ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)

Сегодня еще одна серия гравюр Гольциуса на тему "Муза". Здорово, что в Британском музее собрана все девять прекрасных вдохновительниц искусства (и не только!). Вот только меня мучает вопрос: эти гравюры попали в музей в таком ужасно-плачевном состоянии (хотя бывает и похуже!)? Или это мыши Британского музея собирались все вместе, чтобы познакомиться с творчеством голландца и почувствовать вкус его работ? В дневнике я писал о Музах и знакомил с сериями других художников, но поскольку это было давненько, то решил вместе с гравюрами Гольциуса поместить википедиевскую "напоминалочку" об этих мифологических дамах. В путь?

Музы (др.-греч. μοῦσα - «мыслящие») - в древнегреческой мифологии дочери бога Зевса и титаниды Мнемосины – богини памяти, либо дочери Гармонии, живущие на Парнасе богини - покровительницы искусств и наук. Музам посвящались храмы, которые назывались мусейонами (от этого слова и произошел «музей»). Одно из первых упоминаний муз в литературе находится в «Илиаде» и «Одиссее» Гомера.

Каллиопа
(др.-греч. Καλλιόπη, латынь Calliopē - «красноречивая») – Муза эпической поэзии, науки и философии. Старшая дочь Зевса и Мнемосины, мать Орфея и Лина от Аполлона (или от Эагра). По одной из легенд, родила от Аполлона Гомера. Дионисий Медный в элегиях называл поэзию «криком Каллиопы». Изображалась с восковыми табличками и стилосом (палочкой для письма). Именем музы назван музыкальный инструмент каллиопа.



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The Nine Muses. Plate 1 - Calliope. 1592 г. The British Museum


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Мельницы.Голландские ветряные мельницы - символ борьбы с морем. - ч.6.

Голландия — это постоянная борьба со стихией — каналы, валы, дамбы, свайные дома. На каналах стоят ветряные мельницы. У большинства россиян мельница ассоциируется с чем-то сугубо патриархальным — деревенское утро, запах свежего хлеба, пасущиеся у речки гуси, ну и далее в том же роде. Едва ли при упоминании мельниц у кого-то в голове возникнут эпитеты типа «индустриальный прорыв» или, например, «триумф инженерной мысли» — а зря, поскольку именно так нужно бы охарактеризовать значение мельниц для Голландии.  В Нидерландах мельницы не для того, чтобы молоть муку. Здесь мельницы стали оружием, позволившим силам суши одержать над силами воды первую серьезную победу.  Но давайте по порядку...Самые первые ветряные мельницы называли "козловками". А постройка деревянных домиков являлось основой для строительства корпуса мельницы. Весь корпус мельницы мог легко поворачиваться по всей своей оси. Механизмы сооружения располагались у наветренной стороны, это обеспечивало центрирование мельницы. Снизу к деревянным балкам крепился довольно большой брус (дышель), с его помощью ветряная мельница могла поворачиваться. Вращение с большого основного вала передавалось на шестерни мельницы с таким расчетом, что бы за один оборот основного вала жернов делал от семи до двенадцати оборотов.Потом появились более современные ветряные мельницы, имеется в виду: голландские мельницы или шатрового типа. При работе таких ветряных мельниц, весь корпус будет стоять на месте, а по ветру будет поворачиваться лишь верхняя часть с большим основным валом. Таким образом приводили в движение уже несколько жерновов и были намного производительнее. Дышель размещали с обратной стороны ветряной мельницы, для того чтобы ветряк поворачивался по ветру. Наиболее активное применение ветряные мельницы нашли в Голландии, это связано её природными и климатическими условиями, так как в дано стране существует необходимость в откачивании воду с низинных районов.  Ветряные мельницы являются прообразом, бабушками современных пропеллерных ветрогенераторов (ветряков), более того, первый электрический ветрогенератор был постоен на базе ветряной мельницы. Ежегодно 10 мая голландцы празднуют день ветряных мельниц, которые наряду с тюльпанами, каналами и сыром являются визитной карточкой страны. В этот день для туристов и местных жителей открываются около 600 из 1000 сохранившихся в стране ветряных мельниц.

Далее...

Северное Возрождение: Анонимные мастера. Мастер Девы среди дев. - ч.1.

