Надеясь на новомодные таблетки, мы очень быстро стали забывать народные рецепты лечения простудных заболеваний. И совершенно напрасно. Например, веками проверены многие домашние средства, помогающие справиться с кашлем. Приготовить эти природные лекарства просто, а пользу они приносят огромную. К тому же натуральные средства не навредят вашему организму так, как химические лекарства. Вот некоторые хорошие рецепты против кашля.

Народные средства от кашля

1. Для начального лечения бронхита вспомните про овес: 0,5 стакана зерен промыть, залить 2 л молока, томить в духовке 1,5–2 часа. Принимать по стакану на ночь. При бронхите и упорном кашле пьют отвар из 2 стол. ложек зерен овса, смешанных с таким же количеством изюма и 1,5 л воды. Варить на слабом огне или томить 1–2 часа.
2. Не составит труда приготовить состав с алоэ: свиной или гусиный жир – 100 г, столько же сливочного масла и меда, сока алоэ – 15 г (столовая ложка). Принимать по 1 стол. ложке 2 раза в день перед едой. Этот состав действует укрепляюще, освежающе и как отхаркивающее средство.
3. Заваривайте в чайнике хвою сосны, ели или кедра, не ограничивая в соотношениях. Пейте как чай в течение дня.
4. Продолжить лечение можно подорожником. Он защищает слизистые оболочки бронхов, уменьшает позывы к кашлю. Подойдет и спорыш. Столовую ложку травы настаивают в течение часа в стакане кипятка, принимают по 1 стол. ложке 3–4 раза в день. Еще лучше готовить настой этой травы вместе со зверобоем, листьями мать-и-мачехи в соотношении 3:2:5. Принимать по 1/2 стакана 2 раза в день.
5. Сильное средство, улучшающее состояние при бронхите, – смесь из 150 г измельченного корня хрена и сока двух лимонов. Хранить в холодильнике, принимать по 1 чайн. ложке утром или перед приступами кашля.
6. Чесночные горчичники: разложить мелко нарубленный чеснока предварительно смазанные растительным маслом тряпочки и наложить их на грудь или на спину, держать 15–20 минут.
7. Изрезать на мелкие кусочки 10 луковиц репчатого лука и 1 головку чеснока, варить их в непастеризованном молоке до тех пор, пока лук и чеснок не станут мягкими. Добавить немного сока мяты и меда. Принимать по 1 стол. ложке в час в течение дня.
8. Залить стакан зерен овса и измельченную головку чеснока 2 л молока и томить в течение 1,5–2 часов в печи или духовке, процедить. Принимать медленными глотками в терпимо горячем виде по стакану перед сном. Настой обладает хорошим отхаркивающим, противокашлевым, общеукрепляющим действием.
9. Компресс из чеснока и гусиного жира: смешать 100 г чесночной кашицы с 500 г гусиного жира, поставить на водяную баню. Смесь густо нанести на пергаментную бумагу и приложить к груди, тщательно обвязав платком. Делать компресс на ночь.
10. Половину луковицы нарезать и сварить в стакане молока, настаивать, укутав, 4 часа, процедить. Принимать по 1 стол. ложке через каждые 3 часа. При сильном кашле взять 2 луковицы на стакан молока.
11. Взять эмалированную кастрюлю без трещин (другая не подходит), влить в нее стакан молока и всыпать столовую ложку шалфея. Прикрыть блюдцем или тарелкой. Вскипятить эту смесь на небольшом огне, дать ей немного остыть и процедить. Вскипятить вновь, прикрыв блюдцем. Пить в горячем виде перед сном.
12. Чайную ложку измельченного корня девясила залить стаканом холодной кипяченой воды, варить на медленном огне 10 минут, настоять, укутав, 4 часа, процедить. Пить по 1/4 стакана 4 раза в день за 30 минут до еды, добавив в отвар мед по вкусу.
13. Мелко нарежьте 0,5 кг очищенного репчатого лука, добавьте 2 стол. ложки меда, 400 г сахара, залейте литром воды и варите на слабом огне 3 часа. Затем охладите, процедите, храните в плотно закрытой посуде в холодильнике. Принимайте смесь в теплом виде по 1 стол. ложке 4–6 раз в день.
14. Измельченные корни алтея (6 г) залить 200 мл кипятка, настаивать 8–10 часов, пить в теплом виде.
15. Для приготовления этого лекарства вам понадобится 1 кг 300 г меда, стакан мелко нарубленных листьев алоэ, 200 г оливкового масла, 150 г березовых почек, 50 г липового цвета (листья алоэ предварительно подержать неделю в холодильнике на нижней полке). Растопите мед и положите в него измельченные листья алоэ, смесь пропарьте на огне. Отдельно 2 стаканами воды заварите березовые почки и липовый цвет. Прокипятите 2 минуты. Влейте процеженный и отжатый отвар в остывший мед. Размешайте и разлейте в 2 бутылки, добавив поровну оливковое масло. Храните в прохладном месте. Принимайте по 1 стол. ложке 3 раза в день. Перед употреблением взбалтывайте. Алоэ нельзя принимать при маточных кровотечениях и беременности!
16. Отварите картофель «в мундире», растолките, добавьте стол. ложку растительного масла и 2–3 капли йода. Хорошо размешайте, выложите состав на ткань и приложите к груди (до горла). Сверху закутайте теплым шарфом.
17. Натрите на терке редьку черную и отожмите сок через марлю. Литр сока перемешайте с 400 г жидкого меда и пейте по 2 стол. ложки перед едой и вечером перед сном.
18. Для детей: нарежьте редьку кубиками, положите в кастрюлю и добавьте мед (или посыпьте сахаром). Запекайте в духовке около 2 часов. Процедите. Выбросите кусочки редьки, жидкость слейте в бутылку, давайте ребенку пить по 2 чайн. ложки 3–4 раза в день перед едой и на ночь.
19. Имбирный чай с медом: 1 чайн. ложку имбирного порошка или 2 чайн. ложки тертого имбиря залить литром горячей воды, добавить 1/2 чайн. ложки черного перца, лимон, порезанный ломтиками вместе с кожурой и 2–3 шт. гвоздики. Довести до кипения или настаивать в термосе. Пить горячим, маленькими глоточками, добавляя по вкусу мед. Этот же чай можно пить и для профилактики простуды, но тогда сделать его слабее.
20. Если першит в горле или начался кашель, поможет лимонно-глицериновая смесь: 1 лимон варить на медленном огне 10 минут, затем охладить, выжать сок в стакан, влить 2 стол. ложки глицерина, перемешать и добавить мед до верха стакана. Принимать по 1 стол. ложке смеси до и после завтрака, обеда и ужина и последнюю – перед сном.

www.prosto-zdorovie.ru

Все лето многие люди живут за городом на даче или в деревне. И всякое за это время случается – то голова разболится, то ноги начнут ныть, то палец поранится… И не всегда можно быстро купить подходящие лекарства – порой до аптеки добираться «три дня на оленях»… Однако «зеленая аптека» – различные лекарственные растения – у нас постоянно есть под руками (а иногда и под ногами), только мы об этом не всегда знаем. Целебные травы могут помочь нам в самых трудных житейских ситуациях: могут унять боль, вылечить кашель и простуду, заживить раны, успокоить сердце…

Предлагаем вам рецепты народной медицины, как говорится, на все случаи жизни. Мы старались подобрать лекарственные растения и другие народные средства с учетом их максимальной доступности большинству дачников и сельских жителей.

Болеутоляющие травы

От суставных болей: цветки одуванчиков настаивать в водке 12 дней (сколько цветов намнется, столько и водки налить). Этой жидкостью смазывать суставы: 5 минут растирать, чтоб горячо стало, затем обернуть льняной тряпицей.

И еще один очень действенный рецепт – отвар корней подсолнуха для компрессов на опухшие больные суставы. Стакан дробленых корней подсолнуха варить в 1 л воды в течение часа на малом огне. Отвара получается чуть больше полулитра, очень насыщенного, крепкого, пить такой ни в коем случае нельзя! Вчетверо сложенную ткань смочить отваром, приложить к больному суставу, сверху пленку, вату и закрепить теплым платком; 4–5 компрессов снимают боль и опухоль.

Боль в ногах при усталости, ревматизме: сшить мешки, имеющие форму брюк, набить их свежими березовыми листьями. Вечером, перед сном, вставить ноги больного в эти мешки, чтобы толстый слой листьев облегал ноги со всех сторон. Ноги должны сильно пропотеть (если листья станут слишком мокрыми, в полночь их надо поменять).

При головной боли: настой цветков клевера лугового принимать по 1/2 стакана 3 раза в день (1 стол. ложку цветков заварить стаканом кипятка, настоять 30 минут, процедить). Или 1 стол. ложку травы душицы заварить 0,5 л кипятка, настоять, укутав, 30 минут, процедить. Принимать по 1/2–2 стакана 2–3 раза в день.

От болей в ногах при варикозном расширении вен делать на ночь компресс: смочить в молочной сыворотке марлю, обернуть ею участки с расширенными венами и прикрыть компрессной бумагой. Утром смыть сыворотку холодной водой. Вместо сыворотки можно использовать кашицу из перемолотых листьев конского каштана или смесь из свежих листьев и головок полыни серебристой с кислым молоком или сметаной. Курс лечения – 4–5 дней, перерыв 2–3 дня, затем курс можно повторить.

Растения-антисептики для полоскания горла

Дуб обыкновенный: 1 чайн. ложку с верхом измельченной коры залить стаканом воды, варить на малом огне 20 мин. после закипания, настоять 2 часа, процедить. Полоскать горло 2–3 раза в день.

Калина обыкновенная, листья, цветы, ягоды: 10 г цветков или листьев залить стаканом воды, варить 5–10 минут на малом огне, настоять 2 часа, процедить. Полоскать горло при ангине. Или 1 стол. ложку ягод залить стаканом кипятка, настоять 2 часа, полоскать горло и принимать внутрь по 2 стол. ложки 3–4 раза в день, подсластив медом при ангине, простудном кашле и при осиплости горла.

В качестве полоскания можно использовать свекольный сок с уксусом (на стакан сока – 1 стол. ложку столового уксуса). Или чесночную воду: среднюю головку чеснока размельчите в кашицу, залейте стаканом теплой кипяченой воды и каждые полчаса глубоко полощите горло; одновременно с этим желательно каждый час пить по 1 стол. ложке этого настоя, разведенного в четверти стакана теплой воды.

Настой щавеля – еще одно эффективное полоскание: столовую ложку измельченных листьев щавеля заварите стаканом кипятка и полощите горло каждый час. Это средство быстро снимает воспаление слизистой при ангине и фарингите.

Антисептическими свойствами обладают также отвары цветков календулы (ноготков), ромашки, травы шалфея, подорожника, зверобоя, корней аира, сосновых почек.

Травы для обработки и заживления ран

Подорожник большой. Предварительно хорошо промытый свежий лист подорожника пожевать немного и наложить на рану. Сверху наложить повязку. Менять 3 раза в день.

Крапива двудомная. Намятые или мелко нарезанные свежие листья крапивы перемешать со щепотью соли. Наложить на рану через два слоя бинта. Избегать прямого контакта массы с раной. Сверху наложить повязку на 10 минут.

Репчатый лук подойдет, если вы натерли, например, мозоль. Возьмите луковицу, очистите ее, разрежьте пополам, положите в стакан и залейте уксусом. Настаивайте сутки в теплом месте, потом вытащите лук. Прикладывайте к мозолям по одному листочку два раза в день, утром и вечером, сверху закрепляйте бинтом.

Смола-живица сосны, ели, пихты – прекрасное средство при порезах. Свежей смолой можно смазывать раны, язвы, ссадины, они быстро заживают.

Гриб-дождевик обладает сильным ранозаживляющими свойствами. Надо разрезать его и внутренней мякотью приложить к ране. Прекращается кровотечение, рана быстро заживает. Также действует и припудривание ран созревшими спорами гриба.

Полынь горькая хорошо помогает от ушибов и синяков. Свежую траву потрите в пальцах до появления сока и прикладывайте к пораженным местам толстым слоем, чаще меняйте эти листья. Прикладывайте к ушибу листья капусты, лопуха. Делайте примочки из сока или отвара травы руты душистой или калужницы болотной.

Корни лопуха большого, называемого в народе репейником, – отличное средство при лечении ожогов: сварите мелко изрубленные корни и листья лопуха с водой и сливочным маслом (1 стол. ложку корня лопуха заливают стаканом кипятка, варят до тех пор, пока отвар не уменьшится в половину объема, добавляют в отвар сливочное масло (1:4) и смазывайте полученной мазью обожженные места.

Кашицу из репчатого лука с кипяченым молоком накладывают на область фурункула для ускорения его созревания. С этой же целью прикладывают на ночь листья лопуха, отваренные в молоке.

Жаропонижающие средства

Крапива двудомная: корни крапивы (50 г) вместе с 3 зубчиками чеснока настаивают на 0,5 л водки в течение 6 дней и этим настоем натирают больного с высокой температурой и дают внутрь по 3 чайн. ложки в день. Очень хорошо помогает при ревматических болях.

Горец птичий (мурыжник, спорыш): 20 г травы залить 250 мл кипятка, настаивать 1 час, процедить. Принимать по 1–2 стол. ложки 3–4 раза в день.

Овес: из соломы овса готовят отвары, чаи, настойки, которые употребляют как жаропонижающее средство (для приготовления отвара берут 30–40 г изрезанной соломы на 1 л кипятка, настаивают 2 часа).

Свежий огурец и сок из него применяют как жаропонижающее и противовоспалительное средство. Сок одного среднего огурца – разовая доза. Принимать 4 раза в день, также натирать соком грудь, лоб, щеки и виски.

Липа: при простудах, гриппе, головной боли, туберкулезе, цистите и пиелонефрите, суставном ревматизме 3 стол. ложки липового цвета заварите 300 мл кипятка, настаивайте, укутав, полчаса, процедите и пейте по полстакана в горячем виде 2–3 раза в день после еды. Этим же настоем полезно полоскать горло при ангинах и воспалениях.

Мать-и-мачеха поможет в лечении простудных заболеваний и болезней дыхательных путей (пневмония, бронхит, трахеит, плеврит). Для этого листья мать-и-мачехи (20 г) заливают 1 л кипятка и готовят настой или напар. Пьют его по стакану 2–3 раза в день. Настой листьев мать-и-мачехи оказывает бактерицидное и противовоспалительное действие, одновременно с помощью слизистых компонентов обволакивает и защищает слизистые оболочки дыхательных путей, уменьшая их раздражение, а, следовательно, позывы к кашлю. Растение также входит в состав грудных сборов и потогонных чаев.

Желудочно-кишечные средства закрепляющего действия

• При кровавом поносе используют настой семян подорожника: заварить с вечера 1 стол. ложку сырья стаканом кипятка, настаивать ночь в термосе, процедить, пить утром по 1/3 стакана каждые 30 минут, запивая 1/3 стакана горячей воды.

• При поносах помогает отвар дубовой коры, приготовленный из расчета 1 стол. ложку на стакан кипятка, варить 10 мин. на медленном огне, дать остыть. Пить по 1 чайн. ложке каждые 15–20 минут.

• При расстройстве желудка пьют понемногу в течение дня крепкий настой зверобоя (2 стол. ложки на стакан кипятка, настаивают 20–30 минут). Выздоровление наступает быстрее, если к этому настою добавить чесночную воду (1 зубчик чеснока раздробить или выдавить сок в 1/2 стакана воды). Смешать настои, пить в течение дня. Питаться в это время кашами, сваренными на воде, или пить крепкий чай с сухариками.

Желудочно-кишечные средства слабительного действия

• При хронических запорах ежедневно пьют настой льняного семени (1 чайн. ложка семени на стакан кипятка, настаивать, укутав, 4–5 часов). Выпить этот настой вместе с семенами вечером перед сном.

• Усилить работу кишечника способна ботва свеклы и редиса. Нужно заварить 1–1,5 стол. ложки сухой или свежей ботвы стаканом кипятка и пить вместо чая 5–6 раз в день по 1/4 стакана. Можно приготовить чай и из морковной ботвы (1 чайн. ложка ботвы на стакан кипятка).

•  Как слабительное средство можно использовать подорожник: столовую ложку семян подорожника заварите половиной стакана кипятка, дайте остыть и пейте настой вместе с семенами утром и вечером при атонических и спастических запорах, хроническом колите.

Снотворные и успокаивающие средства

• Улучшает сон, снимает нервную напряженность настой семян укропа: 2 стол. ложки семян или травы заливают стаканом горячей кипяченой воды, нагревают на водяной бане 15 мин., охлаждают 45 мин. и процеживают. Принимают по 1/2 стакана 3 раза в день за 30 мин. до еды.

• От бессонницы помогает также чай из мяты (2 стол. ложки на 2 стакана кипятка, пить 2 раза в день по 1/2 стакана).

Можно выпить на ночь стакан горячей сладкой воды, горячего молока или горячего настоя валерианового корня (1 чайн. ложку корня валерианы залить стаканом кипятка, настаивать 20 мин.).

• Ароматная мелисса благотворно воздействует на нервную систему и способствует устранению легких форм депрессии. Настой мелиссы (3–5 г сухого сырья на 200 мл воды) принимают после еды по 50 мл до 4 раз в день.

Сердечно-сосудистые средства

•  Настой корня цикория обыкновенного успокаивает нервную систему, замедляет частоту сердечных сокращений: 1 чайн. ложку корней цикория залить 2 стаканами воды, довести до кипения. Настаивать в течение 1–2 часов под крышкой, процедить, добавить 1–2 чайн. ложки меда (по вкусу). Принимать по 1/2 стакана 3 раза в день перед едой.

•  Трава кислицы (заячьей капусты) поможет при гипертонии: 1 стол. ложку измельченной свежей травы кислицы залейте 0,5 л кипятка, варите на слабом огне 10 минут, настаивайте полчаса, процедите и доведите объем до исходного. Пейте отвар по 1/3 стакана 3–4 раза в день во время еды.

•  Цветки бессмертника песчаного пригодятся при снижении артериального давления (гипотонии): 10 г цветков бессмертника залейте стаканом кипятка, настаивайте, укутав, в течение 30–40 минут, затем процедите. Принимайте по 1/3–1/2 стакана настоя 2–3 раза в день за 30 минут до еды.

•  Сок из свежих цветков боярышника (смешав его с двойным количеством спирта и дав настояться в течение двух недель) принимают по 30–40 капель на столовую ложку воды 3 раза в день при неврозах сердца, сильных нервных потрясениях.

•  Валериана, мелисса и тысячелистник помогут справиться с бессонницей и сердцебиением: смешайте корень валерианы, траву мелиссы и тысячелистника в равных частях, 1 стол. ложку сбора залейте 200 мл кипятка, варите 5 минут, настаивайте час, процедите и пейте отвар по трети стакана 3 раза в день.

•  Девясил придет на выручку, если часто бывают сердцебиения. Известен такой старинный рецепт от тахикардии: корни девясила мелко нарезать, 2 стол. ложки (с небольшой горкой) залить 0,5 л белого виноградного портвейна, поставить смесь на огонь и довести до кипения, варить на слабом огне 10 минут, остудить и процедить. Принимать девясиловое вино по 50 мл 2–3 раза в день в течение месяца.

Мочегонные травы

Сильными мочегонными свойствами обладают трава горца птичьего (спорыш), хвощ полевой, листья брусники, листья и почки березы, почечный чай (ортосифон тычиночный), плоды можжевельника, лист толокнянки.

Более слабым мочегонным действием обладают пастушья сумка, листья смородины, петрушка, сельдерей, укроп, тмин, анис, черника, крапива, тысячелистник, зверобой, череда, льнянка, тимьян, настурция, огуречник, полынь, девясил, мелисса, фиалка, лопух, мыльнянка, пырей, дягиль, копытень, почки сосны. Хорошо «промывают» почки также арбузы, дыни и тыквы.

При болезнях почек и мочевого пузыря каждую из этих трав можно заваривать по отдельности, а можно составлять из них различные сборы. Пить то или иное средство рекомендуется 10–12 дней, затем состав трав менять.

www.prosto-zdorovie.ru

Много ласковых имен у этой замечательной осенней ягоды: калинка, калинушка, калиночка… Видимо, всю силу солнца, лета и тепла вложила природа в эти последние ярко-красные осенние ягоды. В ягодах калины витамина С больше, чем в лимонах, и много кроветворного элемента – железа. Свежие ягоды из-за валерьяновой кислоты на вкус – горькие, поэтому собирать их лучше после заморозков, тогда они становятся кисло-сладкими. Калина очень хорошо сочетается с медом, помогая при сердечных и простудных заболеваниях, многих других хворях.
Вопреки мнению многих, калина вовсе не «чисто русская» ягода. В мире насчитывается около 200 ее видов: она распространена в умеренных и субтропических поясах Евразии, большей части Северной Америки, Северной Африке.

Виды калины

Во флоре стран СНГ встречаются 8 видов калины. Большинство из них теневыносливы и влаголюбивы, без труда размножаются черенками, отводками и семенами. Продолжительность жизни – 50–60 лет. В лесопарках и на садовых участках встречается так называемая дальневосточная калина, или калина Сержента, очень эффектный в пору цветения и плодоношения декоративный кустарник. Калина обыкновенная – это кустарник или деревце до 4 метров в высоту. Именно ее мы чаще всего встречаем на садовых участках, в подлеске и по опушкам лиственных и смешанных лесов, берегам рек, озер и болот.

Стволики куста калины покрыты серовато-бурой корой в трещинках, листья – красивые, крупные, широкояйцевидные. В щитковых соцветиях спрятаны цветки двух типов: плодущие размещаются в центре, бесплодные – по периферии. Они служат растению для привлечения насекомых-опылителей и распускаются в конце мая. Плоды – сочные красные костянки с желтой мякотью, красным соком и плоской крупной косточкой. Уже в конце августа или начале сентября ягоды краснеют и начинают эффектно выделяться на фоне ажурной зелени куста. Однако в это время мало кто способен получить удовольствие от вкуса налитых соком ягод: они буквально взрываются во рту горечью. Любители калины терпеливо ждут первого морозца: тогда «хинная» горечь ягод значительно снижается, и калина готова к употреблению. Впрочем, если ее не склюют прожорливые птицы, заготовки калины можно продолжать и зимой.

Состав калины уникален

Ягоды калины очень питательны: в плодах содержится до 7% сахара, до 3% дубильных веществ, яблочная, валериановая и другие органические кислоты, около 82 мг витамина С, 2,5 мг каротина, 2 мг витамина Е и от 30 до 500 мг Р-витаминных веществ, укрепляющих стенки сосудов. Кроме того, в калине содержатся пектиновые вещества и ряд ценнейших органических кислот (уксусная, муравьиная, изовалериановая, каприловая). Поэтому кора и плоды калины издавна широко используются в народной медицине. (К заготовке коры  приступают в апреле–мае, в период сокодвижения. При этом кору надо собирать лишь с боковых ветвей, не затрагивая главного ствола!) Высушенные семена обладают тонизирующим действием и используются как заменитель кофе.

Использование калины в народной медицине

Для сохранения здоровья и повышения работоспособности знахари рекомендуют раз в день выпивать стакан калинового сока или морса.

Сок из калины

Из перебранных и вымытых ягод отжать сок. Мезгу залить водой, кипятить 5–10 минут, процедить. Отвар соединить с выжатым соком, добавить сахарный песок, размешать, охладить. Этот сок можно использовать как основу для приготовления напитков и других блюд.

При лечении простудных заболеваний, сопровождающихся головными болями, кашлем и потерей голоса, при гипертонии, заболеваниях сердца, поносах используют следующий отвар плодов: стакан ягод залить 1 л горячей воды, кипятить 10 минут, процедить, добавить 3 столовые ложки меда. Пить по 0,5 стакана 3–4 раза в день.
При геморроидальных кровотечениях употребляют отвар коры: 4 чайн. ложки измельченной коры залить стаканом воды, кипятить 30 минут, процедить горячим, долить воды до первоначального объема и принимать по столовой ложке 3 раза в день до еды.
Для уменьшения и остановки маточных кровотечений, как противовоспалительное средство и для повышения тонуса мускулатуры матки используют отвар цветков: столовую ложку заварить стаканом кипятка, кипятить 10 минут, пить по столовой ложке 3 раза в день.

Примочками из отвара калины лечат экземы, различные язвы и фурункулы. Кровоостанавливающая настойка: 4 стол. ложки коры калины залить 200 мл 70% спирта и дать настояться в темном месте 10 дней. Принимать по 1 стол. ложке 2 раза в день. Можно также принимать отвар: 2 стол. ложки коры калины варить в 300 мл воды в течение 10 минут. Принимать по 1 стол. ложке перед едой.

Лечили калиной и золотуху, для этой цели брали калиновые побеги и пили натощак водяной настой калиновых почек. Матерям, отнявшим детей от груди, давали пить тот же отвар: так скорее исчезало молоко и предотвращалась «молочная лихорадка». Избавлялись с помощью калины от удушья и хрипоты, от прыщей и лишаев.

Кроме того, сок из ягод используется как эффективное косметическое средство для уничтожения угрей.

Противопоказания – из-за высокого содержания пуринов плоды калины не рекомендуются при подагре и болезнях почек.

Калина в кулинарии

Из плодов калины варят варенье, кисели и компоты, готовят соки и морсы, желе и конфеты, пекут пироги и варят вкусные каши с солодом. Очень приятна калина в подливах и соусах, которые любят современные гурманы. А для многих лакомство – пареная калина. Вот несколько рецептов:

Калиновый сок

Из перебранной и промытой калины отжать сок с помощью соковыжималки, разлить в чистые бутылки и хранить в обычном холодильнике (такой сок хорошо сохраняется без добавления сахара и без пастеризации). Для киселей и морсов разводить в несколько раз.

Морс из калины

0,5 стакана сока смешать с литром горячей кипяченой воды, добавить по вкусу сахар и оставить на 3–5 часов. Пить в холодном виде.

Морс из калины с медом

Ьед растворить в воде, влить сок, перемешать и подать в холодном виде. На 0,5 стакана сока калины литр воды, 100 г меда.

Кисель из калины

Крахмал развести небольшим количеством холодной воды, влить в горячий сок, разведенный водой, добавить сахар, помешивая довести до кипения. Подавать горячим или охлажденным. На 100 г сока калины – 280 г сахара, 90 г картофельного крахмала, 2 л воды.

Компот из калины с яблоками

Промытые ягоды и измельченные яблоки варить в приготовленном сиропе 8 минут. Подавать в охлажденном виде. На 200 г ягод – 400 г яблок, 300 г сахара, до 2 л воды.

Калина в сахарном сиропе

Подготовленные ягоды уложить в прокипяченные стеклянные банки, залить горячим сахарным сиропом и пастеризовать в течение 15-20 минут под крышкой. Затем закатать. На 1 кг ягод – 1 л сахарного сиропа.

Калина, перетертая с сахаром

Взять ягоды калины, почистить от веточек и хорошо промыть, лучше даже ошпарить кипятком. Затем ягоды пропустить через мясорубку вместе с косточками, смешать с сахаром по вкусу и хранить в холодном месте.

Калиновое желе

Сок из калины (1 л) смешать с сахаром (1 кг), дать постоять сутки, время от времени перемешивая, до полного растворения сахара. Затем разложить по стерилизованным банкам. Хранить в холодном месте.

Джем из калины

Промытые ягоды калины (1 кг) бланшируем в кипящей воде 5–6 мин (для удаления горечи и размягчения кожицы). Воду сливаем, заливаем ягоды 2 стаканами теплой воды и варим до размягчения. Протираем через сито, смешиваем с сахаром (1 кг) и снова варим 30 мин. В горячем виде разливаем в чистые горячие банки. Хранить в холодном месте.

Калина в сахаре

Плоды калины (1 кг) пересыпать сахарной пудрой (200 г) с крахмалом (5 г) и сушить при комнатной температуре 12–14 часов.

Пастила из калины

Вымыть ягоды калины в холодной воде, бланшировать в течение 3–4 мин, после чего воду слить, а калину залить холодной водой (200 мл) и варить до размягчения. Затем плоды протереть через сито, добавить сахар (800 г на 1 кг ягод) и уваривать, помешивая, до консистенции жидкого теста. Затем переложить в деревянные лотки, подсушить в теплой духовке и нарезать.

Анна ДОЛГОВА,  www.prosto-zdorovie.ru

Свойства облепихи и облепихового масла

Облепиха – ягода осенняя, нарядная. К концу лета веточки дерева плотно облепляются блестящими, от светло-желтого до темно-оранжевого цвета, плодами. Но не за красоту, а за уникальные лечебные свойства ценят в народе горьковато-кислые ягоды облепихи. Уже по янтарной окраске плодов облепихи можно ожидать, что она богата бета-каротином, провитамином А. Но чтобы до такой степени! Действительность превосходит все ожидания. Облепиха – абсолютный чемпион среди всех ягод, фруктов и овощей по содержанию этого ценнейшего витаминного вещества.

