Каждая картина этого художника состоит из более 200 000 слов различной длины, высоты и цвета. Аматорский испанский художник Хуан Осборн выбирает из текстов, стихов и книг те слова, которые ассоциируются у него с образом. Каждая картина старательно собирается на нетбуке с помощью программы, написанной художником. «Люди удивляются, когда слышат, что я создаю картины, используя только нетбук и свою программу. В творчестве нет границ – если мне нужно что-то или я придумал нечто другое, я просто создаю новую форму и творю. Я чувствую свободу и не преследую коммерческую цель» - говорит художник. «Слова сильны, они обращены к человеческому разуму и делают мои картины особенными по сравнению с обычной репродукцией. Здесь можно читать между строк, что само по себе уже уникально. Я написал уже столько картин и настолько усовершенствовал сам процесс, что могу собрать много и в короткое время – несколько дней на одно произведение.»

Текстовой портрет Кейт Миддлтон и Принца Уильяма

Слова взяты из сообщений о их помолвке

Текстовой портрет Сера Уильям Черчилля

«Никогда, никогда, никогда, никогда не сдавайся!»

Текстовой портрет Президента США Барака Обамы состоит из слов, взятых из его более чем 100 выступлений

Картину, посвященную «Битлз» художник создал из слов, взятых из их 290 песен

Текстовый портрет Христа

Текстовый портрет Чарльза Дарвина составлен из слов наиболее часто употребляемых в его книге «Происхождение видов»

Текстовый портрет Джона Ленонна составлен из слов, взятых из песни Imagine

Текстовый портрет Курта Кобейна, собранный из слов песен группы Нирвана

 Репродукция картины Ван Гога «Звездная ночь»

«Я часто думаю, что ночь более живая и яркая чем день»

Текстовый портрет Пабло Пикассо, составленный из названий его картин

Источники: http://daypic.ru/art/38630

http://allday.ru/index.php?newsid=455050

http://diary.ru/~artcom/p151068515.htm

Сайт - портфолио Хуана Осборна www.juanosborne.com
 

Серия сообщений "Современное искусство":
Часть 1 - Леди и джентельмены. Лайза Херст
Часть 2 - Обычные вещи в необычных ситуациях – искусство Терри Бордера
Часть 3 - Картина в тысячу слов: Хуан Осборн
Часть 4 - Удивительные феи из капустных листьев
Часть 5 - Граффити – удивительный, загадочный и противоречивый Бэнкси
...
Часть 15 - Фарфоровые цветы от украинского скульптора
Часть 16 - Яеи Кусама
Часть 17 - Работы Павла Кучинского

Эти потрясающие фотографии сделал абсолютно удивительный фотограф, которому нравится  фотографировать обычные вещи в необычных ситуациях. Терри Бордер из Гринвуда, Индианаполис, США, зарабатывает на жизнь тем, что находит новое и необычное применение обыденным вещам. Сорокапятилетний фотограф уверяет, что всегда видел окружающие вещи не так, как другие люди. «Я пытался создавать какие-то масштабные абстракции, но вскоре понял, что это не мое. Тогда стал делать модели поменьше, использовать проволоку… У меня странное чувство юмора, я охотно это признаю – но оно мне очень помогает. Я всегда знал, что мое странное восприятие – это дар или проклятие, и я очень рад, что наконец-то нашел ему применение», - говорит Терри. «Я просто развлекаюсь, на самом-то деле. Я смотрю на предмет и думаю, что он мне напоминает, а потом сочиняю такую вроде бы историю о нем».

Творения Терри Бордера называют скульптурами, тогда как сам автор применяет для них другой термин - Bent objects. Под таким именем "ожившие" предметы, которыми зачастую становстя именно продукты питания, оказываются на фотоснимках и расходятся по всему свету, попадая в коллекции, на выставки или же просто на стенки в качестве украшения интерьера.
 

Два-в-одном: фаст-фуд и Статуя Свободы: Жить по-американски

Банановый бокс – соперник повержен

«Мечты кубика льда» – увлекшийся бодибилдингом кубик льда мечтательно созерцает фотографию «Титаника»

Уборка

Место преступления

Зомби-мозгоеды

Прыгай!

В ожидании поезда

Разыскивается!

Не меня, его!

Прикован к рабочему месту

Боди-арт

Не подходи ко мне!

Источники: http://daypic.ru/art/37565

http://www.kulturologia.ru/blogs/300509/11123/

http://www.etoday.ru/2010/03/ozhivshie-predmeti-terri-borde.php

http://ttolk.ru/?p=5215

Серия сообщений "Современное искусство":
Часть 1 - Леди и джентельмены. Лайза Херст
Часть 2 - Обычные вещи в необычных ситуациях – искусство Терри Бордера
Часть 3 - Картина в тысячу слов: Хуан Осборн
Часть 4 - Удивительные феи из капустных листьев
...
Часть 15 - Фарфоровые цветы от украинского скульптора
Часть 16 - Яеи Кусама
Часть 17 - Работы Павла Кучинского

Немецкая кукольница Сью Линг Ванг работает исключительно с фарфором. Куклы делаются либо целиком из фарфора, либо фарфоровые ручки, ножки и головка крепятся к плотно набитому телу. У большинства кукол Сью Линг Ванг двигаются головы, у некоторых есть ограниченная подвижность ручек.

Особенно запоминаются глаза кукол Сью Линг Ванг – огромные, выдутые из лучшего стекла специально для этих кукол, сияющие в свете ламп, освещающих стенд художницы.

Впервые художница приехала на III Международный Салон Кукол в Москву в 2007 г. и с тех пор ее куклы регулярно появляются на российских выставках.

Немецкий журнал "Dolls Puppen"  с любовью называет Сью евроазиаткой, из-за ее смешанного происхождения. И это не удивительно. Родилась Сью в Шанхае, на родине отца. Позже, в возрасте шести лет, переехала в Германию, на родину матери, в Мюнхен. Именно там, в Германии, Сью Линг Ванг начала свой творческий путь.
 
После окончания художественной академии во Фрайбурге, Сью работала в театре художником по костюмам. В то же время она писала картины маслом, на крупных полотнах. Картины Сью пользовались огромным успехом и большим спросом. Индивидуальный, особенный стиль очень быстро сделал Сью известной и признанной.

Позже, после рождения второй дочери, пришлось отказаться от картин. К сожалению, это стало невозможным. Но настоящему таланту всегда найдется применение! Так родилась идея, создавать коллекционные фарфоровые куклы. 
 

 

Источники: http://daypic.ru/art/19486

http://babiki.ru/blog/dizainerskie/2780.html

http://www.best-of-dolls.ru/gallery.php?view=thumbnailList&category=0

http://fotki.yandex.ru/users/v-kashenko2010/album/146629/?p=1

Серия сообщений "Китай":
Часть 1 - Китай на картинах В. Харченко
Часть 2 - Китайский Новый год
...
Часть 26 - Elizabeth Keith и ее впечатления о Китае
Часть 27 - Инь и Янь
Часть 28 - Куклы от Сью Линг Ванг
Часть 29 - Удивительные феи из капустных листьев
Часть 30 - Китайские впечатления Азата Галимова
...
Часть 44 - Канал Касе Гасанова (о Китае)
Часть 45 - Пекинская капуста. Чжан Чжиюань
Часть 46 - Пекин. Жизнь других

Серия сообщений "Куклы":
Часть 1 - Куклы от Сью Линг Ванг
Часть 2 - Куклы Елены Коноваловой
Часть 3 - Исторические деятели России в куклах от George Stuart
...
Часть 6 - Куклы-обереги в славянской культуре. Ч.2
Часть 7 - Текстильные куклы Татьяны Овчинниковой
Часть 8 - Реалистичные куклы американской мастерицы Jeanne Gross

Кейт Миддлтон стала женой принца Уильяма 29 апреля 2011 г., и она уже отдала дань извечной традиции женщин королевского дома – украшать себя абсолютно невероятными шляпками.

6 мая 2006 года, на свадьбе дочери Камиллы Паркер-Боулз Лауры, Кейт потрясла гостей кремово-коричневым сооружением на голове:

Во время вылазок на природу Кейт предпочитает облачаться в джинсы, жакет и широкополую шляпу. На фотографии: Кейт на скачках «Gatcombe Park Festival» около Тетбери, Англия, август 2005 года.

Дабы отметить свой первый выход в присутствии королевы, Миддлтон выбрала шляпку от Филиппа Трейси. На фотографии: Кейт на выпускной церемонии принца Уильяма в военной академии, 16 декабря 2006 года, Суррей, Англия.

Еще одна свадьба – и еще один сногсшибательный головной убор! На свадьбе близкого друга Уильяма Николава Ван Кастема Кейт появилась в бело-голубом ансамбле и шляпе в тон, в которой годом позже была замечена ее мать Кэрол.

 Из России, с любовью, а как же! Шапка в стиле «Доктор Живаго», март 2006 года, фестиваль Челтенхэм в Глочестершире, Англия.

На свадьбе у друзей Гарри Мида и Рози Брэтфорд будущая королевская нареченная появилась в классической шляпке. 23 октября, Норслич, Глочестершир.

На спуске на воду корабля в Энглзи, Уэльс, 24 февраля, Кейт Миддлтон появилась в головном уборе из шоколадно-коричневого бархата и фазаньих перьев от дизайнера Мэдди о’Махони из компании «Vivien Sheriff Millinery». Дизайнер в интервью отметила, что Кейт выглядела великолепно, а в ее коллекции много головных уборов от этой компании.

Черно-белая шляпка Кейт произвела должное впечатление на собравшихся на посвящении Уильяма в рыцари ордена Подвязки. 16 июня 2008 года. Церемония проходила в Виндзорском замке.

На свадьбу Дэвида Жарден-Патерсона и Эмили д’Эрланжер Кейт появилась в ярко-алом платье и шляпке в тон, отказавшись от привычных сдержанных тонов. Девон, Англия, 17 апреля 2010 года.

Сопровождая Уильяма на свадьбу Гарри Обри-Флетчера и Сары Луизы Стортон в Олборо, Англия, 8 января 2011 года, Кейт оделась в черный ансамбль и берет от Уайтли Фишера. Сам Фишер в интервью отметил, что «Кейт выглядела просто прекрасно, у нее есть чувство стиля и умение носить шляпки».

На второй день своего визита в Канаду в июле 2011 г. принц Уильям и герцогиня Кэтрин посетили музей Цивилизации в Оттаве. Для второго торжественного выхода Кейт, следуя королевской традиции, выбрала красно-белую гамму. На ней было белоснежное платье любимой британской марки Reiss и аксессуары ярко-красного цвета: шляпка с букетом кленовых листьев, клатч Anya Hindmarch, лодочки Rupert Sanderson.

6 июня 2011 г. вся королевская семья посетила скачки Epsom Derby в Англии. Кэтрин, вся в белом, ярким пятном выделялась на фоне мужчин во фраках и цилиндрах. Модный разбор наряда герцогини: белый жакет от Joseph, платье Reiss, туфли и клатч от LK Bennett.