  Анонимные мастера Северного  Возрождения, сколько их было...Редко прочтёшь о них несколько строк в многотомных энциклопедиях по изобразительному искусству, ещё реже встретишь качественные репродукции их произведений в интернете, разве что случайно наткнёшься в каком-нибудь музее. А ведь их картины не менее интересны и великолепны, чем произведения именитых мастеров. Некоторые из этих скромных тружеников условно названы искусствоведами «Мастер Девы среди дев», или «Мастер алтаря святого Иоанна Крестителя», или «Мастер из Франкфурта»,   но многие не имеют и этих условных наименований. Вот этим-то незаслуженно отодвинутым в тень творцам красоты и гармонии и посвящена данная серия...  

Оплакивание Христа    1486-1487

Maitre de la Vierge entre les vierges Мастер Вирго интер виргинес (Мастер Девы  среди дев) - крупный нидерландский художник , работал в Делфте в последней четверти XV в. Его условное имя происходит от названия картины «Дева среди дев» (Амстердам, Гос. музей). Близость его стиля характерной делфтской манере миниатюристов, а также его собственные рисунки к книгам, отпечатанным в Делфте, подтверждают, что Мастер Девы среди дев работал именно в этом городе.

Далее...

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)

Предваряю очередную тематическую серию Хендрика Гольциуса цитатой из книги «Очерки истории и техники гравюры», в которой главу «Нидерландская гравюра 15 -16 веков» написала К.С.Егорова:

«В отличие от картин и миниатюр в дорогостоящих манускриптах, гравюра предназначена для широкого круга зрителей. В Нидерландах крупнейшим представителем гравюры является Хендрик Гольциус. Широко образованный и разносторонне одаренный, он был виртуозом резца и увлекался ксилографической техникой кьяроскуро.



Hendrick Goltzius Self-Portrait. 1589 г. The British Museum

Желая усвоить приемы великих мастеров, Гольциус делал гравюры в манере Альбрехта Дюрера и Луки Лейденского, обманывавшие даже знатоков. Он быстро достиг совершенства техники. В его гравюрах резцом параллельные линии штриховки изгибаются, следуя форме, утолщаются в тенях, сходят на нет, перекрещиваются, передавая скульптурную пластику фигур. Работы Гольциуса 1580-1590-х годов, когда его искусство гравера достигло вершины, отличаются редким разнообразием. Тогда же Гольциус гравирует ряд замечательных портретов, которые, возможно, составляют наиболее ценную часть его наследия. Особое место в творчестве Гольциуса занимают его опыты в области техники кьяроскуро. Мастера занимают декоративные возможности цветового пятна. Обычно он пользуется тремя досками: одной очерковой и двумя тоновыми. Гравер по-разному комбинирует их, меняет цвет тонового оттиска, добиваясь очень мягких, тонких колористических решений».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 28 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)

Если Вам еще не надоел Гольциус, то продолжим знакомство с его тематическими сериями.
"На повестке дня" - две замечательные серии "Четыре стихии".

Четыре стихии

Вода, Огонь, Земля и Воздух
Во мне рождают благодать,
Гармонию и жизнь без пОтуг,
В себе легко их отыскать.
Вода... Она – моя текучесть,
И сила жизни, и покой.
Ей выпала простая участь –
Быть вечно движущей, живой.
Огонь во мне горит, как воля,
Сжигая мысли и слова.
Он свет во мне, и в моём поле
Пусть отдыхает голова.
Земля – основа и твердыня,
Для роста Духа полоса.
Земля – не место для гордыни,
Она питает чудеса.
А Воздух - это моя лёгкость:
Полёт души и взмах крыла.
Вдыхая жизнь - вдыхаю бодрость.
Стихия суть во мне брала.

Автор под ником ENIGMA

Серия 1586 года



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The four elements - Aer (Воздух). 1586 г. The British Museum


ЕЩЕ 6 КАРТИН

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 26 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)

Часть II - Семь добродетелей.

Живописным оплотом и защитой всему миру против написанным им же сочных, острохарактерных и ярких Аллегорий семи пороков голландский художник Хендрик Гольциус (Hendrick Goltzius, 1558-1617) выставляет серию из семи гравюр, на которых изображены Добродетели. Меньше всего мне хотелось быть в этой теме нравоучительным, но, готовя материал, в одной из статей иеромонаха Василия Рослякова я встретил слова, которые просто объясняют суть добродетели и добрых поступков, и с которыми нельзя не согласиться:
"Святитель Иоанн Златоуст писал: «Добродетель мы должны почитать не ради других, но ради ее самой». Нужно сердцем ощущать вкус добродетели, ее сладость и истинность. Тогда доказательство необходимости добра будет находиться в самом добре. Тогда не надо и доказательств. ...Я люблю добро, и я понимаю, что надо творить добро – не однозначные выражения. Я должен быть добродетельным, потому что я люблю добродетель".
Если это хотя бы поймут все люди, то во всем мире, надеюсь, станет чуть добрее, светлее и радостней...