Даже морковь, признанный источник каротиноидов, все же не дотягивает до ягод облепихи: в 100 г моркови – 9 мг бета-каротина, а в облепихе – целых 10 мг. Горсть ягод удовлетворяет суточную потребность организма в бета-каротине.

Еще очень богата облепиха аскорбиновой кислотой – витамином С! С ней может сравниться разве что черная смородина. Но ягоды смородины неустойчивы в хранении, а плоды облепихи, наоборот, способны долго беречь витамины под своей плотной кожицей. Кроме того, ягоды облепихи содержат и множество других полезных веществ: витамины Е, В1, В2, В4, В9 (фолиевую кислоту), К, Р; соли натрия, магния, кремния, железа, алюминия, кальция, марганца, никеля; пектины, сахара, органические кислоты, жирное масло, бетаин, кумарины, фосфолипиды, тритерпеновые кислоты, дубильные вещества, флавоноиды. Все это и определяет уникальные свойства облепихи. Облепиховый сок используют как ранозаживляющее и сосудоукрепляющее средство, в качестве источника витаминов при цинге и гиповитаминозах, как общеукрепляющее средство, особенно на вредных производствах. Полезен также сок облепихи при гипоацидном гастрите (с пониженной кислотностью желудочного сока), хроническом колите и холецистите, других заболеваниях печени, анемии.

Настой листьев облепихи (2 стол. ложки на 400 мл кипятка, настаивать 4 часа, процедить) рекомендуется пить по полстакана 3 раза в день при ревматизме и болях в суставах, сахарном диабете и подагре.

Спиртовую настойку коры облепихи (1:10) по 30 капель на стакан воды принимают 3–4 раза в день при комплексном лечении рака желудка и других онкологических заболеваниях.

Мало кто знает о том, что древние греки собирали молодые ветви и листья облепихи для лечения не людей, а… лошадей. Поев целительной зелени, лошади выздоравливали, и их шерсть начинала лосниться. Отсюда пошло и родовое название растения, которое можно перевести как «блеску лошади подобный». Однако сегодня облепиху ценят отнюдь не за то, что она признанный «лошадиный» лекарь. Без ее ягод и масла не обходится сегодня «человеческая» медицина.

Лечение облепихой

•   При лечении трофических язв и аллергических заболеваний кожи 20 г плодов кипятят в 200 мл воды 15 минут, настаивают 30 минут, затем процеживают и принимают в течение дня внутрь или делают с этим настоем компрессы.

•  При ревматизме, болях в суставах, простуде, гриппе 2 стол. ложки измельченных веточек облепихи залить 300 мл кипятка, настаивать 2–3 часа, процедить и принимать по полстакана 3 раза в день до еды.

•   При простудных заболеваниях, для профилактики гриппа, как общеукрепляющее средство полезно пить облепиховый сок с сахаром: 3 стакана сока облепихи смешивают с 130 г сахара и 2 стаканами теплой (40–50 градусов) кипяченой воды, настаивают 3 часа, принимают по стакану 2 раза в день.

Облепиховое масло

 

Но основной ценностью облепихи все-таки считают выдавливаемое из ее косточек масло. Это универсальный поливитаминный и лечебный препарат с ярко выраженными антибактериальными свойствами. К тому же масло обладает высокой биологической активностью, способствует регенерации тканей и оказывает стимулирующее действие на заживление трофических и лучевых язв и ран. Облепиховое масло успешно применяют в онкологической, хирургической, гинекологической и дерматологической практике для лечения различных трофических нарушений – пролежней, эрозии, ожогов, лучевых дерматитов, экзем и др. Облепиховое масло способствует рассасыванию рубцов, снимает отеки, боль, жжение, прекращает шелушение, способствует эпителизации и исчезновению зуда.

Оно помогает также при поражениях слизистой оболочки полости рта, трещинах, высыпаниях и других дефектах кожи и при заболеваниях глаз. Его применяют при кольпитах, эндоцервицитах и эрозиях шейки матки. Кроме облепиховое масло регулирует жировой обмен, снижает количество холестерина в крови, препятствует развитию атеросклероза, улучшает зрение, предупреждает образование тромбов.

Применение облепихового масла для лечения

•   При атеросклерозе, язвенной болезни желудка и двенадцатиперстной кишки: внутрь назначают по 1 чайн. ложке облепихового масла 3 раза в день за 30 минут до еды. Дозу можно увеличить до 0,5 стол. ложки 2–3 раза в день при заболеваниях слизистых оболочек рта, пищевода, при язве желудка и лучевой терапии рака пищевода.

• При экземе, чешуйчатом лишае, язвенной волчанке облепиховое масло пьют по 2 мл в день, а также в виде 5%-й мази применяют наружно.

• Для профилактики профессиональных заболеваний верхних дыхательных путей работающим на вредных производствах рекомендуются ингаляции облепихового масла.

• При острых и хронических гайморитах в верхнечелюстную пазуху вводят 4–5 мл стерильного облепихового масла. При хронических ларингитах и фарингитах смазывают слизистую оболочку ватным тампоном, смоченным облепиховым маслом, или проводят масляные ингаляции по 15 минут ежедневно, 8–10 процедур на курс лечения.

• В глазной практике облепиховое масло применяют при травмах и дефектах роговицы, при язвах, конъюнктивитах, кератитах, трахоме, лучевых повреждениях и ожогах глаз, при авитаминозе А в виде капель или 10–20%-й глазной мази.

• В гинекологии при лечении эрозии шейки матки применяют ватные тампоны, обильно смоченные маслом (5–10 мл на тампон). Тампоны меняют ежедневно. Курс 8–12 процедур.

Внимание, противопоказания! Лечение облепиховым маслом не всегда безобидно. Принимать облепиховое масло внутрь можно только по предписанию врача, так как бесконтрольное его применение при заболеваниях печени может ухудшить ее состояние! Масло облепихи противопоказано при острых холециститах, заболеваниях поджелудочной железы. Необходимо помнить и об индивидуальной переносимости облепихи и препаратов из нее.

Как сделать облепиховое масло дома

Хотя облепиховое масло продается сейчас в любой аптеке, можно приготовить облепиховое масло и в домашних условиях. Сделать это можно двумя способами:

1. Из ягод отжимают сок и ставят его в холод. Сок быстро расслаивается на фракции. Верхний густой оранжевый слой состоит из остатков околоплодника и заключенного в них масла. Этот слой аккуратно собирают ложкой в стеклянный сосуд, заливают охлажденной кипяченой водой (1:1). перемешивают и отстаивают. Затем снова снимают верхний слой масла. так делают несколько раз. Понятно, что таким образом удается собрать относительно немного масла, но его считают более качественным.

2. Оставшийся после получения сока жмых дополнительно измельчают (можно его подсушить и измельчить в кофемолке), затем заливают рафинированным растительным маслом, настаивают и отделяют обычным прессованием. Это масло считается менее ценным.

 

 

Заготовки из облепихи на зиму

Что приготовить из облепихи? Не поленитесь, соберите осенью ягоды облепихи, заморозьте их или сделайте облепиховый сок и желе. В таком виде облепиха сохраняет свое витаминное богатство до самой весны. Ярко-желтый напиток из протертой облепихи лучше всякой «фанты». Протертой облепихой можно поливать кашу и творог, оладьи и гренки. Облепиха дарит силы, ее стоит принимать в периоды наибольших физических и эмоциональных нагрузок, во время простуды и гриппа, при быстрой утомляемости, низком давлении. Вот некоторые рецепты с облепихой:

Варенье из облепихи

К 1 л сока прибавить 600 г сахара и на слабом огне уварить 10–15 минут. Готовое желе снять с огня, немного охладить, разлить по чистым банкам и хранить в прохладном месте.

Сырое варенье из облепихи

Свежесобранную облепиху после сортировки и мойки пропустить через мясорубку, к 1 кг этой массы прибавить 1,5 кг сахара, перемешать и расфасовать по банкам. Хранить это сырое варенье в холодном месте.

Желе из облепихи с сахаром

К полученному свежему соку облепихи прибавить сахар (на 1 л сока – 2 кг сахара), перемешать и разложить по банкам. Или можно сделать так: к 1 л сока прибавить 1 кг сахара, перемешать, уложить в банку так, чтобы сок занял 3/4 объема. Сверху насыпать слой сахара и, укупорив, хранить в прохладном помещении.

Компот из облепихи

Растворив несколько ложек облепихового желе в воде, можно получить замечательный компот из облепихи. Его полезно пить и взрослым, и детям в качестве витаминного напитка.

Выращивание облепихи

Сейчас, пожалуй, нет сада, в котором бы не выращивалась облепиха. А ведь появилась она в культуре совсем недавно. В конце XIX века ее держали в коллекциях ботанических садов, и только в начале ХХ столетия к облепихе проявился интерес как к плодовому растению.

В нашей стране – самые крупные в мире естественные заросли этого растения. Местное население Сибири с давних пор использовало дикорастущие ягоды облепихи. Большие облепишники встречаются в Горном Алтае и Забайкалье, на Кавказе и в приморских районах Калининградской области.

В 40-х годах прошлого века обратили внимание на ягоды облепихи, которые обладают богатым поливитаминным составом и могут не только использоваться в пищу, но и служить прекрасным сырьем для производства витаминов. Тогда-то и началась большая селекционная работа по выведению культурных сортов, пригодных к выращиванию в различных природных зонах нашей страны.

Селекционеры направляют свои усилия на выведение новых сортов облепихи, удобных для выращивания и сбора урожая. Ведь заросли этого кустарника в естественных условиях мало проходимы из-за острых шипов, а ягоды – малы по размеру и очень плотно сидят на ветке, напоминая тугой початок кукурузы. У выведенных сортов колючки не такие большие, а то и отсутствуют вовсе. Ягоды же крупные, с удлиненной (до 8 мм) плодоножкой. Цвет их видоизменяется от желтого до темно-оранжевого.

К лучшим сортам отечественной селекции относятся Чуйская, Великан, Золотистая Сибири, Обильная, Превосходная, Популярная и др. Все они отличаются очень высоким содержанием витамина С (до 500 мг/100 г), провитамина А – каротина (до 8 мг/100 г), витаминов группы В, Е, К, лечебным облепиховым маслом (до 7% на сырую массу). Содержание перечисленных веществ колеблется в зависимости от сорта, погодных условий и времени сбора урожая. Когда облепиха поспевает, в ней самое высокое содержание витамина С, затем количество его уменьшается, но возрастает содержание масла.

Подводя итоги, можно сказать, что облепиха – уникальное по своему составу растение – не так уж требовательно к уходу. А заготовленные на зиму свежемороженые плоды, сырой сироп и облепиховое масло обеспечивают семью витаминами и ценными лекарствами.

www.prosto-zdorovie.ru

 

Именно по тому, как набухают почки на еще голых деревьях, мы понимаем – весна уже совсем близко. И в это время грех не воспользоваться теми натуральными лекарствами, что дает нам сама природа. Ведь почки многих деревьев и кустарников способны помочь нам справиться с разными недугами. Весной в них накапливается максимальное количество биологически активных веществ, ждущих своего часа, чтобы превратить почку в побег, листья или цветы. В лечебных целях используются почки березы и тополя, сосны и ели, осины и сирени, и многие другие. Остановимся на целебных свойствах почек более подробно.

Береза

Сбор почек березы начинается в период набухания, то есть в марте-апреле, в зависимости от погоды. Эфирные масла и аскорбиновая кислота, сапонины и горечи, смолы, фитонциды, виноградный сахар – далеко не полный список полезных веществ, обнаруженных в березовых почках. Настой и отвар из них обладают мочегонными, антисептическими, желчегонными свойствами, применяются (с осторожностью) при различных болезнях почек, для лечения острых и хронических форм экземы, различных ран и эрозий кожи, пролежней и т.д. Настойка почек березы способствует заживлению язвы желудка и двенадцатиперстной кишки, славится как кровоостанавливающее и ранозаживляющее средство.
Березовые почки применяют при ожирении, бронхитах-трахеитах, в качестве отхаркивающего средства и как мочегонное, при радикулитах и болях в суставах, для лечения отеков сердечного происхождения. Кроме этого, настоем березовых почек можно пользоваться при проблемной коже, а спиртовой настойкой – для избавления от гнойных воспалений.
•  Настойку из березовых почек готовят так: 5 стол. ложек с верхом березовых почек залить 0,5 л водки, настаивать в темном месте, периодически взбалтывая, 10–12 дней; затем настойку процедить и хранить в темном месте. Принимают настойку по 1 чайн. ложке с водой 3 раза в день за 15–20 минут до еды.
• Для приготовления отвара 1 стол. ложку почек заливают стаканом кипятка, варят на слабом огне 15 минут, настаивают под крышкой час, затем процеживают и доливают отвар кипяченой водой до первоначального объема.
• Водную настойку березовых почек делают так: 1 стол. ложку березовых почек заливают двумя стаканами крутого кипятка, дают час постоять, затем процеживают. Водную настойку пьют по полстакана 4 раза в день до еды при отеках почечного и сердечно-сосудистого происхождения.

Рецепты народной медицины

• При пиелонефрите, почечнокаменной болезни, почечной недостаточности с отеками принимать по 2 стол. ложки отвара 3–4 раза в день через час после еды.
• При радикулите и болях в суставах березовые почки заливают кипятком, настаивают не более 10 минут и пьют как чай, чтобы вызвать потение.
• При гастрите, язве желудка и двенадцатиперстной кишки принимать по 1 чайн. ложке настойки, разведенной в рюмке воды, 3 раза в день непосредственно перед едой.
• При подагре принимать по 35–40 капель настойки в рюмке воды 3 раза в день за 15 минут до еды.
• При варикозном расширении вен со вздутиями, тромбофлебите смазывать настойкой кожу по ходу больных вен 2–3 раза в день.
• Для лечения мелких ранок, язвочек, «заедов» в углах рта смазывать настойкой пораженные участки кожи 1–2 раза в день.
• При ожирении делают следующий сбор: берут по 25 г березовых почек, травы зверобоя, бессмертника и ромашки. Смесь перемалывают в муку в кофемолке или мельнице, затем столовую ложку смеси заваривают 0,5 л кипятка и настаивают 15 минут. Пьют утром натощак и вечером перед сном по стакану в течении месяца.
• При сухой и чувствительной коже лица помощь окажет березовый лосьон: хорошо растертые сухие березовые почки залить водкой (1:5), настаивать неделю в плотно закрытом флаконе. Лосьоном протирают лицо, затем наносят питательный крем.
• Можно сделать из почек и крем: для этого возьмите по 1 стол. ложке настоя почек березы и листьев крапивы, нагрейте смесь, добавив немного кипятка, затем добавьте 50 г сливочного масла, 10 г пчелиного воска и 1 стол. ложку растительного масла. Распарьте смесь на водяной бане и добавьте 1 чайн. ложку витамина А. Если же кожа очень сухая, в крем добавляют еще и ланолин. Крем такого состава может с успехом использоваться при раздражении и воспалении кожи.
• Делают на основе березовых почек и прекрасное средство для укрепления и роста волос: 1 стол. ложку почек и листьев березы заливают 300 мл кипятка, настаивают 2 часа, затем процеживают. Настой втирают в кожу головы после каждого мытья волос. А от выпадения волос используют отвар березы при мытье головы.
Внимание! Внутреннее применение препаратов березовых почек противопоказано при беременности, а также при гломерулонефрите.

Тополь

Благодаря своим мощным бактерицидным свойствам тополиные почки надежно защищают организм от стафилококков, синегнойной палочки, тифозных и других бактерий, а также оказывают противовоспалительное, жаропонижающее, кровоостанавливающее, успокоительное и обезболивающее действие, способствуют растворению отложений солей и камней в полых органах. Заготавливают почки тополя (в основном тополя черного) во время цветения (в апреле-мае). Для этого срезают секатором небольшие ветки и обрывают на них почки. Затем почки провяливают под навесами, расстилая их тонким слоем на бумаге и ткани и периодически помешивая.

Кстати, при сборе почек тополя поставьте дома в воду несколько наломанных веточек, чтобы на них распустились листочки. Фитонциды тополя, распространяясь по всей квартире, произведут мощную очистку вашего жилища, уничтожив до 80% различных вредных микробов.

Рецепты народной медицины

• При ревматизме, простуде и гриппе, заболеваниях легких, геморрое, цистите, авитаминозе рекомендуется применять настойку почек тополя: 1 часть почек залить 5 частями 70%-го спирта, настаивать 2 недели, принимать по 10–20 капель 3 раза в день.
• При простатите 3 чайн. ложки измельченных почек тополя залейте стаканом кипятка, доведите до кипения и настаивайте под крышкой 2–3 часа, процедите. Принимайте по 2–3 стол. ложки настоя 3–4 раза в день до еды.
• При геморрое принимать сидячие ванны с отваром почек: 3 стол. ложки почек залить литром воды, варить 5 минут в закрытой посуде, настаивать 4 часа.
• При повышенной нервной возбудимости 20 г почек залить стаканом кипятка, настаивать 2 часа, процедить. Пить по 1 стол. ложке 2–4 раза в день.
• При ревматизме, гриппе, бронхите используется лечебный сбор из равного количества почек тополя, листьев мать-и-мачехи, коры ивы, цветков липы и тысячелистника; 4 стол. ложки смеси заливают литром воды, варят на слабом огне 10 минут, настаивают полчаса и в горячем виде пьют по стакану 3 раза в день.
• При радикулите поможет крепкая настойка тополиных почек: заполните 0,5-литровую банку почками, залейте до верха водкой, настаивайте в темном месте неделю (процеживать не нужно). При необходимости осторожно берите сверху немного настойки и втирайте в больное место на ночь.
• Для укрепления волос: 1 часть почек смешать с 2 частями растительного масла, прокипятить на слабом огне полчаса, настаивать 2 недели, процедить. Втирать масло в кожу головы.
• При выпадении волос, при ожогах, зудящих воспалениях кожи используют такую мазь: 2 стол. ложки свежих или сухих измельченных почек растереть с 2 стол. ложками сливочного масла, ланолина или вазелина.

Осина

Почки осины по своим свойствам во многом схожи с почками тополя. Они также обладают сильными бактерицидными качествами, оказывают противовоспалительное, жаропонижающее, кровоостанавливающее, и обезболивающее действие. Собирать почки осины надо ранней весной, когда они только набухли, но еще не распустились.

Рецепты народной медицины

• Для профилактики ОРЗ и гриппа смешайте в равных частях почки тополя и осины, залейте их водкой (1:10), настаивайте 10–12 дней в темном месте, регулярно взбалтывая смесь, затем процедите. Принимайте настойку по 1 чайн. ложке, разводя ее в рюмке воды, 2 раза в день до еды.
• При лечении ожогов, ран, язв приготовьте мазь, смешав высушенные и измельченные в порошок осиновые почки и сливочное масло. Смазывается этим составом больные места; также можно втирать мазь в больные суставы при отложении солей.
• В качестве потогонного средства, при ОРВИ, бронхите 2 чайн. ложки измельченных свежих почек заливают стаканом кипятка, настаивать в термосе 3 часа, процеживают и принимают по 1 стол. ложке теплого настоя 5–6 раза в день за 15 минут до еды.
• При подагре хорошо помогает отвар почек осины: 1 чайн. ложку сухого сырья кипятят 15 минут в стакане воды на водяной бане, охлаждают 45 минут, процеживают, отжимают и доводят объем до первоначального. Принимают по 1 стол. ложке 3 раза в день до еды. Этот же отвар в виде примочек прикладывают к пораженным суставам.
• При воспалениях мочевого пузыря, ночном недержании мочи принимают настой почек осины: 1 чайн. ложку сырья заливают стаканом кипятка, настаивают, укутав, час и принимают по 2 стол. ложке 3 раза в день до еды.

Сосна

Препараты из почек сосны обладают мочегонными, потогонными, отхаркивающими и дезинфицирующими свойствами. Особенно часто их применяют для лечения заболеваний верхних дыхательных путей. Настой сосновых почек, собранных в конце марта – начале апреля, употребляется как эффективное мочегонное средство. Больные ревматизмом отлично знают целебную силу хвойных ванн с отваром сосновых почек.
Собирать почки сосны надо бережно и осторожно: не срывать верхушечную почку центрального побега, ибо тогда дерево будет расти вкривь, довольствоваться лишь боковыми отростками. С каждого деревца надо брать понемножку, равномерно, не уродуя растения.

Рецепты народной медицины

• При ангине полезно жевать сосновые почки. Для этого их сначала слегка разминают, потом медленно разжевывают и глотают. В день достаточно съедать 1 чайн. ложку почек.
• При простуде, бронхите, а также ревматизме и ишиасе (воспалении седалищного нерва) 1 стол. ложку свежих измельченных почек заливают стаканом кипятка, варят 15 минут, настаивают под крышкой час, процеживают и доливают отвар кипяченой водой до первоначального объема. Принимают по трети стакана теплого отвара 2–3 раза в день после еды.
• При сильном кашле помогают ингаляции: сосновые почки кладут в доведенную до кипения воду в пропорции 1:10 и глубоко вдыхают целебный сосновый пар в течение 10–15 минут.
• Из почек, собранных в апреле-мае, можно приготовить целебный сосновый сироп, обладающий общеукрепляющим действием: промытые свежие почки положите в эмалированную кастрюлю, добавьте равное количество сахара, залейте водой так, чтобы слегка покрыла почки, вскипятите и держите на слабом огне 10 минут. Затем охладите и опять поварить 10 минут. Повторите процедуру еще дважды. Процедите, хранить сироп в холодильнике. Принимайте сироп по 1 чайной или десертной ложке 2–3 раза в день при весеннем гиповитаминозе, для профилактики простуды и гриппа.
Внимание! Внутреннее применение препаратов из почек сосны противопоказано при беременности, гепатите и гломерулонефрите.

Ель

Настои и отвары из почек ели применяют при лечении ангины, бронхита, ринита, пневмонии, ревматизма, бронхиальной астмы, для снятия отеков почечного и сердечного происхождения. Еловые почки снимают также спазмы гладкой мускулатуры внутренних органов, улучшают обмен мочевой кислоты в организме, препятствуя развитию подагры.
• При простудных заболеваниях с кашлем: 1 стол. ложку почек заливают стаканом кипятка, варят на слабом огне 5–7 минут, настаивают полчаса, процеживают и доливают отвар кипяченой водой до первоначального объема. Принимают по 1/4 стакана теплого отвара 2–3 раза в день за полчаса до еды. Курс – 7–8 дней.
• При отеках, ревматизме, подагре: 1 стол. ложку измельченных почек ели заливают 2/3 стакана кипятка, настаивают в термосе 2–3 часа, процеживают, пьют настой по 1 стол. ложке 3–4 раза в день до еды.
• При бронхите, ларингите (воспалении гортани), трахеите: 2 стол. ложки почек заливают стаканом кипятка, держат на слабом огне 3–5 минут и используют отвар для ингаляций.
Внимание! Внутреннее применение препаратов почек ели противопоказано при беременности и при органическом поражении почек.

Липа

В народной медицине широко используется липовый цвет – соцветия липы. Почки липы считаются менее целебными. Однако и они применяются в лечебных целях. В частности, липовые почки доставляют в организм необходимые витамины и минералы, способствуют выведению солей тяжелых металлов, радионуклидов, мочевой кислоты.
• Для профилактики гиповитаминоза полезно ежедневно добавлять в салаты и другую еду по 1 стол. ложке измельченных почек липы.
• При нарушении обмена веществ 1 стол. ложку измельченных свежих почек заливают стаканом кипятка, варят 5 минут, настаивают час, процеживают и отжимают сырье. Принимают отвар по 1/4 стакана 2–3 раза в день за полчаса до еды.
• При подагрических и ревматических болях делают компрессы: ошпаривают кипятком свежие почки, разбивают их толкушкой, кладут полученную кашицу на ткань, обвязывают больные суставы, фиксируя ткань бинтом, на 2–3 часа ежедневно.
• Для лечения фурункулов и нагноений рекомендуется растолочь свежие почки в однородную массу, накладывать кашицу на пораженное место, прикрывая слоем целлофана и фиксируя повязкой. Менять повязку 2 раза в день.

Сирень

Настойка и настой почек сирени белой помогают снять жар, убрать боль при заболеваниях суставов. В народной медицине практикуется такое средство от радикулита: 1 стол. ложку измельченных свежих почек залить стаканом кипятка, снова довести до кипения, настаивать под крышкой 5–6 часов, процедить и пить по четверти стакана отвара 3–4 раза в день за полчаса до еды.
• При артрите и артрозе помогает такая настойка: 1 часть измельченных свежих почек сирени белой залить 4 частями водки, настаивать в темном месте неделю, периодически взбалтывая сосуд, процедить. При необходимости растирать этой настойкой больные суставы на ночь. Некоторые целители рекомендуют принимать настойку почек сирени при сердечных недомоганиях, стрессах и тревоге по 4–5 капель (дозировку не увеличивайте!) 3 раза в день.
• Из почек сирени можно приготовить и мазь: 1 часть сухих измельченных почек растереть с 4 частями нутряного свиного сала или топленого сливочного масла, хранить в холодильнике. Втирать мазь в больное место при неврите затылочного нерва, а затем обвязать голову теплым шарфом или платком.

www.prosto-zdorovie.ru

Вариации на темы "Женщина на фоне Венеции", "Венеция в образе женщины", "Карнавал в Венеции", "Женщина-маска". Подборка картин современных художников по материалам сайта  http://artnow.ru/:

 

Окунева Ольга - Венеция

Тормина Татьяна - венеция

Лучкина Юлия - Venezia

Иванова (Котляр) Елена - Венеция, мост Вздохов

 

 

 

 

Тюняева (Симакова) Мария - Воспоминание о Венеции

Перков Юрий - Моя Венеция

Ефимова Ольга - Музыка Венеции (По мотивам работы итало-американского художника Пино)

Дручинина Татьяна - Ночь в Венеции

Подгаевская Марина - ВЕНЕЦИАНКА

 

 

Горохов Олег - Венеция

 

 

 

 

Вутянов Александр - Венеция

Моисеева Лиана - По дороге на карнавал (2)

 

Есипов Андрей - Карнавал

Есипов Андрей - Хрустальные чувства

 

 

 

 

Ростовская Наталья - Золотая маска

 

Ростовская Наталья - Задумчивые Арлекины

Кукуева Светлана - Карнавальная маска. Золотая Венеция (Маска в виде дворца Сан Марко)

Панов Олег. Из серии "Новый карнавал":

Путешествие в красную долину

« Лестница жизни
приводит в красную долину.
Прекрасная маска
В таинственном свете.
Пурпурные одежды. Императрица.
Ты завязала узлом
Рукава нашей судьбы»

Автор стихов- Галина Кекушева

Смена масок

«Смена масок
В глубинах пространства…
Это мир самых смелых фантазий!
Здесь веселость и смех Арлекина
Сменит маска Пьеро в круге лунном.
Фейерверки цветов…
Коломбина, осененная крыльями
Птицы,
С дивной грацией,
Вся изогнувшись,
Свою форму
В пространстве меняет.
Интересно, какой она будет
В феерических всполохах света?»

Автор стихов- Галина Кекушева

Распределение вероятности

«Мы живем, одеваясь
В костюмы ирреальности.
Красным цветом страсть
Зажигает мгновение.
Сплетаются формы
Знаком бесконечности.
Вдруг - фантом, озарение:
На рассвете надежд
Вероятности,
Если жребий
Падет на тебя,
Встретишь сияние
Вечности»

Автор стихов- Галина Кекушева

Тополиный пух

Как много теплоты
В явлении чудесном
Карнавала:
Мужчины с маской,
Женщины, собаки!
Но все исчезнет в космосе,
Как тополиный пух…
Пока мы живы,
Будем веселиться!»

Автор стихов- Галина Кекушева

Забытая игрушка

Видишь девочку в маске,
В карнавальной одежде?
Это душа Алисы
В саду Зазеркалья.
Радость – окно,
Бог посылает игрушку
Из забытого времени»


Автор стихов- Галина Кекушева

Расстояние длиною в жизнь

 Знойная незнакомка
С букетом в руке.
Алые, синие лепестки одежды.
Она – цветок жизни.
Рядом на шахматном поле
Крошечный лев.
Дева укротила его ярость.
Напротив – длиною в жизнь –
Хтонический мир.
Мужчина и женщина
В масках времени,
Синий и черный в одеждах –
Цвета Сатурна.
Противостояния.
А где–то вдали
Фарфоровым светом
Мерцают новые формы »

Автор стихов- Галина Кекушева

Филатов Дмитрий - Утро после карнавала

 

 

 

Кузнецов Михаил - Венеция 5

Декоративно- прикладное искусство:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Артель Варка Подарка - Венецианский карнавал

Фомина Ирина - Венеция?..