11 июня 2011 г. - тяжелый день для молодоженов. В первой половине дня герцог с супругой (на ней: пальто - Alexander McQueen Resort 2011, шляпка - Philip Treacy) стояли на балконе Букингемского дворца, наблюдая парад Trooping the Colour в честь дня рождения королевы Елизаветы II. На самом деле, королева праздновала 85-й юбилей 21 апреля, но парад в свою честь Елизавета II захотела провести во вторую субботу июня.

11 июня во второй половине дня герцогиня Кэтрин в компании младшей сестры Пиппы посетила свадьбу своих друзей Сэма Уэйли Коэна и Беллы Баллин. Герцогиня была в платье Zara, черных туфлях неопознаной марки, с клатчем Anya Hindmarch и шляпке Philip Treacy.

12 июня 2011 г. королевская семья отмечала 90-й день рождения супруга королевы Елизаветы II - принца Филиппа. На службу в церкви в честь этого события Кэтрин надела платье Zara, пальто Jane Troughton и туфли LK Bennett.

13 июня 2011 г. самая занятая герцогиня в мире посетила еще одно семейное мероприятие - парад Garter Day в Уинсдорском дворце. Кэтрин (в пальто Katherine Hooker) в компании Камиллы, нынешней супруги принца Чарльза, наблюдала, как представители мужского пола королевской семьи маршируют в шляпах с большими белыми перьями.

Источники: http://www.glamour.ru/fashion/fashion_blog/440270/

http://daypic.ru/stars/37767

http://www.cosmo.com.ua/modnaya-nedelya-keyt-middlton/

 Невеста принца Британии Кейт Миддлтон прошла путь, о котором мечтает практически каждая девушка. Ее дальние предки были шахтерами, а родители работали в гражданской авиации. Росла Кейт в многодетной семье, и мир о ней не знал, пока она не поступила в Сент-Эндрюсский университет.

Алексей Чернега

Источник: http://www.euromag.ru/royalwedding/7928.html

Фотографии: http://daypic.ru/girls/36600

И вот он, долгожданный день свадьбы ...

Случилось то, чего симпатичная Кейт Миддлтон ждала так долго - внук королевы, приложив небольшое усилие,  вдел ее палец в скромное золотое колечко - под торжественные голоса хора и ликующие крики многотысячной  толпы на улицах. Люди сворачивали шеи, чтобы увидеть на специальных экранах все подробности церемонии.

Кейт, облаченная в классическое платье нежно-молочного цвета с длинным эффектным шлейфом явно волновалась:  эмоции на лице сменялись мгновенно. Еще бы, хоть церемония и не имеет наивысшего статуса, как у коронованных особ, на свадьбу съехался весь цвет британской аристократии и их соседи.

Проникновенно пел Элтон Джон, супруга принца Чарльза Камилла. Да и сама королева, в этот день желтая, как маргаритка, очень трогательна: серебристые кудряшки заботливо уложены под объемную шляпку, мягкий взгляд счастливой бабушки.

Кстати, шляпок было много, как на скачках Аскота - бирюзовые, золотистые, малиновые - эта пестрая клумба освежила лаконичный декор свадьбы:  готические своды и серебристый камень  Вестминстерского аббатства.

После церемонии Уилл и Кейт стали герцогом и герцогиней Кембриджскими – так уж принято в королевской семье: раздавать громкие помпезные титулы.

Источник http://bt-lady.com.ua/?articleID=9303

 

Официальные фотографии:

Знаменитый поцелуй на балконе:

Слева направо: Мать невесты Кэрол Миддлтон (не принцесса) , королева Елизавета 2 и Камилла, герцогиня Корнуолла

Слева направо: Принцесса Анна, старшая дочь королевы Елизаветы II, София Уэссекс и Кэтрин, герцогиня Кента

Слева направо: Леди София Виндзор (платье для коктейля и пальто от Giorgio Armani Prive) и принцесса Майкл из Кента (щляпка Sophia Loren, костюм Andrea Odicini, туфли Vanessa Noel)

Евгения, принцесса Йорка  в наряде от Вивьен Вествуд, а ее родная сестра принцесса Беатриса — от Валентино

Источник: http://www.bbc.co.uk/news/uk-13248551 и http://amateurphotographer.ru/?p=6976

Самый главный наряд в жизни Кейт Миддлтон

Наконец-то, тайна, покрытая мраком, развеялась, и стало известно, что подвенечным платьем Кейт Миддлтон выбрала творение Сары Бертон, туфли созданы дизайнерами дома Аlexander McQueen. 

 

 

 

Букет невесты — одна из главных составляющих свадебного убранства. В церемониальной службе Букингемского дворца к его составлению подошли особенно тщательно. Букет, который несла Кейт Миддлтон, состоял из мирта, полевых лилий, гиацинтов, плюща и цветов, так любимых английскими садоводами, под названием Sweet William. Каждый цветок символичен: считается, что полевые лилии символизируют возвращение счастья, гиацинты — постоянство в любви, плющ — верность и супружескую любовь, а мирт — крепкий брак. Цветок Sweet William — символ храбрости.  
 

Мирт сорван с куста, растущего в Осборн-хаусе на острова Уайт. Его в 1845 году посадила королева Виктория. Первой веточку для свадебного букета с него сорвала принцесса Виктория, выходя замуж в 1858 году, мирт с этого же куста был использован в королевском свадебном букете в 1947 году.

http://www.glamour.ru/fashion/fashion_blog/430569/

Можно сказать, что этот цвет банален – мало кто из новорождённых девочек избегает участи быть обвязанной именно такой лентой, когда её торжественно везут домой, да и потом, когда её уже наряжают в платьица – как же, ведь это "цвет для девочек"!

Цвет бантов, кукольных нарядов, цвет тех, кто вырос, но так и остался ребёнком, такой слащавый, чересчур нежный...

Но наивный, казалось бы, розовый, не так прост.

В конце концов, это цвет, получившийся из смешения пурпура, к которому мы зачастую добавляем эпитет "царственный", и белого.

Да, он бывает бледным. Но есть яркие "шокирующий розовый" и "фуксия".

Да, он ассоциируется с детством... Но не только – с любовью тоже.

Он капризен, любит пококетничать, не прочь показаться фривольным в виде помады или нижнего белья, а если входит в моду, то
бросается в глаза всем, даже тем, кто к нему равнодушен.

Вспомните увлечение розовым в начале нынешнего десятилетия, когда нельзя было обернуться и не увидеть розовую блузку,
розовую юбку, розовую сумку, или увлечение оттенками яркими оттенками вроде "фуксии" в последние годы!

Загляните в последний номер модного журнала – там непременно будет что-то розовое. Зато он... жизнерадостен.

Розовый цвет вполне можно не любить, но давайте не относиться к нему чересчур снисходительно. В конце концов, у него тоже своя история.

Ах (женщина в розовом может ахать с чистой совестью – все примут как должное её восторженность), каких только названий нет у разных оттенков розового!

В честь маркизы де Помпадур, фаворитки французского короля Людовика XV, назван был особый цвет, используемый при росписи севрского фарфора.

А восхитительно-выспренний "цвет бедра испуганной нимфы"? Считается, что именно так был назван сорт розы, выведенный в самом начале XIX века, розовый с лёгким жёлтым оттенком. И в "панталонах цвета cuisse de nymphe effrayée, как он сам говорил", является на приём князь Ипполит в "Войне и мире". А где "бёдра испуганной нимфы", там и "ляжка испуганной Машки" – так обыгрывали когда-то название цвета подкладок офицерских, и,
соответственно, солдатских мундиров при императоре Павле (да, не такой уж, получается, и "исключительно дамский", этот розовый цвет).

Розовый букет названий – "парнасская роза" с фиолетовым отливом, "старая роза" – грязно-розовый, "пепел розы" – серый с розовым отливом, фрезовый (от фр. fraise, земляника) – с сиреневым оттенком, "гортензия" – нежно-розовый. "Резвая пастушка" и "весёлая вдова" (XVIII век был не прочь пошалить с названиями).

Словом, есть из чего выбрать, правда?

И начали выбирать.

Говорят, что Козимо Медичи, правивший Флоренцией в XV веке, полагал – благородного из мужчины сделают два тюка розовой ткани. У достойного горожанина должна быть достойная же одежда...

Знакомая нам по романам Дюма французская королева Екатерина Медичи носила роскошное, усыпанное жемчугом платье, нижние рукава которого, как и виднеющаяся в разрезе юбка, были из нежно-розового атласа.

Из розового атласа же были и нижние рукава чёрных докторских мантий, а маленький король Шотландии, будущий король Англии Иаков VI, носил розовые чулки.

В XVII веке розовый почувствовал себя ещё увереннее – нежно-розовые юбки, жакеты, галстуки,
мелькающие в разрезах яркие подкладки.



Но царствовать он начал в веке XVIII, веке столь же кокетливом и галантном, как сам розовый цвет. Эпоха пастельных оттенков, эпоха пудреных париков (порою розовых!), пышных, как цветы у махровых роз, юбок...




XIX век не захочет расставаться с розовым.

В каком платье отправятся на свой первый бал Наташа Ростова и Соня?

"На них двух белые дымковые платья на розовых, шелковых чехлах с розанами в корсаже".

Розовое наденет на бал Китти в "Анне Карениной".

"Военный, застегивая перчатку, сторонился у двери и, поглаживая усы, любовался на розовую Кити. Несмотря на то, что туалет, прическа и все приготовления к балу стоили Кити больших трудов и соображений, она теперь, в своем сложном тюлевом платье на розовом чехле, вступала на бал так свободно и просто, как будто все эти розетки, кружева, все подробности туалета не стоили ей и ее домашним ни минуты внимания, как будто она родилась в этом тюле, кружевах, с этою высокою прической, с розой и двумя листками наверху ее. Когда старая княгиня пред входом в залу хотела оправить на ней завернувшуюся ленту пояса, Кити слегка отклонилась. Она чувствовала, что все само собою должно быть хорошо и грациозно на ней и что поправлять ничего не нужно. Кити была в одном из своих счастливых дней. Платье не теснило нигде, нигде не спускалась кружевная берта, розетки не смялись и не оторвались; розовые туфли на высоких выгнутых каблуках не жали, а веселили ножку, Густые косы белокурых волос держались как свои на маленькой головке. Пуговицы все три застегнулись, не порвавшись, на высокой перчатке, которая обвила ее руку, не изменив ее формы. Черная бархатка медальона особенно нежно окружила шею. Бархатка эта была прелесть, и дома, глядя в зеркало на свою шею, Кити чувствовала, что эта бархатка говорила. Во всем другом могло еще быть сомненье, но бархатка была прелесть. Кити улыбнулась и здесь на бале, взглянув на нее в зеркало. В обнаженных плечах и руках Кити чувствовала холодную мраморность, чувство, которое она особенно любила. Глаза блестели, и румяные губы не могли не улыбаться от сознания своей привлекательности..."

Розовыми были бальные платья, домашние, прогулочные – нежные и жизнерадостные.
 

Но розовый – это и цвет соблазна.

Ведь, помимо прочего, это цвет тела.

Так описана героиня одного из романов Золя: "Теперь он рассмотрел ее туалет – платье из бледно-розового индийского кашемира, очень мягкое, облегавшее ее, как пеньюар; оно не столько одевало, сколько раздевало ее. Нежная ткань колыхалась, как живая, на ее руках и груди; пышные складки мягкой юбки подчеркивали округлость ног. Это была нагота – искуснейшая, обдуманная и соблазнительная. Все было рассчитано: даже талия сделана повыше, чтобы резче выделить бедра. Из-под платья не виднелось ни краешка нижних юбок – на ней, казалось, вовсе не было белья. И при всем том она была чудесно одета".