Добродетель

От света светов луч излился,
И добродетель родилась!
В тьме мир дремавший пробудился.
Земля весельем облеклась;
В священном торжестве природа
Объемлет дар для смертных рода;
От горних, светлых стран небес
Златой, блаженный век спустился,
Восторг божественный вселился
Во глубине святых сердец.
На землю дщерь творца предстала,
Творений хор ей гимн воспел;
Пустыня светлым раем стала;
Как крин, повсюду мир процвел;
Любовь, невинность, кротость нравов:
Без строгости и без уставов,
Правдивость, честность всем эгид;
Повсюду дружба водворилась,
Повсюду истина явилась,
Преда́нность, верность, совесть, стыд.

Василий Жуковский

Серии 1593 года



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The Virtues. Charity (Добродетели. Любовь, Милосердие). 1593 г. The British Museum


ЕЩЕ 17 КАРТИН

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 27 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ПАРАД ПЛАНЕТ.)

Сегодня хочу представить вам серию гравюр голландского живописца и гравера Хендрика Гольциуса (Hendrick Goltzius, 1558 - 1 января 1617) под названием «Планеты».
Но, оказывается, термин «Планета» в астрономии имеет далеко не тот смысл, как планета в астрологии. Астрономы определили девять планет по расположению их от самой большой планеты, которая является звездой (помните у Цоя - "Звезда по имени Солнце"). Со школы помню, что планет Солнечной системы было девять. С удивлением узнал, что в 2006 году МАС «вычеркнул» из списка Плутон, открытый в 1930 году, и причислил его к новой категории карликовых планет, хотя некоторые учёные считают, что Плутон должен быть переклассифицирован обратно в классическую планету. Так что планет в нашей системе теперь только восемь!
У Гольциуса в серии семь гравюр, что соответствует астрологическому понятию планеты, поскольку, именно астрологи рассматривают среди 12 астрологических планет семь основных, которые в большинстве своем соответствуют и названиям астрономических планет.



Слово планета греческого происхождения (от др.-греч. πλάνης - странник), оно применялось первоначально для отличия подвижных объектов ночного неба от звёзд, кажущихся неподвижными. По мере накопления наукой знаний о космосе в астрономии была более детальная классификация небесных тел, а у астрологов применение термина не изменилось и в настоящее время по традиции астрологи применяют старую формулировку.
Астрология зародилась в древней Месопотамии, жители которой верили: всё, что совершается на земле неслучайно, ибо происходит по воле богов, и эта воля может быть узнана путём распознавания различных знамений и целенаправленной мантики. Среди людей находились всевозможные пророки, предсказатели. Кто-то пытался предсказывать по числам (нумерология), другие гадали на картах, но наибольшую популярность в этом деле обрела именно астрология. На рубеже VIII - VII вв. до н. э. цари регулярно получали доклады о небесных знамениях и комментарии, поясняющие, что эти знамения могут значить. Постепенно такая практика привела к укоренению идеи, что, наблюдая за небом, можно узнать намерения богов. Так жители Междуречья стали звездопоклонниками, а их религия получила название астральной (от др.-греч. ἄστρον — звезда). Они считали, что боги лишь проявляют свою волю через соответствующие планеты.
Существенные изменения в понимании природы планет произошли в эпоху античности. Во II н. э. Птолемей изложил в своём «Математическом трактате в четырёх книгах» (Tetrabiblos – Четверокнижие) теорию астрологии, свободную от каких-либо религиозных и мифологических форм. Объясняя планетарные влияния, Птолемей опирается, преимущественно, на физические модели того времени: учения натурфилософов и математиков. В качестве связующего звена между планетами, человеком и всем земным в новой астрологической доктрине выступали принцип всемирной симпатии (всеобщей связи явлений) и первоэлементы: огонь, земля, вода, воздух. Подход Птолемея к описанию природы планет был перенят арабскими учёными, через них проник в Европу, и классификация планет, разработанная греком, остается актуальной и сегодня. Планеты в астрологии соответствуют определенному числу и дню недели, олицетворяют собой какой либо металл и покровительствуют определенному явлению. И если я вас утомил исторической справкой, то настало самое время посмотреть работы Гольциуса.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Питер Брейгель Старший - Графика

Питер Брейгель старший

(Около 1525-1569)
"Подобно тому, как земля и небесные тела подчиняются законам Вселенной, - так и род человеческий подчиняется законам, которые в грядущих столетиях пытались открыть антропология и социальные науки. Но Брейгель еще задолго до того, как эти науки приняли свою современную форму, предугадал идею о закономерно управляемом единстве и создал свое живописное представление о ней.