Горшунова Татьяна - Венецианка

Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 11 - Венеция Камиля Коро
Часть 12 - Венеция Поля Синьяка
Часть 13 - Венецианки. Картины современных российских художников
Часть 14 - Венеция Э. Мане
Часть 15 - Венеция Джейн Петерсон

Земли тот уголок счастливый
Всех боле мест манит мой взор... "
В.Капнист
 

Судак — один из своеобразнейших уголков юго-восточного Крыма. Его богатая завораживающая природа, интересное историческое прошлое, романтические руины крепости издавна привлекали внимание путешественников, ученых, писателей, художников. И я, подбирая материал, убедилась, что его есть достаточно много, чтобы сделать пост о картинах, посвященных Судаку. Интерес, не скрою, личный. Отдыхала, люблю это место, мечтаю поехать еще... Итак, я собрала здесь все разнообразие судакских пейзажей от мыса Меганом до бухт Нового Света.

Вероятно, в 1860-е годы в Судаке появилась дача знаменитого художника-мариниста И. К. Айвазовского. В восточной части Судакской долины у подножия горы Алчак художник приобрел 12 десятин виноградных садов. Дача И. К. Айвазовского в Судаке   представляла собой двухэтажное оштукатуренное сооружение каменной кладки. С южной стороны находилась двухъярусная открытая веранда на столбах, разделенная внизу блочными опорами, вверху – резная деревянная с килевидными резными навесами. В 1867 году И. К. Айвазовский принимал в ней великую княжну Марию Александровну и великого князя Сергея Александровича. И. К. Айвазовский посвятил Судаку ряд своих произведений. Широко известна картина «Наводнение в Судаке» (1897 год, Феодосийская картинная галерея). Стихийное бедствие художник мог наблюдать, непосредственно находясь на своей даче. Судак и его окрестности изображены также на картинах И. К. Айвазовского: «Вид Судака. Побережье» (1863, Севастопольская картинная галерея), «Судакская бухта» (1879, Ставропольский краеведческий музей), «Судак. Гора Алчак» (1894, частная коллекция). После смерти И. К. Айвазовского (умер в Феодосии 19 апреля 1900 года) его судакское имение, стоимостью около 40000 рублей, завещанное армянской церкви, было распродано по участкам.

И. К. Айвазовский - Утро на морском берегу. Судак , 1856 г.

И. К. Айвазовский - Вид судакской бухты , 1879 г.

И. К. Айвазовский - Наводнение в Судаке. 1897

У Айвазовского было несколько имений, доходы приносили фруктовые сады, молочные фермы, паровая мельница, пасеки, стада овец. Произведение «Наводнение в Судаке» навеяно впечатлениями от действительных событий. Из-за ливня в мощных потоках воды в хозяйстве Айвазовского пострадала значительная часть стада. Это происшествие настолько взволновало живописца, что он неоднократно вспоминал о последствиях стихийного бедствия в письмах и затронул эту тему в своем творчестве.

До революции Судак посещал и писал здесь летом пейзажи известный русский художник А.Н. Бенуа.

А. Бенуа - Судак. Виды Крыма, 1915 г.

Судак очень любили и увековечили на своих полотнах художники А.И. Фесслер, Л.Ф. Лагорио, М.П. Латри, Э.Я. Магдесиан, Н.А. Ярошенко, М.А. Волошин и др. Особенно привязан был к Судаку и его окрестностям К.Ф. Богаевский. Ежегодно делал в этих местах зарисовки, послужившие основой замечательных живописных полотен. Художник участвовал в большой работе по паспортизации историко-архитектурных памятников восточного Крыма и в 1925—1928 гг. зафиксировал в графике и акварелях почти все сколько-нибудь значительные из них.

Э. Магдесян - В окрестностях Судака, 1895 г.

Много работал в Судаке известный армянский художник Э. Я. Магдесян. В Судаке он бывал летом 1884 года, осенью 1892 года, в декабре 1904 года. Окрестности Судака изображены на картинах художника «Начало бури», «Вид морского побережья», «В окрестностях Судака» и других. Приезжал в Судак Э. Я. Магдесян и в мае 1908 года и работал здесь над своей последней картиной «Утро», наблюдая на берегу Судакской бухты за первыми лучами восходящего солнца.

Л. Лагорио - Штиль на море. Судак, 1885

Н. Ярошенко - Судакская бухта в Крыму, 1882 г.

Если добавить к упомянутым именам А.В. Куприна, С.В. Герасимова, Н.Ф. Лапина, В.Д. Поленова, И.И. Машкова, получится далеко не полный перечень известных мастеров кисти, отразивших в своем творчестве "судакскую тему".

Владимир Орловский - Берег моря у Судака, 1889 г.
 

О былом значении нынешнего Судака, о его связях с тогдашним миром, Европой и Азией, говорят топонимы: Сугдея, Сугдая, Сидагиос — у греков, Сурож — у русских, Судак, Сугдак, Солтак, Шолтатия — у восточных географов, Солдайя — у генуэзцев. И это далеко не полный перечень названий Судака в различные исторические периоды и у разных народов. Уже в обилии названий города отражена его сложная историческая судьба. Согласно одному из предположений ученых, Судак является видоизменением слова Сугдак (Сугдея), связываемого со страной Согд (в Средней Азии). Принято считать, что название это принесено в III в. н. э. аланами, которым приписывают основание Судака.
Из записей монахов суданского монастыря становится известна дата основания Судака: "Построена крепость Сугдеи в 5720 (212) г.". Однако археологи выявили гораздо более древние поселения в окрестностях нынешнего поселка. Вблизи поселка и в Новом Свете обнаружены орудия труда людей, живших в каменном веке. За последние десятилетия на мысе Меганом, в Капсельской долине, у горы Алчак и на горе Караул-Оба открыты стоянки и поселения эпохи бронзы, относящиеся ко II тысячелетию до н. э.
Несколько кладов монет, попавших сюда из Пантикапея и относящихся к IV в. до н.э.—IV в. н.э. нашли археологи в окрестностях Судака. Это говорит о торговых связях древнего Судака с Боспорским царством. В стене средневекового монастыря на горе Ай-Георгий оказалась каменная плита III в. н. э., посвященная греческой богине Деметре, которую чтили на Боспоре.
В III веке в Крым нахлынули ирано-язычные племена алано-сарматов. Аланы поселились и в окрестностях Судака. Ряд русских ученых и швейцарский исследователь и путешественник Дюбуа де Монпере считали Судак главным портом аланов.
В эпоху раннего средневековья южная и юго-восточная части Крыма попадают в сферу политических интересов Византии.
К концу VI в. на территории нынешнего Судака уже существовало византийское береговое укрепление. С середины VII в. здесь появляются новые хозяева — хазары. Представитель хазарской власти находился в Сугдее.
С середины VIII в. началась интенсивная иммиграция в Крым византийских греков. Этим объясняется обилие сохранившихся в Судаке и его окрестностях развалин древних византийских храмов и монастырей. В то время в окрестностях Сугдеи существовало несколько поселений: четыре из них — между берегом моря (близ села Солнечная Долина) и горой Алчак, два — в Новом Свете и одно — у нынешней Каменки. Кроме того, в районе Судака было семь монастырей.
К началу VIII в. Судак уже довольно большой город, ему подчиняется ряд сельских поселений. Он центр православной епархии (церковного округа), которую возглавляет вначале епископ, затем архиепископ, а еще позже — митрополит.
Связи Киевского княжества с Крымом, в частности с Судаком, известным на Руси под именем Сурожа, прослеживаются по историческим источникам с начала IX века.
После взятия Херсонеса войсками киевского князя Владимира (988 г.) Крым входит в сферу политических и торговых интересов Киевской Руси. Связи Сурожа с Киевским княжеством отразились в былинах цикла "Князь Владимир Красное Солнышко".
Так, в былине "Чурило и князь Владимир" рассказывается, например, о поездке князя с княгиней и богатырями к сурожанам Чуриле и его отцу Пленку:
Старый Пленка Суроженин
Приступил ко князю Владимиру
И ко княгине Апраксеевне,
Повел их по светлы гридни,
Сажал за убранные столы, в место почестное;
Принимал, сажал князей и бояр
И могучих русских богатырей...
В замечательном памятнике древнерусской литературы "Слове о полку Игореве" Сурож упоминается дважды.
По имени города сурожскими стали называть и товары заморских купцов — шелксырец, хлопчатобумажные и легкие шерстяные ткани. Иностранных купцов, торговавших этими товарами в самом Суроже и продававших их по всей Руси, называли "сурожскими гостями". Затем это название распространилось и на русских купцов, покупавших товары в Суроже и продававших в Киеве, Москве и других городах. В Москве "сурожские гости" вели крупную оптовую торговлю, жили в особом квартале и составляли верхушку богатого и влиятельного купечества.
Во время похода против татарских полчищ хана Мамая Дмитрий Донской взял с собой десять сурожских купцов: им предстояло служить переводчиками при переговорах с татарами и быть свидетелями русской славы, если победа достанется русским.
Со второй половины XII в. в Судаке появляются венецианцы и пизанцы. Они торгуют с русскими, половецкими и среднеазиатскими купцами. Слава о богатстве Судака послужила причиной нападения на него иконийского (сельджукского) султана Алааддина Кей-Кубада. Иконийский султанат — средневековое государство в Малой Азии на территории современной Турции (XII—XIII века).
Турки-сельджуки оставили в крепости гарнизон и, отягощенные добычей, вернулись в свою страну. Так Сугдея оказалась в зависимости от иконийского султана.
Вскоре для города начались тяжкие испытания. 27 января 1223 года монголо-татары впервые захватили Сугдею. Разграбив город, завоеватели вскоре оставили его, но через 16 лет вернулись вновь. Они снова разграбили Сугдею и теперь уже прочно осели в Крыму, который стал улусом (провинцией) Золотой Орды и управлялся наместником великого хана.
С середины XIII в. международная торговля в Судаке возобновляется. В Сугдее останавливаются все купцы, которые едут из Малой Азии в северные страны, а также возвращаются из "Русии" и северных стран. Сугдея опять становится большим международным рынком.
В 1365 г. генуэзцы внезапно напали на Сугдею, взяли ее приступом и захватили 18 селений в округе. После падения Сугдеи генуэзцы прибрали к рукам все Крымское побережье. Солдайя, как генуэзцы нарекли Сугдею, превратилась в укрепленное поселение. Город постепенно разрушался.
С присоединением Крыма к России начинается усиленное освоение края. Екатерина II раздавала земли своим приближенным. Князь Потемкин получил Судак. Со свойственным ему размахом он приказал выписать из Европы лучшие виноградные лозы, посадить шелковичные, миндальные, ореховые, инжирные, лимонные и другие деревья. Однако после смерти Потемкина его начинания были заброшены.
К концу XIX в. Судак уже не просто местечко, а известный и к тому же дешевый курорт, где отдыхали в основном интеллигенция и студенты.
Дореволюционный Судак оставался небольшим населенным пунктом (проживали около тысячи человек), оживавшим в курортный сезон и на время уборки винограда. Здесь была почта, телеграф, земская больница, аптека, библиотека-читальня, школа.

М. Волошин - С Меганома, 1926 г.

М. Волошин - Меганом, 1913 г.

К. Богаевский - Вид в окресностях Судака, 1930-е гг.

К. Богаевский - Древний город

К. Богаевский - Вид Судака. 1930-е

К. Богаевский - Судакский мотив. 1929  

К. Богаевский - Вид Судака. 1930-е  

В. Поленов - Крым. Судак. Бухта и гора Сокол. 1912

П. Кончаловский - Судак. Тутовое дерево, 1917

П. Кончаловский -  Судак. Долина, 1917 г.

Современные художники:

В. Бернадский - Гора Сокол, 1970

И. Поздеев - Новый Свет. 2005

С. Поздеев - Вечер в Новом Свете. 2005

М. Григорьева - Новый Свет

С. Свиридов - Новый Свет

Е. Целуйко - Караул-Оба

Д. Звекова - Новый Свет. Можжевеловая роща

Е. Жукова - Новый Свет

С. Сергеева - Новый Свет, гора Хоба-Кая

Э. Хохловкина - Новый Свет

А. Каверин - Новый Свет. Пиния

 

 

Д. Звекова - Новый Свет. Гора Сокол

Д. Звекова - Новый Свет. Царский пляж

И. Мысова - Новый Свет

И. Мысова - Караул-Оба

И. Мысова - Новый Свет

Я. Смолова - Новый Свет

Н. Ларский - Новый Свет

Е. Косьяненко - Свет за Новым Светом

Е. Косьяненко - Гора Сокол

 Е. Косьяненко - Сумерки в Судакской крепости

Е. Косьяненко - Судакская крепость

Ю. Быкова - Тихая бухта. Судак

Ю. Быкова - Тихий день. Судак

Ю. Быкова - Туман. Судак

Д. Костылев - Судак на закате

С. Скляров - Мыс Меганом

А. Филюков - Крым. Вид с дороги на Новый Свет от Судака

В. Шевченко - Большая луна над Алчаком. Судак

Герман Завьялов - Болван-гора

Герман Завьялов - Вид на гору Сокол с Меганона

 

 Герман Завьялов - Вид на Новосветскую бухту

Герман Завьялов - Гора Сокол в тумане

Герман Завьялов - Судак

Герман Завьялов - Судак. Вид на Новый Свет

В.Шевяков - Судак

В.Шевяков - Крым, Новый свет, утренний штиль

В.Шевяков - Прибой в Судаке

В. Шматько - Судак. Старый катер

 

Судакская крепость
 

Судакская крепость — памятник уникальный. К тому же она удивительно красива. Выражаясь словами писателя С. Елпатьевского, "от нее нельзя уйти, и к ней тянет всех приезжающих в Судак".
 

Работы Германа Завьялова:

Башня

Облака над крепостью

Вид на крепость в пасмурный день
 

Генуэзская крепость (Вид с горы Болван)

Генуэзская крепость зимой

Генуэзская крепость с лошадью у подножья

Генуэзская крепость. Башня

Девичья башня

Консульский замок

 

Портовая башня

Старая мечеть

Старинная крепость

Туман над крепостью

Крепость расположена на конусообразной горе — древнем коралловом рифе. С востока и юга она неприступна, с запада — труднодоступна. С северо-востока доступ к крепости затруднял глубокий ров. Еще в середине XIX в. он был наполнен водой. Только к северу идет отлогий спуск. Крепость имеет два яруса обороны. Нижний состоит из наружной массивной стены высотой 6—8 и толщиной до 2 м. Стена укреплена четырнадцатью боевыми башнями.

Верхний ярус служил цитаделью крепости и состоял из консульского замка и башен, соединенных стеной. На вершине находился комплекс Дозорной башни.

Между двумя ярусами обороны располагался город — улицы с жилыми домами, официальными учреждениями, складами оружия и продовольствия, храмами и тавернами.

Город всегда находился на положении усиленной охраны. Консул не имел права проводить ни одной ночи вне города. Он занимал одновременно должности коменданта крепости, начальника гарнизона и управляющего финансами.

С заходом солнца ворота крепости запирались и подъемный мост через ров поднимался. На стенах ночью выставлялся караул с барабанщиком в трубачом, а по городу ходили патрули.

Картины Константина Богаевского:

Консульская башня в Судаке, 1903 г.

 Генуэзская крепость, 1907 г.

Осмотр крепости следует начинать от главных ворот и далее идти к востоку.

Ворота расположены между двумя большими башнями. Ширина проема 3,7 м. Над воротами каменная плита с надписью: "1389 года, девятого дня июля, во время управления отличного и могущественного мужа господина Батиста ди Зоали, прежде (?) Андоло, достопочтенного консула Солдайи. Богу благодарение". (Все надписи на плитах сделаны на средневековой латыни.)

Карло Боссоли - Остатки большой генуэзской крепости в Судаке

К западу от ворот находится башня Якобо Торселло. На плите, вделанной в северную стену, начертано: "в первый день августа, во время управления отличного и могущественного мужа господина Якобо Торселло, достопочтенного консула и коменданта Солдайи". Год стерт. В конце прошлого века дату можно было еще разобрать: 1382 или 1385.

Большой интерес вызывают вмонтированные в башенные стены плиты с рельефными изображениями и надписями. Из надписей мы узнаем даты возведения башен, имена правивших Солдайей консулов. К башне Торселло было пристроено помещение с камином, вероятно сторожка для караула.

А. Горячев - Судак

С востока к воротам примыкает башня Бериабо ди Франки ди Пагано. Под бойницами находилась плита с надписью: "1414 года, в четвертый день июля, постройка настоящей крепости вся окончена...".

По мере движения вдоль стены к востоку вначале видны остатки фундамента полностью разрушенной башни, далее расположена открытая башня Пасквале Джудиче.

Справа от дороги, против разрушенной башни, находятся остатки полуподвального сооружения — так называемая цистерна, вероятно хранилище для воды.

Восточнее цистерны — полуподвальные помещения, назначение которых точно не установлено. На плане полковника Фишера (1780 г.) они названы бассейнами для воды, а на другом, еще более раннем (1775 г.), значатся как пороховые погреба. Помещение разделено на две части арочным простенком и перекрыто двойным коробовым сводом, внутри на нем — метки камнетесов. Некогда помещение имело три невысоких этажа — это видно по отверстиям для балок.

И. Базанов - Генуэзская крепость

Направляясь от этих помещений вдоль стен к востоку, обратите внимание на расположенные справа остатки двух казарм Кирилловского полка, построенных по распоряжению Потемкина. Перед развалинами казарм установлены две старинные пушки.

Слева по ходу — так называемая Круглая башня, единственная в крепости башня полукруглой формы. Существует предположение, что она построена византийцами. Под башней обнаружена более древняя кладка. При раскопках 1928 г. в самом нижнем слое земли оказались остатки глиняной лощеной посуды и другие предметы таврского происхождения. По-видимому, задолго до постройки крепости здесь жили тавры.

Башня Лукини де Флиско Лавани — трехэтажная, открытого типа. Два этажа глухие, в третьем — бойницы. В западной стене — плита, украшенная восемью гербами и двумя фигурами по бокам. Надпись на плите гласит: "1409 года, в первый день августа...".

Следующая — башня Коррадо Чикало, закрытого типа. Западную стену ее украшала раньше плита с изображением герба Генуи и орлов по бокам (ныне хранится в Одесском археологическом музее). На плите значится год ее возведения —1404.

Последняя к востоку — Безымянная башня. Когда и кем она построена, не установлено.

В. Благовещенский - Судакская крепость

Примечательна в архитектурном отношении и своей необычной историей древняя мечеть. Здание выдержано в благородных пропорциях и создает внутри ощущение легкости и простора. В южной стене находится молитвенная ниша — михраб с "сотовым" орнаментом. В северо-восточном углу был некогда ход на минарет.

И. Машков - Вид Генуэзской крепости в Судаке, 1917г.

Н. Карасева - Храм в крепости Судак

Здание многократно перестраивалось и служило представителям различных религий. Обойдите его вокруг, и вы сами сможете убедиться, что кладка стен производилась в разное время. По предположению А.Л. Бертье-Делагарда и других ученых, мечеть построена турками-сельджуками в 20-е годы XIII века. Затем она, по-видимому, была разрушена, а после восстановления использовалась сначала как мечеть, а позже — как христианский (греческий) храм. Генуэзцы превратили здание в католический храм.

На этом "злоключения" храма не кончились. После взятия Судака турками в 1475 г. католический храм снова превратился в мечеть. А после присоединения Крыма к России здание еще несколько раз меняло свой облик: здесь была православная военная церковь, немецкая кирха, армяно-католический храм.

В. Бернадский - Судакские ворота. 1984

В. Бернадский -  Возле Судакской крепости. 1964

От древней мечети пройдем к консульскому замку. Это целый комплекс сооружений, самый интересный из сохранившихся в крепости. Главная башня — донжон — занимает все поперечное пространство до обрыва скалы. Вторая мощная боевая башня находится в северо-восточном углу замка. Обе башни соединены толстыми стенами, между ними лежит внутренний двор. В одной из стен (западной) — ряд бойниц, вдоль которых шел деревянный помост для стрелков.

Вход во двор — через портик. В восточном углу боевой башни, на месте заделанного окна, раньше была небольшая дверь, выводившая на узкую, едва заметную тропинку, вырубленную до половины высоты скалы. Оттуда, по-видимому, спускали вниз деревянную или веревочную лестницу. Не исключено, что это был запасный ход защитников крепости на случай вылазок или бегства.

Внутрь донжона — Консульской башни — можно попасть по каменной лестнице, построенной позднее. В подвальном этаже — два помещения. Западное имеет вверху бойницу; вероятно, здесь находился склад оружия. Восточное помещение изнутри искусно выложено притесанными камнями, считают, что это цистерна для воды.

У консула был, вероятно, свой дом близ замка, но в военное время он жил только в замке. На первом этаже — большая комната с камином, слева от него — амбразура, справа — большая прямоугольная ниша.

Н. Горлов - Крым. Судак

От главной (Консульской) башни на юго-запад протягивается стена, к которой примыкает Георгиевская башня с пристроенным к ней портиком. В нескольких местах видны врезанные в стены кресты. На первом этаже — ниша с округлым верхом типа алтарной. Небольшую плиту над ней украшало некогда барельефное изображение всадника на коне. Барельеф сглажен временем, но по традиции считают, что это, изображение Георгия Победоносца, откуда и название башни — Георгиевская.

От Георгиевской башни можно подняться вверх вдоль стены, обращенной к морю. В одном месте видны остатки замурованных в стену гончарных труб. Возможно, вода подавалась по трубам самотеком от источника на горе Перчем.

Тропа со ступенями выводит к Безымянной башне. Отсюда стена шла на запад. Сейчас здесь видны лишь остатки оборонительных сооружений.

Я.Басов - Судак

Д. Скрыннык- Мыська - Скала

Д. Скрыннык- Мыська - Крепость в Судаке

Л. Золотарев - Генуэзская крепость. Судак

На вершине Крепостной горы высится Девичья башня — Кыз-Куле, она же Дозорная, или "Замок св. Ильи". Башня двухэтажная, в плане образует неправильный четырехугольник. От нее осталось только три стены, четвертая обрушилась в море. Потолок первого этажа был сводчатый. Сохранились следы камина и ниш, а в западном углу башни близ двери — каменная лестница: она вела в помещение без окон. Еще в конце XIX в. на одной из стен помещения четко прослеживалась фреска, изображавшая католическую мадонну, сердце которой пронзено семью мечами.

Судя по всему, это была домашняя капелла, посвященная святой деве Марии. От нее, видимо, и пошло название — Кыз-Куле (Девичья башня). Впрочем, могло быть и иначе, ибо не исключено, что название это — искаженное "Кез-Куле", т. е. "дозорная башня".

От Девичьей башни стена шла вниз по хребту скалы к западу и смыкалась со стеной нижнего яруса у башни Угловой, соединявшейся некогда стеной с башней Астагвера. Здесь же, у башни Угловой, брала начало более древняя догенуэзская стена, остатки которой обнаружены в 1969 году.

С площадки Угловой башни открывается вид на древний порт и башню Фредерико Астагвера, или Портовую. Она квадратная, трехэтажная, с бойницами и амбразурами для пушек. Вход в нее был со второго этажа по верху стены, соединявшей башню Портовую с Узловой. Надпись на плите, вмурованной в стену, традиционна: "1386 года...". В стены башни вделаны еще 27 плит с крестами различной формы. По обеим сторонам ее вырублены в скале два бассейна, которые наполнялись водой из небольшой речки.

Рядом с башней Астагвера находится небольшой хорошо сохранившийся средневековый храм Двенадцати апостолов. Сначала это был греко-византийский храм. Дважды он подвергался разрушению и вновь отстраивался, вторично — уже как армянская церковь. Стены храма украшала интересная фресковая живопись, изображавшая тайную вечерю. Фреска была в удовлетворительном состоянии вплоть до Великой Отечественной войны. Теперь очертания фигур стали неразличимы.

Вдоль юго-западной стены нижнего яруса крепости расположены башни: Безымянная (время постройки неизвестно, уцелела только одна стена), Гварко Румбальдо, или Бальдо (от нее остались две стены, на плите вырезаны три щита с гербами, посреди крест, по бокам геральдические львы и фигуры двух женщин в итальянской средневековой одежде) и башня Джиованни Марионе (на северной стене — плита с тремя гербами, изображающими льва, крест, зубчатое поле).

Интересно, что на плане Судака 1780 г. ясно прослеживаются направления улиц: три продольные и три поперечные составляли несколько кварталов. На этом же плане позади подземных складских помещений обозначена вторая мечеть.
 

Судя по надписям на плитах башен, вся крепость построена только генуэзцами в период с 1371 по 1469 год. Это, однако, не соответствует исторической истине. Данные археологических раскопок на территории крепости доказывают, что строительство ее началось ранее Х века.

 

Источник текста: http://otpusk.doneck.info/putev.php?id=sudak

Художники:

http://zgn.ru/

http://www.bg-gallery.ru/searchresult.php?searchobject=Судака

http://www.bibliotekar.ru/kBogaevskiy/

http://www.artandphoto.ru/pic.php?razd=art1&id=11660&artist=1179

http://gallerix.ru/album/aivazovsky/pic/glrx-825674438

http://www.agniart.ru/rus/item-22212~Art-prints-on-canvas-or-paper~Calm-on-the-Sea-%97-Sudak-Art-print-on-canvas

http://bazanov.my1.ru/photo/gornyj_pejzazh/krym_gorod_sudak_genuehzskaja_krepost/12-0-189

http://artnow.ru/ru/gallery/3/7868/picture/0/0.html

http://www.osinin.ru/gal.htm

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=20785&iid=273038&idg=0&user_serie=0

http://gallerix.ru/album/aivazovsky/pic/glrx-750225830

http://gallery.crimea.ua/ru/sudak.php

http://www.bls-collection.com/exhibition?ida=5

http://www.armenianlegacy.eu/ru/%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B2%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4/102-%D0%B0%D1%80%D0%BC%D1%8F%D0%BD%D0%B5-%D0%B2-%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D0%BA%D0%B5-%D0%B2-%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5-xviii-%E2%80%93-%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B0%D0%BB%D0%B5-%D1%85%D1%85-%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%B9.html

http://www.katerynko.com.ua/pages.php?lang=ua&rozdil=zhyvopys&page=mamayi

http://skrynnykart.com.ua/painting/index.html

http://artnow.ru/

Катерина Касьяненко - украинская художница, живописец. Родилась в 1978 г. в Киеве. Закончила Республиканскую художественную школу им. Т. Г. Шевченко (1996 г.), Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (2002 г.). Училась на театрально-декорационном отделении у выдающегося сценографа Д. Д. Лидера. В 2005 г. закончила ассистентуру-стажировку НАОМА, живописная мастерская народного художника Украины, профессора В. И. Гурина. Магистр живописи. Член Национального союза художников Украины (с 2002 г). Участница всеукраинских художественных выставок (с 1999 г.), международных выставок (с 2003 г.). Работает в области станковой живописи. В 2009 г. стажировалась в Cite internationale Des arts (Париж). Награды:

• Серебряная медаль Академии искусств Украины, 2006 г.
• Грант Президента Украины для одаренной молодежи, 2004 г.
• Cтипендия Киевского Городского Головы, 2004 г.
• Стипендия Президента Украины, 2004 г.
• Первый Приз Осеннего Салона в области живописи (1 er PRIX de PENTURE des Amis du SALONE D'AUTOMNE), Париж, Франция, 2003 г.
• Почетная Грамота Комитета по делам семьи и молодежи, Киев, 2003
• Почетная Грамота Главного управления культуры и искусств Киевской городской государственной администрации, Киев, 2002
• Лауреат конкурса им. М. Дмитренко, (III Премия), НАОМА, Киев, 2000 г.
• Лауреат конкурса им. М. Дмитренко, (III Премия), НАОМА, Киев, 1999.

Картины из серии "Мамаи и Мамаивны":

Из серии "Календарь":

 

Путешественники

 

Пасека

Белые птицы

 

 

Варвара

 

Катерина

 

 

Купание

 

Разговор

Крещение

 

 

Золотые яблоки

 

 

Николай

 

 

Покров

 

Серия картин по повести М. Коцюбинского "Тени забытых предков":

 

 

Дети в церкви

 

 

Золотая пора
 

 

Маричка заглядывает в окно

Сон

 

Белый рай

 

Сумашествие

 

 

Свадьба

 

 

Душа прощается

 

 

Плач по Ивану

 

Пейзажи:

 

Теплый сентябрь
 

Тишина

Двор

Осенние яблоки

Кипарисы

Гора Волошина

Вечернее серебро

Зима

Последний день отпуска

Там - Солнечная долина

Судакская крепость

Сайт художницы: http://www.katerynko.com.ua/pages.php?lang=ua&roz

 Притчи о любви

Счастье и Любовь
Куда уходит любовь? - спросило маленькое счастье у своего отца.
- Она умирает, - ответил отец. Люди, сынок, не берегут то, что имеют. Просто не умеют любить!
Маленькое счастье задумалось: Вот вырасту большим и стану помогать людям! Шли годы. Счастье подросло и стало большим. Оно помнило о своём обещании и изо всех сил старалось помогать людям, но люди его не слышали. И постепенно Счастье из большого стало превращаться в маленькое и чахлое. Очень оно испугалось, как бы совсем не исчезнуть, и отправилось в дальний путь, чтобы найти лекарство от своего недуга.