ХХ век не отставал.

"Бриллианты – лучшие друзья девушек", а одним из лучших друзей Эльзы Скьяпарелли, знаменитого итальянского модельера, оказался розовый бриллиант, принадлежавший одной из её клиенток. Он и вдохновил Эльзу на создание цвета, который навсегда останется связанным с её именем – "шокирующий розовый". Она описывала его так: "жизнерадостный, словно весь свет, и все птицы и рыбы в мире соединились воедино, цвет Китая и Перу, но не Запада". Однако Запад его принял, а Скьяпарелли с наслаждением с ним играла.

Розовый "каблук" её знаменитой чёрной бархатной шляпки в виде туфельки – автором эскиза был знаменитый художник Сальвадор Дали, и шляпку, воплощённую Эльзой, носили и она сама, и Гала Дали, супруга художника.

Кто-то создавал строгие костюмы, кто-то – подчёркнуто-элегантные, а Скьяпарелли, прежде всего, смелые, даже дерзкие. И зачастую именно розовые, своего "фирменного" цвета. Вот вечернее платье, чей яркий розовый цвет приглушён полупрозрачным верхним слоем, делается из вызывающего почти нежным. А ещё были жакеты, картонки для шляп, и даже обложка автобиографии.

Говорят, похоронили Скьяпарелли тоже в ярко-розовом...



Но розовый, который мог быть и ярким, и спокойным, любила не только она.

Розовым восхищался Кристиан Диор, в розовом творил Кристобаль Баленсиага. Розовый временами
уходит только для того, чтобы вернуться – очередным модным оттенком.



С какими другими цветами можно сочетать розовый?

О, тут нельзя не вспомнить Чехова, надолго заклеймившего сочетание розового и зелёного.

Помните пьесу "Три сестры"? Входит героиня "в розовом платье, с зелёным поясом".

Ольга. (Вполголоса испуганно.) На вас зеленый пояс! Милая, это не хорошо!

Наташа. Разве есть примета?

Ольга. Нет, просто не идет... и как-то странно...

Наташа (плачущим голосом). Да? Но ведь это не зеленый, а скорее матовый.

Предполагал ли Антон Павлович, что эти несколько строчек и много лет спустя станут не то чтобы неписаным – как раз писаным, из знаменитой пьесы – правилом для множества женщин? Розовое с зелёным сочетать нельзя!

А ведь с этим можно и нужно поспорить... Кто знает, какого именно оттенка были платье и пояс Наташи – быть может, они и в самом деле не сочетались друг с другом, но ведь дело именно в оттенках.

Сочетание розового и зелёного носили до Чехова, носили и после. Даже выше герой "Войны и мира", заметим, был не только в розовых панталонах, но и в тёмно-зелёном фраке... Главное, выбрать цвета так, что бы они смотрелись не менее гармонично, чем розовая роза на фоне своих зелёных листьев.

Бледный, нежный розовый – с бледно-серым же или фисташковым.

Ярко-розовый? Можно попробовать фиолетовый или тёмно-зелёный.

Фуксия? Может быть, сливовый? Да мало ли – кремовый, лавандовый, и даже (не падайте в обморок, ценители сдержанных сочетаний) оранжевый. Просто нужно "угадать".

И тогда, если вам встретится описание "зелёного платья, вышитого розовым бисером", вы уже не будете морщиться, а попытаетесь представить, как это – может быть, действительно красиво?

И если подруга подарит вам кремовый платок с узором из розовых цветов и светло-зелёных листьев, не упадёте в обморок, а присмотритесь и поймёте – да, что-то в этом есть...

И смело повяжете к тёмно-серому пальто шарф цвета фуксии.

Марьяна Скуратовская, историк моды

И еще несколько розовых вещичек:

Эмма Уотсон в розовом платье

Два платья из вечерней коллекции H&M

Гвинет Пэлтроу: черные кружева на розовом

Леа Седуи в Prada

Джейн Фонда в Каннах

Christopher Kane

Сразу на ум приходят фразы о натирании хреном пяток по диагонали в полнолуние, или времени для лучшей засушки дождевых червей, когда луна идет на убыль.

На самом же деле, лунные циклы напрямую влияют на самочувствие людей, их эмоциональное и физическое состоянии. Не верите??? Давайте, проверим вместе!

Новолуние - это самая короткая фаза. Лунный диск поворачивается неосвещенной стороной всего-навсего на один день. Для точности плюсуем к нему один день впереди и один позади – вот и получает три денька, в которые можно расслабиться и просто отдохнуть. Начинать что-либо в новолуние – дело пустое, вот и диету или походы в спортивный зал отложим до лучших астрономических времен. А пока, есть несколько дней со спокойной энергетикой, когда можно по-дольше поспать и по-меньше поработать. Вообще в эту лунную фазу для сохранения баланса сил лучше всего представить себя амебой, и перенять ее поведения. Ничего не вижу, ничего не слышу, а эти проблемы я решу завтра, ну или послезавтра – во время лунного роста в общем.

Растущая луна - время превращаться из одноклеточного существа во вполне активное многоклеточное. Начинать дела и проворачивать махинации. Вообще, любое начинание пройдет со знаком плюс. Потому, именно в эту пору, следует присесть на диету и отправиться в зал тренажерный. Организм, правда, отреагирует повышенным аппетитом. Но помни, это коварная растущая луна требует калорий, чтобы запастись на весь ближайший лунный цикл. Ударим диетой по астрологии, и спокойненько переживем возрастание луны на отварных куриных грудках и овощах.

Полнолуние наступит неожиданно! Организм перестанет требовать хлеба и зрелищ, а востребует экшена и любви! Именно в полнолуние совершаются самые необдуманные и эмоциональные поступки. В эту короткую фазу женщина может и замуж выйти за первого встречного, и на столе в кафешке стриптиз сплясать! Дело в том, что энергетика полнолуния высокая, но разрушающая! Возрастает агрессия, склонность к суициду, хочется метаться от дела к делу, и трудно собраться с мыслями. Зато в это время можно запросто установить личный рекорд в спортивном зале, или устроить разгрузочный день! Организм, подпитанный энергией полной луны, отсуствие пищи даже не заметит, зато ты точно увидишь сброшенный за этот день килограммчик.

За которым точно последует второй и третий – ведь наступает самое плодотворное для работы и приятное для организма время – убывающая фаза луны. Луна «отдающая» – это 14 дней безмятежного стабильного энергетического фона. В это время перепады настроения редки, дорога в светлое будущее кажется ровной и удобной для ног. На диете сидеть уже не приходится, организм сам еды не требует, а активности физической не занимать. Чем тоньше лунный диск – тем меньше цифра на весах.

Так что смотри в окно, любуйся луной и звездами, да знай, какие засады и подарки они тебе готовят! Удачного эксперимента!

Источник: http://spletnicam.ru

Однако со временем шейпинг сдал позиции, уступив место более продвинутым видам фитнеса – аэробике и тренажерному залу. Дело в том, что по сравнению с ними шейпинг оказался слишком скучным и однообразным. Да и нагрузка в изолированных упражнениях без отягощений уж совсем низкоинтенсивная, и добиться на ней снижения веса можно, только соблюдая очень строгую диету.

Тем не менее сейчас фитнес-специалисты опять предлагают занятия, построенные по принципу шейпинга. Дело в том, что входящие в него упражнения, оказывается, гораздо безопаснее, чем те, что используются в других занятиях! Здесь многое делается на полу и у опоры, то есть снижена нагрузка на позвоночник и вены ног. Соответственно, шейпинг отлично подходит начинающим, очень полным людям и тем, кому уже за 40.

Сегодня такую безопасную гимнастику сможете попробовать и вы. Бедро спереди

Сядьте на пол, ноги вытяните перед собой, руки поставьте сзади и обопритесь на них. Сгибайте одну ногу, отрывая ее от пола и поднимая колено к груди. Повторить 50 раз и поменять ногу.

Бедро сзади

Встаньте на четвереньки. Одну ногу вытяните так, чтобы носок касался пола, но не опирайтесь на нее. Сгибайте эту ногу в колене, стараясь коснуться пяткой ягодицы. При этом бедро (от таза до колена) должно оставаться неподвижно, двигается только голень (от колена до пятки). Не прогибайтесь в пояснице! Повторить 50 раз и поменять ногу.

Бедро внутри

Сядьте на пол, поставьте руки сзади и обопритесь на них. Ноги согните и поставьте ступни как можно ближе к ягодицам. Сводите и разводите колени, не отрывая ступни от пола. Разводя, старайтесь опустить колени как можно ниже, сводя, плотно сдавливайте ноги. Повторить 80 раз.

Бедро снаружи

Встаньте на четвереньки. Опираясь на руки и одно колено, вторую ногу, не разгибая, поднимайте вбок как можно выше. Старайтесь не болтать корпусом и не прогибаться в пояснице. Повторите 40 раз и поменяйте ноги.

Ягодицы

Исходное положение – как в предыдущем упражнении. Опираясь на руки и одно колено, вторую ногу поднимите так, чтобы бедро было параллельно полу. Из того положения распрямляйте ногу пяткой вверх и опускайте вновь до параллели с полом. Обратите внимание: носок на себя, вперед движется именно пятка. Не прогибайтесь в пояснице, а вот руки для удобства можно согнуть в локтях и опустить плечи к полу. Повторите 40 раз и поменяйте ноги.

Косые мышцы живота

Сядьте на пол, ноги вытяните перед собой. Руки согните, ладони сожмите в кулаки и поднимите к плечам. Поворачивая корпус влево, выпрямите правую руку и потянитесь ею вперед, стараясь коснуться носков ног, ладонь при этом раскройте. Спину держите ровно, не сутультесь, тянитесь грудью за рукой. Вернитесь в исходное положение и сделайте то же самое в другую сторону. Повторить 100 раз.

Живот сверху

Опуститесь на спину, согнутые в коленях ноги стоят на полу. Руки за головой, смотрите в потолок. Вытяните руки вперед и на выдохе потянитесь к коленям, отрывая плечи и лопатки от пола. Вернитесь в исходное положение, опустив руки за голову. Повторите 30 раз.

Живот снизу

Опуститесь на спину, руки вдоль туловища, ноги вытянуты. Поднимите ноги вверх примерно под 45° к полу. Если тяжело их так удерживать, поднимите выше: чем ближе к прямому углу с полом, тем легче удерживать ноги. Из этого положения опустите одну ногу как можно ниже, не кладя ее на пол, верните ее вверх и опустите вторую ногу. Для удобства опирайтесь на лежащие руки. Повторить 20 раз.

Грудь и руки

Встаньте прямо, ноги шире плеч, чуть согнуты в коленях. Слегка наклоните корпус вперед. Сожмите кулаки (можно взять небольшие гантели или бутылки с водой), руки напрягите, согните в локте под 90° и разведите в стороны локтями вверх. Из этого положения отводите локти назад и слегка вверх, сводя лопатки и разгибая руки в стороны. Затем переведите руки вперед и слегка вниз, скрещивая перед грудью как можно глубже (стараясь дотянуться локтем до локтя). Спину не сутульте, плечи сохраняйте развернутыми. Повторить 30 раз.

