил предтечей «малых голландцев», то в гравюре «Се человек» он вместил в себя двух Брейгелей – Питера Старшего (Мужицкого) и его сына Яна (Бархатного).

Перед нами предстает огромная толпа, осадившая дворец римского наместника. Согласно Евангелию, именно в этот момент Пилат должен был произнести: «Ecce Homo» (Се человек), а кровожадные фанатики взреветь: «Распни его!». Но Лукасу это прочтение не интересно. Фигуры прокуратора и Христа находятся на заднем плане и малозаметны (хотя именно они и составляют центр композиции). Потом этот прием повторят Брейгили.

Лукаса больше занимает реакция толпы. А там - море жанровых сценок. Позади и пред нами играют дети. Люди разглядывают необыкновенное зрелище, высунувшись из окон и дверей античных зданий, которых и быть не могло в евангельском Иерусалиме. В общем, мы видим пример волшебной сказки, рассказанной художником.

Если просмотреть композицию через микроскоп, становится видным, насколько точным был резец гравера - создателя произведения. Резец ван Лейдена движется с математической точностью, придавая картине изящество и живописность.

Примерно к 1508-1510 годам относятся картины живописца. Первая из них – «Шахматисты».

Мы видим, что поединок очень заинтересовал персонажей картины. Юная девушка делает ход. Пожилой мужчина внимательно наблюдает за ней. Длинноволосый юноша, партнер девушки, видимо проигрывает

Судя по всему, и полотно « Лот с дочерьми» тоже относится к 1510 м годам. На переднем плане - палатка Лота, а позади, где были «обители греха», разверчивается действие достойная кисти Босха. Сожженных городов уже почти нет; как корабли в море, они уходят под землю, исчезая, освещаемые неземным сиянием из разверзшихся темных облаков. К творчеству своего предшественника ван Лейден будет обращаться не раз.

Например, в картине «Святой Антоний» искушают блаженного персонажи, прямо-таки переписанные с алтарей Босха - свиньи с человеческими лицами, удоды в платьях и прочая чертовщина.

Но перейдем далее, к новой картине. На сей раз – «Игра в карты». На этом полотне есть что-то от «Шахматистов». Но гений нидерландского живописца развивается, и мы наблюдаем, с каким волнением предались почтенные бюргеры азартной игре.

Тут и неопытный юноша, первый раз севший за карточный стол; и увлекшаяся игрой старуха; и щеголь в шляпе с пером.. Атмосфера азарта прекрасно передана художником.

Любопытно, что пейзаж за окнами напоминает не какое-то абстрактное место, а город Лейден. Еще интереснее, что в копии этой картины, находящейся сейчас в вашингтонской галерее, за спинами у игроком Лейден изобразил не пейзаж, а две полки с посудой, придав комнате черты притона.

Через сто лет Караваджо напишет свою версию «карточной игры», где нам предстоят всего трое персонажей: неопытный юноша и два мошенника, облапошивших его. Итальянская живопись вступит в эпоху барокко, а картина Караваджо, как и полотно ван Лейдена - шедевры реализма.

Необходимо упомянуть о такой важной картине, как «Автопортрет» художника. Он не «облагораживает» себя: усталое лицо, сжатые губы. Но его взгляд выдает в нем динамическую натуру. Автопортрет принадлежит к числу лучших произведений Лукаса.

В 1521 году в жизни ван Лейдена происходит очень значимое событие: он встречается со своим кумиром Альбрехтом Дюрером, затеявшим поездку в Нидерланды. Вот как описывает встречу в своем дневнике великий немец: «Меня пригласил в гости мастер Лука, что гравирует на меди; это маленький человечек родом из Лейдена, из Голландии… я сделал его портрет металлическим карандашом».

Рисунок Дюрера сохранился и ныне находится во Франции, в музее города Лилля.

Пример Дюрера вдохновил и нашего героя. Он сделал несколько карандашных портретов по степени совершенства относящихся к шедеврам его творчества.

Кроме них осталось еще около двадцати зарисовок: точные воспроизведения

различных сцен, многофигурные композиции.

Свежим, могучим ветром Возрождения веет от его «Мужского портрета». Он является подлинно ренессансным творением, хотя в достаточно высокой степени отличается от итальянских аналогов. Портрет построен по старой нидерландской схеме, получившей «права гражданства» еще со времен ван Эйка, и представляет собой подгрудное изображение человека с повернутой в три четверти головой. Здесь нет места идеализации, лишь суровый реализм: подчеркнуто трезво Лукас выводит черты лица портретируемого героя: угловатый абрис лица, длинный острый подбородок, выступающие скулы, прямой, несколько жесткий взгляд. Перед нами человек иной эпохи- Нового Времени.

Периоды успеха чередовались у живописца со временами упадка. И, как ни странно, последний случился из-за встречи с Альбрехтом Дюрером.

Нидерландец перенял манеру Дюрера и стал изготовлять гравюры в его стиле. В результате из Лукаса получился второй Дюрер, лишенный той мягкости и свежести, которыми раньше характеризовались произведения голландца.

Но перед самой смертью ван Лейден создает подлинный шедевр - «Исцеление иерихонского слепца».

Первоначально это был трехстворчатый складень. В 1848-1850 годах живопись складня перенесли с дерева на холст.

В этом своем последнем произведении Лукас выступает как смелый и самостоятельный художник, отбросив подражание Дюреру и другие чуждые изыски, характерные для его творчества в последние годы.

В основе композиции лежит евангельский сюжет о возвращении Христом слепому зрения.

Яркий, жизнерадостный колорит, разнообразные позы действующих лиц, непосредственный, занимательный рассказ, отсутствие какой-либо условности - вот что привлекает зрителя в этом произведении.

К одетому в длинный темный плащ Христу, неверными шагами приближается слепец, ведомый мальчиком - поводырем. Эта небольшая центральная группа окружена пестрой, оживленной толпой.

Как и в ранних работах мастера, событие характеризуется реакцией на него персонажей. Одни верят в исцеление; другие преисполнены скепсиса, но все движутся, действуют, говорят.

Превосходный художник - жанрист Лукас одевает своих героев в наряды XVI века, изображает превосходный, выполненный теплыми и яркими тонами пейзаж. Картина пользовалась необычайным успехом.

Однако мастер уже не услышал похвал. Через два года после создания полотна он, находящийся в расцвете творческих сил, умирает от беспощадного туберкулеза.

Да, Лукас ван Лейден прожил недолгую жизнь, но успел за этот краткий промежуток времени сделать так много, что современники по праву говорили: «Он был рожден живописцем и гравером с кистью и резцом в руках»

*Автор Александр Плитман

* Правки, подбор иллюстраций Надежда Нестерова