Долго ли коротко ли шло Счастье, не встречая никого на своём пути, только стало ему совсем плохо. И остановилось оно отдохнуть. Выбрало раскидистое дерево и прилегло. Только задремало, как услышало приближающиеся шаги.
Открыло глаза и видит: идёт по лесу дряхлая старуха вся в лохмотьях, босая и с посохом. Кинулось счастье к ней:
- Присаживайтесь. Вы, наверное, устали. Вам нужно отдохнуть и подкрепиться.

У старухи подкосились ноги, и она буквально рухнула в траву. Немного отдохнув, странница поведала Счастью свою историю:
- Обидно, когда тебя считают такой дряхлой, а ведь я так ещё молода, и зовут меня Любовь!
- Так это вы Любовь?! поразилось Счастье. Но мне говорили, что любовь это самое прекрасное из того, что есть на свете!
Любовь внимательно взглянула на него и спросила:
- А тебя как зовут?
- Счастье.
- Вот как? Мне тоже говорили, что Счастье должно быть прекрасным. И с этими словами она достала из своих лохмотьев зеркало.
Счастье, взглянув на своё отражение, громко заплакало. Любовь подсела к нему и нежно обняла рукой.
- Что же с нами сделали эти злые люди и судьба? - всхлипывало Счастье.
- Ничего, - говорила Любовь, - Если мы будем вместе и станем заботиться друг о друге, то быстро станем молодыми и прекрасными.

И вот под тем раскидистым деревом Любовь и Счастье заключили свой союз никогда не разлучаться. С тех пор, если из чьей-то жизни уходит Любовь, вместе с ней уходит и Счастье, порознь их не бывает. А люди до сих пор понять этого не могут.

Любовь и Сумасшествие
Однажды собрались в одном уголке земли вместе все человеческие чувства и качества.
Когда СКУКА зевнула уже в третий раз, СУМАСШЕСТВИЕ предложило:
- А давайте играть в прятки!
ИНТРИГА приподняла бровь:
- Прятки? Что это за игра??
И СУМАСШЕСТВИЕ объяснило, что один из них, например, оно, водит - закрывает глаза и считает до миллиона, в то время как остальные прячутся. Тот, кто будет найден последним, станет водить в следующий раз и так далее.
ЭНТУЗИАЗМ затанцевал с ЭЙФОРИЕЙ, РАДОСТЬ так прыгала, что убедила СОМНЕНИЕ, вот только АПАТИЯ, которую никогда ничего не интересовало, отказалась участвовать в игре. ПРАВДА предпочла не прятаться, потому что, в конце концов, ее всегда находят. ГОРДОСТЬ сказала, что это совершенно дурацкая игра (ее ничего кроме себя самой не волновало). А ТРУСОСТИ очень не хотелось рисковать.
- Раз, два, три…- начало счет СУМАСШЕСТВИЕ.
Первой спряталась ЛЕНЬ, она укрылась за ближайшим камнем на дороге, ВЕРА поднялась на небеса, а ЗАВИСТЬ спряталась в тени ТРИУМФА, который собственными силами умудрился взобраться на верхушку самого высокого дерева.
БЛАГОРОДСТВО очень долго не могло спрятаться, так как каждое место, которое оно находило, казалось идеальным для его друзей:
Кристально чистое озеро - для КРАСОТЫ.
Расщелина дерева - так, это для СТРАХА.
Крыло бабочки - для СЛАДОСТРАСТИЯ.
Дуновение ветерка - ведь это для СВОБОДЫ!
И оно замаскировалось в лучике солнца.
ЭГОИЗМ, напротив, нашел только для себя теплое и уютное местечко.
ЛОЖЬ спряталась на глубине океана (на самом деле она укрылась в радуге), а СТРАСТЬ и ЖЕЛАНИЕ затаились в жерле вулкана. ЗАБЫВЧИВОСТЬ, даже не помню, где она спряталась, да это и не важно.
Когда СУМАСШЕСТВИЕ досчитало до 999999, ЛЮБОВЬ все еще искала, где бы ей спрятаться, но все уже было занято. Но вдруг она увидела дивный розовый куст и решила укрыться среди его цветов.
- Миллион, - сосчитало СУМАСШЕСТВИЕ и принялось искать.
Первой оно, конечно же, нашло ЛЕНЬ. Потом услышало, как ВЕРА спорит с Богом, а о СТРАСТИ и ЖЕЛАНИИ оно узнало по тому, как дрожит вулкан.
Затем СУМАСШЕСТВИЕ увидело ЗАВИСТЬ и догадалось, где прячется ТРИУМФ.
ЭГОИЗМ и искать было не нужно, потому что местом, где он прятался, оказался улей пчел, которые решили выгнать непрошеного гостя. В поисках СУМАСШЕСТВИЕ подошло напиться к ручью и увидело КРАСОТУ. СОМНЕНИЕ сидело у забора, решая, с какой же стороны ему спрятаться. Итак, все были найдены: ТАЛАНТ - в свежей и сочной траве, ПЕЧАЛЬ - в темной пещере, ЛОЖЬ - в радуге (если честно, то она пряталась на дне океана).
Вот только ЛЮБОВЬ найти не могли...
СУМАСШЕСТВИЕ искало за каждым деревом, в каждом ручейке, на вершине каждой горы и, наконец, он решило посмотреть в розовых кустах, и когда раздвигало ветки, услышало крик. Острые шипы роз поранили ЛЮБВИ глаза.
СУМАСШЕСТВИЕ не знало, что и делать, принялось извиняться, плакало, молило, просило прощения и в искупление своей вины пообещало ЛЮБВИ стать ее поводырем.
И вот с тех пор, когда впервые на земле играли в прятки, ЛЮБОВЬ слепа и СУМАСШЕСТВИЕ водит её за руку...

 

Имя моего ангела
За день до своего рождения ребёнок спросил у Бога:
— Я не знаю, зачем я иду в этот мир. Что я должен делать?

Бог ответил:
— Я подарю тебе ангела, который всегда будет рядом с тобой. Он всё тебе объяснит.

— Но как я пойму его, ведь я не знаю его язык?

— Ангел будет учить тебя своему языку. Он будет охранять тебя от всех бед.

— Как и когда я должен вернуться к тебе?

— Твой ангел скажет тебе всё.

— А как зовут моего ангела?

— Неважно как его зовут, у него много имён. Ты будешь называть его «Мама».

 

Что такое любовь?
Послушник обратился к учителю с вопросом:
— Что такое любовь?
— Представь себе воду. Морская стихия может быть тихой гладью, ласкающей глаз, отражающей солнечные лучи и рождающей игривые блики. Может быть и бушующей смертью, топящей корабли, смывающей с лица земли маленькие деревеньки и большие города. Может обрушиться с небес и возродить пустыню, а может погубить всё живое на многие мили вокруг жестоким потопом. Может оказаться той каплей влаги, способной сохранить жизнь в пустыне, а может оказаться последней каплей терпения. Всё это и есть любовь.

Три сестры
Жили-были 3 сестры. Одна была ленивой-преленивой. Вторая злой-презлой. А третья и умница, и красавица, и рукодельница, любо-дорого смотреть.
Однажды утром остановилась телега у их ворот. Сестры вышли посмотреть, кто приехал. На телеге сидела пожилая и не знакомая им женщина.
- Кто ты? - спросили они.
- Я, Судьба. Пришло время выходить вам замуж.
Посадила их Судьба, на телегу и повезла выдавать замуж.
Заехали они в первую деревню. Видят, в поле парень пашет и в руках у него любое дело спорится. Нужно что-то починить или построить - все к нему перво-наперво бегут.
- Вот этот, твой,- говорит Судьба первой из сестёр.
Высадили сестру и поехали дальше.
Заехали в следующую деревню. Там парень живёт такой, кто никому в помощи не откажет. Добр ко всем. Нарадоваться на него народ не может, такой молодец.
- Вот этот, твой,- говорит Судьба второй из сестёр.
Высадили сестру и поехали дальше.
Заехали в другую деревню. У последнего дома, в грязи, у самой старой развалюхи, лежит у колодца пьяный.
Остановила Судьба телегу и говорит:
- Этот твой.
- Да на кой он мне?! Я же вот и добрая и хорошая и рукодельница. А ты мне такого жениха даёшь! Вон сёстрам каких нашла, что другого для меня нет?!
- Другие есть, - и, вздохнув, добавила, - но этот без тебя пропадёт!

О самой красивой женщине
Однажды два моряка отправились в странствие по свету, чтобы найти свою судьбу. Приплыли они на остров, где у вождя одного из племён было две дочери. Старшая — красавица, а младшая — не очень.
Один из моряков сказал своему другу:
— Всё, я нашёл своё счастье, остаюсь здесь и женюсь на дочери вождя.
— Да, ты прав, старшая дочь вождя красавица, умница. Ты сделал правильный выбор — женись.
— Ты меня не понял, друг! Я женюсь на младшей дочери вождя.
— Ты что с ума сошёл? Она же такая… не очень.
— Это моё решение, и я это сделаю.
Друг поплыл дальше в поисках своего счастья, а жених пошёл свататься. Надо сказать, что в племени было принято давать за невесту выкуп коровами. Хорошая невеста стоила десять коров.
Пригнал он десять коров и подошёл к вождю.
— Вождь, я хочу взять замуж твою дочь и даю за неё десять коров!
— Это хороший выбор. Моя старшая дочь красавица, умница, и она стоит десяти коров. Я согласен.
— Нет, вождь, ты не понял. Я хочу жениться на твоей младшей дочери.
— Ты что, шутишь? Не видишь, она же такая… не очень.
— Я хочу жениться именно на ней.
— Хорошо, но как честный человек я не могу взять десять коров, она того не стоит. Я возьму за неё три коровы, не больше.
— Нет, я хочу заплатить именно десять коров.
Они поженились.
Прошло несколько лет, и странствующий друг, уже на своём корабле, решил навестить оставшегося товарища и узнать, как у него жизнь. Приплыл, идёт по берегу, а навстречу женщина неземной красоты. Он её спросил, как найти его друга. Она показала. Приходит и видит: сидит его друг, вокруг детишки бегают.
— Как живёшь?
— Я счастлив.
Тут входит та самая красивая женщина.
— Вот, познакомься. Это моя жена.
— Как? Ты что женился ещё раз?
— Нет, это всё та же женщина.
— Но как это произошло, что она так изменилась?
— А ты спроси у неё сам.
Подошёл друг к женщине и спрашивает:
— Извини за бестактность, но я помню, какая ты была… не очень. Что произошло, что ты стала такой прекрасной?
— Просто, однажды я поняла, что стою десяти коров.

Булочка
Муж и жена прожили вместе 30 лет. В день 30-летия совместной жизни жена, как обычно, испекла булку — она пекла ее каждое утро, это было традицией. За завтраком она разрезала ее поперек, намазала маслом обе части, и как обычно, подает мужу верхнюю часть, но на полпути рука ее остановилась...
Она подумала: "В день нашего тридцатилетия я хочу сама съесть эту румяную часть булочки; я о ней мечтала 30 лет. В конце концов, я 30 лет была примерной женой, я вырастила ему прекрасных сыновей, была верной и хорошей любовницей, вела хозяйство, столько сил и здоровья положила на нашу семью".
Приняв это решение, она подает нижнюю часть булочки мужу, а у самой рука дрожит — нарушение 30-летней традиции! А муж, взяв булочку, сказал ей: "Какой неоценимый подарок ты мне сделала сегодня, любимая! 30 лет я не ел свою любимую, нижнюю часть булочки, потому что считал, что она по праву принадлежит тебе".

Слезы любви
Как-то раз бабушка застала внучку, плачущую навзрыд. Девушка не хотела раскрывать причину своего расстройства, но разве возможно что-нибудь утаить от любопытных старушек? После долгих уговоров, внучка сдалась и поведала свое горе: оказалась, что она поссорилась со своим парнем.

Девушка ожидала, что бабушка сейчас будет успокаивать ее, приговаривая «нашла, чем портить себе нервы!», «брось, забудь, до свадьбы заживет», «да этот негодяй не достоин ни одной твоей слезинки!» и другое тому подобное. Но вопреки ее ожиданиям, бабушка, улыбнувшись, сказала:

- Ты, эдак, особо не убивайся по этому поводу, а вот плакать можешь, сколько твоей душе угодно, эти слезы лишь укрепят твою любовь.

Девушка вопросительно подняла заплаканные глаза.

- Как бы тебе пояснить?..- задумалась бабушка. К слову скажу, она была, если по научному, типичной представительницей эмпириков, а иначе – никаких заумных теорий не признавала и в своих объяснениях опиралась исключительно на практику и опыт. – Представь, что время (кстати, заметь, я далеко не первая к такому сравнению прибегаю) – это вода. Была бы твоя любовь приторно-сладкой, засахаренной, она испытание временем не выдержала бы. Опустишь ее в воду, весь сахар раствориться, и станет она пресной, быстро тебе приесться, а равнодушие – гибель для любви.
Другое дело, если встречает любовь на своем пути препятствия, ссоры, слезы. Все продукты в воде-то и засаливаются. Свежий огурец и двух дней не пролежит – завянет, а вот соленый храниться будет во стократ дольше. Так и твои слезы нужны для засолки любви, продления ей жизни. Да и вообще, я думаю, настоящей любви без слез не бывает, это ее неотъемлемая часть.

На этот раз бабушка ничего не стала объяснять словами. Она просто взяла листочек бумаги, сложила пополам, вырезала капельку-слезинку и протянула ее внучке, предложив развернуть. На ладони девушки красовалось маленькое бумажное идеальной формы сердце.

Выключатель и Лампочка
Выключатель был маленький-маленький. К тому же - черный, и, как говорили,- плоский. Лампочка была большая-большая. К тому же - яркая и одетая в столь прекрасную и модную люстру, что нет ничего удивительного - Выключатель в нее влюбился. Ему очень нравилось, что она то вспыхивала - и тогда казалась веселой и беззаботной, то гасла - и тогда представлялась задумчивой и нежной. К тому же, у нее были такие прекрасные формы, а эта широкополая люстра - с ума сойти! В общем, Выключатель очень страдал. Лампа висела в центре комнаты, а Выключатель торчал в углу, откуда мог только вздыхать. Лампочка кокетливо подмигивала. Но быть вместе они никак не могли. Никогда.

Оконное Стекло было никакое. Его даже никто не замечал. Смотрели, казалось бы, на него, а говорили что-нибудь вроде: "какая сегодня хорошая погода". Или: "Посмотри, какой на улице смешной щенок". А про Оконное Стекло никто никогда не говорил ничего хорошего, разве ругали иногда: "Стекло, говорили, опять грязное". Было отчего разозлиться и обидеться. К тому же, Оконное Стекло считалось далеким родственником лампочки, и судьба Лампочки всегда казалась ему более светлой.

И вот однажды Оконное Стекло сказало: "Послушай, друг Выключатель.- Выключатель и Оконное Стекло никогда не дружили, но когда говорят что-нибудь неприятное - часто лгут. - Послушай, друг Выключатель, - повторило Оконное Стекло для пущей убедительности. - Ты хоть знаешь, по кому вздыхаешь, наивный? Ты хоть знаешь, что Лампочка без тебя жить не может?"

Выключатель очень обрадовался и испугался. Так всегда бывает, когда дело касается любви.

"Ты же ее король, ее начальник, ее предводитель, - Оконное Стекло даже задрожало от волнения. Когда хочешь сделать гадость - тоже волнуешься. - Если ты захочешь - она будет светиться. Не захочешь - погаснет. Было бы твое желание - и она будет мигать каждую секунду или не гореть вовсе. Что ты страдаешь? Она - твоя слуга, подчиненная, рабыня. А ты по ней вздыхаешь, дурачок..."

От удивления Выключатель ушел в себя - выключился и тотчас погасла Лампочка.

"Что ты мне сказал? Как ты можешь так называть ее!" - вышел из себя Выключатель, и Лампочка включилась. "Ну, убедился?" - радостно задребезжало Оконное Стекло. "Это правда, ты так зависишь от меня?" - спросил выключатель Лампочку, потому что влюбленные верят только друг другу.

"Правда, - вздохнула Лампочка и будто потускнела. - Теперь ты можешь делать со мной, что хочешь. Теперь ты понял, как я завишу от тебя, и любовь превратится в рабство".

"Вот так-то... А то вздыхают тут, спать не дают", - очень противно дзинькнуло Оконное Стекло.

"О чем ты? - улыбнулся Выключатель. - Значит, на самом деле мы не далеки друг от друга, и это все обман? Значит, мы связаны? Значит, самой судьбой уготовано нам быть вместе. Теперь мы будем жить с тобой очень счастливо: когда ты захочешь, только скажи мне - вспыхнешь ярким светом. Устанешь - будешь отдыхать. Я стану защитником твоего света. И сторожем".

"Вот дурак!" - выругалось Оконное Стекло. Так часто бывает: когда нечего сказать - ругаются.

На этом можно было бы поставить точку, но если уж быть правдивым до конца, надо добавить: Лампочка эта никогда не перегорала. Все вокруг удивлялись: как неправдоподобно долго горит эта Лампочка. Все вокруг, наверное, просто не знали: эту Лампочку любят...

 

Жена-богиня
- Еще полторы тысячи лет назад существовали люди, понимающие свойства и силу энергии человеческой мысли, и притчи об этом повествуют. Хочешь, я расскажу одну из них?
- Да.
- Я переведу ее с древнего языка на современный, и предметы, в ней ранее фигурирующие, заменю на современные, чтоб суть понятнее была. Только ты скажи мне, что чаще всего делает сегодня мужчина, женатый уже не первый год на женщине? Что он делает, когда домой возвращается?
- Ну многие, если не пьют, садятся у телевизора, газету читают, телевизор смотрят. Мусор могут вынести, если жена попросит.
- А женщины?
- Так женщины, ясно что - на кухне ужин готовят, посуду потом моют.
- Ясно. Легко будет притчу древнюю на современный лад перевести.
* * *

Жили-были на свете обыкновенные муж и жена. Звали жену Елена, звался муж Иваном.
Возвращался муж с работы, в кресло у телевизора садился, газету читал. Жена его, Елена, ужин готовила. Подавала мужу ужин и ворчала, что по дому он ничего путного не делает, денег мало зарабатывает: Ивана раздражало ворчание жены. Но грубостью он ей не отвечал, лишь думал про себя: "Сама - лахудра неопрятная, а ещё указывает. Когда женился только, совсем другой была - красивой, ласковой". Однажды, когда ворчавшая жена потребовала, чтобы Иван мусор вынес, он, с неохотой оторвавшись от телевизора, пошёл во двор. Возвращаясь, остановился у дверей дома и мысленно обратился к Богу:
- Боже мой, Боже мой! Нескладная жизнь у меня сложилась. Неужто век мне весь свой коротать с такой женой ворчливой да некрасивой? Это же не жизнь, а мучения сплошные.
И вдруг услышал Иван тихий голос Божий:
- Беде твоей, сын Мой, помочь Я смог бы: прекрасную богиню тебе в жены дать, но коль соседи изменения внезапные в судьбе твоей увидят, в изумление великое придут. Давай поступим так: твою жену Я буду постепенно изменять, вселять в нее богини дух и внешность улучшать. Но только ты запомни, коль хочешь жить с богиней, жизнь и твоя достойною богини стать должна.
- Спасибо, Боже. Жизнь свою любой мужик ради богини может поменять. Скажи мне только: изменения когда начнёшь с моей женой творить?

- Слегка Я изменю ее прямо сейчас. И с каждою минутой буду её к лучшему менять.
Вошел в свой дом Иван, сел в кресло, взял газету и телевизор вновь включил. Да только не читается ему, не смотрится кино. Не терпится взглянуть - ну хоть чуть-чуть меняется его жена?
Он встал, открыл дверь в кухню, плечом опёрся о косяк и стал внимательно разглядывать свою жену. К нему спиной она стояла, посуду мыла, что после ужина осталась.
Елена вдруг почувствовала взгляд и повернулась к двери. Их взгляды встретились. Иван разглядывал жену и думал: "Нет, изменений никаких в моей жене не происходит".
Елена, видя необычное внимание мужа и ничего не понимая, вдруг волосы свои поправила, румянец вспыхнул на щеках, когда спросила: - Что ты, Иван, так смотришь на меня внимательно?
Муж не придумал, что сказать, смутившись сам, вдруг произнес:
- Тебе посуду, может быть, помочь помыть? - подумал почему-то я.
- Посуду? Мне помочь? - тихо переспросила удивлённая жена, снимая перепачканный передник, - так я её уже помыла.
"Ну, надо же, как на глазах меняется она, - Иван подумал, - похорошела вдруг".
И стал посуду вытирать.
На другой день после работы с нетерпением домой спешил Иван. Ох, не терпелось посмотреть ему, как постепенно в богиню превращают его ворчливую жену.
"А вдруг уже богини много стало в ней? А я по-прежнему никак не изменился. На всякий случай, прикуплю-ка я цветов, чтоб в грязь лицом перед богиней не ударить".
Открылась в доме дверь, и растерялся заворожённый Иван. Перед ним Елена стояла в платье выходном, том самом, что купил он год назад. Прическа аккуратная и лента в волосах. Он растерялся и неловко протянул цветы, не отрывая взгляда от Елены.
Она цветы взяла и охнула слегка, ресницы опустив, зарделась.
"Ах, как прекрасны у богинь ресницы! Как кроток их характер! Как необычна внутренняя красота и внешность!". И охнул в свою очередь Иван, увидев стол с приборами, что из сервиза, и две свечи горели на столе, и два бокала, и пища ароматами божественными увлекала. Когда за стол он сел, напротив жена Елена тоже села, но вдруг вскочила, говоря:
- Прости, я телевизор для тебя включить забыла, а вот газеты свежие тебе приобрела.
- Не надо телевизора, газеты тоже мне не хочется читать, всё об одном и том же в них, - Иван ответил искренне,- ты лучше расскажи - как день субботний, завтрашний хотела б провести. Совсем опешив, Елена переспросила:
- А ты?
- Да два билета в театр по случаю для нас купил. Но днем, быть может, согласишься ты пройтись по магазинам. Раз нам театр придётся посетить, так надо в магазин зайти сначала и платье для театра для тебя достойное купить. Чуть не сболтнул Иван заветные слова: "платье, достойное богини", смутился, на неё взглянул и снова охнул. Перед ним сидела за столом богиня. Лицо её сияло счастьем, и глаза блестели. Улыбка затаённая немножко вопросительной была. "О Боже, как прекрасны всё-таки богини! А если хорошеет с каждым днём она, сумею ль я достойным быть богини? - думал Иван, и вдруг, как молния его пронзила мысль: Надо успеть! Успеть, пока богиня рядом. Надо просить её и умолять ребёнка от меня родить. Ребёнок будет от меня и от прекраснейшей богини".

- О чем задумался, Иван, или волненье вижу на твоём лице? - Елена спрашивала мужа. А он сидел взволнованный, не зная, как сказать о сокровенном. И шутка ли - просить ребёнка у богини?! Такой подарок Бог ему не обещал. Не знал, как о своём желании сказать Иван, и встал, скатёрку теребя, и вымолвил, краснея:
- Не знаю... Можно ли... Но я сказать хотел... Давно... Да, я хочу ребёнка от тебя, прекрасная богиня.
Она, Елена к Ивану-мужу, подошла. Из глаз, наполненных любовью, счастливая слеза на щёку алую скатилась. И на плечо Ивану руку положила, дыханьем жарким обожгла.

"Ах, ночь была! Ах, это утро! Этот день! О, как прекрасна жизнь с богиней!" - думал Иван, второго внука на прогулку одевая.

 

Круговорот любви
Однажды некий крестьянин постучал в двери монастыря. Когда брат ключарь отворил, крестьянин протянул ему гроздь великолепного винограда.
— Дорогой брат ключарь, вот лучшие плоды моего виноградника. Это мой подарок.
— Спасибо. Немедля отнесу их настоятелю. Он будет рад.
— Нет! Я принёс их в дар тебе.
— Мне? Я недостоин такого дивного творения природы.
— Ты отворял мне дверь всякий раз, как я стучался. Когда засуха сгубила урожай, ты ежедневно давал мне ломоть хлеба и стакан вина. Я хочу, чтобы эти грозди даровали тебе толику любви солнца, красоты дождя и совершённого Богом чуда.

Брат ключарь положил гроздь перед собой, и всё утро любовался виноградом — тот и в самом деле был хорош. И потому всё же решил преподнести его настоятелю, чьи мудрые слова неизменно придавали ему бодрости и силы.

Настоятель остался очень доволен виноградом, но, вспомнив, что есть в его обители больной монах, подумал: «Отдам-ка я эту гроздь ему. Как знать, может быть, это развеселит его».

Но недолго пробыл виноград и в келье больного монаха, ибо он рассудил: «Брат повар заботится обо мне, старается накормить повкуснее. Уверен, что виноград доставит ему радость». И когда повар принёс ему обед, больной отдал виноград ему со словами: «Это — тебе. Ты постоянно имеешь дело с дарами природы, тебе ли не знать, как обойтись с этим божественным творением».

Брат повар был поражён красотой грозди и позвал своего помощника полюбоваться ягодами — столь совершенными, что оценить их в полной мере мог только брат ризничий, отвечавший за хранение Святого Причастия и слывший в обители настоящим праведником.

Брат ризничий, в свою очередь подарил гроздь юному послушнику, дабы тот смог понять, что рука Творца чувствуется и в мельчайших деталях Творения. Послушник же, получив виноград, ощутил, как сердце его наполняется Господней Славой, потому что никогда до сих пор не видел он такой прекрасной грозди. Тут вспомнились ему первый приход в обитель и человек, отворивший ему дверь. Именно благодаря этому принадлежит он теперь к сообществу людей, знающих истинную цену чудесам.

И вот перед наступлением ночи отнёс послушник гроздь брату ключарю и сказал:
— Кушай на здоровье. Ведь ты большую часть времени проводишь тут в одиночестве. С виноградом будет веселей.

Брат ключарь понял тогда, что дивная гроздь и в самом деле была предназначена ему, насладился вкусом каждой ягоды и уснул счастливым. Так замкнулся круг.

 

О ветре и цветке
Ветер встретил прекрасный Цветок и влюбился в него. Пока он нежно ласкал Цветок, тот отвечал ему еще большей любовью, выраженной в цвете и аромате. Но Ветру показалось мало этого, и он решил: "Если я дам Цветку всю свою мощь и силу, то тот одарит меня чем-то еще большим". И он дохнул на Цветок мощным дыханием своей любви. Но Цветок не вынес бурной страсти и сломался. Ветер попытался поднять его и оживить, но не смог.
Тогда он утих и задышал на Цветок нежным дыханием любви, но тот увядал на глазах. Закричал тогда Ветер:
— Я отдал тебе всю мощь своей любви, а ты сломался! Видно, не было в тебе силы любви ко мне, а значит, ты не любил!
Но Цветок ничего не ответил. Он умер.
Тот, кто любит, должен помнить, что не силой и страстью измеряют Любовь, а нежностью и трепетным отношением. Лучше десять раз сдержаться, чем один раз сломать.

 

Любовь и Время
Давно... Очень давно был остров, на котором жили все Чувства и Духовные ценности людей: Радость, Грусть, Познание и другие. Вместе с ними жила и Любовь.

Однажды Чувства заметили, что остров погружается в океан и скоро затонет. Все сели в свои корабли и покинули остров. Любовь не спешила и ждала до последней минуты. И только, когда она увидела, что на спасение острова нет надежды, и он почти весь ушел под воду, она стала звать на помощь.

Мимо проплыл роскошный корабль Богатства.
Любовь просила взять ее на корабль, но Богатство сказало, что на его корабле много драгоценностей, золота и серебра и для Любви места нет.

Любовь обратилась к Гордости, корабль которой проплывал мимо...
Но в ответ Любовь услышала, что ее присутствие нарушит порядок и совершенство на корабле Гордости.

С мольбой о помощи Любовь обратилась к Грусти.
«О, Любовь, - ответила Грусть,- мне так грустно, что я должна оставаться в одиночестве».

Мимо острова проплыла Радость, но она была так занята весельем, что даже не услышала мольбу Любви.

Вдруг Любовь услышала голос:
«Иди сюда Любовь, я возьму тебя с собой».
Любовь увидела седого старца, и она была так счастлива, что даже забыла спросить имя его. И когда они достигли Земли, Любовь осталась, а старец поплыл дальше.
И только когда лодка старца скрылась, Любовь спохватилась, ведь она даже не поблагодарила старца.
Любовь обратилась к Познанию:
«Познание, скажи мне, кто спас меня?»
«Это было Время», - ответило Познание.
«Время?» - удивилась Любовь – Отчего Оно мне помогло?»
Познание ответило:
«Только Время понимает и знает, как важна в жизни Любовь».