Автор: Элина Древина

Источник: www.aif.ru

Если прямые мышцы живота ослабли, то для их укрепления подойдет такое классическое упражнение: лежа на спине, соединяют и медленно поднимают ноги, бедра абсолютно неподвижны. При впалой пояснице, выполняя упражнение, нужно положить пятки на скамейку. При плохо выраженной талии нежелательно поднимать ноги выше 30 см. Каждое упражнение выполняется в течение трех минут.

При систематических упражнениях можно ужать за один месяц 5-8 см в талии. Причем чем шире талия, тем быстрее теряет она в окружности.

1. Самое несложное: можно постоянно делать невидимую гимнастику живота - втягивать и расслаблять переднюю брюшную стенку (повторять 8 раз).

2. Руки раскинуты в стороны. Подтягивают колени к груди с помощью рук, распрямляют ноги.

3. Кладут руки вдоль туловища. Поднимают ноги, сгибая в коленях, и выпрямляют их до вертикального положения. Опускают.

4. Попеременно двигают ногами вверх и вниз - делают "ножницы".

5. Приподнимаясь, стараются достать правым локтем левое колено. Потом левым локтем - правое колено.

6. Поднимают и по возможности выпрямляют ноги. Имитируют езду на велосипеде. Круговые вращения бедрами. Широко разводят ноги.

7. Приподнимают ноги на 15-20 см над полом и удерживают их в этом положении.

8. Поднимают ноги и стараются коснуться ими пола за головой, слева и справа от головы.

9. Ложатся на спину, руки в стороны, ладони на пол. Поднимают прямые ноги вверх, затем опускают их в сторону до касания носками рук. Возвращаются в исходное положение и проделывают то же упражнение в другую сторону. Поднимая ноги, делают вдох, опуская - выдох.

10. Ложатся на пол, руки вытягивают вдоль туловища, ладони кладут на пол. Не сгибая ноги в коленях, поднимают их вертикально вверх, а затем, опуская за голову, стараются ступнями коснуться пола. После этого медленно опускают ноги в исходное положение.

11. Исходное положение - то же, ноги подняты. Круговые движения обеими ногами сначала в одном, затем в противоположном направлении.

12. Исходное положение - то же, ноги разведены. Круговые движения ногами.

13. Исходное положение - то же, кисти рук на затылке. Поднимают голову и плечи, держат 5-7 секунд, затем опускают.

14. Исходное положение - то же. Садятся, разводя ноги в стороны, наклоняются вперед вниз, затем ложатся, соединяют ноги.

15. Встаньте спиной к стене на расстоянии в полшага. Ноги на ширине плеч. Не сдвигая ног, повернитесь как можно больше влево, ладонями коснитесь стены. Вернитесь в исходное положение и повторите поворот в другую сторону. Выполните 4-6 раз в каждую сторону.

16. Встаньте на левое колено, ладони положите на правое колено. Поверните туловище вправо, стараясь правой рукой достать до левой пятки. Голову также поверните и посмотрите на левую пятку. Сделайте 4-6 поворотов, поменяйте ноги и повторите в другую сторону.

17. Встаньте, ноги шире плеч, ступни параллельны. Поднимите руки в стороны, выдохните, перенесите тяжесть тела на левую ногу и сильно согните ее (правая нога прямая), наклонитесь вправо-назад, стараясь правой рукой коснуться левой пятки. Вдохните, выпрямитесь, опустите руки, расслабьтесь, затем проделайте то же в другую сторону. Повторите 4-6 раз в каждую сторону.

18. Лягте бедрами на табуретку (стул) лицом вниз, пальцы рук сцеплены на затылке, ступни закреплены (упираются в мебель). Делайте повороты туловища в стороны. Повторите 5-10 раз в каждую сторону.

19. Лягте на спину, ноги согнуты, ступни стоят на полу, руки разведены в стороны. Наклоните согнутые ноги в сторону до касания ими пола. То же выполните в другую сторону. Повторите 4-6 раз в каждую сторону.

20. Лягте на спину, руки в стороны, прямые ноги подняты вверх. Опустите ноги до касания пола сначала справа, затем слева от туловища. Повторите 4-6 раз в каждую сторону.

21. Лягте на спину, руки сцеплены на затылке, локти разведены, ноги полусогнуты в коленях, ступни на полу. Поднимите согнутую левую ногу, чтобы левая ступня была у правого колена, поверните туловище, направляя правый локоть к левому колену. Вернитесь в исходное положение и проделайте упражнение в другую сторону. Повторите 4-8 раз в каждую сторону.

22. Сядьте "по-турецки" (соедините вместе подошвы ступней), спина прямая, руки на коленях ладонями вниз, ноги расслаблены. Поднимите слегка согнутую в локте левую руку над головой, опираясь правой рукой на пол, наклонитесь вправо как можно больше. Вернитесь в исходное положение и выполните упражнение в другую сторону. Повторите 5 раз в каждую сторону.

Источник: beauty.wworld.com.ua

Травяные сборы будут действовать на ваш организм с большей эффективностью, если вы будете следовать определенным правилам питания. Итак, ваш ежедневный рацион должен состоять на 1/3 из овощей, фруктов и бобовых. Мяса или рыбы достаточно 150-200 г в день или не менее 3 раз в неделю. Молочные продукты можно использовать с низкой жирностью.

Кроме этого, в вашем ежедневном меню должно быть растительное и сливочное масло, но в небольших количествах. От сахара можно отказаться или урезать привычную для вас норму в два раза. Белый хлеб замените на черный или злаковые хлебцы. Замените желтые сорта сыра на маложирные - белые. От майонеза откажитесь полностью.

Разделите дневную норму на равные порции - 4-6 приемов пищи. Оптимальная потеря веса с помощью трав составит 2-3 кг в месяц.

Полезные травы:

Травы, снижающие аппетит, действуют двумя способами: одни обволакивают стенки желудка образовавшейся слизью или же разбухают в желудке и дают чувство насыщения. К таким травам относятся семена льна, водоросли спирулина, корни алтея обыкновенного, дягиля лекарственного, листья сенны и др.

К травам, выводящим из организма излишек жидкости, которая содержится в жировых тканях, относятся полевой хвощ, толокнянка, горец птичий, брусничные листья, лапчатка гусиная.

Травы, восстанавливающие перистальтику кишечника и выводящие шлаки из организма, - кора крушины, укроп пахучий, тмин посевной, анис обыкновенный.

Травы, усиливающие обмен веществ и сжигающие лишний жир, - кукурузные рыльца, ряска маленькая, кипрей узколистный, левзея.

Сбор для похудения будет выглядеть как смесь лекарственных растений - из каждой группы по одному виду. Одну столовую ложку смеси залейте стаканом воды и готовьте на водяной бане в течение 15 минут. Принимайте средство 3 раза в день по 1/3 стакана за полчаса до еды. Курс приема - 2 месяца.

Ляля Разумная

Источник: Правда.ру

Упражнение 1. Исходное положение: прямо, ноги вместе. Смотрите перед собой в одну точку. Техника выполнения упражнения следующая: одновременно с резким выдохом через нос втягиваете живот, как можно сильнее, затем одновременно с резким вдохом, опять же через нос, максимально сильно выпячиваете живот. Выполняется упражнение в быстром темпе, в процессе обязательно следите за тем, чтобы дыхание и движение живота были синхронными. Плечи во время выполнения упражнения должны находиться в неподвижном состоянии.

Для того чтобы заметить видимый результат, упражнение необходимо делать месяц или чуть больше. Первые 10 дней втягивание-выпячивание можно выполнять 5 раз, а затем начать прибавлять по одному ежедневно, пока не доведете их число до 25 раз, больше прибавлять не нужно.

Упражнение 2. Исходное положение точно такое же, что и в предыдущем упражнении. Для начала выполнения упражнения нагните верхнюю часть туловища вперед таким образом, чтобы образовался угол с вертикалью примерно в 45 градусов. Руки находятся на пояснице, большие пальцы вперед, а остальные пальцы сложены вместе и направлены назад. Взгляд прямо перед собой в одну точку, спина прямая, плечи развернутые, а локти обращены назад. Техника выполнения точно такая же, как и в предыдущем упражнении, то есть одновременно с резким выдохом через нос втягиваете живот, как можно сильнее, затем одновременно с резким вдохом, опять же через нос, максимально сильно выпячиваете живот.

Упражнение 3. Встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Верхняя часть туловища наклонена вперед, спина прямая, ноги слегка согнуты в коленях, прямые руки упираются несколько выше коленных суставов, большой палец при этом обхватывает бедра. Голова во время выполнения упражнения находится в вертикальном положении, глаза смотрят прямо перед собой в одну точку. И снова техника выполнения точно такая же, как у первого упражнения: одновременно с резким выдохом через нос втягиваете живот, как можно сильнее, затем одновременно с резким вдохом, опять же через нос, максимально сильно выпячиваете живот.

Упражнение 4. И напоследок еще одно упражнение: исходное положение и техника выполнения его точно такая же, как и у первого. Отличие лишь в том, что, сделав выдох, вы задерживаете дыхание и все время, пока вы задерживаете дыхание, продолжаете движение животом, то есть втягиваете его до тех пор, пока от задержки дыхания не чувствуете дискомфорта. Потом делаете спокойный вдох через нос. Выполнять это упражнение нужно раз в день.

Наилучшего результата вы сможете достичь при выполнении всех этих упражнений в комплексе. Выполняя лишь одно из них, видимого результата придется ждать дольше. Искренне надеюсь, что эти упражнения вам пригодятся и помогут.

Карина Князева

Источник: ШколаЖизни.ру

«Никто не может в полной мере оценить то, что сделали для Франции женщины», — утверждал писатель и философ-просветитель Бернар Ле Бовье де Фонтенель. А тому, кто прожил на свете ровно 100 лет и был свидетелем превращения этого государства в самое авторитетное и просвещенное в Европе, можно доверять. Несомненно и то, что, воздавая должное слабой половине Франции, де Фонтенель имел в виду и знаменитую маркизу, вынудившую политиков всерьез рассуждать об эпохе Помпадур.

Ф. Буше - Портрет мадам де Помпадур, 1756 г.

Лишь власть, сосредоточенная в руках самой влиятельной фаворитки Людовика XV, заставляла слишком рьяных ее противников не копаться в подробностях ее происхождения. А это крайне раздражало женщину, стремящуюся к совершенству во всем. Хотя до нас дошли-таки сведения о том, что отец Жанны-Антуанетты Пуассон был лакеем, выбившимся в интенданты, проворовавшимся и бросившим семью.

Самолюбивая маркиза с легкостью могла бы откреститься от подобного родителя, но тогда ей пришлось бы признать, что она вовсе внебрачное дитя. Дело в том, что ее отцом называли также дворянина-финансиста Нормана де Турнэма. Предполагалось, что именно он дал девочке, появившейся на свет в 1721 году, великолепное образование и всячески принимал участие в ее судьбе. И не зря...
 