Абрахам Ортелиус,
прославленный нидерландский географ,
друг Брейгеля

Портрет Питера Брейгеля Старшего,
гравюра издания Доминика Лампсония

 Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым". Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.
    Что же касается документов, относящихся к Брейгелю непосредственно, то их обнаружено было всего три. Это справка о принятии в Гильдию живописцев в Антверпене (1551 г.), регистрация его брака (1563 г.) и сведения о его смерти и погребении (1569 г.). http://www.centre.smr.ru/win/artists/bregel/biogr_bregel.htm
   Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 г. (точная дата неизвестна). В качестве версий относительно места его рождения называют город Бреда в провинции Брабант, а также деревушку Брёгел около этого города.
Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.
Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х гг. он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V.
В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 г. В 1551 г. Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему и продающему гравюры. В мастерской Кока художник увидел эстампы с картин Босха, которые произвели на него такое впечатление, что он рисует собственные вариации на темы великого художника.
В 1552—1553 годах по предложению Кока Брейгель совершает путешествие во Францию, Италию, Швейцарию, чтобы сделать серию рисунков итальянских пейзажей, предназначенных для репродукции в гравюре. Потрясен древними памятниками Рима и шедеврами Возрождения, морскими стихиями и живописными гаванями Средиземноморья. Полагают, что в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио. http://artchive.ru/artists/piter_breygel_starshiy/biography

    Уже в ранних, исполненных с натуры рисунках и акварелях (1552-1553), изображающих грандиозные панорамы Тироля, Альп, виды родной страны, Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал, долины, морские просторы, горные потоки, он достигает впечатления космической грандиозности, демонстрируя огромную протяженность пространства, ландшафтного величия окружающего мироздания. http://www.centre.smr.ru/win/artists/bregel/biogr_bregel.htm

Читать далее...

Питер Брейгель Старший (часть 2)

Питер Брейгель Старший

(около 1525/1530—1569)

Творчество Питера Брейгеля Старшего (около 1525/1530—1569), прозванного Мужицким, — итог сложной эволюции нидерландского искусства 15—16 веков. Оно определило новый, последний, самый значительный этап его развития, раскрывшего особенности трагического гуманизма. Питер Брейгель был просвещенным человеком. Дружеские узы связывали его с писателями-гуманистами и учеными Нидерландов и Италии. Высокая образованность Брейгеля сочеталась со здравым смыслом, независимостью ума, мудростью, юмором, знанием людей и жизни.

Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц, 1565

Утонувшая в сугробах фламандская деревушка. Зимняя графика деревьев — ярких и ажурных на фоне неба. На льду замерзшей реки беззаботные человечки катаются на коньках, прогуливаются, играют во что-то, оживленно беседуют. За домами открываются заснеженные просторы, то тут, то там торчат из снега невысокие деревца, и далеко-далеко на горизонте едва видны высокие крыши города. Умиротворением и беззаботностью веет от всей картины — словно это какое-нибудь фламандское «воскресенье», долгожданный отдых от недельных трудов. Питер Брейгель Старший, как никто другой из фламандских художников, сочетал в себе талант пейзажиста и талант миниатюриста. Страсть к пейзажу пробудила в нем Италия, путешествуя по которой и постигая идеи и эстетику Высокого Возрождения, Питер Брейгель был очарован ее пронизанной светом природой; страсть к детали воспитала родная Фландрия, и каждый квадратный сантиметр каждой его работы живет как самостоятельная, выписанная с невероятной тщательностью миниатюра. Ландшафтное величие мироздания — и пестрая мозаика человеческих фигур.
...эта маленькая, выдержанная в изысканной жемчужной гамме картина...пользовалась особенной популярностью, и сегодня известно 127 ее копий, 45 из которых принадлежат кисти Брейгеля Младшего, сына художника.
Где же ловушка? Признаться, не сразу узнаешь ее в этой тяжелой двери, чуть поднятой над землей, — под ней щедро рассыпано зерно, а вокруг суетятся такие же, как люди, беззаботные птицы. А где же птицелов? В безмятежную музыку зимнего дня вливается нотка тревоги.
Питер Шутник (так прозвали Брейгеля современники) запечатлел пейзаж с высокой точки зрения, зачем-то поднял нас над происходящим, и мы не можем «войти» в картину, шагнуть на лед, словно знаем, заметили что-то такое, чего не хотят видеть конькобежцы. Брейгель не раз писал реку, по которой люди — кто скользит, кто идет, кто падает и встает, а кто и остановился. Не раз писал реку человеческой жизни. Однако в каждой картине этот символ обретает новый смысл. Здесь река — западня, ловушка: в любой миг лед может треснуть, и легкомысленные фигурки не успеют спастись. Жизнь человека хрупка и эфемерна. Как и жизнь птиц, не подозревающих о ловушке. Еще одно подтверждение этой мысли находят в изображении птиц и людей на первом плане: они почти не отличаются своими размерами. На некоторых копиях картины «Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» у одного из домиков можно разглядеть Иосифа, запрягающего ослика. Никто не замечает его. К священной истории, творящейся здесь и сейчас, обыватели остаются равнодушны. Живопись Питера Брейгеля противоречива — средневековый скептицизм и ренессансная вера в человека, фантастика и реалистическая подробность, нравоучение и любовь к жизни тесно сплелись в его творчестве, но кажется, что где-то там, за первыми понятными смысловыми пластами, все противоположности сходятся...