 

Женщина
К Богу явился мужчина и заявил о своей скуке. Бог задумался: «Из чего сделать женщину, если весь материал ушел на мужчину?» Но, не желая отказывать в просьбе мужчине, после крепкого раздумья, Бог сотворил женщину, куда затратил: несколько ярких лучей солнца, все чарующие краски зари, задумчивую грусть луны, красоту лебедя, игривость котёнка, грациозность стрекозы, ласковое тепло меха, притягательную силу магнита и всё это слепил вместе.
Затем, для предупреждения приторности добавил: холодное мерцание звёзд, непостоянство ветра, слезоточивость облаков, хитрость лисы, назойливость мухи, алчность акулы, ревность тигрицы, мстительность осы, кровожадность пиявки, дурман опиума и вдул в неё жизнь. В результате появилась настоящая женщина.

Бог подарил эту женщину мужчине, сказав при этом:
— Бери её такой, какая она получилась и не пытайся её переделывать.

 

Тучка и Дюна
"Всем известно, что жизнь облака очень изменчива, но и коротка", - писал Бруно Ферреро. И вот вам еще одна история.

Юная тучка родилась от большой бури над Средиземным морем, но даже не успев как следует подрасти, была угнана сильным ветром вместе с другими тучами в сторону Африки.

Когда они достигли континента, погода переменилась: на небе засияло благодатное солнце, а внизу простирались золотые пески Сахары. Ветер по-прежнему гнал тучи на юг, к лесам: в пустыне-то дожди почти не идут.

Но, как и люди в таком возрасте, юные тучи тоже бывают безрассудны: наша тучка решила удрать от родителей и старших подруг, потому что ей захотелось повидать мир.

- Что ты задумала? - прикрикнул на нее ветер. - Пустыня вся одинакова! Вернись к остальным, и продолжим путь в глубь Африки: там ты увидишь восхитительные горы и деревья!

Но юная тучка, которая была строптива от рождения, не послушалась ветра. Постепенно она стала терять высоту, пока ее не подхватил и не понес над золотистыми песками нежный и ласковый бриз. Нагулявшись вволю, тучка заметила, что одна из дюн улыбается ей.

Эта дюна тоже была совсем юной. Она только-только сформировалась пронесшимся над пустыней ветром. Ее золотистые волосы сразу же пленили тучку.

- Доброе утро, - поздоровалась с ней тучка. - Как тебе живется там, внизу?
- У меня хорошая компания: другие дюны, солнце, ветер и караваны, проходящие здесь время от времени. Иногда правда бывает жарко, но не настолько, чтоб нельзя было терпеть. А как тебе живется в вышине?
- Здесь тоже бывают ветер и солнце, но мое преимущество в том, что я могу странствовать по небу и видеть много интересного.
- Моя жизнь недолговечна, - вздохнула дюна. - Когда ветер вернется из лесов, меня не станет.
- И это тебя печалит?
- Это заставляет меня думать, что я никому не нужна.
- И у меня есть такие мысли. Ведь когда налетит новый ветер, он перенесет меня на юг, и там я прольюсь дождем. Но видно такова моя судьба.

После небольшой заминки дюна произнесла:

- А ты знаешь, что здесь в пустыне, время, когда идет дождь, называют райским?
- Нет, я не знала, что могу представлять для кого-то такую важность, - промолвила тучка не без гордости.
- Я несколько раз слышала от старых дюн рассказы, будто после дождя мы покрываемся травами и цветами. Но мне самой никогда не узнать этого, потому что дождь в пустыне идет так редко!
На этот раз задумалась тучка, но уже через несколько мгновений она расплылась в улыбке:
- Если хочешь, я пролью на тебя влагу. Хотя мне и рано превращаться в дождь, но ты так нравишься мне, что я готова остаться с тобой навсегда.
- Когда я только увидела тебя в небе, я тоже сразу полюбила тебя, - сказала дюна. - Но если твои великолепные белые волосы превратятся в дождь, ты ведь умрешь.
- Любовь не умирает, - возразила тучка. - Она лишь меняет свой образ. Я хочу показать тебе Рай.

И она стала ласкать дюну маленькими капельками. И так, вместе, они провели много времени, пока на небе не появилась радуга.

На следующий день маленькая дюна покрылась цветами. Другие тучи, направлявшиеся в глубь Африки, увидав цветы, решили, что уже достигли цели, и пролили на землю новые дожди. Через двадцать лет на месте дюны образовался оазис, где путники могли укрыться от зноя в тени деревьев. И все это стало возможным благодаря влюбленной тучке, которая однажды не побоялась отдать свою жизнь во имя любви.

 

 

 

 Источник: http://absurdforum.ru/viewtopic.php?f=44&t=615&st=0&sk=t&sd=a&sid=8056ce3ae79614471d7dc2a06bc3529e

Серия сообщений "А что-бы почитать?":
Часть 1 - Новеллы Галины Тарасюк
Часть 2 - Притчи о любви
Часть 3 - Саки - Рассказы
Часть 4 - Саки - Рождественские рассказы
...
Часть 25 - Александр Яшин - Угощаю рябиной
Часть 26 - Александр Яшин - Сладкий остров
Часть 27 - Ми помрем не в Парижі

 

 

 

Казак-бандурист. Нач. XIX в. Национальный художнественный музей Украины

Казак Мамай — один из самых популярных на Украине образов казака-рыцаря, которого называют космогоническим олицетворением украинского народа в целом. Впервые появляется в народном украинском кукольном театре, так называемом вертепе. Образцы картин Казака Мамая появляются с середины XVIII века. Символ стал настолько популярным и метким глубинным образом среди народа, что даже конкурировал с иконами.

Сказания о казаке Мамае можно встретить среди народных легенд, переводов, прибауток. Но лучше всего его образ воспроизведен в народной живописи: в бархатном жупане, сафьяновых сапогах и синих шароварах; круглая выбритая голова с закрученным за ухо «оселедцем», длинные усы, черные брови, карие глаза, тонкий нос, румяные щеки — перед вами портрет красавца-молодца, которым он сложился в народном воображении.

Казака Мамая на таких картинах всегда рисовали с кобзой, которая является символом певчей души народа. Конь на картине символизировал верность, дуб — силу духа. Часто на рисунках мы видим изображение копья с флажком, казацкого штофа и рюмки. Это были вещи, связанные со смертью казака, — копье ставили на месте захоронения, штоф и рюмку клали в могилу — они напоминали о мимолетности жизнь и о казацкой судьбе, в которой угроза смерти в бою была повседневной реальностью.

Такие картины рисовали на полотне, на стенах зданий, окнах, посуде, ульях и даже на дверях яркими, сочными красками часто с надписью: «Я казак Мамай, меня не занимай». Это свидетельствовало о доброте, независимости и веселом нраве хозяев. Упомянутые рисунки, которые дошли до нашего времени, не только удачно украшали дом, но и рассказывали о вкусах и мировоззрении хозяев.

"Казака з ляхом розговор". Первая пол. XIX в. Национальный художнественный музей Украины

Статья В. В. Грибовского о возможном прототипе образа Мамая:

Казак Мамай: истоки образа и украинские параллели

 

Эпоха казачества вошла в украинский фольклор как «золотой век», героическое время, когда народ жил полноценной жизнью, упоённый грандиозностью собственных исторических свершений. Но, наверное, нигде так полно не отразилась тоска об утраченном былом величии, как в народной картине «Казак Мамай». Здесь в предельно лаконичном символизме переплелись и народные представления о запорожском казачестве, и о том историческом контексте, на фоне которого развёртывалась его деятельность.

Вот он, казак-характерник, который, разостлав волшебный ковер посреди реки, почивает за трапезой, зачаровывая игрой своей кобзы окружающую его природу. Затем он может – так, между прочим, – изловить троих турок своими шароварами, повязав их очкуром, или же, верный своей рыцарской судьбе, так же непринуждённо сломать хребет десяти ляхам. Это – настоящий, живой народный миф, наивно-реалистичное ощущение исторической действительности. А миф, как писал известный философ А.Ф.Лосев, «совсем далек от субъективного произвола и предвзятости, безответственной фантазии». Дух эпохи отражается в нём не как конкретные события, эпизоды, а как нечто типичное, характерное. Для запорожского казачества была типичной и характерной борьба против турецко-татарской агрессии, также как и противостояние с поляками времен Хмельниччины и Гайдамаччины.

Откуда же истоки óбраза Казака Мамая, который, совсем не по-украински скрестив ноги на лоне ещё не совсем украинской, степной природы, стал настоящим типажом украинской культуры? Его прообраз происходил с Востока, точнее от культуры степных соседей запорожцев, кочевых ногайцев. Мы не подозреваем, сколько заимствований произошло оттуда. И та же кобза (у тюрко-кипчакских народов – кобыз), и то же слово ‘казак’ (у тюркоязычных кочевников казаками чаще всего называли тех, кто в силу разных причин выпадал из своей орды, рода, аула, уже не занимался кочевым скотоводством, а исключительно военным промыслом); планировка Запорожской Сечи (курени, радиально расположенные к майдану, где находилась церковь и войсковой скарб) уж очень напоминала кочевой ногайский аул, остановившийся на стойбище. Да и сам обычай запорожцев становиться в круг для совещания (коло) наверняка происходил от обыкновения кочевнической аристократии так же располагаться во время курултая, ибо круговое расположение подчёркивало равенство собравшихся. Да ещё не так давно в наших селах бытовал обычай толоки, когда родственники и соседи собирались для помощи, например, в строительстве дома, или сами же дома, некогда бывшие турлучного типа (каркас стены – из палок, переплетённых лозой и обмазанных глиной или навозом) одинаково характерны как для Юга Украины, кавказских предгорий, Поволжья и казахстанских степей.

Культурное влияние степняков на выходцев из Украины – территории с древней земледельческой культурой – вполне понятно. Запорожцы, эти пионеры украинской земледельческой колонизации степных пространств, приспосабливались к малознакомой степной стихии, и потому перенимали те навыки, что нарабатывались кочевнической культурой многие тысячелетия. Но как же быть с Казаком Мамаем? С каким реальным персонажем можно его увязать?

В фольклоре современных казахов, каракалпаков, поволжских татар, на историческое развитие которых оказало большое влияние Ногайская Орда – крупное кочевническое государство, существовавшее в междуречье Волги и Урала в 15-17 веках, сохранился так называемый ногайский пласт. Это – сказания о ногайских богатырях. Среди них видное место занимает эпос «Орак (Урак) и Мамай». Оба они – реальные персонажи, жившие в 16 веке. Известно, что Мамай – сын ногайордынского улубия (великого князя) Мусы, который содействовал крымскому хану Мухаммед Гирею в завоевании Астрахани в 1523 г. Впрочем, эпический образ Мамая – собирателен, поскольку в нём отражена деятельность и другого персонажа – Ших-Мамая, жившего несколько позднее – в средине 16 века. Этот последний был противником улубия Исмаила, принявшего российское подданство и содействовавшего царю Ивану Грозному в завоевании Астрахани 1556 года.

Итак, в эпосе Мамай и Ших-Мамай совпали в одном персонаже. В сказании, которое анализировал академик В.М.Жирмунский, хан Муса (скорее – князь, бий) от двух жён имел 12 сыновей. Мамай и Орак родились от старшей жены. После смерти Мусы народ избрал ханом Мамая, а Орак стал его полководцем. Но вот Исмаил, сын от младшей жены, преисполненный зависти и коварства, стал строить козни своим старшим братьям, стараясь их рассорить. Вскоре Мамай, успешный правитель и удачливый полководец, умер от колдовства Исмаила, а Орак был убит по его наущению. Исмаил коварно завладел ногайским престолом, рассорил весь народ. Время его правления – начало вселенской катастрофы, в следствии которой некогда могущественные ногайцы рассыпались по всему свету, терпя лишения и унижения. Завоевания Астрахани русскими воеводами привело к расколу ногайского общества, начались бесконечные кровавые усобицы; нарушение чёткого ритма кочевнического хозяйства вызвало грандиозный голод и эпидемии. «Земля их пропала, государь», – так доносили российскому царю о ногайцах. Вот почему, по мнению В.М.Жирмунского, бий Исмаил в ногайском фольклоре предстаёт как источник зла и причина всех бедствий.

Как же был переосмыслен на украинской культурной почве образ этого ногайского богатыря-правителя, сильного, удачливого, подающего большие надежды, любимого народом и ставшего жертвой коварства? Мне думается, – очень близко к первоначальному смыслу. Ведь народная картина «Казак Мамай» получила распространение со второй половины 18 века. То есть в то время, когда была ликвидирована Гетманщина (1764 г.) и разрушена ЗапорожскаяСечь (1775 г.). Отгуляла казачья вольница, подававшая сколько светлых надежд и так бесцельно растратившая столь мощный потенциал.

Присмотримся к сюжету картины, незначительно варьирующемуся в разных списках. Казак Мамай – с кобзой, он статичен. Рядом без дела лежит оружие – рушныця, сабля, пистоли; дальше – его верный спутник конь, низко склонивший голову. Динамики нет, она уже в прошлом. Зачарованное игрой казачьей кобзы растительное и животное царство как будто застыло в ожидании неотвратимой опасности, что надвигалась на утомлённую своим стихийным самоутверждением степную вольницу. Тот же мотив чувствуется и в другой распространённой в то же время народной картине – иконе Покровы Божей Матери, где изображены запорожцы под Её Покровом, с кошевым атаманом Петром Калнышевским во главе. Они стоят в своем обычном облачении, при оружии. Калнышевский, будто предчувствуя разрушение Сечи, обращается к Богоматери, с прошением защитить казаков. Надписью выведены его слова: “Молимся, покрой нас честнымТвоим Покровом, избави от всякого зла”. На что Богоматерь, склонив голову над запорожцами, отвечает: “Избавлю и покрою люди моя”.

Казак-бандурист. XVIII в. Национальный художнественный музей Украины

     Многие исследователи сходятся на том, что имя "Мамай" неразрывно связан со словом "мама", которое на санскрите означает "дядя". Это не просто родной дядя, а человек, который воспитывал ребенка, учил его различным искусствам, ремеслам и вообще науке жизни. В татарском языке "Мамай" означает страшное чудовище, пугающее маленьких детей.
Остается загадкой, что картины названы "Мамай", а в подписях казак называет себя то Иваном, то Фомой и т.д. Возможно, название это произошло от небольшой речки Мамай-Сурка, протекавшей на окраине Сечи? Да еще и каменных баб на курганах называли мамаями.

Если обращаться к периоду гайдамачины (гайдама́ки, дейнеки (укр. гайда́маки, от тур. haydımak — «нападать») — участники украинских повстанческих вооруженных отрядов на принадлежавшей Речи Посполитой Правобережной Украине в XVIII веке), то по архивным данным, действительно существовал гайдамак Мамай. Историк А. Скальковский считает, что, возможно, это изначально было изображение этого человека, которое впоследствии стало обобщенным образом. А вот П. Кулиш в письме к О. Бодянского писал: "Ляхи зовут его (казака) в своих книгах Казак Мамай". Существует версия, что такое название дали казаку именно поляки, ассоциируя его с татарским воином. У Б. Гринченко есть интересная фольклорная запись "О Хмельницких. О Мамае "(с. Суботов Чигиринского пов.):" А сие уже как бы не после Хмельницкого было, как приехал в Суботов Мамай с запорожцами и ляхам много вреда наделал. Здесь в лесу неподалеку есть дуб невысокий да густой, Мамаем зовется. Говорят, что будто Мамай на него котел вешал, да как зазвонит, то его ребята и бегут. А другие говорят, что из-за того, что и Мамай был низкий и сильный, как дуб "(Гринченко Б. Из уст народа. - Чернигов, 1901. - С.287-288)

(http://abetka.ukrlife.org/cossak_dusha.htm)

 Статья Станислава Бушака о "Казаке Мамае":

Уже со второй половины XIX в., невозможно найти ни одного серьезного обобщающего исследования по истории культуры Украины, которое бы не упоминало «мамаев». Их исследовали, преимущественно с историческй и этнографическй точки зрения , выдающиеся ученые, среди которых Аполлон Скальковский, Пантелеймон Кулиш, Яков Новицкий, Николай Петров, Владимир Антонович, Иван Франко, Николай Аркас, Михаил Грушевский, Гнат Хоткевич, Дмитрий Яворницкий. Однако, еще в конце XIX в. в некоторых художественных кругах эстетическая оценка подобных картин была невысокой: художественные вкусы тогдашней публики определяли преимущественно принципы реалистического и академического искусства. Скажем, в «Истории русского искусства» (под ред. И. Э. Грабаря), в томе, посвященном искусству XVII - XVIII вв., помещена статья российского исследователя Е. Кузьмина, где о «мамаях» сказано, что "принадлежат они к числу произведений крайне наивных и грубых". Эта поверхностная и необъективна характеристика народных картин (равно и украинской портретной живописи XVII - XVIII вв.) базировалась, с одной стороны, на тогдашний ориентации художественной среды на совсем другие художественные образцы, а с другой, определялась недостаточным изучением народного искусства в целом. Как художественные произведения «мамаев» изучали украинские исследователи Константин Костенко, Павел Клименко, Степан Таранушенко, Яков Затенацкий, Федор Уманцев, Григорий Логвин; но наибольший вклад в их изучение сделали искусствоведы Кость Широцкий, Даниил Щербаковский, Павел Жолтовский и Платон Белецкий. До сих пор появляются новые публикации об этих произведениях, которые продолжают интересовать и искусствоведов, и филологов, и музыкантов, и художников, и этнологов. Особое место в этом весомом перечне исследователей принадлежит Платону Белецкому, работа которого «Казак Мамай »- украинская народная картина» (1960), защищенная как кандидатская диссертация, стала основой отдельного направления в искусствоведении - «мамаезнавства». Научное изучение мамаев началось фактически со статьи Данила Щербаковского в журнале «Сияние» (1913). Он нашел параллели между позой сидящего казака с бандурой на украинских картинах со многими образцами персидского искусства: рисунках на фарфоровых тарелках XII - XIII вв. и стеклянной посуде XIV в., произведениях мастера Абдаллака (XV в.), миниатюрах и тканях, на которых сидячие музыканты играют на струнных инструментах. По его мнению, композиционная основа украинской картины является прямым заимствованием из ближневосточно-мусульманского, скорее всего, иранского искусства. Он не сомневался, что «иконографические родственники нашего казака-бандуриста не на Западе, а на Востоке. Спокойная, ленивая фигура казака-бандуриста с подобранными "по-турецки" ногами с очень спокойным общим настроением, то невольно наводит мысли на Восток и заставляет там искать параллели. Параллелей таких можно привести немало, особенно в арабском, песидском турецком искусстве.

Вместе с тем, Щербаковский утверждал, что украинский сюжет картины «Казак Мамай" оформился  не позднее XVII века. Подобные мысли высказывал Кость Широцкий, который рассматривал эту народную картину в интерьере традиционной старинной украинской хаты: "Фигуру Мамая очень хотелось бы сблизить с сидящей по-восточному фигурой перса на старых восточных коврах и керамике XIII - XV вв." Вместе с тем Широцкий писал о возможных влияниях на формирование этих картин европейской живописи , в частности голландской живописи XVI - XVII вв. Во время гражданской войны в Харькове выходил журнал «Творчество», где появилась статья о «мамаях» известного художника и исследователя изобразительного искусства К. Костенко. Он писал о высоких художественных качествах «мамаев», сравнивая колорит этих произведений с шедеврами венецианской школы живописи эпохи классического Ренессанса, которые относятся к вершинным достижениям мирового искусства. В советский период изучение «мамаев» никто не поощрял, как писал академик Белецкий: «Неизвестно почему они до сравнительно недавнего времени считались проявлением украинского буржуазного национализма и прятались в музейных фондах». Однако полностью обойти молчанием знаменитую картину было невозможно. Поэтому время от времени появлялись публикации отдельных исследователей (П. Клименко, Г. Хоткевича, Я. Затенацкого, П. Жолтовского, И. Гончара и других), в которых освещались различные подходы к изучению «Казака Мамая», накапливался ценный теоретический и фактографический материал. Так, в работе «Музыкальные инструменты украинского народа» Гнат Хоткевич анализирует значительное число «мамаев» для выяснения эволюции форм традиционных украинских бандур и кобз. Павел Жолтовский в монографии «Освободительная борьба украинского народа в памятниках искусства XVII - XVIII вв. » - критикует К. Широцкого за его теорию о восточных заимствования глубоко оригинальной украинской композиции «Козак-бандурист », обвиняя его в распространении «космополитических миграционных взглядов». Яков Затенацкий придерживался умеренных взглядов: развивая идеи Д. Щербаковского, он предлагает еще несколько композиционных параллелей образа казака Мамая с произведениями иранского искусства. Но, в отличие от своего предшественника, он считал, что «появление аналогичной композиции в старом украинском изобразительном искусстве, в частности в творчестве казацких маляров, была, видимо, вызвана не столько желанием непосредственного подражания, сколько теми местными условиями, в которых жило степное казачество. Сама же традиционная схема композиции, возможно, послужила толчком к созданию аналогичной, однако вполне самобытной композиции в украинской народной живописи ».

Царь на троне. Средняя Азия. VI-VII вв. Неизвестный мастер. Чеканка на серебряной тарелке

Игрок на лютне. Неизвестный автор. Ирак. X в. Рисование на белой тарелке, глазирование

Музыканты на банкете правителя. Неизвестный мастер, Иран. VII в. Чеканка на серебряной с позолотой тарелке

Таковы были основные идеи исследователей, до того момента, когда изучение этих знаменитых произведений начал Платон Белецкий. Развивая взгляды предшественников о «восточных» влияниях на формирование композиционной схемы «Казак Мамай», Платон Белецкий выдвинул гипотезу не об ирано-мусульманских культурных импульсах (по Д. Щербаковскому, К. Широцкому и Я. Затенацкому), а о центральноазиатском, буддийском происхождении сюжета . По его мнению, композиционную схему «мамаев» принесли на Украину еще в середине XIII в. уйгуры, которые в составе монгольских орд Чингиз-хана вторглись на земли Киевской Руси. Позже сами монголы приняли, как государственною религию, буддизм в форме ламаизма. Монгольские воины возили с собой кожаные мешочки, привязанные к седлу, а в них - скульптурные и бумажные изображения буддийских божеств в характерной «восточной» позе. Кроме этого, Платон Александрович приводит параллели не только с иранским и монгольским искусством, но и с более ранним - скифским. Он, в частности, отметил сходство композиционной схемы и отдельных деталей украинской картины с золотой поясной бляхой так называемого «Сибирского клада». По его мнению, «сходство деталей не свидетельствует, однако, о том, что первоначальный вариант «Казака Мамая» был скопирован с какого древнемонгольського изображения. Зато это сходство является доказательством того, что общие условия жизни вызывают появление сходных мотивов в изобразительном искусстве ». Несмотря на то, что древнейшие из известных нам «мамаев» датируются началом XVIII в., он также считал, что эта композиционная схема сложилась значительно раньше - еще до XVII в.: «Возникла эта композиция, по нашему мнению, еще до XVII в." Ученый еще раз обращает внимание читателя на этот принципиальный момент своего видения проблемы возникновения «мамаев»: «Композиция картины сложилась еще в доказацкий период и повторялась тогда, когда понятие "казак" было уже седой древностью». Считая центральноазиатские происхождения композиции вероятными, Белецкий одновременно не исключал влияния местных факторов на ее формирование, поддерживая позицию Я. Затенацкого: «На самом деле позу бандуриста можно же было наблюдать и в жизни , а не только в произведениях искусства.» Такую же мысль исследователь высказывал в своих поздних работах, утверждая, что композицию сидящего под деревом фигуры казака-бандуриста не было нужды заимствовать, поскольку она пришла из самой жизни, а традиция лишь укоренила эти жизненные образы. Белецкий был первым, кто обратил внимание на менее распространенный вариант «мамая», где казак не играет на бандуре, а держит руки на груди в странном, малопонятным жесте. Такой вариант композиции он назвал «Казак - душа правдивая» в отличие от более распространенного сюжета «Казак-бандурист». По его мнению, именно эта деталь убедительно доказывает заимствование композиции «Казак - душа правдивая» от образцов буддийской иконографии, где жест пальцев рук казака на самом деле повторяет ритуальный жест буддийских святых «дхьяни-мудру» .

Будда Вайроган (фрагмент). Дзанабазар. XVII в.

В то же время Белецкий находит параллели композиции картины с монументальной скульптурой тюркоязычных кочевников украинских степей - половцев, так называемыми «каменными бабами», среди которых часто встречаются изображения именно мужчин. «На многих картинах часть рубашки между пальцами казака резко подчеркнута и неожиданно геометризируема, подобно очертанию чаши в руках каменных "мамаев"» .

Мужские статуи (с юго-западной части о. Хортица, ныне - г. Запорожье). Неизвестный автор. XII - 1 пол. XIII в. Резьба по известняку

Таким образом, Белецкий считает происхождения композиций «Казак-бандурист» и «Казак - душа правдивая» вполне автономным и независимым друг от друга. Вместе с тем он еще раз подчеркивает их древность: «Вполне возможно, что оба композиционных типа ... не только существовали в XVII в., но и отражали на то время давно составленные, традиционные для национальной живописи стилистические формы. И как бы ни менялись детали и не добавлялись надписи, здесь и там в большинстве памятников, сохранившихся от позднего времени, всплывают какие-то черты очень древних прототипов ». Мнения Платона Белецкого разделялись и развивались многими исследователями, в частности в публикациях его ученицы Татьяны Марченко-Пошивайло. Во вступлении к публикации «Казаки Мамаи», ставшей обнародованием ее дипломной работы, руководитель диплома Белецкий написал: «Это был собирательный образ, олицетворение всего казачества, как говорится - "памятник неизвестному казаку". Все остальные составные части композиции тоже имеют символический характер: дуб - сила казацкая, его оружие - постоянная готовность к борьбе с врагами родного народа, конь - воля казацкая, бандура - песня народа украинского, и даже его душа ... ». Развивая идеи учителя, Татьяна Марченко детально исследовала символику и семантику «Казаков Мамаев», тщательно анализировала все композиционные элементы картин (одежда, обувь, оружие, музыкальные инструменты, предметы личного обихода, составляющие пейзажного окружения). Она приводит убедительные параллели между картинами и украинским словесным фольклором - песнями, думами, переводами. Чрезвычайно ценной чертой этой работы является систематизация сведений об этих изображения: Татьяна Марченко упорядочила первый каталог «Мамев» - указав 74 картины, хранящихся в разных музейных и частных собраниях, а также некоторые утраченные. По мнению исследовательницы, «образ казака на народных картинах - это величественная, выкристаллизованная веками дума народа о своей сущности». Интересные идеи в своей докторской диссертации, посвященной фольклорным и этно-историческим аспектам происхождения и функциям образов украинских народных картин, высказал Александр Найден. Исходя из концепции о существовании величественной системы украинской прамифологии, он утверждает, что в народной живописи «отражены наиболее характерные черты украинского менталитета», а сама «украинская народная картина относительно основных ее сюжетных и образных факторов также касается доисторических обрядово-мифологических глубин, имеет истоки в древнем родовом пересказе ». По мнению Найдена, в фигуре казака Мамая закодированы в образной форме архетип «воина-солнечного божества, воина-героя, богатыря, воина-предводителя, воина-сакрального предка, воина-казака». Определяя уникальность картин «Казак Мамай» и некоторых других, он отмечает, что их образы служат «своеобразными национальными атрибутами-символами», имея своими истоками «фольклорно-коллективные, традиционные» факторы культуры, а не индивидуально-авторские, присущие современному художественному примитиву, что «не имеет корней в культурах прошлого». Современная исследовательница Милена Черная, используя семиотическую теорию Ю. Лотмана о картине как тексте и исходя из концепции о Запорожской Сечи как о своеобразном рыцарско-монашеском ордене, в котором посвященные казаки-характерники владели особыми знаниями и магическими силами, находит в произведении «Казак Мамай» «некоторые из особенностей казацкой магически-мистической практики». В последнее время заметна тенденция толкования «мамаев» как произведений, в которых зашифрованы архаические пласты праукраинской культуры. Этот подход может оказаться весьма плодотворным, хотя надо быть осторожным в выводах, которые должны базироваться на основе тщательного изучения фактического материала, а не на основе эффектных предположений. Для понимания феномена «Казака Мамая» и его существование в украинском культурном контексте более трех столетий важны малоисследованные связи «легендарного казака Мамая» с реальными историческими лицами, а также близость его образа с духовными традициями украинского вертепа и кобзарства.

Оригинал статьи и библиография: http://vainds.moy.su/news/kozak_mamaj_naukova_rozvidka_stanislav_bushak/2011-01-04-75

Казак Мамай. Неизвестный художник. Одесский художественный музей

 Вспоминает картину как традиционный атрибут народного быта и В. Малик в романе "Млечный путь": "На противоположной от низеньких окон стене вдруг привлекла внимание всех большая картина, написанная масляными красками. На ней был изображен казак, сидевший под деревом, прямо на траве, и, сложив под собой ноги по-турецки, играл на гуслях. Он имел бритую голову. Лишь узкий пучок черных волос спадал ему на лоб. Сбоку пасся конь привязанный к копью, воткнутому острием в землю, а на дереве висели ружье и сабля ".