Жанна явно была одарена незаурядными способностями: прекрасно рисовала, музицировала, обладала небольшим, но чистым голосом и настоящей страстью к стихам, которые она великолепно умела декламировать. Окружающие неизменно выражали восторг, давая мадемуазель Пуассон необходимую уверенность в себе. Гадалка, предсказавшая 9-летней девочке любовную связь с королем, лишь подтвердила ее избранность и исключительность. Этой доброй женщине будущая маркиза выплачивала пенсию до конца своих дней.

...В возрасте 19 лет Жанна пошла под венец с племянником своего покровителя, а возможно, и отца. Жених был мал ростом и совершенно некрасив, но зато богат и страстно влюблен в невесту. Так девица Пуассон рассталась со своей незавидной фамилией и стала мадам д’Этиоль. Ее семейная жизнь текла безмятежно, спустя два года она родила дочь Александру, что, впрочем, не смогло заслонить в ее сознании мечты о короле, гвоздем засевшие в ее хорошенькой головке.

Всякое свое появление в будуарах многочисленных подруг, равно как и в гостиных высшего света, куда ей открыли дорогу имя и богатство мужа, Жанна использовала с выгодой. Слухи, сплетни, а порой и правдивая информация — все шло в копилку ее представлений о жизни короля и его двора.

Гиацинт Риго - Портрет Людовика ХV, 1730

Она уже знала, что на тот момент король был занят герцогиней де Шатору. И тут начали проявляться главные черты ее характера — настойчивость и целеустремленность. Она стала регулярно ездить в Сенарский лес, где имел обыкновение охотиться король. Однако попасться на глаза ей пришлось отнюдь не королю, а амбициозной герцогине де Шатору, быстро рассекретившей цель ее лесных прогулок. И Жанне было запрещено появляться в этих местах. Такой щелчок по носу на какое-то время отрезвил соискательницу, но карты, похоже, все-таки не врали. Герцогиня де Шатору, будучи двадцати семи лет от роду, скоропостижно умерла от пневмонии, и мадам д’Этиоль восприняла это как сигнал к действию.

28 февраля 1745 года в Парижской ратуше, которая и по сей день стоит на том же месте, во время бал-маскарада Жанна впервые встретилась с королем лицом к лицу. Впрочем, поначалу на ней была маска, но монарх, заинтригованный поведением незнакомки, попросил ее открыть лицо. Вероятно, впечатление было более чем благоприятное...

Людовика XV называли человеком с «крайне сложным и загадочным характером» и «рано уставшим» королем. О нем говорили, что его «скромность была качеством, которое превратилось у него в недостаток».

А так как раскрепощеннее всего Людовик чувствовал себя в обществе женщин, во Франции короля считали «похотливым грешником».

...Людовик XV родился в 1710 году. В пять лет, после смерти прадеда короля Людовика XIV, наследовал трон. Когда ему было 9, в Париж приехал российский император Петр для проведения переговоров «о сватанье за короля из наших дочерей, а особливо за среднею», Елизавету. Версаль не пришел в восторг от перспективы женить Людовика на дочери «портомои». Происхождение жены русского императора Екатерины было хорошо известно. И брак не состоялся. Красивая и бойкая Лизетка, как звал Петр свою среднюю дочь, осталась дома и явно не прогадала, став императрицей российской.

Alexis-Simon Belle - Портрет Марии Лещинской, 1730

В 11 лет Людовику нашли подходящую невесту — Марию Лещинскую, дочь польского короля Станислава. Когда королю исполнилось 15, их поженили. Супруга была семью годами старше него, чрезвычайно набожна, скучна и малопривлекательна. По некоторым данным, за первые 12 лет брака она родила Людовику десятерых детей. Королю, бывшему все эти годы примерным супругом, и политика, и экономика, и собственное семейство осточертели настолько, что он начал заниматься в основном тем, что доставляло ему истинное удовольствие — изящными искусствами и не менее изящными женщинами.

К моменту встречи на бал-маскараде с Жанной д’Этиоль этому «красивейшему мужчине в своем королевстве», прозванному Людовиком Прекрасным, исполнилось 35 лет.

Хотя внешность этой женщины, столь артистически одаренной, однозначно охарактеризовать вряд ли возможно. Тут, как справедливо было замечено классиком, «все не то, что есть, а то, что кажется». Оттого так разнились описания облика будущей маркизы де Помпадур. Здесь многое, конечно, зависело от отношения к ней. Один из недоброжелателей не находил в ней ничего особенного: «Она была блондинкой со слишком бледным лицом, несколько полновата и довольно плохо сложена, хотя и наделена грацией и талантами».

А вот обер-егерьмейстер лесов и парков Версаля мсье Леруа, описавший подругу короля как сущую красавицу, отмечал прекрасный цвет лица, густые, пышные волосы с каштановым отливом, совершенной формы нос и рот, буквально «созданный для поцелуев». Особенно же восхищали его большие, непонятного цвета глаза, оставлявшие впечатление «какой-то смутной точки в мятущейся душе». Поэтично. И вполне совпадает с портретами Франсуа Буше, которому будущая маркиза оказывала неизменное покровительство.

Не исключено, что именно покровительство маркизы и повлияло на то, что на портретах кисти Буше она предстает богиней красоты, а заодно и плодородия, со свежим, румяным и достаточно упитанным лицом пейзанки, в то время как история донесла до нас факты, свидетельствующие о том, какого слабого здоровья была эта женщина и каких невероятных усилий требовало от нее поддержание иллюзорной славы цветущей красавицы.

Так или иначе, но ее «непонятного цвета глаза» оказались напротив королевских не только на бал-маскараде, но и на последовавшем за ним представлении итальянской комедии. Жанне надо было сильно изловчиться, чтобы получить место рядом с его ложей. В итоге король пригласил мадам д’Этиоль поужинать, что и стало началом их связи.

Хотя после свидания король заявил доверенному лицу, подкупленному предусмотрительной Жанной, что мадам д’Этиоль, конечно, очень мила, но ему показалось, что она не совсем искренна и явно не бескорыстна, а еще было замечено, что наследный принц, видевший «эту даму» в театре, нашел ее вульгарной...

Из всего этого становилось ясно, что продвижение Жанны к заветной цели не будет беспроблемным. Следующего свидания ей удалось добиться с большим трудом. Свою роль в этой последней попытке она играла с азартом отчаяния. Королю был предложен просто-таки мелодраматический сюжет: несчастная пробралась в дворцовые апартаменты, рискуя пасть от руки ревнивого мужа, только затем, чтобы взглянуть на обожаемого человека. А дальше — «пускай погибну я...»

Король не стал кричать «браво», он поступил лучше, пообещав Жанне, что по возвращении с театра военных действий во Фландрии произведет жертву ревности в официальные фаворитки.

Мадам д’Этиоль доставлялись королевские послания, многозначительно подписанные: «Любящий и преданный». Осведомленная о мельчайших привычках и предпочтениях Людовика, она отвечала ему в легком, пикантном стиле. Читать ее письма и наводить в них окончательный блеск доверялось аббату де Берни, знатоку изящной словесности. И вот однажды ею была получена королевская депеша, адресованная маркизе де Помпадур. Жанна, наконец, получила титул хоть и угасшего, но старинного и почтенного дворянского рода.

14 сентября 1745 года новоиспеченную маркизу король представил приближенным как свою подругу. Можно удивляться, но наиболее лояльно отнеслась к ней... жена короля, привыкшая к тому времени буквально ко всему. Придворные же тихо негодовали. Со времен Габриэль д’Эстре, ставшей первой в истории Франции официальной фавориткой монарха — Генриха IV Наваррского, это почетное место занимала дама хорошей фамилии. Им же предлагалось любить и жаловать едва ли не плебейку. Маркизе тут же дали прозвище Гризетка с явным намеком на то, что в их глазах она мало чем отличается от особ, добывающих себе пропитание пошивом дешевой одежды и прогулками по вечерним парижским улицам.

Жанна понимала, что, пока король не будет целиком в ее власти, титул фаворитки вряд ли можно будет удержать надолго. А незаменимой для него она могла стать только в том случае, если сумеет изменить само качество его жизни, избавить от меланхолии и скуки, ставших в последнее время постоянными спутниками Людовика. А значит, Жанне предстояло сделаться эдакой версальской Шахерезадой.

Jean-François de Troy - За чтением Мольера, ок. 1728 ( пример салонов 17 в. )

Это превращение совершилось быстро. Маркиза де Помпадур сделала ставку на изящные искусства, столь любимые Людовиком. Теперь каждый вечер в ее гостиной король обнаруживал интересного гостя. Бушардон, Монтескье, Фрагонар, Буше, Ванлоо, Рамо, знаменитый естествоиспытатель Бюффон — вот далеко не полный список представителей художественной и интеллектуальной элиты, которые окружали маркизу. На особом счету был Вольтер. Жанна познакомилась с ним еще в юности и считала себя его ученицей. Наряду с произведениями Корнеля маркиза занималась изданием и его трудов.

Именно при содействии маркизы Помпадур Вольтер обрел славу и достойное место академика и главного историка Франции, получив к тому же звание придворного камергера.

Вольтер посвятил маркизе «Танкреда» — одно из самых знаменитых своих произведений. К тому же специально для ее дворцовых праздников написал «Наваррскую принцессу» и «Храм Славы», прославив таким образом свою покровительницу и в стихах, и в прозе.

Когда маркиза умерла, Вольтер, один из немногих, нашел теплые слова в адрес покойной: «Я глубоко потрясен кончиной госпожи де Помпадур. Я многим обязан ей, я оплакиваю ее. Какая ирония судьбы, что старик, который... едва в состоянии передвигаться, еще жив, а прелестная женщина умирает в 40 лет в расцвете самой чудесной в мире славы».

Ф. Буше - Портрет мадам де Помпадур, 175-е гг.

Столь изысканное общество развлекало короля, открывая ему все новые и новые грани жизни. В свою очередь, гости маркизы — люди бесспорно талантливые — в глазах общества повышали свой социальный статус, обретая тем самым существенную поддержку. С самого начала своего фавора маркиза почувствовала вкус к меценатству и не изменяла этому пристрастию всю свою жизнь.

В 1751 году свет увидел первый том французской Энциклопедии, или «Толкового словаря наук, искусства и ремесел», открывавший новую эпоху в познании и истолковании природы и общества. Автор идеи и главный редактор Энциклопедии — Дени Дидро — убежденный противник абсолютизма и церковников, не стал в глазах маркизы Помпадур изгоем, она и ему помогала издавать его произведения. При этом неоднократно старалась уберечь его от гонений, призывая Дидро быть осторожнее, хотя ее усилия в этом направлении были абсолютно безрезультатными.

Другому представителю славной плеяды деятелей французского Просвещения — Жану Лерону д’Аламберу, она помогала материально, а незадолго до своей кончины успела выхлопотать ему пожизненную пенсию. Среди подопечных мадам Помпадур, по некоторым свидетельствам современников, был и знаменитый создатель памятника Петру I в Петербурге — скульптор Фальконе.

Знаменитый вольнодумец Жан-Жак Руссо, хоть и обижался на маркизу за то, что она не представила его королю, все равно был благодарен ей за помощь в постановке на сцене его «Сибирского прорицателя», где маркиза с большим успехом выступила в мужской роли Коллена.