http://www.youtube.com/watch?v=p1OL0VW3s3A

Читать далее...

Питер Брейгель Старший (часть1)

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ

(ок. 1520-30 — 5 (9) сентября 1569, Брюссель),
величайший нидерландский художник 16 века. Творчески переработал уроки итальянской живописи 16 в., создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания.

Брейгель начинал как подмастерье у крупного антверпенского живописца Питера Кука ван Альста, в 1551 был принят в члены Антверпенской гильдии св. Луки, где получил звание мастера (в это время ему было около 20 лет). Около 1552 отправился в традиционное для европейских художников путешествие в Италию. Возможно, он посетил Лион, затем через восточную часть Франции отправился сразу в Южную Италию, где стал свидетелем знаменитой битвы с турками при Реджо-ди-Калабрия в 1552.
В следующем году он уже в Риме, где знакомится со знаменитым итальянским миниатюристом Джулиано Кловио (будущим покровителем Эль Греко). К годам, проведенным в Риме, относится самая ранняя из подписанных и датированных картин Брейгеля «Пейзаж со Христом и апостолами на Тивериадском озере» (фигуры были написаны Мартеном де Восом).

Пейзаж со Христом и апостолами на Тивериадском озере

"Морской бой в гавани Неаполя" 1558-1562

Читать далее...

Ян Брейгель Старший


Ян Брейгель Старший (Jan Bruegel ) (1568-1625) великолепный неповторимый художник вошел в историю живописи под прозвищем «Бархатный» или «Цветочный». Считается, что прозвище оно из-за пристрастия художника к ношению роскошной дорогой одежды, а также из-за особенного теплого колорита и «бархатистости» живописной фактуры его картин.
Ян был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (получившего прозвище «Мужицкий»), братом Питера Брейгеля Младшего (получившего прозвище «Адский») и отцом Яна Брейгеля Младшего.

Известный фламандский художник. Родился в Брюсселе. Происходил из великой династии фламандских живописцев Брейгелей; его отцом был Питер Брейгель Старший. Работал в Риме, в Антверпене, в Праге, в Брюсселе. К творческому наследию Яна Брейгеля Старшего относится множество великолепных пейзажей с маленькими, оживляющими картины человеческими фигурками, на библейские и аллегорические сюжеты. Ян Брейгель Старший знаменит своими детальными изображениями цветов в виде натюрмортов или цветочных венков. Ян Брейгель также написал большое количество картин на мифологические темы и аллегорий, например, «Четыре элемента и пять чувств» (1617—1618, Музей Прадо, Мадрид; вместе со своим другом Питером Паулем Рубенсом).

Экзотические и обычные животные перемешаны в этом райском саду, щедро засаженном пышными растениями и цветами. Главной задачей художника было создание таинственного воображаемого пейзажа, поэтому он лишил Адама и Еву их роли в сюжете, чтобы подчеркнуть их окружение.
Ограниченный выбор флоры и фауны может на современный взгляд казаться забавным, но Брейгель сумел вдохнуть сказочный дух в лесную поляну. Свойственные художнику глубина чувств и восприимчивость к природному окружению помогли развитию великой традиции голландской пейзажной живописи 17 века. Его в высшей степени завершенная, отточенная манера писать цветочные натюрморты, пейзажи и картины с изображением Рая заслужила ему прозвище Бархатный.