Казака Мамая чаще рисовали с кобзой или бандурой в руках. Песня сопровождала казака всю его жизнь. В песне собраны думы народные, мечты, идеалы, стремления, даются оценки тогдашним событиям. Именно к бандуре обращены и последние слова казака перед смертью:

 Кобзо ж моя, дружино вірная,
Бандуро моя мальованая!..
Де ж мені тебе діти?
А чи в чистому степу спалити
І попілець по вітру пустити?
А чи на могилі положити?
Нехай буйний вітер по степах пролітає,
Струни твої зачіпає,
Смутнесенько-жалібнесенько грає-виграває,
То, може, подорожні козаки бігтимуть близенько,
Почують, що ти граєш жалібненько,
Привернуть до могили...

  Казаки носили холщовые рубахи со стоячим воротником. Цвет - рыжий, потому что полотно смазывали дегтем - эффективным бытовым антисептиком. На рубашке мало украшений: лента-завязка и немного вышивки по вороту и груди. Воротник расстегнут, ибо казак отдыхает. Лента - это веревочка, сплетенный из цветных нитей, которые имели определенное значение: красные и синие носили молодые мужчины и парни, а зеленые и черные - пожилые люди. На полотне этот обычай несколько нарушено, потому лента черная. Брюки у казака широкие, восточного покроя, внешне похожие на большой мешок. Назывались они шароварами. Шили их из зеленого или синего атласа или тафты. Из верхней одежды на герое длинный кафтан с дорогой ткани коричневого цвета с желтым орнаментом (растительным) - скорее всего восточного происхождения. Цвет, рукава и полы обшиты красной смушкой, предоставляющий одежде большей пышности и привлекательности. Еще один обязательный элемент картины - шапка, висящая на ветке (лежащая рядом на земле). В народе говорили: "Одел шапку - то уже и казак!" Поэтому шапки основном были ярко-красные или розовые. Как идет войско казацкое в красных шапках, то еще издалека видно, что это "запорожцы поле укрыли, ... шапочками закрасили". В данном случае она бархатная, красная, с нашитым золотистым кантом. Верх шапки несколько приплюснутый, а на нем золотой цветок (золотая пуговица).

Воткнутое в землю копье (часто с флажком) связано с погребальным обрядом: его ставили на могиле как символ уважения и скорби казаков-собратьев по умершему, как символ славы казацкой. Копье - это и оружие казака, народная пословица гласит: "Казаку без копья, как девушке без ожерелья". Копья изготовляли из тонкого и легкого древка с наконечником на верхнем конце и на нижнем с двумя небольшими, одна под другой, дырками для капканной петли, которая надевалась на ногу.

Почти на всех картинах "Казак Мамай" есть изображение дерева, преимущественно - дуба, который, как и в фольклоре, символизирует стойкость, прочность. Он также олицетворяет богатырскую силу, крепкое здоровье ("здоров как дуб"), долговечность, бессмертие.  

Ряд средств художественного выражения помогает выявить благородные черты характера казака. Взять хотя бы герб, свисающий с дерева. Он был обязательным элементом благородных портретов. Присутствие его на картине означает, что казак - свободная личность, равная в правах с благородным сословием. Особое распространение гербы получили в 17-18 вв., они были обязательной принадлежностью дворянского рода. На Украине свои гербы имела казацкая старшина. Чаще всего это было изображение поля, а на нем - лошадь. Герб украшали золотом. Рядом с гербом на дереве часто висела сумка. Она имела прямоугольную форму, красный цвет и разукрашивалась золотым кантом. Хранили в ней казаки огниво, табак, иногда - пули. 

 

Наиболее почитаемым видом оружия была сабля. В песнях называли ее "саблей-сестрицей", "мамочкой родненькой", "барышней молоденькой". Казацкая старшина имела не только боевые сабли, но и драгоценные, с пышным декором для торжественных случаев. Именно такая часто  ​​изображалась на картине - небольшая, с изогнутым и острым на конце клинком. Спрятана сабля в ножны, изготовленные из черного "хозу" (сафьяна). Ручка имеет вид закрученного золотого шнура, украшенная золотом. Рядом лежит пистоль (мушкет) - короткое легкое ружье, украшенное золотом.

Рожок-пороховница часто изготавливался из буйволиного рога, реже - из кожи, дерева, металла. В нем хранили порох и носили на поясе, поэтому он имел крышку и цепочку, с помощью которого его цепляли казаки. Рожок украшен орнаментом.

Казаки использовали огнестрельное оружие, но не забывали о луке и стрелах. Лук носили в специальных чехлах - налучах, а стрелы - в колчане, который прикрывался чехлом-накидкой. Налучи и колчаны изготавливали из кожи сафьяна, украшали золотом и серебром. В подписях к картинам можно было прочесть:

 

Як натягну лук я, брязну тятивою,
То мусить утікати хан кримський із ордою...

Непременным элементом снаряжения казака считалась люлька. В народе курение называли делом греховным, однако казак не мог расстаться с ней среди степного одиночества. Люлька была признаком молодости, молодцеватости, что особенно почиталось казаками. Ею хвастались, за нее и головы клали. Поэтому казак не представлял себя без трубки.

 

Мені з жінкою не возиться,
А тютюн та люлька
Козаку в дорозі знадобиться.

Изготавливали трубки из пеньков кленового дерева и из глины. Украшались узорами и орнаментом.

В казацком быту с его постоянными походами все дорожные вещи играли важную роль, в т.ч. и посуда: бутылка, рюмка, кружка, украшенные геометрическим орнаментом. Бутылка сужена вверх, зеленая, без украшений. Кружка - серебряная, фигурная, с ручкой, на низкой ножке.

Рассматривая одежду, оружие, вещи, можно предположить, что принадлежал Мамай к казацкой верхушке. Правда, в условиях военной жизни даже самые бедные представители казачества на время могли стать обладателями самых роскошных предметов быта шляхты. Поэтому можно считать, что на картинах отражены типичные обстоятельства, в которых находилось тогдашнее казачество, а изображение главного героя - обобщенный образ казака-запорожца.

(http://abetka.ukrlife.org/cossak_dusha.htm)

 

 

Неизвестный художник. "Сидит казак под вербой". Первая пол. XIX в. Национальный художнественный музей Украины

 И, наконец, статья Юрия Денисюка (источник - здесь http://blog.i.ua/community/2884/644440/ ), рассматривающая картины в контексте арийского наследия Украины. Как известно, существует несколько  гипотез относительно прародины индоевропейцев (http://colovrat.at.ua/publ/2-1-0-14). Южнорусская (украинская) гипотеза определяет в качестве прародины индоевропейцев Северное Причерноморье и Южнорусскую степь. Привожу в небольшом сокращении:

Упомянутые картины, по мнению современных исследователей, выполнены в стиле иконографии с соблюдением определенных канонов в символике центральной фигуры и окружающих атрибутов. Так что эти произведения народного искусства являются, собственно, иконами. Сакральность образа Мамая подтверждает то, что данная эзотерическая символика тождественна той, которая встречается на религиозных художественных произведениях, распространенных среди народов, проживающих в ареале распространения арийских племен и их культуры. Атрибуты - символы, изображенные на "мамаевых" иконах несут в себе закодированную информацию, которая передается из поколения в поколение на протяжении многих столетий, достигая эпохи переселения ариев с территории Украины на индийский субконтинент.

На священный статус Мамая указывает прежде всего ритуальная поза и прическа. Подобная медитационная поза является иконографическим изображением божеств у восточных культурах (в частности, Будды, Шивы и его ипостасей), что указывает на сакральность образа. Чуб, так называемый "козацький оселедець", традиция ношения которого берет начало в арийской культуре (шикту), символизирует высшие духовные силы. А именно то, что человек, который его имеет, осознанно находится в непосредственной связи с Богом, аналогично тому, как плод с помощью пуповины связан с матерью, находясь в ее утробе.

Именно пуповину, но уже как единение с Богом в духовном смысле, символизирует прядь волос на макушке головы украинца (казака, характерника). Следует обратить внимание на то, что волосы на голове оставляли только в том месте, где у младенцев с рождения находится отверстие в черепе, так называемое «темячко», которое по мере взросления зарастает. В эзотерических науках утверждается, что именно через эту точку на голове, человек получает большую часть информации в первые дни жизни. Казаки брили голову в знак отказа от мирской жизни, перехода на путь духовности и абсолютного аскетизма. В таком контексте чуб служит средством ритуальной связи с высшими мирами, Богом.

Для понимания значимости образа Мамая для украинского народа, необходимо дать ответ на главный вопрос исследования: почему украинцы дали Мамаю сакральный статус, используя его образ как оберег от темных сил и всяческих бед, обращаясь к нему за помощью в повседневных делах наравне с христианскими святынями? Этот факт является еще одним доказательством того, что Мамай не является обычным человеком, а скорее божественной сущностью, воплощением самого Бога.

Из древних источников известно, что Мамай - учил тайнам характерничества, т.е. сам был характерником. Анализ и правильное понимание термина «характерник» - поможет пролить свет на этот вопрос и укажет нам тот путь по которому мы доберемся до окончательного ответа.
Какое же значение имеет понятие «характерник» и вообще «характерничество» как эзотерическая философия и система практик?
Зачастую украинское существительное «характерник» объясняют словом греческого происхождения "характер". Такой подход не может дать ключ к пониманию этого понятия. Слово «характерник» является, прежде всего, украинским. Если быть точнее - давнеукраинским и его корни уходят в праязык индоевропейцев, носителей санскрита. Уже доказано иностранными и отечественными специалистами, в частности генетиками, археологами, филологами, что арии, носители санскрита, являются предками современных украинцев. Известно, что с территории Северного Причерноморья племена ариев во 2-м тысячелетии до н. э. принесли в Индию свою развитую культуру и язык.
В этой стране арийское наследие, а именно санскрит как сакральный язык священных текстов сохранился в почти неизменном виде до наших дней. Именно внимательное изучение философии, религии, эзотерических практик индийского народа и санскрита в контексте украинского языка и фольклора и даст ключ к пониманию образа Мамая и характерничества, а также многих загадок запорожского казачества и вообще украинской истории.
Обратившись к нашему праязыку, находим в основе существительного "характерник" санскритский корень "хара" - в ведантизме и индуизме одно из имен Шивы и Шакти. В эзотерической традиции индусов, а именно Йоге - Шива (санскр., iva, - «благой», «милостивый») - божественный, вечный дух, макрокосм, недвижимое мужское (духовное) космическое начало, высшее «чистое сознание», созерцающее динамическое женское начало, - пракрити (материю). Шакти – первичная энергия; сила, мощь, способность.

Шиву считают основателем Йоги так же, как и мистический Мамай считается изобретателем древней, тайной практики и жизненной философии - характерничества.

Можно сделать вывод о том, что слово «характерник» употреблялось по отношению к блаженной, духовно-развитой личности, которая благодаря своим практикам достигла высшего состояния сознания и, как результат, получила сверхчеловеческие возможности, приобрела определенные черты божественности.

В Ведах говорится, что среди арийской касты воинов (кшатриев) существуют отряды, основу которых составляют махаратхи - могучие бойцы, способные в одиночку бороться против тысяч. Префикс «ма-» в санскрите означает «великий», что означает корень "хара" -  уже выяснено. Следовательно, учитывая то, что в украинской традиции характерники известны как мистические воины, обладающие необыкновенными способностями, знанием уникальных боевых искусств и являються  неотъемной составляющей украинского аналога варны кштариев - казачества, становится очевидным наследование арийских традиций.

Исходя из вышенаписанного, также становится более понятным и само имя Мамай и так как в нем "Ма" (большой) повторяется, что может означать, «великий из великих», то есть – «Величайший». Можно сделать вывод о явном тождестве украинского Величайшего Характерника (Мамая) с индийским Шивой (Хара). Более того, сопоставив канонические изображения Шивы и Мамая, увидим почти 100% сходство символизма и информационного наполнения их образов и сопровождающих атрибутов. Именно знание о том, что символизируют атрибуты Хары (Шивы) поможет нам разгадать тайну мистичности образа характерника Мамая.

Важный атрибут, который всегда изображали на иконах с Мамаем – это музыкальный инструмент - кобза. Аналогично украинской, в индийской традиции Шиву изображают с Виной - музыкальным инструментом, который очень похож по форме и звучанию на кобзу.

В этой ипостаси Шива носит имя Сарасвати (Мудрость, знания) и считается воплощением всех знаний: искусств, наук, ремесел и мастерства. Сам музыкальный инструмент символизирует владение искусствами. Кобза (вина) является намеком на то, что ее владелец является носителем и передатчиком сакральной информации, то есть занимается просветительством.

В связи с этим следует вспомнить древнеукраинских гусляров, кобзарей,  которые традиционно были хранителями и рассказчиками народного миропонимания, его философии. Они - носители ведической духовной традиции - стали творцами нашего устного героического эпоса, дум и исторических песен, которые остаются непревзойденными творениями поэтического гения народа и по которым следует изучать подлинную историю Украины. Кстати, арийские Веды сначала передавались исключительно в устной традиции, от учителя к ученику, и только значительно позже были собраны и записаны индийскими браминами.

На развитую духовность, а значит и божественность характерника Мамая указывают многие другие из его атрибутов, которые, как и атрибуты индийского Шивы несут нам конкретную информацию и раскрывают образ.

Попробуем расшифровать это закодированное послание. На каждой иконе Мамая изображено копье – символ, означающий мужское начало, силу, которая дает жизнь, воинскую отвагу. Заметим, что копье всегда изображено за спиной главного героя и, что самое интересное, только в вертикальном положении. Таким образом, открывается более глубинная информация, скрытая в этом символе, а именно то, что он олицетворяет собой центральный энергетический канал, который проходит через внутреннюю часть позвоночного столба, соприкасаясь с ним в каждом из 8-ми информационно - энергетических центров (чакр). Этот канал известен всем развитым эзотерическим и мистическим учениям мира, которым бесспорно было и характерничество.

В ведической традиции этот энергетический канал носит название «сушумна». Сушумна берет начало в основании позвоночника, в месте расположения Кундалини (энергии), проходит вдоль спинного мозга и заканчивается на макушке головы, именно оттуда у характерников растет прядь волос известная в народе как селедка. Верх копья, как стрелка показывает, что сознание данного лица (Мамая) поднялась по сушумне вверх, от самой низшей из чакр к высшей и растворилась в Боге. На то, каким образом, это лицо достигло вершины духовного развития дает ответ другой неотемный атрибут Мамая - сабля (меч, кинжал). Она является символом мудрости различения и отсечения человеческих наклонностей.

 

Неизвестные иконописцы ненавязчиво подсказывают нам, что характерник с помощью мудрости различения отсек тьму невежества, иллюзорных знаний человечества. Эта мудрость приобретается с помощью единонаправленной концентрации (символ - кинжал).

 Характерник получает эту мудрость с помощью несокрушимой силы воли,  на что указывают лук и стрела. Лук символизирует силу Воли, а стрела в иконографии является символом осознания и сосредоточения внимания. Можно сделать заключение, что с помощью силы воли, осознания и сосредоточения внимания Мамай достигает единонаправленной концентрации, получив таким образом мудрость различения. Он отсекает человеческое иллюзорное мироощущение и
направляет всю скрытую потенциальную энергию (Кундалини) в сушумну, и пройдя по ней до вершины (Великий Путь), достигает единства с Богом.

 

Далее, непосредственно за главным героем иконы и вертикально установленным копьем, всегда изображена лошадь, которая имеет, в зависимости от информационного наполнения, черный или белый окрас. В ведическо-индийском иконописи рядом с Шивой чаще всего изображены в одних случаях черная антилопа или лань, символы постоянного движения человеческого разума, а в других - белый вол (управляемое мужество и преданность). Вышеприведенные животные-символы заменены на картинах Мамая более уместным в данных обстоятельствах животным. Конь символизирует свет, быстроту мысли, интеллект, мудрость, знатность, динамическую силу, ловкость, бег времени. Он обладает инстинктивной чуткой звериной натурой, магическими силами обожествления. Конь также символизирует нечто неразрушимое, скрытую природу вещей. В ведизме и индуизме это животное еще выступает телесным кораблем, а его всадником - Дух. Так как на иконах лошадь привязана уздечкой (символ управления, ограничения) к копью, то это указывает нам на то, что главный герой картины с помощью сил, полученных им в процессе подъема сознания по Великому Пути (сушумне), как искусный всадник, укротил неуправляемый ум, его составляющие и проявления, а также свое непослушное тело и властно управляет ими.

Он очистил и усмирил свой ум и познал сокровенную природу вещей, достигнув таким образом, бессмертия. На что также указывают предметы, которые изображены рядом, а именно пороховница, которая имеет форму полумесяца, чаша и ваза.

 

Именно сосуд в форме полумесяца символизирует контроль над разумом, чаша – очищение  и творческую силу. Ваза в арийской традиции - это драгоценный сосуд, содержащий в себе «амриту» или нектар бессмертия и означает победу над рождением и смертью, духовный триумф и спасение.

Таким образом, Мамай приобретает черты бога, становится более божеством, чем человеком. Правильность такого подхода утверждается и в символе божественности, верховности Бога-творца - шапке, которая также является неотъемлемым атрибутом иконы. В заключение, на священную секретность картины указывает сумка (торба) - символ сокровенности, нахождения чего-то в чем-то.

Исходя из выше написанного, становится понятным, где находиться корень одной из загадок украинского бытия, а именно - поклонение Мамаю наравне с религиозными святыми.

Вся информация, скрытая в рассматриваемой символике, указывает нам на глубокое родство философии характерничества, как системы знаний и практик с аналогичными практиками Йоги, Тантры, Веданты, которые до настоящего времени практикуются в Индии.

Именно там необходимо искать ключи к окончательному пониманию феномена характерничества как неотъемлемого и самого значимого звена украинского казачества и вообще истории и культуры украинской нации.

Неизвестный художник. Казак-бандурист. Нач. XIX в. Национальный художнественный музей Украины

Неизвестный художник. Казак-бандурист. XIX в. Национальный художнественный музей Украины

Казак Мамай. Национальный художнественный музей Украины

Казак-бандурист. Около 1890. Полтавский художественный музей

Неизвестный художник. "Козак - душа правдивая". XIX в. Национальный художнественный музей Украины

Казак Мамай, XVIII в. Черниговский областной художественный музей

Казак Мамай. Народная картина. 18 в.

Казак Мамай, XVIII ст.

Картины Катерины Касьяненко из серии "Мамаи и Мамаивны":

Живопись Алексея Куденко:

 

Часовня Боимов - ценный памятник ренессансного строительства Львова. Часовня Боимов находится возле Кафедрального собора Успения Пресвятой Девы Марии (Латинского собора).

Имя архитектора доподлинно не известно, но предполагается, что им был архитектор и скульптор Андрей Бемер из Вроцлава. Авторами скульптурного декора считаются Г. Шольц, Я. Пфистер, Я. Белый и С. Чешек.

Была выстроена как склеп в 1609—1617 (по другим данным между 1609 и 1615 годами) для купеческой семьи Боимов. Сначала эта территория принадлежала городскому кладбищу. Строительство было начато Георгием Боимом, львовским купцом и ростовщиком венгерского происхождения, и завершено его сыном Павлом-Георгием. Стена, обращённая к Латинскому собору покрыта сложной резьбой, интерьер украшен также резьбой по алебастру. На восточном фасаде сохранились портреты Георга Боима и его жены Ядвиги.

Стена западного фасада полностью покрыта резьбой по камню.

Авторы резьбы — Ян Пфистер, Гануш Шольц и, возможно, Андрей Бемер. В планировке композиции здание являет собой куб, завершенный ренессансным куполом на восьмерике, который сближает ее с украинской монументальной архитектурой. Венчает каплицу купол с фигурой сидящего Христа в Гефсиманском саду.

Высокую художественную ценность представляет скульптурная группа «Пиета» работы Я. Пфистера — выдающееся произведение львовского искусства XVII века. Часовня имеет сходство с часовней Сигизмунда возле Вавельского кафедрального собора в Кракове.

Главный фасад каплицы насыщен белокаменной резьбой, которая всплошную заполняет всю плоскость стены, напоминая таким композиционным решением иконостасы украинских церквей. В нижних ярусах и в нишах, обрамленных колоннами, стоят скульптурные изображения апостолов Петра и Павла.

Боковые фасады декорированы лишь пилястрами и пышным, резным в камне антаблементом. Тема «Страстей», воплощенная в резьбе второго яруса главного фасада каплицы, продолжается и в сюжетных композициях алтаря. В них отразилось эсхатологическое содержание основного идейного замысла часовни — как усыпальницы. Как и фасад, интерьер поражает своим богатством рельефов и скульптурного декора.

В рельефах отображены сюжеты Ветхого и Нового заветов. Центральная композиция алтаря — «Молит о чаше».

Привлекают внимание также красивые, с сочной рисованной орнаментикой лавы по обе стороны алтаря, выполненные около 1736 г. Ценными памятниками искусства являются два фресковых портрета XVII века — Георгия Боима и его жены Ядвиги (на восточном фасаде, от ул. Галицкой), а также (на северной стене) рельеф с Юрием Змиеборцем.

С 1970-х годов часовня взята под охрану ЮНЕСКО.

Старые фотографии часовни:

Игорь Миргород - Львов. Часовня Боимов

М. Титаренко - Каплица Боимов. Перед дождем

М. Титаренко - Вид на каплицу Боимов

И. Кухарский - Ночная улица

Фотографии К. Горишного:

Источники: http://www.country.alltravels.com.ua/ru/ukraine/lviv/sight/chaso-boimov/

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=7449&iid=308839

http://photowanderers.com/gallery/ukraine/lviv/

http://artnow.ru/

http://www.kyrylo.com/

Grand Canal, 1905

Зеленый парус, 1904

Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 10 - Венеция на картинах Э. О. Визеля
Часть 11 - Венеция Камиля Коро
Часть 12 - Венеция Поля Синьяка
Часть 13 - Венецианки. Картины современных российских художников
Часть 14 - Венеция Э. Мане
Часть 15 - Венеция Джейн Петерсон

 

 

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали

Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

Если ты родился без крыльев, не мешай им расти.

Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.

Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода.

Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду.

Каждая женщина имеет тот возраст, который заслуживает.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.

Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остаётся.

Живое не может быть уродливым.

Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Если Бог — мужчина, то мужчина — бог.

Я люблю, когда мода выходит на улицу, но я не люблю, когда она оттуда приходит.

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.

Мода проходит, стиль остаётся.

Мода, как и архитектура, вопрос пропорций.

Так вот что такое слава: одиночество.

Молодёжная мода — плеоназм, старческой моды не бывает.

Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди.

Мода — это то, что выходит из моды.

После пятидесяти в счёт идут уже дни.

Люди увлекаются не модой, а лишь теми немногими, кто её создаёт.

Чтобы быть незаменимой, нужно всё время меняться.

Моды больше не существует. Её создают для нескольких сотен людей.

Он находил время, чтобы заниматься мною и чтобы изменять мне каждый день.

Отвращение часто наступает после удовольствия, но часто и предшествует ему.

Возраст для женщины — не самое главное: можно быть восхитительной в 20 лет, очаровательной в 40 и оставаться неотразимой до конца дней своих.

Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.

Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.

Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Принято считать, что роскошь -- противоположность нищеты. Нет, роскошь -- противоположность вульгарности.

Ольга Вайнштейн

 

Семиотика Шанель № 5

 

Ароматы и запахи в культуре. Книга 2/ Cост. О.Б. Вайнштейн. М.: НЛО, 2003, с. 352-366

«В России каждый милиционер знает Шанель № 5».
Реплика из фильма Л. Гайдая «Бриллиантовая рука»

         Духи «Шанель № 5» по праву признаны самым знаменитым ароматом XX столетия. Можно ли анализировать классические духи в семиотическом ключе? Каков был культурный смысл «Шанель № 5» в историческом контексте? Попробуем для начала разобраться, как и почему возникли эти духи, насколько они были связаны с авангардом 1920-х годов и, наконец, как они воспринимаются сейчас.

 

 

         Коко Шанель не любила цветочных запахов, считая их приметой буржуазного стиля. Образ женщины-цветка не устраивал реформатора моды. Шанель сохраняла предубеждение против духов как денди, сторонник гигиены, ратующий за личную опрятность. Она была против тех, кто использует духи, чтобы заглушить запах немытого тела. Кроме того, ей не нравилась манера обильно душиться, типичная для начала века. Эта ситуация была во многом вынужденной: «До 1920 года женщинам предлагалось выбирать для себя легко узнаваемый запах одного или нескольких цветов. Роскошь состояла в том, чтобы благоухать гелиотропом, гарденией, жасмином или розой, ибо любая смесь, хотя и была очень резкой, быстро выдыхалась. Отсюда необходимость чрезмерно душиться в начале вечера, чтобы через несколько часов запах еще сохранялся»¹. Неумеренное потребление духов противоречило минималистским установкам Шанель, и она стала думать, как изменить ситуацию и стиль их использования.

---------------------------

1 Шарль Р^Э. Непостижимая Шанель. М.: Прогресс-Литера; Смоленск: Русич,1995. С. 261.
352

       Новаторское мышление Шанель нашло опору в последних научных разработках своего времени. К 1920 г. в парфюмерии уже применялись синтетические мускусы в качестве фиксаторов композиции. Использование фиксаторов позволило дозировать потребление: сильно душиться стало попросту ненужным. Но главной технологической новинкой были альдегиды — синтетические вещества, полученные в результате восстановления жирных кислот. Работать с ними было трудно и непривычно: они отпугивали парфюмеров своим резким и неприятным запахом, вдобавок эти летучие соединения было трудно закрепить.

 

        Воспользоваться этими еще не апробированными новинками мог только очень опытный парфюмер. Им оказался эмигрант из России Эрнест Бо. Шанель познакомилась с ним на отдыхе, на пляже в Каннах. Именно Эрнест Бо, до революции работавший на старейшей российской парфюмерной фабрике Ралле, составил знаменитый аромат «Шанель № 5». До эмиграции, в 1912 г., он успел создать у Ралле к столетию Бородинского сражения духи «Букет Наполеон».
 

        Это знакомство было неслучайным: как раз в 1920 г. у Шанель начался роман с другим именитым российским эмигрантом — великим князем Дмитрием Павловичем, жившим в изгнании с 1917г. Неудивительно, что в 1920—1921 годах в творчестве Шанель сквозит явный русский акцент: она разрабатывает модель платья-рубашки с вышитым воротником и с поясом, навеянную традиционной русской рубахой. С легкой руки великого князя
353

Дмитрия в Доме Шанель появились русские вышивальщицы, был принят на работу администратором князь Кутузов, прослуживший затем у Шанель много лет. В этот период у нее было немало русских друзей: на ее вилле жил Стравинский с семьей, в 1921 г. она субсидировала постановку «Весны» Дягилева, а позднее шила костюмы в «Русских балетах» для постановки «Голубого Экспресса».
 

          Но вернемся к Эрнесту Бо; по своему личному стилю он был типичным денди-парфюмером, специально акцентировавшим дендизм за счет импозантных костюмов и аксессуаров. Достаточно взглянуть на «концептуальные» фотографии Бо, где он стоит в костюме для гольфа, явно подражая принцу Уэльскому: он держит клюшку для гольфа, и одна рука у него в перчатке — дань старинной традиции ². На другом фото молодой Эрнест Бо запечатлен в смокинге и рубашке с Arrow collar ³; выражение лица учтивое и слегка надменное.
-------------------------------

2 «Высокородные дворяне, заказывая свои портреты для семейной галереи, обычно требовали изобразить их с перчаткой на правой руке. демонстрируя потомкам свое понимание сословной чести: склоняемся лишь перед королевским престолом. Действительно, правую перчатку полагалось снимать лишь при встрече с более высокопоставленным и знатным лицом. На языке жестов это означало чистоту помыслов: в перчатке не спрятано ни камня, ни ножа» (Р. Кирсанова. От любви до смерти // Мода-Коллекция. 2000. № 5. С. 36).
3 Эрнест Бо здесь представляет характерный тип 10-х годов - мужчина «Arrow collar» (букв.: воротничок «стрела»), получивший свое название от рубашек фирмы «Эрроу» с высоким съемным воротником. Накрахмаленные белые воротники создавали подчеркнуто элегантно-высокомерный вид, особенно когда их прикрепляли к полосатым рубашкам. Прародителем стиля можно считать художника Д.С. Лейендекера, нарисовавшего в 1905 г. серию рекламных плакатов «Arrow collar man» (букв.: «мужчина, который носит воротнички фирмы «Эрроу»), что вызвало взрыв восторга и подражаний. «Образчик мужского великолепия, - гласил текст рекламы, - томные веки, пронзительный взгляд. Благородных очертаний подбородок, невинный изгиб губ. Весь вид говорит о неколебимом спокойствии. Но какие сила и властность скрываются за этими чистыми линиями!». Фирма «Arrow» сушествовала в Америке с 1820-х годов, но её расцвет приходится на десятые годы XX века. Воротник модели «Arrow» пользовался таким спросом, что перекочевал и на женские блузы. После первой мировой войны фирма выпускала 400 моделей съёмных воротничков, а затем одна из первых стала делать рубашки с цельнокроеным воротником, в середине XX века популяризировала непривычные в то время цветные рубашки.
354

        Творческая смелость Бо позволила совершить существенный переворот в парфюмерии: альдегиды придавали композиции абстрактный характер. Духи с узнаваемым запахом были заменены на сложный, неопределенный аромат, в котором самый опытный «нос» не мог вычленить главных компонентов. Эрнест Бо вспоминал об истории этого аромата: «Я создал эти духи в 1920 году, когда вернулся с войны. Часть моей военной кампании прошла в северных странах Европы, за Полярным кругом, во время полуночного солнцестояния, когда озера и реки излучают особую свежесть. Этот характерный запах я сохранил в своей памяти, и после больших трудов и усилий мне удалось воссоздать его, хотя первые альдегиды были неустойчивы»⁴...
 