Вообще театр — та сфера, которая оказалась бы для нее истинным призванием, повернись судьба иначе. В ней явно погибла большая и крайне разноплановая — и комедийная, и драматическая, и гротесковая, способная к тому же петь и танцевать, — актриса.

Страсть к преображению до неузнаваемости и созданию потрясающих туалетов, определивших стиль целой эпохи, бесконечные поиски и новации в области парикмахерского искусства и макияжа — во всем этом видится не только желание удержать непостоянного короля, но и насущная потребность богато одаренной натуры маркизы.

Папийон / папильон (фр. papillon — бабочка) — собака со стоячими ушами, любимая порода собак мадам де Помпадур

Она использовала любую подходящую возможность, дабы обрести зрителей и слушателей. Как свидетельствовали современники, она играла и в прекрасно оборудованных театрах, и на маленьких сценах особняков французской знати.

Очередное купленное маркизой имение носило название Севр. Не питавшая симпатии ни к чему немецкому и возмущавшаяся засильем саксонского фарфора, она решила создать там собственное фарфоровое производство.

Вид сервской мануфактуры, 1813 г.

В 1756 году здесь были построены два великолепных здания: одно — для работников, другое — для самого предприятия. Маркиза, часто наезжавшая туда, поддерживала и ободряла рабочих, находила опытных мастеров, художников, скульпторов. Эксперименты шли днем и ночью — маркиза была нетерпелива и не любила проволочек. Она сама участвовала в решении всех проблем, помогала в выборе форм и красок для будущих изделий. Редкий розовый цвет фарфора, полученный в результате, назвали в ее честь — «Rose Pompadour». В Версале маркиза устроила большую выставку первой партии продукции, сама распродавала ее, заявляя во всеуслышание: «Если тот, у кого есть деньги, не покупает этот фарфор, он плохой гражданин своей страны».

Сосуд для ароматической смеси, принажлежавший маркизе де Помпадур, севрский фарфор, 1760 г.

В Версальском дворце маркизой был задуман и воплощен Камерный театр. В январе 1747 года состоялось его открытие: давали мольеровского «Тартюфа». Актеров на сцене вместе с занятой в спектакле маркизой было едва ли не меньше, чем зрителей в зале: приглашено было лишь 14 персон. Каждый входной билет добывался ценой неимоверных усилий и даже интриг. Успех спектакля превзошел все ожидания. Король был в восторге от игры Жанны. «Вы самая очаровательная женщина во Франции», — сказал он ей после окончания спектакля.

Те же, кто имел удовольствие побывать на певческих выступлениях маркизы, утверждал, что «она прекрасно чувствует музыку, очень выразительно и вдохновенно поет, наверное, знает не менее сотни песен».

Очевидное превосходство маркизы Помпадур над прошлыми фаворитками короля и дамами высшего света всячески укрепляло ее положение как при дворе, так и при Людовике. И она пользовалась этим, не боясь прослыть нескромной. Впрочем, это качество и без того не было сильной стороной ее натуры. И во внешней, и в частной, скрытой от чужих глаз, жизни мадам Помпадур правила свой бал.

Она была очень щепетильна в вопросах этикета и церемониала. Важные визитеры — придворные и послы — принимались ею в роскошном парадном зале Версаля, где располагалось только одно кресло — остальным присутствующим полагалось стоять.

Она добилась того, чтобы к ее дочери обращались как к особе королевской крови — по имени. Прах своей матери маркиза с большими почестями перезахоронила в самом центре Парижа — в монастыре капуцинов на Вандомской площади. На этом месте, специально откупленном маркизой, был сооружен роскошный мавзолей. Родственники маркизы, а также все те, кому она благоволила, дожидались своего часа: кто-то из них выдавался замуж за родовитого жениха, кому-то сваталась богатая невеста, дарились должности, пожизненные ренты, титулы, награды.

А в итоге — нескрываемое, а порой и публичное осуждение ее расточительности. Было подсчитано, что на свои увеселительные затеи она израсходовала 4 миллиона, а ее «хвастливое меценатство» обошлось казне в 8 миллионов ливров.

Строительство было второй, после театра, страстью маркизы. Она владела таким количеством недвижимости, которое вряд ли даже снилось любой другой королевской фаворитке. Каждое ее новое приобретение подразумевало основательную перестройку, если не снос, и обязательно во вкусе хозяйки. Зачастую маркиза сама набрасывала на бумаге контуры будущего здания. Причем в этих проектах тяготение к архитектурным формам рококо неизменно сочеталось со здравым смыслом и практичностью.

Если маркизе не хватало денег на очередную строительную затею, она продавала уже возведенное здание и с увлечением принималась воплощать в жизнь новую идею. Последним ее приобретением стал замок Менар, которым в его переоборудованном варианте ей так и не удалось попользоваться.

Принцип изящной простоты и максимальной приближенности к живому миру природы был положен маркизой и в планировку парков. Она не любила больших разрегулированных пространств и излишней помпезности. Заросли жасмина, целые опушки нарциссов, фиалок, гвоздик, островки с беседками в сердцевине неглубоких озер, кусты роз излюбленного маркизой «оттенка утренней зари» — вот ее предпочтения в ландшафтном творчестве.

Королевские дворцы и загородные резиденции Людовика также подвергались изменениям в соответствии с ее вкусами. Не избежал этого и Версаль, где маркиза недалеко от королевского парка повелела соорудить небольшой уютный дом с парком и храмом с беломраморной статуей Адониса.

Визит в знаменитый Институт благородных девиц, находящийся в Сен-Сире, навел маркизу на мысль создать в Париже Военную школу для сыновей ветеранов войны и обедневших дворян, на что и было получено у короля, не проявившего особого энтузиазма по поводу этой затеи, разрешение.

Строительство началось в одном из самых престижных районов столицы — возле Марсова поля.

Проект здания был заказан первоклассному зодчему Жак-Анжу Габриэлю, создателю знаменитой площади Согласия. Начавшееся в 1751 году строительство было прервано из-за недостаточного государственного субсидирования. Тогда маркиза вложила недостающую сумму из собственных сбережений. И уже в 1753 году в частично отстроенных помещениях школы начались занятия. В дальнейшем помог налог, которым Людовик обложил любителей карточной игры, целиком пошедший на завершение строительства.

С 1777 года в это учебное заведение стали принимать лучших учеников провинциальных военных училищ, в числе которых в октябре 1781 года на обучение прибыл 19-летний кадет Наполеон Бонапарт.

...Уже к своему 30-летию маркиза де Помпадур почувствовала, что любовный пыл Людовика иссякает. Она и сама понимала, что давняя болезнь легких делает свое разрушительное дело. Ее былая красота поблекла, и вернуть ее вряд ли было возможно.

Охлаждение августейшей особы во все времена означало безвозвратный уход бывшей фаворитки в тень и дальнейшее забытье, если не опалу.

Маркиза де Помпадур была только 5 лет любовницей короля, а еще 15 — другом и ближайшим советником по многим вопросам, порой и государственной важности.

Холодный рассудок маркизы и ее железная воля подсказали ей выход из положения. В тишине двух ничем не примечательных парижских улиц она сняла дом в пять комнат, скрытый густой кроной деревьев. Этот дом, получивший название «Олений парк», стал местом свидания короля с дамами, приглашенными... маркизой.

Король появлялся здесь инкогнито, девушки принимали его за некоего важного господина. После того как мимолетная страсть короля к очередной красотке улетучивалась и оставалась без последствий, девушку, снабдив при этом приданным, выдавали замуж. Если же дело кончалось появлением ребенка, то после его рождения младенец вместе с матерью получал весьма значительную ренту. Маркиза же продолжала оставаться официальной фавориткой Его Величества.

Но в 1751 году появилась реальная опасность в лице совсем юной ирландки Марии-Луизы о’Мэрфи, беззастенчиво посягнувшей на лавры маркизы Помпадур.

François Boucher - Probably a portrait of Marie-Louise O'Murphy, mistress to Louis XV of France, 1752

За развитием этой интриги наблюдало пол-Европы. Папский посол сообщал в Рим, что дни Помпадур сочтены: «По всей видимости, главная султанша теряет положение». Он ошибся. Людовик оставил маркизе все ее привилегии. И еще не раз выходила она победительницей в единоборствах с молодыми красотками, впрочем, как и со своими весьма опытными политическими противниками. Хотя ситуация существенно обострилась после дипломатических переговоров маркизы де Помпадур с австрийской эрцгерцогиней Марией-Терезой, приведших к изменению союзнических отношений между двумя странами. В 1756 году Франция, традиционный союзник Пруссии, примкнула к Австрии. К тому же Людовик под давлением своей фаворитки, яро ненавидевшей иезуитов, запретил деятельность их ордена во Франции.

Такого рода перемены слишком явно затрагивали интересы высокопоставленных лиц, чтобы маркиза могла чувствовать себя неуязвимой. И она это понимала. Приготовленная для нее пища тщательно проверялась — из всех способов устранения неугодных отравление оставалось по-прежнему трудно доказуемым.

Неожиданная смерть единственной дочери, которую маркиза надеялась выдать замуж за внебрачного сына короля, привела ее, обладавшую редкой выдержкой, на грань безумия. Подозревая козни врагов, маркиза потребовала вскрытия, но никаких результатов оно не дало.

Тяжело переживая это горе, маркиза, как никогда раньше, остро чувствовала свое одиночество. Ее ближайшая подруга оказалась шпионкой ее противников. Король все более превращался в снисходительного друга.

Душевный кризис заставил маркизу задуматься о возможном удалении от двора. Она даже написала письмо своему мужу, прося прощения за нанесенную ему обиду и явно нащупывая пути возвращения под давно оставленный семейный кров. Д’Этиоль без промедления ответил, что с готовностью прощает ее, но о большем речи не было...

К 1760 году суммы, отпускаемые королевской казной на содержание маркизы, уменьшились в 8 раз. Она продавала драгоценности и играла в карты — обычно ей везло. Но лечение требовало огромных денег, и их пришлось взять в долг. Уже будучи тяжелобольной, она даже обзавелась любовником. Но что такое маркиз Шуазель по сравнению с королем!

 François Hubert Drouais - Ritratto di Madame de Pompadour, 1763

По-прежнему всюду сопровождавшая Людовика маркиза в одной из поездок неожиданно потеряла сознание. Вскоре все поняли, что конец близок. И хотя право умирать в Версале имели только королевские особы, Людовик приказал перенести ее в дворцовые апартаменты.

15 апреля 1764 года королевский хронист записал: «Маркиза де Помпадур, придворная дама королевы, умерла около 7 часов вечера в личных покоях короля в возрасте 43 лет».

...Когда похоронная процессия повернула по направлению к Парижу, Людовик, стоя на балконе дворца под проливным дождем, сказал: «Какую отвратительную погоду вы выбрали для последней прогулки, мадам!» За этой, казалось бы, совсем неуместной шуткой скрывалась истинная печаль.

Маркиза де Помпадур была похоронена рядом с матерью и дочерью в усыпальнице монастыря капуцинов. Теперь на месте ее захоронения находится улица де ла Пэ, проходящая по территории снесенного в начале XIX века монастыря.