Картина Яна Брейгеля «Рай»




В.А.Моцарт - Симфония №39, з-я часть Менуэт
Читать далее...

Брейгель Старший, Ян (1568-1625)

 

Аллегория в живописи

старых мастеров фламандской школы

 

Jan Brueghel the Elder
Брейгель Старший, Ян (1568-1625)

 

Обоняние.

Читать далее...

Сюрреализм? Расскажите об этом Иерониму Босху!

Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх — нидерландский художник XV-XVI вв, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, Иероним, родился около 1453 года в семье ван Акенов, тесно связанной с живописным ремеслом. Поскольку о его становлении как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской.
Искусство Босха обладает громадной притягательной силой, пугающее и манящее, мрачное, средневековое, черпающее образы из, кажется, самых таинственных глубин его подсознания; его, как мне кажется, смело можно назвать сюрреалистичным. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, но вполне вероятно, в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл. Оно может отражать средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию, а может быть связано с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху, наполненное аллюзиями и парадоксами форм и светотеней.
Его техника называется алла прима - это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Картины — триптихи (три картины, объединенные общей идеей), фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Стог сена

Св. Иоанн Креститель в раздумьях

Сад земных наслаждений

Блаженные и проклятые	Корабль дураков

Смерть скупца	Ад и Потоп

Аллегория чревоугодия и любострастия

Семь смертных грехов

Искушение святого Антония

Страшный суд

Святые отшельники

Спустя почти 400 лет после смерти Иеронима , начиная с 1920ых годов, появляется сюрреализм - стиль живописи парадоксальных сочетаний и фантасмагорических форм.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 25 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)

Часть I - Семь пороков

Не знаю, чем мне нравятся картины - аллегории, олицетворения качеств, времен года, чувств, двенадцати месяцев и т.д. Наверное тем, что образ, представляемый художником, это как готовая роль для актера - и костюм, есть, и реквизит при нем, и эмоции на лице, и цель обозначена, исходя из имени или композиции картины. Как фигурки в картонном кукольном театре, можно переставлять эти картины, придумывая фантастические сюжеты, острые конфликты и интересные судьбы персонажей. Аллегории пороков пишут живописцы на протяжении многих столетий, наверное, потому, что эти самые пороки всё активнее пытаются править нашей жизнью. Нас с детства приучали к тому, что Добро должно победить Зло. Пока в этом поединке ничья, на каждый шах Добра, Зло ставит свой мат (иногда, к счастью бывает наоборот). Нет, это не мой пессимизм или апатия говорят сейчас за меня, это Правда жизни, в которой порой в реальности встречаются такие же образы (даже внешне!), как в "террариуме" пороков, созданных Хендриком Гольциусом четыреста лет назад. Причем автор дважды обращался к теме пороков, создав две серии гравюр. Смотрим? И не боимся! :))) А "комментарием" в просмотре пусть будут стихи, найденные на поэтических порталах в недрах интернета.

О пороках

От истины до фальши -
Один лишь шаг, не дальше.
Зависть с жадностью – подруги.
Ненавидят их в округе.
Подлецы идут во власть,
Чтоб отнять или украсть.
Так предусмотрено создателем,
И друг становится предателем
Каким для нас предстанет завтра?
Ведь жизнь – крутые виражи.
Нет ничего труднее правды,
Нет ничего позорней лжи.
Каждый выглядеть хорошим
Пред другими норовит.
Так знакомых огорошит.
Важен принцип, а не вид.
Очень жаль – крутую меру
Не применишь к лицемеру.

Сергей Панченко

Серия 1587 года



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The Vices. Pride (Пороки. Гордость). 1587 г. The British Museum, London


ЕЩЕ 13 КАРТИН

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 24 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА)

Самое радостное, что побродив по виртуальному Британскому музею, я унес в своем багаже около десятка тематических серий Хендрика Гольциуса. Нет сил прятать их в своих папках, поэтому постараюсь поскорее выложить их на всеобщее обозрения, зная, что среди моих друзей-читателей есть поклонники именно нидерландской живописи. Не стремлюсь их удивить, поскольку увлеченные чем-то о своем предмете интереса знают если не всё, то многое. Просто продолжаю пополнять свой раздел тематических серий, знакомя вас и любуясь сам интересными работами замечательного художника и гравёра. Хочу оговориться, что в этой теме я уже представлял серию "Пять чувств" Гольциуса, но найденные сейчас гравюры более лучшего качества и формата, поэтому представляю серию голландца повторно...
Казалось бы, к аллегориям пяти чувств обращались многие художники, разных школ и эпох, и все же у каждого это получилось по-разному, одним словом, неожиданно и интересно.
 