          При первой пробе аромата обычно чувствуются роза и жасмин, иланг-иланг — но все перекрывают альдегиды. Они-то и должны были служить парфюмерной метафорой неуловимого впечатления полярной свежести, о чем, конечно, никто, кроме Эрнеста Бо, не догадывался. На самом деле верхнюю ноту композиции составляли альдегиды и бергамот, среднюю — ландыш и жасмин, а нижнюю — ветивер ⁵ и сандаловое дерево. «В состав Шанель № 5 входит около 80 ингредиентов, и хотя в них тоже есть свежесть сада, в этом саду витают запахи незнакомые. Именно этим Шанель вошла в историю парфюмерии: «Номер пять» поражает своим абстрактным характером» ⁶.
-----------------------
4 Веригин К.М. Благоуханность. М.: КЛЕОграф, 1996. С. 141.
5 По данным Э. Риммеля, ветивер, или кус-кус - корень растения Anatherum muricatum. Ветивер собирали в Восточной Индии, и он составлял основу духов «муслин». Ткань «индийский муслин» ароматизировали этим корнем. См.: РиммельЭ. Энциклопедия парфюмерии. М.: Крон-Пресс, 1998. С. 249. Словарь Вебстера, однако, отсылает к другому названию: Vetiveria zizanioides.
6 Шарль Ру Э. Указ. соч. С. 261.
355

         По эстетическому эффекту абстрактный оттенок аромата можно сравнить с абстракционизмом в искусстве. Отказ от принципов фигуративности в живописи В. Кандинского и П. Мондриана, К. Малевича и X. Миро сопоставим с отказом от узнаваемых запахов в композиции духов. Это был сугубо современный подход. Ставка на новые технологии, в данном случае — использование альдегидов, повлекла за собой авангардную эстетику «Шанель № 5». Суть ее заключалась в отказе от мимесиса, подражания природе, а «антиприродность», в свою очередь, делала необязательным узнавание.
 

        Существует легенда, что, экспериментируя с неустойчивыми альдегидами, Эрнест Бо, сам того не желая, немного нарушил пропорцию, и окончательный результат был получен в результате счастливого случая. Но этой легенде противоречит документально засвидетельствованная история о том, как парфюмер предоставил Шанель несколько проб и она выбрала одну: «Мадемуазель Шанель, имевшая очень модный кутюрный дом, просила меня создать для неё духи. Я показал ей серии от 1-го номера до 5-го и от 20-го до 24-го номера. Она выбрала несколько, и среди них № 5»⁷. Как мы видим, «счастливый случай» был, во-первых, одной из двадцати четырех разработок Бо, а во-вторых, был сознательно отобран на последнем этапе самой Шанель.
 

        В воспоминаниях К. Веригина приводится также рассказ Эрнеста Бо, объясняющий название духов. «Как назвать эти духи?» — спросил я её. Мадемуазель Шанель ответила: «Я представляю коллекцию платьев пятого числа пятого месяца, то есть в мае. Значит, и оставим духам номер, который они носят. Этот 5-й номер принесет нам успех». Сознаюсь, она не ошиблась»⁸.
------------------------------
7 Веригин К.М. Указ. соч. С. 142.

8 Там же.
356

          Стоит отметить, что, помимо личных благоприятных примет, в выборе названия присутствовал отчетливый стилистический вызов устоявшейся эстетике. До этого было принято называть духи более пышно и поэтично, например, «Цветок Италии», «Античная амбра», «Совершенство», «Рококо», «Рождественская ночь», «Золотая мечта». Эти декоративные названия после Шанель стали казаться несовременными. Мода на цифровые названия была быстро подхвачена другими Домами: «Le numéro cinq» Молине, «Double cinq» Алис Шоке, «1000» Жана Пату, «Givenchy III» и т.д.
 

          Сухое, абстрактное название первых духов Шанель и простой квадратный флакон идеально отвечали духу конструктивизма, влиятельного течения в первые декады XX века. Конструктивизм выводит на первый план функциональную геометрию формы. Представители конструктивизма — архитекторы Ле Корбюзье, К. Мельников, художники Р. Делоне, К. Малевич, Л. Лисицкий стремились к простой, суровой экспрессии чистой целесообразности, свободной от декоративных элементов. Модификации конструктивизма — минимализм и абстракционизм в искусстве. Как раз в 1921 г. в России была организована «Первая рабочая группа конструктивистов», куда входили А. Ган, К. Иогансон, К. Медунецкий, А. Родченко, братья Стенберги. В Германии в 1919-1925 гг. работала конструктивистская архитектурно-художественная школа «Баухаус»; в ее деятельности принимали участие В. Гропиус, П. Клее, Л. Мохой-Надь и другие мастера.
357

       Но из всех вариантов европейского конструктивизма Шанель, по-видимому, был наиболее близок французский. Во Франции в 1918—1925 гг. был популярен «пуризм». Его основатели — художники А. Озонфан и Э. Жаннере, архитектор Ле Корбюзье — в 1918 г. выпустили манифест «После кубизма», в котором утверждали, что кубизм превратился в чисто декоративное искусство и на смену ему должен прийти функциональный «пластический символ», отражающий инструментальное назначение каждого предмета. Чистота («пуризм») конструкции требовала очистить форму от всех лишних деталей, превратить ее в схему, тип. Некоторое влияние пуризма ощутимо в работах Ф. Леже, поэтизировавшего культ машин и техники. Наиболее полно принципы пуризма воплотились в архитектуре Ле Корбюзье.
 

       Духи «Шанель № 5» появились в 1921 г. и во многом вобрали в себя пуристские и конструктивистские идеи, витавшие в атмосфере того времени. Влияние конструктивизма ощутимо не только в цифровом названии, но и в форме флакона. Это один из первых образцов классики XX века: неслучайно флакон «Шанель № 5» выставлен сейчас в нью-йоркском Музее современного искусства.
 

         Отсутствие декоративных элементов, лаконичный прямоугольный контур стеклянного флакона, строгая белая этикетка, удлиненная прозрачная крышка — все в нем выражало любовь к геометрии и функциональности. Флакон как бы растворялся в световых лучах, указывая на содержимое — драгоценную жидкость. «Флакон Шанель № 5 является с художественной точки зрения прекрасным утверждением простой функции: вмещать», — отмечает Фабьен Павья ⁹. А Эдмонда Шарль Ру обобщает: «В стеклянном флаконе с четко очерченными углами, пущенном в оборот Габриэль, замечательным было то, что он заставлял воображение приспосабливаться к новой знаковой системе.
----------------------------

9 Павья Ф. Чарующий мир духов М.: Внешсигма, 1997. С. 65.
358

Желание вызывало уже не вместилище, а содержимое. Не предмет определял желание купить, Шанель обращалась к чувству, к обонянию: золотая жидкость, заключенная в прозрачный куб, была видна и должна была вызывать желание»¹⁰.
 

        Делая ставку на «материал-модель» стекло, Шанель использовала его базовые свойства идеальной упаковки: стекло «надежно облекает и позволяет рассмотреть», оно создает «формальное удовольствие, визуальную близость, но, по сути, и отъединенность от заключенного внутри продукта»¹¹. В рамках технократической эстетики 20-х годов особую роль играли также «футуристические» свойства стекла: оно являлось любимым материалом 
-------------------------

10 Шарль Ру Э. Указ. соч. С. 264.
11 Бодрийяр Ж. Система вещей. М.: Рудомино. 1995. С. 34-36.
359

утопической архитектуры. В реальности же его замечательным свойствам нашлось применение в творчестве и Ле Корбюзье, и Миса ван дер роэ, и Франка Ллойда Райта. А международная группа архитекторов, во главе которой стоял Бруно Таут, разрабатывала проект «Стеклянная цепь», где стеклу отводилась центральная роль в городах будущего ¹².
 

        Контур флакона содержал скрытую аллюзию на прямоугольные Очертания знаменитой парижской площади — Вандомской ¹³. Эта форма флакона была сохранена и для последующих творений Эрнеста Бо — «Шанель №22», «Гардения», «Cuir de Russie», «Воis des Iles». Правда, Дом Шанель признает, что классический флакон регулярно подвергается легкой модификации, чтобы соответствовать духу времени. Так, флаконы «Шанель №19» (1970) и «Коко» (1984) были выпущены без знаменитой черной печати и шнурочка: взамен на их горле красовалась ленточка с теми же переплетенными инициалами, что раньше были вытиснены на печати.
 

         Очистив флакон от декоративных элементов, Шанель не только вынесла на первый план стекло во всем богатстве его культурно-мифологических смыслов, но и нарушила весьма существенные условности в сложившейся эстетике духов. Для современников подобная форма флакона для дамских духов была непривычна, поскольку строгий прямоугольник однозначно ассоциировался с мужскими одеколонами: женские флакончики традиционно изготавливались в более фантазийном стиле ¹⁴. Особенно отличались фигуными формами дамские флаконы в стиле модерн: в них были популярны растительные мотивы, текучие изогнутые линии, выпуклые рельефы —достаточно вспомнить вещи РенеЛалика.
---------------------------
12 Подробнее см. Ямпаяьский М. Наблюдатель. Очерки истории видения. М.: Ad marginem. 2000. С. 144-165.
13 Это отмечают авторы сайта Дома Шанель в Интернете: www.chanel.com
14 С XIX века мужские и женские аксессуары довольно четко отличались по форме и дизайну. Так. в каталоге американской компании Монтгомери Уорд за 1895 г. были представлены перочинные ножи для мужчин и женщин, мальчиков и «мужские охотничьи», всего 131 вид ножей. Женские перочинные ножи имели более миниатюрные очертания, тонкую ручку из перламутра или белой кости, а мужские были более массивными, с роговыми ручками. Чемоданы для мужчин изготавливались из свиной кожи, а для женщин - из сафьяна. Женские туалетные щетки делались с ручкой и маленьким зеркальцем на оборотной стороне, а мужские - овальной формы, без ручек и без зеркал. Женские часики были, разумеется, изящнее, с металлическим браслетом и имели арабский циферблат, а мужские — широкий кожаный ремешок и римские цифры. См.: Forty A. Objects of desire. N.Y. 1992. Р. 62-66.
360

         Но Шанель было не впервой нарушать гендерные условности: она одной из первых начала носить в публичных местах брюки; шокировала всех, появившись в опере с короткой стрижкой (которой потом все бросились подражать). «Узурпация» мужской формы флакона находилась в полном соответствии с другими ее дизайнерскими разработками: платьями из джерси, смоделированными по английским мужским пуловерам, удобными комплектами из трикотажа в спортивном стиле. Ее духи предназначались для современной женщины, которая ездит на автомобиле, играет в теннис, не боится загорать на свежем воздухе. Можно без особых натяжек сказать, что «Шанель №5» — парфюмерный аналог маленького черного платья: тот же универсальный минимализм, абстрактность содержания и чистый контур формы, обеспечивающие постоянную востребованность в культуре.
 

         Долгая жизнь духов «Шанель №5» объясняется не только успешной формулой и современным дизайном, но и хорошей рекламой. Коко сама позировала для первых рекламных плакатов своих духов, что тогда было в новинку. Роскошные рекламные снимки флакона «Шанель № 5» делал мэтр модной фотографии П.Х. Хорст, а позднее — его коллеги Хельмут Ньютон, Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Патрик Демаршелье.
361
 

 

Chanel from the Ads Series by Andy Warhol

 

          Не меньше профессиональной рекламы способствовала международной популярности духов и бессмертная фраза Мерилин Монро, произнесенная в ответ на вопрос, что она носит ночью: «Только несколько капель Шанель №5». На первый взгляд, симптоматичное совпадение: знаменитая красавица предпочитает знаменитые духи. Но вспомним, как гуру поп-арта Энди Уорхол использовал мотив «Шанель №5» в серии работ шестидесятых годов, выполненных в технике сетчатого трафарета. В его иронической трактовке «Шанель №5» предстает прежде всего как товар, фетиш американского общества потребления, не делающего различия между супом «Кемпбелл-200» и «Моной Лизой». И «Шанель №5», и Мерилин Монро изображаются как обезличенные объекты массового спроса.

 

Лучшие рекламные лица компании духов Шанель № 5:

 

 

 

 

Вначале "Шанель № 5" рекламировала сама Коко Шанель. Также использовались фотографии флакона духов, сделанные известным мастером камеры Хорстом (Horst). Первым всемирно известным лицом "Шанель № 5" стала знаменитая французская актриса Катрин Денев (Catherine Deneuve). Она снималась в телевизионных роликах, таких как "Je Ne Regrette Rien", и для рекламы в прессе. В печатной кампании 1970-х гг., для которой снялась Денев, на фотографию звезды экрана просто наложена бутылка Chanel № 5. В своей книге о семиотическом анализе классических вариантов креатива "Декодирование рекламы" Джудид Уильямсон (Judith Williamson) говорит о том, что в этом модуле совмещены два сильных указателя. С одной стороны - Катрин Денев, ассоциирующаяся с французским шиком, изысканностью, элегантностью, красотой и гламуром. С другой - "плоская бутылочка Chanel № 5, символизирующая сама себя". Она - так называемый "пустой" знак, когда мы не в состоянии ощутить аромата духов (некоторые рекламные модули парфюма включают бумажную дорожку, политую духами). В нижней части крупными буквами обозначено имя бренда, проводящее связь между двумя изображениями. Цель такой рекламы - заставить ассоциации, связанные с Катрин Денев, работать на парфюм, то есть подсознательно связать "Шанель" с качествами, присущими актрисе. "Для того чтобы декодировать сообщение, потребителю необходимо понять, что Катрин - часть системы символов, отличающих ее от других знаменитостей. "Посвященному" читателю предлагается связать воедино характеристики Денев и парфюма". "Шанель" так увлек Денев, что после окончания работы с компанией в 1986 г. Катрин занялась выпуском своих собственных духов. В 1979 г. агентство Doyle, Dane Bernbach (DDB) снимает для "Шанель" сюрреалистический и сексуально заряженный ролик "Поделись фантазией". Он показывает раздевающуюся женщину возле голубого плавательного бассейна на Юге Франции. Мускулистый мужчина плывет к ее склонившемуся телу. Женский голос за кадром возвещает: "Я сделана из синего неба и золотого света, я чувствую это всегда". Ему вторит мужской: "Chanel... Поделись фантазией". Этот ролик выиграл не одну награду и даже, по версиям некоторых рекламных изданий, вошел в сотню самых лучших роликов прошедшего тысячелетия.

Следующей знаменитостью, ставшей лицом Шанель, стала модель Кароль Буке (Carole Bouquet), снявшаяся к тому времени в фильмах Луиса Бунюэля, Фрэнсиса Форда Копполы, Бертрана Блие и своего мужа Жерара Депардье. Буке пришла в "Шанель" в 1986 г. Она создала новый образ Chanel № 5 - более смелый и демократичный. Рекламные ролики с участием Кароль снимал известный режиссер Ридли Скотт (Ridley Scott). Кроме аромата № 5 Кароль рекламировала всю гамму продукции Chanel - парфюмерию, косметику, одежду, аксессуары, часы и украшения. Буке часто говорила, что ей по душе стиль Дома моды. "Шанель" расстался с Буке в 2001 г. Французская актриса работала на Дом мод около 15 лет. Контракт с 42-летней звездой французского экрана на 750 тыс. USD в год был разорван в последний момент, когда все бумаги на следующий сезон были уже подписаны. По неофициальной версии, которую впоследствии опровергли представители компании, причиной разрыва стал возраст: "вечно юному" духу Chanel, как он позиционируется в последнее время, подобает иметь более молодое рекламное воплощение. "Пятнадцать лет вместе - это самая длинная и самая большая история любви в моей жизни, - сказала Буке. - С контрактом или без него, Chanel и я все еще будем любить друг друга".

 

 

 

Накануне празднования 75-летия аромата, в 1996 г., Chanel № 5 меняет упаковку. В выработке нового варианта флакона использовались работы Энди Уорхола (Andy Warhol), легендарного художника, крестного отца поп-арта, в свое время работавшего на "Абсолют" и предложившего оригинальную рекламную концепцию для шведской водки (подробнее: "Индустрия рекламы" № 02 (04) 2002, стр. 52). Место традиционного белого фона на упаковке заняли четыре различных оттенка. Шелкографии Энди в оригинальном исполнении, а также переработанные компанией Depthography, Inc. в серию анимированных компьютерных баннеров были представлены на праздновании 75-летней годовщины Chanel.

1999 год ознаменовался очередным креативным прорывом. В ту пору "Шанель" уже обзавелась новым "лицом" - актрисой и моделью, канадской красавицей Эстеллой Уорен (Estella Warren). Контракт с Буке к тому времени еще не истек.

При участии Уорен был осуществлен неожиданный проект, интерпретация старой сказки - рекламный ролик под названием "Красная Шапочка", который снял известный французский режиссер Люк Бессон (Luc Besson). Apm-директор - Жак Елло (Jacques Helleu). Ролик представил Эстеллу Уорен в качестве Красной Шапочки. Она проникает сквозь охрану Парижского музея (сигнализацию и свирепых волков), чтобы брызнуть на себя несколько капель волшебных духов Chanel № 5. Ее преследуют хранители музея - волки. Они вот-вот бросятся на девушку, но чудодейственные духи спасают ее. Зачарованные волки отпускают Красную Шапочку, и великолепная Эстелла исчезает через окно, растворившись в предрассветном тумане.

Этот ролик вызвал настоящий фурор среди европейских зрителей. Все то, что стояло за образом Chanel № 5 - соблазнительность, женственность, роскошь, гламур, мистика и тайна, - нашло отражение в этой современной интерпретации сказки и образе, созданном канадской актрисой. Продолжительность ролика составила 30 секунд для телевизионного показа и 45 секунд для показа в кино перед началом сеанса.

 

 

Николь Кидман в рекламе Шанель:

 

 

 

 

Одри Тоту (Audrey Tautou), звезда фильма Coco avant Chanel (Коко до Шанель), стала новым лицом аромата марки Chanel #5 в 2009 г.:
         

 

 

 

 

 

 

Источники: http://ec-dejavu.net/c/Chanel_5.html

http://blog.dressuplab.ru/?p=1055#more-1055

http://www.fashionista.ru/fashion/brands/chanel5.htm

http://top-antropos.com/history/item/164-chanel

http://www.fanpop.com/spots/chanel/images/303090/title/ad-estella-warren-photo

Коко Шанель… Более семи десятилетий ее имя для миллионов людей было и остается символом элегантности и высокого вкуса. «Не иметь «маленького черного платья от Шанель»? Это значит быть раздетыми», - сказали бы Эдит Пиаф и Жаклин Кеннеди. «Это значит быть абсолютно раздетыми», - подтвердили бы длинноногие суперзвезды года 93-го...

Но, разумеется, «маленьким черным платьем», созданным модельершей почти семьдесят лет назад, равно как и духами-шедевром «Шанель № 5», обладание которыми незримо уравнивает вас с коронованными особами, не исчерпывается искусство великой француженки.

Ей принадлежит изобретение бижутерии и купального костюма в его современном понимании, плиссированной юбки, никогда не выходящей из моды, непромокаемого плаща. Эта дерзкая женщина отобрала у сильного пола монополию на брюки. Она ввела в моду ту самую короткую фасонную стрижку, что не крадет у ее обладательницы ни капли женственности и скашивает энное количество лет. А пиджаки, без которых невозможно представить облик современной женщины?

Нам-то кажется, что все это существует вечно. Гениальность же Габриэль Шанель в том и состоит, что в то время, когда все еще носили длинные юбки и шляпки-клумбы, она смело, ошарашивая и раздражая, выкинула из дамского гардероба то, что уже не понадобится никогда, и водрузила на вешалки вещи, которые женщины будут носить не год, не пять лет, а весь XX век! И с которыми — теперь это уже ясно — не захотят расстаться в XXI веке. Случай в мире моды небывалый и, наверное, неповторимый.

Впрочем, наше объяснение, кто такая Габриэль Шанель, затянулось до неприличия. Во всем мире это имя снимает все вопросы. Да, Шанель - это одежда, духи, бижу. Это роскошные магазины во всех частях света, офисы, фабрики и творческие мастерские — индустрия

Но Шанель - это еще и судьба, в которой невозможное стало достижимым, а заурядное - недосягаемым. Тут история женщины не менее интересна, чем история творчества великой модельерши. Она и сама так считала в своих многочисленных интервью, не боялась пускаться в рассуждения очень личного свойства, ставя в тупик то ошеломляющей искренностью, то явной фальсификацией, откровенным привираньем. Но и в этом была, как и в своей профессии, тонка, изящна и убедительна.

Ей, к примеру, захотелось заиметь папу-богача и сделать себя обожаемой дочкой — пожалуйста. Получилось очень мило и правдоподобно. Все верили, что Коко - это ее домашнее прозвище. На самом деле так называли Габриэль офицеры местного гарнизона, с восторгом принимавшие хорошенькую певичку из кабаре «Ротонда», где у нее был коронный номер: песенка «Кто видел Коко в Трокадеро».

Габриэль утверждала, что мир изыска и роскоши - ее родина. Но это была крепость, которую она, сирота из монастырской шкалы, взяла приступом, как солдат, решивший победить или умереть. Прелестные платья, в которых она щеголяла в «Ротонде», были собственноручно перешиты ею из старья.

По счастью, она быстро отказалась от мысли стать певицей. Правда, шитье платьев очень долго не приносило ощутимого успеха. И в 25, и в 30 лет Габриэль не могла, в сущности, похвастаться особыми успехами. Но в ее жизни всегда большую роль играли мужчины.

Длительная связь с Этьеном Бальсаком, наследником большого состояния, увенчалась хоть и не браком, как о том мечтала Коко, но открытием собственного магазина на щедрый взнос возлюбленного.

Артур Капель, по прозвищу Бой, предмет очень сильной привязанности Габриэль, помог ей открыть Дом моды Шанель. Однако столь радостное событие было омрачено женитьбой Боя на девушке «из хорошей семьи».

Габриэль учится выдерживать удары на личном фронте, восполняя их успехами в профессиональной сфере. В 1915 году она открывает свою фирму. Продолжается наступление на конкурентов. То, что она предлагает, вызывает шок и интерес. Та, на которой она проводит опыты в сфере новой моды, - это она сама.

Косы сострижены. Их заменила прическа, которую и сейчас нельзя назвать несовременной. Юбка укорочена. На женские плечи она водружает пиджак мужского покроя — недаром Шанель признавалась, что черпала вдохновение в гардеробах своих любовников.

Практическая сметка, унаследованная от крестьянской родни, подсказала ей, что надо действовать быстро и решительно. Габриэль заключает договор с производителями тонкой шерстяной ткани - джерси - и буквально заполняет рынок костюмами, в которых женщина чувствует себя легко и свободно. А главное - эта одежда полностью соответствует новому мироощущению - разразившаяся первая мировая война перекроила многое. Когда женщина меняет жизнь, она старается не брать в нее старые платья...

Габриэль пришлась ко времени и, дав ему многое, сама получала немало. Сбросив с подиума конкурентов, она стала царствовать одна... Огромные гонорары, аристократическая клиентура - Габриэль на дружеской ноге со всеми знаменитостями. Теперь она способна выполнить любой свой каприз, мельчайшую прихоть.

Она покупает себе великолепную виллу «Бель Респиро», заполняет ее изящной мебелью, неувядающими охапками, белых цветов, ставит дорогой рояль. Знать и артистическая богема едва ли замечают маленький стол с настольной лампой и стул с висящей на спинке темной кофтой - ее рабочее место, единственная проза в царстве роскоши и изыска, где не хватает только коронованных особ. Но принц появляется...

Многие биографы великой законодательницы мод склонны не принимать всерьез ее роман с двоюродным братом последнего русского царя Николая II, Дмитрием Романовым. Несерьезно, потому что 37-летняя Габриэль была на одиннадцать лет старше своего избранника. Однако именно такие сумасбродные, противоречащие всякому здравому смыслу увлечения порой составляют целую эпоху в жизни, в то время как самые многообещающие и затяжные романы не оставляют в ней следа.

«Мой принц»,- называла Габриэль Дмитрия Романова, и здесь трудно не услышать торжествующе-восхищенной интонации. Он был действительно необыкновенно хорош: очень высокого, как все Романовы, роста, блондин с зеленоватыми глазами и с той классической правильностью черт, от которых бы веяло холодом, если бы они не смягчались природным добродушием и приветливостью.

За этим витязем тянулась слава скандальная и интригующая. Дмитрий в наказание за соучастие в убийстве Распутина был выслан за пределы России. Он избег страшной участи царствующего семейства, но к моменту встречи с Габриэль благородная красота и высокородное происхождение были его единственным капиталом.

В сущности, он ничем не отличался от тысяч своих соотечественников, спасавшихся в Париже от революции и работавших шоферами такси, официантами, торговавших в лавках фамильным добром, а также подвизавшихся в качестве платных кавалеров для дам, пришедших развлечься в кафе и рестораны.

Разумеется, пасть так низко Дмитрию Романову не хотелось, хотя положение было отчаянным. К счастью, в скольжении вниз его успела подхватить хорошенькая ручка молодой оперной певицы. Но, очевидно, красавец не давал себе труда соизмерить свои расходы с доходами примадонны. И однажды та пожаловалась Габриэль, у которой заказывала туалеты, что великий князь ей слишком дорого обходится…

И все-таки в сближении Дмитрия с Габриэль трудно увидеть голый расчет с одной стороны и холодное любопытство с другой. Великий князь, безусловно, увлекся этой женщиной, в которой было много шарма, острого ума и артистичности. Он даже ревновал Габриэль к тем поклонникам, которые навещали ее на роскошной вилле «Бель Респиро», куда переехал вместе с преданным камердинером и слугою Петром.

Таким, в сущности, разным, им все-таки было о чем говорить. Любительница пухлых душещипательных романов, Габриэль могла теперь слушать нечто подобное из уст своего молодого любовника: жизнь при императорском дворе, интриги, тайны, его собственное детство, так же обделенное материнским теплом.

Несомненно, Габриэль ощущала себя более сильной и опытной. И она готова была исполнять ту роль, которая, как ей казалось, должна быть свойственна любой из нас:- «Мужчина всегда представляет женщину маленькой подушкой, на которую он может положить свою голову. Все они ощущают ностальгию по матери...»

Лето 1920 года можно считать сплошной идиллией. С утра до вечера они с Дмитрием бродили по лугам, ловили рыбу и возились с целой сворой собак. Вечером дружеские пирушки. И романовский Петр, и слуга Габриэль Жозеф сбивались с ног, обслуживая гостей. Пожалуй, в первый раз за годы напряженного каторжного труда Габриэль дает себе возможность махнуть рукой на все, отдохнуть, нежась в ласковых взглядах принца из пугающей и непонятной России...

Для профессионала такой высокой пробы, как она, закономерно влияние на творчество сугубо личных мотивов. «Русская любовь» отразилась не только в строчках биографии великой Шанель. Она создала целую коллекцию одежды, взяв за основу русские мотивы: появились расшитые мужские рубахи, накидки и пальто мехом вовнутрь - именно так носили на Руси шубы. На палитре Шанель теперь яркие, чистые цвета, излюбленные древними москвичками и тверичанками… В жизни знаменитой модельерши исследователи выделяют целый «русский период», когда люди, искусство, культура России вплотную подступили к ней.

В «Бель Респиро» Габриэль дает пристанище композитору Игорю Стравинскому. Этот некрасивый, но «страшно шикарный» и чертовски талантливый человек безумно в нее влюблен. Присутствие четырех детей делает его страсть мучительной и безнадежной. Габриэль находит случай доказать ему свое самое дружеское расположение, дав немалую сумму знаменитому антрепренеру Сергею Дягилеву для постановки балета Стравинского «Весна священная». В своих мастерских она шьет костюмы к этому спектаклю.

Сама Габриэль никогда не упоминала об этом факте своей биографии, и решено было причислить ее к меценатам, не пожелавшим объявить миру свое имя. Однако деньги на спектакль были, видимо, даны в долг. Когда по прошествии времени мадемуазель Шанель завела об этом разговор с представителем русской артистической братии, царившей в Париже, Сергеем Лифарем, тот ей ответил:- «Вы дали ваши деньги и не спрашивайте их обратно». Габриэль была так изумлена, что, как утверждают биографы, до конца дней своих не могла прийти в себя от собственной оплошности.