Людмила Третьякова

Спальня мадам де Помпадур в Версале

Столик , предназначенный мадам де Помпадур работы Jean-François Oeben and Roger Vandercruse Lacroix, ca. 1761-63

Кресло с ушками, ок. 1760 г.

Маркиза де Помпадур считается автором афоризмов:

«Не имеющие собственных достоинств, не смогут разглядеть таланты других»

«Вся тайна политики состоит в том, чтобы знать время, когда солгать, и знать время, когда промолчать»

«Чтобы быть добрым, надо быть умным. Дураки - на это не способны»

   Но этим не ограничивается ее "вклад" в культурное наследие человечества...

Бриллианты, огранка которых называется "маркиз" (овальные камни), своей формой напоминают рот фаворитки.

Шампанское разливается в конусообразные бокалы, появившиеся в эпоху правления Людовика XV - именно такой формы была грудь мадам де Помпадур.

Маленькая сумочка ридикюль из мягкой кожи - тоже ее изобретение.

Она ввела в моду высокие каблуки и высокие прически, потому что была маленького роста.

И еще о стиле "Помпадур":

"ПОМПАДУ́Р" СТИЛЬ (франц. Le style "pompadour") — стилистическое течение французского Рококо, или стиля Людовика XV (1715—1774), сложившееся благодаря деятельности фаворитки короля (c 1745 г.) маркизы де Помпадур, урожденной Жанны Антуанетты Пуассон (1721—1764). По свидетельствам мемуаристов, король Людовик, именем которого назвали впоследствии художественный стиль, связанный с годами его правления ("стиль Луи XV», близкое, но не тождественное понятие стилю Рококо), был ипохондриком, человеком малообразованным и равнодушным к искусству. Зато маркиза де Помпадур обладала всеми достоинствами, необходимыми для роли покровительницы искусства. Она была образованна, изобретательна, любила театр, музыку, литературу. Вместе с тем маркиза отличалась властным характером. Ее влияние на короля было огромным и не ограничивалось интимными отношениями. Более того, хрупкая, маленького роста маркиза, не обладая от природы темпераментом, который импонировал бы Людовику, привыкшему к чувственным излишествам, даже в период охлаждения их отношений умела удерживать короля под своим влиянием исключительно интеллектом. Этим маркиза де Помпадур обеспечивала благополучие многих художников, получавших выгодные заказы королевского двора. Поэтому ее имя заслуженно вошло в историю искусства. Маркиза не только покровительствовала художникам (благодаря тонкому вкусу она могла выбирать достойнейших), но сама занималась живописью, неплохо рисовала под руководством Франсуа Буше (1703—1770), живописца, рисовальщика, декоратора, творчество которого наиболее полно отражает эстетику эпохи. В собрании Уоллеса в Лондоне находится лучший портрет маркизы де Помпадур, созданный Ф. Буше. Известны созданные маркизой гравюры по рисункам Буше и Э. Бушардона. Резчик по камню Жак Гюэ обучал маркизу искусству гемм. Под покровительством маркизы работали живописец П.-А. Бодуэн, скульпторы Ж.-Б. Пигаль и Э.-М. Фальконе (см. "Медный всадник"), мебельщики А.-М. Криер и П. Мижон. Маркиза руководила коллегией декораторов, орнаменталистов, ювелиров, художников по тканям. Неутомимый Буше оформлял для нее театральные постановки, делал костюмы и декорации, выполнял рисунки ювелирных изделий, маскарадных костюмов, платьев, создавал росписи плафонов, десюдепортов, вееров, портшезов, карет. В 1755—1770 гг. Буше руководил мануфактурой Гобеленов, создал картоны для серии шпалер "Любовь богов". С 1734 г. художник делал рисунки для мануфактуры Бове, по ним ткали ковры, мебельные обивки, экраны для каминов, ширмы, занавеси с изображением любовных, пасторальных сцен, гирлянд и букетов. Живописные произведения, рисунки и гравюры Ф. Буше, П.-А. Бодуэна наполнены эротикой, но не грубой, а утонченной, изящной, в традициях куртуазного искусства Франции. Таков был век Рококо, и приближенные к маркизе художники наиболее полно выразили его чувственное начало. Маркиза де Помпадур была одним из главных пайщиков (акционеров) Ост-Индской компании, осуществлявшей торговлю со странами Востока — Китаем, Индией, Японией. На любимых ею шёлковых тканях (привозных и местного производства) повторялись изображения китайцев и китаянок, джонок, мостиков, попугаев и пагод. Маркиза покровительствовала деятельности Севрской фарфоровой мануфактуры. Многие скульпторы-модельеры, в частности Э.-М. Фальконе, выполняли фарфоровые фигурки по рисункам Ф. Буше. Знаменитая розовая краска, изобретение химика мануфактуры Ж. Элло, получила название "розовая помпадур". Эстетика "малого двора" маркизы способствовала развитию жанра багателей (франц. bagatelle — "пустяк, безделушка") — изящных безделиц: украшений, бантов, шатленов, табакерок, бонбоньерок, медальонов. Эти пустяки, однако, делали из драгоценных материалов — золота, серебра с инкрустациями перламутром, слоновой костью, панцирем черепахи (биссом), драгоценными камнями. В шкатулки и табакерки монтировали потайные миниатюры — картинки эротического содержания. Сама маркиза в многочисленных портретах в образах пастушки стала воплощением изящества, грации и вкуса Рококо до такой степени, что это время часто называют не веком Рококо, а "эпохой Помпадур". С именем маркизы связаны многие нововведения моды и термины в истории костюма. Сильно драпированные женские платья со складками сзади, от шеи вдоль спины и до самой земли, принятые в период Регентства, в начале XVIII в. (их называли "складками Ватто", по фамилии живописца) сменили более легкие "платья помпадур". Вместо огромных париков появились изящные прически с зачесанными наверх волосами. Маркиза была небольшого роста, поэтому в моду вошли высокие каблуки. Темно-красная атласная ткань с вытканными шёлковыми нитями золотистыми гирляндами, кресла типа бержер с мягкими подушками также получили название "помпадур". Розовые и голубые ленты, завязанные бантами на платье, — тоже "помпадур". Слово "помпадур" стало синонимом утонченного вкуса, изысканности придворной художественной культуры. Восемнадцать лет длилась "эпоха Помпадур", в 1764 г. маркиза скончалась от чахотки.

Источники: Википедия,

http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/1791/

Живой Журнал Давида Эйдельмана

http://www.madamedepompadour.com/

Дж. Ромни - Эмма Харт, позже леди Гамильтон в соломенной шляпке, 1782-84

Эми Лайон, леди Гамильтон - известная авантюристка. Служила горничной, затем опускалась все ниже и ниже. По счастливому стечению обстоятельств вышла замуж за Вильяма Гамильтона - английского посла в Неаполе. Будучи поверенной испанской королевы Каролины, влияла на дела королевства. Позднее ее любовником стал знаменитый адмирал Нельсон. Мемуары ее были опубликованы после ее смерти (1815). Ей приписывают изобретение танца с шалью.

Карикатура на Эмму Гамильтон by Thomas Rowlandson, 1790-е гг.