Пять чувств

Пять материков, пять океанов
Дано моей матери, и я пятью
Лучезарными зеркалами в душу волью
Солнечный ветер млечных туманов.
Приниженное искусствами Осязанье,
Ты царственней остальных пяти:
В тебе амеб студенистое дрожанье
И пресмыкающихся слизкие пути.
Мумму Тиамат, праматерь слепая
Любовного зуда, в рыбью дыру
Растерзанной вечности, не она ли, слипая
Катышами, метала звездную икру...
И вы, близнецы расщепленного рода,
Неразделимые - кто древнее из двух -
Присосы, манящие в глубь пищевода,
Или музыкой ароматов дрожащий нюх.
В вас прыжок электрический на кошачьих лапах,
Беспокойная вскинутость оленьего венца,
Прохлада источников и мускусный запах
Девственной самки, зовущей самца.
И вы, последние, нежные двое -
Зрение и Слух, как млечный туман,
Без границ ваше царство радужное огневое,
Бушующий энергиями эфирный океан.

Михаил Зенкевич 1913 г.



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) Five senses: Sight (Зрение). 1595 г. The British Museum


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 70 - ТРИ СЕРИИ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА)

Пять лет назад, когда я начал рубрику о временах года, я делал пост о голландце Гольциусе, представив всего лишь две картины из его цикла "Времена года". Как говорится, не прошло и три года (на самом деле, больше!), и я случайно попал на сайт Британского музея в Лондоне и открыл для себя Гольциуса во всем многообразии его графических работ и гравюр (на сайте музея представлено около тысячи (!) работ художника). Конечно, большинство из них - не оригиналы, выполненные гравером Гольциусом, а гравюры, сделанные другими мастерами гравирования после него. Но, в любом случае, они дают представление о творчестве художника. Так вот, о, чудо! на сайте я обнаружил не только третью картину к уже мною найденным двум (а "Лето" все-таки где-то затерялось!), но и полностью еще две серии рисунков "Времена года". Так что по праву помещаю Гольциуса вновь в этой рубрике, чтоб порадовать вас своими находками. По традиции напомню о самом художнике, хотя писал уже о нем не раз.

Хендрик Гольциус
Hendrick Goltzius

январь или февраль 1558, Лимбург - 1 января 1617, Харлем



Hendrick Goltzius Self-Portrait, detail from Bacchus, Venus and Ceres. 1606 г. The State Hermitage Museum, St. Petersburg