Но «русский период» преподнес еще один сюрприз, от которого ей было оправиться труднее, чем от потерянных денег. Великий князь решил упрочить свое положение женитьбой на богатой и молодой американке. Габриэль оставалось единственное лекарство, к которому она прибегала всякий раз после любовных крушений: работа днями и ночами, до полного изнеможения,

И тут началось то, что ей, обожавшей свою исключительность, раньше не приходило в голову: зачем? для чего? Еще одна лишняя коллекция? Шквал восторженных воплей в газетах? У нее было все. На Фобур Сент-Оноре, 29, она купила уже не дом, а дворец, напичкала его художественными сокровищами. Там у нее «прописался» весь творческий Олимп: Пикассо, Сальвадор Дали, поэты, музыканты, звезды маститые и только что вспыхнувшие. Во дворе стоял сверкающий «роллс-ройс».

А она сидела под лампой, рисовала и плакала. «Моя жизнь неудачна. Не думайте, что это счастье работать так, как работала я вот под этой лампой. Здесь было достаточно слез, Я нашла убежище в моих платьях и пальто. Что остается делать, когда вы потеряли ваших поклонников...»

Заметим, что теперь самая желанная мечта для Габриэль - выйти замуж, иметь семью. С годами столь лелеемый ею титул королевы моды стал ее раздражать. Именно он, как ей казалось, портил личную судьбу. Ею восхищались, ее баловали, одаривали знаками внимания и, выдерживая почтительное расстояние, удалялись.

Быть может, верно, что в каждом мужчине сидит бессознательный страх перед особой более умной, одаренной и удачливой? Они безошибочно угадывают, кто в семейном дуэте захватят лидерство, чье слово будет непререкаемо. Если бы у Габриэль хватило мудрости хоть с кем-то из своих обожателей прикинуться беспомощной простушкой! Если бы могла унять свою колоссальную энергию я подладиться к образу покладистой женушки. Но этого не могло быть. А значит, не могло быть и счастливого супружества. А значит, наступало отчаяние...

Свою независимость Габриэль, вступив в возраст зрелости, расценивала, как божье проклятие. Стенания женщин, затурканных бытом, казались ей непонятными. Именно эта жизнь - с семейными передрягами, болезнями детей, обедами - в ее глазах приобрела притягательность.

Наверняка «вечная мадемуазель» преувеличивала прелести супружества, а заодно и свои способности годами оставаться «маленькой подушкой». В интервью она внушала желающим сбросить семейный гнет ради достижения личной карьеры:- «В конце концов, вы заплатите ужасной ценой - одиночеством. Да, оно может помочь человеку самореализоваться, но оно уничтожит женщину. Лучше иметь подле себя мужа, даже если он страшно толстый и смертельно скучный. Женщина, которая не любит, не женщина. Женщина, которая не любит, существо погибшее. Ей остается умереть...»

Когда ей было уже за сорок, в Габриэль влюбился герцог Вестминстерский, один из самых богатых людей Англии, хотя для мадемуазель Шанель подобное обстоятельство уже не имеет существенного значения. Куда важнее, что этот великан, заваливший ее среди зимы корзинами орхидей, в глубине которых всегда таился какой-нибудь «пустяк» в несколько каратов, говорит, что не мыслит жизни без нее.

Лишь одно обстоятельство смущает Габриэль - она должна родить наследника. Но приговор врачей неумолим: бесплодна. Герцог исчезает. «Я когда-то много плакала. Сейчас больше не плачу. Когда вы уже не плачете, это значит, вы больше не верите в счастье» - говорила Габриэль.

В 1931 году Габриэль отправилась в Америку, подписав контракт с Голливудом на миллион долларов. Одно это известие стало мировой сенсацией. Но надежды на то, что новые впечатления, перемена обстановки как-то встряхнут ее, не оправдались. Более того, она была раздражена - у американцев, как она утверждала, оказался дурной вкус. Ее убеждение «элегантность - это простота» ими не понято. Она решила покинуть Америку.

Единственное, что удерживало ее, это снова мелькнувшая надежда на супружество. За художником Полем Ирибом водилась слава гуляки, бабника и не дурака выпить за чужой счет. Без денег и без жилья, он жил кое-как и кое-где, умудряясь при всем том сохранить и тонкий вкус, и остроту художественного восприятия.

Габриэль обнаружила в нем единомышленника, и это «сродство душ» кинуло их друг к другу. Как знать, быть может, в преддверии своего полувекового юбилея Габриэль и обрела бы то, о чем безнадежно мечтала, но Поль умер у нее на руках от сердечного приступа...

С возрастом характер Габриэль ухудшился. Всегда острая на язык, теперь она особенно была невоздержанна. Богатство ее росло, Дом моды по-прежнему процветал, а ряды прежних друзей и поклонников редели.

На ее спальном столике постоянно стояли вещи, напоминавшие о тех, кого любила она, о тех, кто любил ее. Статуэтка святого Антония, купленная в Италии, где она спряталась после смерти Боя, маленькая иконка-складень - подарок Стравинского...

10 января 1971 года она вышла прогуляться, но скоро вернулась, почувствовав себя плохо. Восемьдесят восемь лет давали себя знать. Умирала она неспокойно. Ее мучили видения. «Это убивает меня! Убивает!» - шептала она. В ее дворце было пусто, если не считать безмолвных слуг.

Хоронили Габриэль по-королевски. При отпевании присутствовали Серж Лифарь, Сальвадор Дали, все знаменитые модельеры, представители аристократии. Манекенщицы были одеты в ее модели. В гробу она лежала в своей обычной рабочей одежде, а церковь была полна белых цветов.

26 января 1971 года была показана последняя коллекция одежды Габриэль Шанель...

Людмила Быченкова

Источник: http://www.wild-mistress.ru/wm/wm.nsf/publicall/2008-04-01-393072.html

Маленькое черное платье вот уже более 80-ти лет не покидает гардеробы модниц всего мира. Оно практично и универсально. Накинув веселый жакет можно отправиться за покупками или на встречу с подругами. Вечером же добавив нитку жемчуга (именно жемчуг по мнению Коко Шанель является идеальным дополнением к такому платью) и надев стильные туфли на каблуке можно смело идти на вечеринку. Маленькое черное платье в сочетании со строгим жакетом – разве не идеальный вариант офисной одежды?

А как выглядело это платье в оригинале? Оказывается, Коко Шанель создала это платье длиной ниже колена с заниженной талией. Рисунок платья впервые появился в журнале Vogue в мае 1926 года. Маленькое черное платье Коко Шанель в далеком 1926 году произвело резонанс в обществе. «Как? Простое скромное платье без оборок, складок, пышных юбок? Черное? Да еще с длиной ДО колен?» – недоумевала публика.

Женщины и раньше носили скромные черные платья. Для этого были особые причины. Как правило - траур. Или бедность. Вдова, приказчица в магазине, одинокая старая дева… В любом случае с жизнерадостностью он не ассоциировался. Был ли он модным? Временами. Когда английская королева Виктория овдовела, следом за ней в траур облачилась вся страна. Однако фетишем черное платье стало гораздо позднее. Но его появлению предшествовала долгая работа модной мысли.

На рубеже веков кутюрье Поль Пуаре предложил дамам отказаться от корсетов. Затем женщины в порыве кокетства и ради велосипедных прогулок чуть-чуть приоткрыли ноги. Первая мировая война и экономические перепады вынудили женщин вести все более активный образ жизни, которому длинные юбки только мешали. На наряды уходило все меньше материи, а к крою относились все более придирчиво. Почва для появления маленького черного платья была подготовлена.

Габриэль Шанель сделала модными женские брюки, матроску, холщовые костюмы, трикотажные кофточки. Во всем - подчеркнутая простота и лаконичность. Они стали символом нового шика. Но наиболее полно философия Шанель выразилась именно в маленьком черном платье. Как оно выглядело тогда? Без каких-либо излишеств: без воротничка, пуговиц, шнурков, складок, оборок и бахромы. С полукруглым вырезом и длинными узкими рукавами. Особый пунктик - длина юбки. Вовремя остановиться - великое искусство, и мадемуазель владела им в совершенстве. Шанель говорила, что многие кутюрье знают, как должен выглядеть верх платья, и лишь она одна умеет сделать его низ. Длину выше колен она считала неприемлемой: колени казались ей самой некрасивой частью женского тела.

«Да, колени нужно прикрывать, ибо они портят впечатление о фигуре женщины. Да, оно скромное и без излишеств, олицетворяет простоту и лаконичность. Зато платье не отвлекает восхищенные взгляды мужчин от самой женщины, позволяя ей (а не её наряду) находиться в центре внимания. Да, оно сшито из черного муслина (относительно дешевая ткань на тот момент) и такое платье могут себе позволить женщины с невысоким уровнем дохода» – отбивалась легендарная женщина-модельер.

Коко Шанель рекомендовала всем женщинам иметь в гардеробе черное платье, чтобы всегда быть одетой в соответствии с последними тенденциями моды. И была права… Вещь, считавшаяся некогда революционной, авангардной, сегодня стала абсолютной классикой. Маленькое черное платье наследовало судьбе самой Шанель, начинавшей как революционерка, а в конце жизни шившей гардероб главным буржуазкам мира.

 

Шанель окружали мифы. Короткую стрижку, которая была приписана ей, на самом деле придумал Поль Пуаре. Борьбу с корсетом также начал Пуаре, а не она. Многие всерьез считают, что Габриэль Шанель стала первым в истории моды модельером, забывая, что англичанин Ворт, чьи годы богатства и славы пришлись на блистательную эпоху Второй империи, создал эту профессию. Только вот к маленькому черному платью придраться нельзя – это изобретение именно Коко Шанель, основной гвоздь ее великой дизайнерской программы.

Маленькое черное платье возникло совершенно случайно, как все простое и гениальное. Однако причина появления этого предмета гардероба была совсем невеселой – не прием и не раут, а похороны. Как известно, Габриэль Шанель была натурой пылкой и увлекающейся, у нее было много романов, но замужем она так никогда и не побывала. Одной из самых ярких любовных историй Шанель считается ее роман с плейбоем Боем Кейпелом, который был женат. В 1925 году Бой Кейпел разбился на Лазурном берегу, и Шанель была сама почти при смерти после того, как узнала эту страшную новость. Современники рассказывали, что она немедленно примчалась на место катастрофы и долго сидела на обочине, молча, закрыв лицо руками. Но официальный траур Шанель носить не могла, поскольку Бой Кейпел был женат не на ней. Ее трауром по Кейпелу и стало маленькое черное платье, которое было отмечено всем ядовитым на язык французским светом как “анекдот, казус, недоразумение”.

А через полгода все те, кто смеялся над одеждой (а по сути, над горем) Шанель, заказывали у нее точно такие платья.

Однако если бы не случилось в жизни Шанель этой трагической истории, ей все равно было суждено изобрести такую вещь. Маленькое черное платье как нельзя лучше отражает принципы искусства Шанель. Во-первых, это “чистая вещь”, это предмет без прикрас, без декора, без отделки, без орнамента. Здесь есть только форма – узкое платье с полукруглым вырезом и длинными рукавами. Во-вторых, это однотонная, одноцветная вещь. Здесь есть только черный цвет, важнейший для Шанель. Отметим в скобках, что до конца жизни Шанель так и не смогла решить, какой цвет для нее более важный – черный или белый. Каждое новое десятилетие она изменяла черному цвету с белым, а потом наоборот.

Только форма и цвет как лидирующие, основные элементы. Искусство Шанель, которое некогда можно было считать исключительно портновским, на самом деле было тесно связано с целями и задачами европейского классического авангарда.

Известно, что Шанель дружила со многими художниками и театральными деятелями – Пикассо, Кокто, Дягилевым (итогом такого сотрудничества стал знаменитый балет “Голубой экспресс” на музыку Эрика Сати, 1926 год). Однако речь в данном случае должна идти не только об обыкновенной человеческой личной дружбе (а она, несомненно, была – именно Шанель хоронила на свои деньги Дягилева), а о взаимовлиянии искусств. Шанель была той женщиной, которой оказалось по силу подвести черту под всей старой французской модой, которую представлял в первую очередь Пуаре. Поль Пуаре позднее много раз резко критиковал моду Шанель, утверждая, что женщины в ее маленьких черных платьях похожи на бедных телеграфисток. Однако сделать нечто равное по успеху маленькому черному платью он, кумир многих поколений, создатель великих костюмов, роскошных, дорогих и почти театральных, не смог.

Маленькое черное платье Шанель для мира моды то же, что “Черный квадрат” Малевича для мира изобразительного искусства. Нулевая точка отсчета. Рубеж, разделяющий старое и новое, прошлое и будущее.

 Другое дело, что история жизни самой Великой Мадемуазель оказалась противоречивой – из пламенной революционерки 1920-1930-х годов в 1950-1960-х она превратилась в истинную французскую буржуазку, символ Правого берега Парижа. Нет и не будет большего знака буржуазности, чем Chanel. А ее маленькое черное платье из оригинальной вещи, вызывавшей когда-то язвительные насмешки и даже упреки в бедности, оказалось самым элегантным и классическим предметом одежды XX века.

Правила маленького черного платья от Chanel:

• платье должно обязательно закрывать колени
• на платье не должно быть никаких декорированных деталей: оборок, вышивок, воланов
• обязательно четкий акцент кроя на талии
• если платье с рукавами, то это узкие рукава без декора
• к платью обязательны тонкие черные чулки
• туфли - закрытые лодочки (обязательно закрытые пальцы)
• никаких крупных украшений
• лучший вариант сумочки - небольшая дамская сумка (например классическая сумочка на цепочке от Chanel)

 

 

  Вторую жизнь в слегка отошедшее на второй план наряда вдохнула Одри Хепберн в 1961 году, облачившись в маленькое черное платье от Живанши в фильме «Завтрак у Тиффани». В этом фильме можно встретить несколько вариантов маленького черного платья от Givenchy. На создание шедевра Юбера деЖиванши вдохновила сама Одри Хепберн, которая состояла с ним в дружеских отношениях. А спустя 45 лет в 2006г. платье, в котором снималась Одри, ушло с молотка на аукционе Кристи за баснословную цену 410 000 фунтов, подобного в мире кино еще не было.

Правила маленького черного платья от Givenchy:

• платье должно быть не короче колена, но может частично его открывать
• короткие рукава или без рукавов
• обязательный акцент кроя на талии
• чулки могут быть как очень тонкими черными, так и бежевыми
• к платью подбираются крупные украшение (лучше одно крупное украшение)
• дамские перчатки из эластичной ткани, не обязательно длинные, считаются хорошим дополнением
• сумочка - небольшой клатч или дамская сумка классической формы (небольшая)
• туфли-лодочки

Современное маленькое черное платье изменилось, но основное осталось:  однотонность, темный цвет и простой крой. Сейчас популярен любой темный оттенок: темно-серый, темно-коричневый, темно-синий и т.п. А, значит, любая женщина, независимо от цветового типа внешности, сможет найти для себя нужный оттенок.

 

Для офиса под такое платье может быть надета цветная тонкая водолазка, что очень актуально в настоящий момент, а в качестве дополнения можно еще использовать кожаный поясок - в тон цвета водолазки. Другой офисный вариант - дополнить черное платье цветным приталенным пиджаком, а в качестве украшения использовать шелковый шарфик, платочек или стильную, но неброскую бижутерию.

Для похода в ресторан платье должно быть украшено броскими, эффектными  аксессуарами и дополнениями: крупные браслеты, объемное колье и серьги, стильный клатч, туфли на шпильке - все и сразу!

Собираясь на свидание, маленькое черное платье можно дополнить чем-то нежным, романтическим: жакетик нежного цвета и легкий шарфик в тон - будет неплохо! И туфли на сексуальных, умопомрачительных шпильках - обязательно. Сумочку - маленькую, через плечо.

 

Источники: http://ladisharm.ru/malenkoe-chernoe-plate.html

http://bla-bla-moda.ru/black-dress/

 http://www.retromoda.ru/retro-fashion/small-black-dress.html

http://www.kleo.ru/Stat/Fashion/Littledress.shtml

 http://lady.mail.ru/article/53588

http://fammeo.ru/articles.php?article_id=761

На днях нашла великолепный сайт фотопутешествий Юлии и Александра Саковских: http://photowanderers.com/about/

Не смогла удержаться и один из фотоочерков помещаю здесь.  Он посвящен городу-музею Боди.

Город-призрак Боди находится в западной части США, восточнее Сан-Франциско, в калифорнийском округе Моно, на границе с Невадой.

В 1859 году некий Уильям С.Боди обнаружил в округе Моно, приблизительно в 20 километрах от озера Моно, в горах Сьерра-Невада крупное месторождение золота. В том же году он замёрз во время снежного бурана, пытаясь добраться до ближайшего городка, чтобы пополнить запасы продовольствия и материалов. Тем не менее члены семьи Боди основали на месте его разработок городок и назвали его именем золотоискателя. В 1861 году они начали здесь добывать золото.

После того, как в 1876 году разрабатывавшая это месторождение Стандард Компани обнаружила ещё одну богатую золотую жилу, Боди стал стремительно расти. Если в 1876 году здесь было всего 30 постоянных жителей, то к 1880 их число достигло 10.000 человек. В это время город процветал: здесь были круглосуточно открыты 65 салунов, был свой квартал красных фонарей, китайский квартал с даоистским храмом, 7 пивоварен, издавалось несколько газет, была открыта своя железнодорожная станция, построены церкви различных направлений. В то же время Боди, этот город времён золотой лихорадки, стал центром преступности и беззакония на Диком Западе; местом, где ежедневно происходили убийства, ограбления, нападения на почтовые дилижансы, и тому подобное.

Через несколько лет, в связи с уменьшением доходов от добычи золота, вызванного падением мировых цен на этот драгоценный металл, жители стали покидать Боди. К 1900 году, то есть за 20 лет, численность населения города уменьшилась в 10 раз. В 1917 году была разобрана ветка железной дороги, ведущая в Боди. После сильного пожара 1932 года, когда выгорел весь деловой центр, судьба Боди была предрешена. В 1942 году здесь закрывается работавшее с 1877 почтовое отделение. Тем не менее, золотые жилы близ города разрабатывались вплоть до середины 60-х годов ХХ века. Работавшие на них приезжали в Боди из соседних городков.

В 1962 году был создан исторический парк штата Калифорнии Боди (Bodie State Historic Park). Боди считается наиболее сохранившимся городом-призраком США. В городе можно видеть уцелевшие после пожара 1932 года приблизительно 170 зданий и построек, и среди них церковь, школу, отделение банка, бар, торговую лавку, управление шахтой, старое кладбище и пр. Дома, включая и внутренние помещения, сохраняются в том же виде, какими они были 70-100 лет назад. В шахту, где добывалась золотоносная порода, устраиваются экскурсии. За посещение исторического парка Боди с посетителей взимается плата 7$, администрация внимательно следит за порядком на территории Боди; категорически запрещено брать что-либо с территории парка в качестве «сувениров». Благодаря сухому местному климату, сохранность построек в Боди практически идеальная.

 

Методистская церковь

Кэйн был рассчетливый бизнесмен, который разбогател завозя древесину в город, в котором не было ни одного дерева. Из древесины строили дома, ее использовала золотообогатительная фабрика, ее пускали на отопление зимой, которая в Боди длится большую часть года.

Мистер Кэйн посторил себе дом или, как его все называли, особняк, в центре Боди и нанял китаянку в качестве прислуги.
Вскоре по городу поползли слухи, что у Кэйна роман с прислугой и миссис Кэйн уволила ее. Опозоренная служанка не смогла найти приличной работы и покончила жизнь самоубийством.

С тех пор ее призрак регулярно является в особняке. На протяжении многих лет особняк служил домом для присматривающих за городом рейнджеров и был открыт для посетителей. Дети рассказывали, что видели полупрозрачное лицо витающее в спальне на втором этаже, посетители слышали музыку, доносящуюся из той же спальни, а нескольких человек привидение даже пыталось задушить.

Сейчас дом Кэйна пустует и закрыт дла посетителей, можно только заглянуть в окна и попытаться услышать музыку.

Столовая в доме Лотти Джоэл

Лотти Джоэл (Lottie Joel) была очень красивой женщиной, судьба которой сложилась так, что она оказалась в квартале “красных фонарей” Боди. Немецкий эммигрант Эли Джоэл (Eli Joel) был совладельцем двух мясных лавок в Боди. Когда Эли увидел Лотти – это была любовь с первого взгляда. Он сделал предложение и спустя некоторое время Лотти стала его женой.

Эли купил красивый коттедж недалеко от своей лавки, обставил его самой модной мебелью. Друзья были приглашены, чтобы отпразновать новоселье и Лотти взволнованно приготовила торжественный ужин. Но когда наступил долгожданный час – никто не пришел. Лотти осталась с разбитым сердцем и с тех пор они проводили все вечера вдвоем.

Гостиная в доме Лотти Джоэл

Это был дом Боба Конвея в Боди. Конвеям принадлежала компания грузовых перевозок. Их фургоны путешествовали от Карсон-Сити (Carson City), Невада до Боди (Bodie), Калифорния и назад, только когда выпадал снег, бизнес приостанавливался. Представте как непросто было преодолеть эти 13 миль каменистой, неровной, ветреной и иногда темной дороги. Кстати, до сих пор дорога непроходима, если идет снег. К началу Второй Мировой Войны большинство жителей покинуло Боди – Боб Конвей был одним из немногих, кто остался.

 

Золотообогатительная фабрика обрабатывала руду с шахты, которая первоначально называлась Банкер Хилл (Bunker Hill).
С момента открытия в 1861 году за 25 лет фабрика выработала золота и серебра на общую сумму в 14 млн. долларов, ее успех начал новый этап калифорнийской золотой лихорадки – “горячка Боди“. За год населеление выросло с 20 до 10,000 шахтеров, игроков и прочих предпринимателей.

По следам Коко Шанель в Париже - интерьер квартиры великого модельера

Всегда интересно заглянуть за кулисы жизни знаменитого человека. А когда этот человек - легенда, интересно вдвойне. Предлагаем вам прогуляться по квартире великой Коко Шанель в Париже.

Квартира расположена прямо над бутиком Chanel. Здесь Коко держала часть личной одежды и принимала друзей. Жилище дизайнера обставлено мебелью в восточном стиле, стеллажами с книгами, ширмами, статуями, фигурами животных, увешано зеркалами, картинами и массивными хрустальными люстрами. В воздухе всегда витает знаменитый аромат духов "Шанель № 5".

Источник: http://lifestyle.ru.msn.com/fashionandbeauty/%d0%ba%d0%be%d0%ba%d0%be-%d1%88%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d0%bb%d1%8c-%d0%b2-%d0%b8%d0%bd%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%8c%d0%b5%d1%80%d0%b5?cp-documentid=158926336

 

Легендарный дизайнер Коко Шанель, создавшая тысячи нарядов и навсегда вошедшая в историю моды, ушла из жизни в 1971 году, и у руля созданного ею модного дома встал другой всемирно известный кутюрье - Карл Лагерфельд. Но принципы, внедренные в жизнь незабвенной Коко, по-прежнему актуальны.

Ее кредо - красота в простоте. Джинсы, леггинсы, кеды и футболки, которые так любят носить современные женщины, меркнут перед восхитительной элегантностью бессмертного стиля Шанель. Вот десять модных уроков, которые она преподала всему миру.

Правило №1 - Брюки делают женщину свободной

Коко Шанель первой спроектировала и сама начала носить брюки - в то время, когда остальные дамы вокруг возились с корсетами и длинными юбками. Ее пример оказался заразительным, и вскоре женская половина мира по достоинству оценила преимущества мужской одежды.

Сейчас это звучит странно, но благодаря Шанель представительницы прекрасного пола получили возможность удобно сидеть и быстро ходить. Днем сама Коко любила носить укороченные брюки в сочетании с дорогими свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала знаменитые широкие брюки, подобные тем, что потом прославила Марлен Дитрих.

 

Правило №2 - Идеальная юбка должна закрывать колени

Мадемуазель Коко искренне полагала, что женские коленки крайне уродливы, поэтому самое правильное - спрятать их под одеждой. По сути дела, она совершенно права, поскольку большинству представительниц прекрасного пола действительно больше всего идет именно такая "классическая" длина. А мини, тем более экстремальное, может себе позволить надеть далеко не каждая.

Шанель разработала несколько базовых моделей юбок, удобных деловым леди, - преимущественно прямых и узких, с декоративными складками в шлицах или небольшими цельнокроеными оборками-годе.

 

 Правило №3 - Аксессуаров должно быть много - чем больше, тем лучше

Коко Шанель их просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Она позволяла себе смешивать бижутерию с драгоценностями, хотя последних, причем весьма дорогих, у нее было немало.

Редко ее можно было увидеть не увешанной нитками жемчуга, бусами из рубина, изумруда и полудрагоценных камней, без блестящих запонок в виде мальтийских крестов на манжетах, без броши-камеи (это ее "фирменный" знак), берета или опущенной на самые брови шляпки. Даже когда она одевала простую белую рубашку наподобие мужской, все равно не могла обойтись без всего вышеперечисленного.

 

 Правило №4 - Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское

В начале 1920-х годов образ девчонки-сорванца со стрижкой "боб", мальчишеским силуэтом и стервозностью во взгляде стал благодаря придумавшей его Коко Шанель невероятно популярным. Она с легкостью присваивала одежду своих поклонников - начиная со свитеров игрока в поло Боя Кэпеля и заканчивая твидовым пальто герцога Вестминстерского.

Она также любила носить матросскую тельняшку, украшая ее бесчисленными бусами, носки с рисунком и рыбацкие свитера грубой вязки.

 

Правило №5 - Стильная обувь может быть двухцветной

Обожая сочетание черного и белого, Шанель создала знаменитую модель туфель - белых лакированных босоножек с черным носком. Она считала, что такая обувь делает женщину более сексуальной и визуально уменьшает размер стопы.

Причем, по мнению Коко, даже на невысоких каблуках босоножки такой модели смотрятся просто превосходно, потому что их можно носить буквально под любой костюм.

 

Правило №6 - Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными

Черный стеганый ридикюль на цепочке, созданный Шанель в дополнение к образу бизнес-леди, до сих пор считается одной из классических моделей дамской сумки. Именно Коко в 1930-х годах придумала сумки с удобной лямкой, которые легко носились на плече, не спадали и оставляли простор для движений руками.

 

 

Вариант из простеганной кожи появился в 1955 году и обрел вторую жизнь в 2005 году благодаря Карлу Лагерфельду. Такие сумочки стоят от 2,2 до 2,5 тысячи долларов, но зато, как говорят, они из тех вещей, которые прослужат всю жизнь.

 

Правило №7 - Поклоняйтесь маленьким черным платьям

Понятие "маленькое черное платье" Коко Шанель ввела в обиход в 1926 году, и это был большой подарок всем женщинам. Она поставила перед собой цель создать платье, которое одинаково подходило бы для дня и вечера, было сексуальным и достаточно универсальным, чтобы выглядеть по-разному с различными аксессуарами.

До Шанель черный цвет считался неотъемлемым атрибутом траура, но когда она предложила дамам свое видение "маленького черного платья", эту модель - удобную, элегантную и придающую стройность - стали носить все.

 

Правило №8 - Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты

В 1925 году Коко Шанель разработала свою знаменитую концепцию "мягких пиджаков", свободно облегающих женскую фигуру и не стесняющих движений. Вместо традиционных пиджаков, имевших жесткую формованную структуру и пошитых из плотных тканей, Шанель предложила женщинам нежный шелк, высокую пройму и узкие рукава, создававшие изящный силуэт и обеспечивавшие легкость жестов.

Трудно себе представить, что до Коко дамы в пиджаках не могли позволить себе без ущерба для имиджа пожать плечами или, махнув рукой, остановить такси. Говорят, знаменитые жакеты от Шанель - те самые, оригинальные, - до сих пор лежат где-то на барахолках, вытащенные из бабушкиных сундуков, и продаются за бесценок.

 

Правило №9 - Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь

Это та самая причина, по которой и дневная, и вечерняя одежда от Шанель всегда разрабатывалась с учетом того, чтобы женщину не стеснял ее наряд. Низкие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинном ремне, вязаные эластичные жакеты - все это было предназначено для удобства прекрасных дам.

Коко всегда прежде всего думала о комфорте своих клиенток и об их образе жизни. Она никогда не создавала моду ради моды. "Ищите женщину внутри платья. Нет женщины - нет и платья", - говорила она.  

 

Правило №10 - Духи - такая же одежда

"У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего", - эта знаменитая фраза Шанель актуальна до сих пор. Еще широко известны ее слова о том, что "духи нужно использовать там, куда хочешь получить поцелуй".

Химики модного дома Шанель долго корпели над созданием цветочного аромата, усиленного альдегидами, и в 1922 году добились своего: в результате получился долгостойкий специфический запах, который трудно спутать с каким-то другим. Разрабатывая дизайн флакона, Коко осталась верна своим принципам и поместила женские духи в совершенно "мужскую" квадратную бутылочку.

 

Источник: http://lifestyle.ru.msn.com/fashionandbeauty/gallery.aspx?cp-documentid=155253521