Нидерландский художник и гравер, представитель маньеризма.
Отец Хендрика, Ян Гольц II, был живописцем по стеклу, то есть витражистом, работал в основном в районах Нижнего Рейна. Сначала мальчик учился витражному искусству у отца, с 1575 года начал изучать гравировальное искусство. В 1574 году отец определил его в ученики к Дирку Волкертзону Корнхерту - не только известному граверу, но и выдающемуся философу, государственному деятелю и писателю. В то время Корнхерт жил близ Дуйсбурга в изгнании за выступления против испанского правления в Нидерландах. В 1577 году, после освобождения Харлема от испанцев, Гольциус вместе с учителем переехал в этот город. Свои ранние работы он подписывал именем Гольц или Голье, но позднее, следуя моде времени, выбрал латинский вариант - Гольциус.
В 21 год художник женился на богатой вдове, намного старшей его, и это дало Хендрику экономическую самостоятельность. Тем не менее, после десяти лет супружеской жизни, в 1590 году 32-летний Гольциус сбежал от нее и отправился путешествовать по Германии и Италии. Поводом для бегства стало стремление "поправить здоровье и излечиться от меланхолии, которую нагоняла болезнь". Друг художника и биограф Карел ван Мандер в своей книге пишет, что "по Италии он путешествовал инкогнито, дабы избежать бесконечных выражений восхищения со стороны друзей и поклонников".
В 1583 году вместе с коллегами и друзьями - Корнелисом Корнелиссеном ван Харлемом и Карелом ван Мандером, Гольциус организовывает Содружество, получившее название "Харлемская Академия живописи". В 1600 году художник возглавил эту Академию. С этого времени Гольциус практически перестал заниматься гравюрой, отдавая все силы работе у мольберта. Живописью художник стал заниматься очень поздно, но успел оставить ряд замечательных работ. Еще ребёнком он упал на горящие угли и изуродовал себе правую руку, впоследствии сделав блестящие графические этюды покалеченной руки. Поэтому в историю живописи Гольциус вошел, в первую очередь, как виртуозный мастер резцовой гравюры на меди, выполнивший не только собственные работы, но создавший гравюры с картин знаменитых в его время мастеров Бартоломеуса Спрангера, Корнелиса Харлемского и др. Всего художник создал более 350 работ в технике резцовой гравюры, около двух десятков цветных гравюр на дереве, живописные произведения и несколько сотен рисунков, по которым создавали гравюры мастера - его современники и гравёры следующего века. Только ученики Гольциуса - Я.Санредам, Я.Мюллер и др., выполнили около 500 гравюр по его рисункам.
С именем Гольциуса связано процветание искусства позднего маньеризма в Нидерландах. О его творчестве историки пишут: "Неистощимая фантазия в сочинении композиций, виртуозное владение резцом, напряженная отточенная линия, мастерская передача эффектов освещения, чувство декоративной игры драпировок, выразительные контрасты белого и черного - неизменные приметы лучших его работ". В Эрмитаже, например, хранится рисунок "Вакх, Венера и Церера", который выполнен кистью на загрунтованном холсте размером 2 х 1,7 м., причем штрихи, нанесенные кистью, имитируют линии резца. На втором плане художник написал автопортрет, который и представлен в начале материала.
Умер Хендрик Гольциус в предверии своего шестидесятилетия в новогоднюю ночь с 1616 на 1617 год.

Источники - Википедия и книга "Сто памятных дат. Художественный календарь на 1992 год".

Серии "Времена года" (11 картин)

Голландские художники братья Saftleven.Cornelis Saftleven (1607-1681). - ч.2.

Сафтлевен или Сахтлевен (Saftleven, Sachtleven) — семейство голландских живописцев . Несколько работ Германа Сафтлевена I (ок. 1580-1627), художника и рисовальщика истории, активного   в Роттердаме, дошло до нас. Известно, что он женился на Lijntge , дочери художника  Корнелиса Moelants  и у них было трое сыновей, которые тоже стали художниками: Корнелис Сафтлевен, Герман Сафтлевен II и Авраам Сафтлевен (р. 1613). Корнелис  и Герман II  выросли в Роттердаме, где они проходили курс живописи у своего отца.  Авраам был   учеником Abraham van der Linden   ,  его работы не дошли до нашего времени, возможно, они сгинули в череде наводнений и пожаров в стране в то время... Корнелис Сафтлевен  (1606—81) - голландский живописец и гравер Золотого века, сын исторического живописца и рисовальщика Германа Сафтлевена I /Herman Saftleven I/ (1580-1627) и брат Германа Сафтлевена младшего Herman Saftleven the Younger/и Авраама Сафтлевена /Abraham Saftleven/ (родился в 1613 г.).  Интересы Корнелиса охватывали различную тематику, в том числе жанровые произведения, портреты, пляжные сцены и библейские и мифологические темы. После обучения в Роттердаме Корнелис около 1632 г. отправился в Антверпен. Среди его ранних работ - портреты и крестьянские интерьеры, написанные под влиянием Адриана Брауэра /Adriaen Brouwer/. К 1634 Корнелис был в Утрехте, где жил его брат Герман Сафтлевен Младший /Herman Saftleven the Younger/, и оба начали рисовать внутренние интерьеры - новый объект в крестьянской жанровой живописи.К 1637г. Корнелис поселился в Роттердаме, где он стал деканом гильдии Святого Луки в 1667 году.Его тематика варьируется от сельских сцен до жанровых портретов, пляжных сцен, а также библейских и мифологические тем. Его образы ада -  это самый большой личный вклад в голландскую живопись. Не менее инновационными были его сатиры и аллегории.Сафтлевен преуспел в живописи зверей и часто изображал животных в качестве активных персонажей, иногда со скрытой аллегорической ролью. Как рисовальщик, Сафтлевен наиболее известен его рисунками мелом отдельных фигур, как правило, молодых людей, и его зарисовками животных, которые показывают влияние Роланда Савери /Roelandt Savery/.Сохранилось около двухсот его картин и пятисот рисунков.   

Внутренность крестьянского дома 

Далее...