Ее богатую приключениями жизнь можно четко разграничить на этапы: бедность и нищета, блеск и богатство, горе и смерть... Судьба послала ей очень бедных родителей. Детство не было обласкано счастьем. Как и многое в ее изменчивой жизни, не известны точно год и день ее рождения. По всей вероятности, она родилась 26 апреля 1763 года в Честере, столице графства Чешир. Ее крестили 12 мая 1765 года в церкви в Грейт-Нистоне. Вскоре после этого умер ее отец. После непродолжительного замужества ее мать осталась в самом бедственном положении. Еще молодая женщина, она возвратилась со своей малышкой на родину, в Гаварден в Флинтшире. Здесь она трудилась до изнеможения, чтобы прокормить себя и ребенка.
Но, несмотря ни на что, малышка расцвела. Она стала гордостью всего городка. Все, кто ее видел, забывали об ее низком происхождении. Одетая в лохмотья, она тем не менее была похожа на принцессу. Ее невинное благородное личико было обрамлено каштановыми волосами и очаровывало окружающих блестящими голубыми глазами. Она часто и заразительно смеялась, так как уже понимала, как красивы ее зубки в разрезе пухлых губ. Наряду с классическими формами девичьей фигуры она подкупала естественностью характера и мелодичным звуком голоса. Никакая нарочитость или искусственность не нарушала гармонии общего впечатления.
После непродолжительного обучения в местной школе - она едва умела читать, а еще хуже писать, - Эми Лайон получила место в доме уважаемого всеми жителями местного врача Томаса. Через три года Эми отправилась в свое первое путешествие в Лондон. Она получила место у доктора Ричарда Блада. Спустя некоторое время девушка нашла более прибыльное место - в магазине, хозяин которого, вероятно, хотел благодаря необыкновенной красоте девушки привлечь внимание к своему заведению благородных покупателей. Одной из богатых покупательниц очень понравилась миловидная продавщица, и она предложила ей место компаньонки в своем доме.
И неожиданно жизнь бедной девушки резко переменилась. Она надевала теперь элегантные платья с дорогими украшениями. Это еще больше подчеркивало ее прелесть и грацию. В новом для нее окружении, как оказалось, царили весьма свободные нравы. Теперь было лишь вопросом времени, кто из многочисленных ловеласов первым сорвет дорогой цветок.
Интимная жизнь девушки началась довольно банально. Побудительной причиной ее вступления в лабиринт любви были, как кажется, благородные мотивы. Достаточно заурядное событие послужило поводом к первой любовной связи, которая вначале носила элементы жертвенности. В начале войны за независимость американских колоний двоюродного брата Эми забрали в армию и послали служить матросом на военный корабль. Она обратилась непосредственно к капитану корабля, будущему адмиралу Джону Виллету Пейну. Эми умоляла его отпустить юношу. Такую очаровательную просительницу капитан не мог отпустить, не выполнив ее просьбы. В то же время он выдвинул встречное условие: Эми должна стать его любовницей. Родственные чувства победили. Кузена освободили. Девушка выкупила его. И интимная жизнь началась. Это было упоение сладострастия. Как капитану завидовали! Но он и не подумал о том, чтобы узаконить эти отношения. Когда кораблю пришла пора поднимать паруса, последовало короткое прощание. Любовные грезы растаяли. Беспомощная Эми вернулась обратно.
Наступила беспросветная нужда. Ведь Эми была к тому же в положении. Обремененная всеми этими заботами, в возрасте 17 лет, она вернулась к своей матери в Гаварден. Родилась девочка, плод мимолетной любви. В возрасте пяти лет она была отдана на попечение бабушки, некоей миссис Кидд.
Однако оптимистичная Эми быстро преодолела все горестные заботы и снова отправилась в Лондон, чтобы попытать счастья. После рождения дочери она стала еще красивее. Но теперь никто не обращал внимания на ее общепризнанную красоту. Только забулдыги преследовали ее по пятам. Доведенная до последней степени отчаяния, она была вынуждена выставить на продажу свое тело. И в самый мрачный час ее жизни вмешалось счастливое провидение.
Эми попалась на глаза одному авантюристу. Своим опытным взглядом тот оценил красоту в потрепанной одежде. Доктор Джеймс Грехэм, «эмпирик и шоумен», знахарь и шарлатан, был вне себя от счастья. И его реклама не осталась без внимания. И дворяне, и простолюдины, и бродяги - все клюнули на многообещающие афишки чудесного доктора. Каждый своими глазами хотел увидеть богиню здоровья, полюбоваться на ее прелести. Предприимчивый Грехэм заказал лучшим рисовальщикам гравюры своей «Богини». Среди них был, скорее всего, и Джордж Ромней, впервые здесь увидевший свою натурщицу, которая позже помогла ему заложить основы будущей славы.
Как долго служила Эми Лайон необыкновенному бизнесмену, точно не известно. А когда она его покинула, ее судьба приняла новое, совершенно непредвиденное направление. Путь ее лежал в старинный замок. «Богиня» Грехэма пробудила высшие чувства в молодом баронете сэре Гарри Фезерстоунхофе, постоянном посетителе «чудесного замка», который объяснился красотке в пламенной любви. Он был внимательно выслушан, и они очень быстро пришли к согласию.
Уже почти забытый комфорт манил с волшебной силой. И Эми последовала за бароном в его родовой замок Ап-Парк в Сассексе. Для искательницы приключений началась новая, до сих пор совершенно не известная жизнь. Перед ней открывались неограниченные возможности. Она стала любовницей баронета. В ней тотчас проснулось высокомерие. Только теперь ее характер предстал в обнаженном виде. К многочисленной прислуге она относилась презрительно.
А балы следовали один за другим. Огромные суммы проходили через руки прекрасной куртизанки. Богатство легкомысленного владельца замка казалось неистощимым. Но совсем скоро беззаботная жизнь закончилась, и радость улетучилась. Молодому баронету надоела легкомысленная красотка. За несколько недель она так облегчила его казну, что привела на грань разорения.
По примеру таких же повес он снял ей в глухом квартале Лондона скромную квартиру... Еще одна смена декораций! После комфорта и блеска - ужасающая монотонная жизнь. Произошел разрыв. Ни одно из многочисленных писем, которые прекрасная Эми написала своему кавалеру, не было удостоено ответа. И снова жуткая нищета стояла у порога. А к тому же еще и беременность. Родившийся ребенок вскоре умер.
Между тем во время этого тяжелого испытания произошло чудо: во время недолгого пребывания в замке Ап-Парк покинутая женщина познакомилась с английским дворянином, сэром Чарльзом Гревиллем из знатного рода Варвиков. Гревилль, пламенный поклонник изящных искусств и обладатель знаменитой коллекции картин, находился в дружеских отношениях с известнейшими художниками своего времени. Он взял на себя полное содержание нищей любовницы своего друга. Теперь, чтобы скрыть свою прежнюю жизнь, она решила воспользоваться другим именем. Отныне она звалась мисс Эмили Харт.
Эмили должна была учиться хозяйничать. Кроме того, сэр Чарльз почти по-отечески заботился об ее довольно поверхностном воспитании. Ее обучали иностранным языкам, музыке, пению, литературе и рисованию. Выезжали очень редко. День был заполнен до предела. Но не только одним обучением. Гревилль лелеял свою новую подружку, как ювелир редкую драгоценность.
Суровый воспитательный метод оказался успешным. Легкомысленная и сумасбродная Эмили стала прилежной, домовитой и экономной. А ее мать, которая по неизвестным нам соображениям тоже изменила фамилию, образцово вела домашнее хозяйство. К числу друзей Гревилля принадлежал также Джордж Ромней. Его глаз художника выделил молодую, яркую Эмили.
Почти четыре года длилась эта идиллия. За это время Эмили родила «дражайшему Гревиллю» троих детей - двоих девочек и мальчика. А жениться на своей возлюбленной Гревилль так и не решился - отчасти по соображениям экономии, отчасти из-за недостатка решительности и отсутствия одобрения со стороны своих родственников. К тому же хозяйственные расходы стали намного превышать ограниченный доход.
Летом 1784 года, в разгар тягостных раздумий, что делать дальше, в доме Гревилля появился его дядя, сэр Вильям Гамильтон, посол Двора Святого Якоба в Неаполе. Он решил провести на родине длительный отпуск. Познакомившись с прекрасной Эмили, он стал постоянно бывать в Инджвар-Роу, чтобы полюбоваться на грациозность и миловидность подружки своего племянника. В разговоре с ним он как-то признался: «Она красивее, чем что-либо, созданное природой».
Постепенно отношения Гамильтона с Эмили становились все теплее и откровеннее. Почти всегда в послеобеденное время, бывая в Лондоне, отправлялся он на Паддингтон-Грин, чтобы взглянуть на «прекрасную подавальщицу чая из Инджвар-Роу», как он ее называл, и насладиться общением с ней.
Гревилль положительно относился к сближению дяди с Эмили. Это улучшало его отношения с ним и давало надежды на будущее наследство. Обдумав заранее все ходы, Гревилль как-то откровенно поговорил с дядей о своем тяжелом материальном положении. Сэр Вильям помог. Но не бескорыстно. Он, в свою очередь, сделал предложение: чтобы как следует поправить бюджет племянника, он должен увезти с собой «прекрасную подавальщицу чая из Инджвар-Роу».
Прекрасная Эмили покинула Лондон в качестве любовницы Гревилля, чтобы стать любовницей сэра Вильяма. Гревилль методично следовал разработанному плану. Он замкнулся в абсолютном молчании, которое не могли пробить даже самые нежные любовные письма Эмили... Однако постепенно Эмма прозрела. Ее недоверие росло. 1 августа 1786 года она писала Гревиллю: «Я была бы значительно спокойней, если бы вернулась к тебе... Я никогда не буду его любовницей! А если ты оттолкнешь меня, я заставлю его жениться на мне!» Но и теперь Гревилль промолчал, и в ноябре 1786 года Эмма стала любовницей сэра Вильяма.
Неаполитанское общество приняло красивую женщину с распростертыми объятиями. Только неаполитанский двор отказался принять ее. Королева Мария-Каролина, дочь Марии-Терезии, не собиралась признавать любовницу английского посла. Чтобы положить конец этому щекотливому положению, сэр Вильям решил жениться на Эмме. Это было как раз то, к чему она стремилась!
И в 1791 году чета совершила путешествие в Лондон, чтобы освятить свой брак на родине. 6 сентября 1791 года в церкви Св. Марии в Лондоне в присутствии многочисленных представителей английской знати произошло венчание. Эмма подписала брачный договор «Эмми Лайон», в то время как в объявлении о брачной церемонии была указана «мисс Эмма Харт». Что же, теперь она стала супругой английского посла сэра Вильяма Гамильтона и в качестве таковой имела право на все знаки почтения, принятые в обществе.
Сразу после церемонии сэр Вильям получил аудиенцию у английского короля. Король сказал: «Мне сообщили, что вы собираетесь жениться, но, я надеюсь, это только слухи». «Ваше Величество,- возразил Гамильтон, - я уже обручился с мисс Эммой Харт». Королева также отклонила представление леди Гамильтон.
Однако, чтобы не возвращаться в Неаполь непризнанной европейскими дворами, Эмма пошла на хитрость. Она заставила сэра Вильяма отправиться в Париж и получить для нее аудиенцию у Марии-Антуанетты, сестры неаполитанской королевы. После этого все сословные препятствия были устранены.
Предприимчивость леди Гамильтон в сочетании с ее яркой красотой помогли растопить сердце королевы Марии-Каролины. Через короткое время она уже была с королевой в «доверительных» отношениях. Наконец-то ее честолюбивое стремление играть в обществе определенную роль было удовлетворено. С тех пор, как она подружилась с леди Гамильтон, которая стремилась войти в придворный круг, королева частенько устраивала веселые вечеринки. И изысканный вкус леди Гамильтон пришелся очень кстати. К тому же она великолепно танцевала. Благодаря ее вкусу еще и сегодня известен танец с вуалью. Танцуя тарантеллу, она была неутомима. Страстность ее была такой, что в конце концов ни один партнер не выдерживал ее ритма в этом стремительном, страстном танце, и в конце танца она оставалась одна. Здесь она проявляла себя как настоящая вакханка.

Карикатура by James Gillray, изображающая леди Гамильтон и королеву Марию-Каролину Неаполитанскую

Со временем она стала позволять себе слишком много, что не находило одобрения королевы и даже вело к некоторой натянутости отношений. Но Эмма была теперь супругой посла могущественной Британской империи, и никто не осмеливался возражать ей. И хотя у нее не было четкого представления о большой политике в Европе, она всегда имела возможность о многом узнать из тайной деятельности сэра Вильяма и использовала это в своих интригах или в качестве посредницы по своему усмотрению. Она хотела господствовать в обществе и быть почитаемой как дворянством, так и простым народом в качестве высокородной дамы, влияние которой котируется очень высоко. Эмма, пожалуй, переоценивала это влияние, однако в глазах общественности оно выглядело значительным. Это окружало ее персону определенным ореолом загадочности, который она старалась поддерживать всеми средствами актерского мастерства.

Дж. Ромни - Леди Гамильтон, жена посла

Многие попались в эти сети. И нельзя с уверенностью судить о ее безупречной супружеской верности. Ее несколько легкомысленная манера поведения нравилась мужской половине светского общества и была причиной появления у нее тайных почитателей. Большие связи ее мужа тоже были причиной домогательств некоторых людей, любителей половить рыбку в мутной воде. Именно этому обстоятельству можно приписать то, что деятельность сэра Вильяма в Неаполе стала не всегда встречать одобрение на родине...
Сентябрь 1793 года. Английский капитан Горацио Нельсон впервые прибыл в Венецию и здесь познакомился с супругой сэра Вильяма. Сопровождаемый своим пасынком Джошуа Нисбетом, он приплыл в Неаполь на корабле «Агамемнон» и передал сэру Гамильтону послание английского правительства. Сэр Вильям широко распахнул перед ним двери своего дома и представил его королеве Марии-Каролине, встретившей гостя с распростертыми объятиями. Она не стала скрывать своей ненависти к Франции, что полностью совпадало с политикой британских властей...
На Нельсона Эмма произвела самое благоприятное впечатление, и он написал своей жене: «Леди Гамильтон очень благосклонна к Джошуа. Это очень любезная молодая дама, которая с честью несет свое тяжелое бремя». А у леди Гамильтон теперь была только одна мысль: любым способом заставить свое имя зазвучать рядом с именем Нельсона. Адмирал должен стать ее другом! И она не успокоится, пока не добьется своего. С помощью его победоносного блеска, его всемирной славы она хотела удовлетворить свое ненасытное честолюбие, вознестись еще выше!
Ей и в голову не приходило, что она может разрушить счастливый брак Нельсона. И по представлению Нельсона тщеславная женщина была в 1799 году награждена Великим Магистром Мальтийского Ордена русским императором Павлом I крестом за «Особые заслуги»...

Johann Heinrich Schmidt - Эмма Гамильтон с Мальтийским крестом на груди, 1800

Прямо на глазах ее супруга отношения Эммы с Нельсоном становились все интимнее. Она уже забыла, что за все должна благодарить сэра Вильяма. Теперь она и не думала о своих обязанностях. Ей хотелось погреться в лучах чужой славы. Ее эгоизм и болезненное тщеславие на всех этапах побеждали любые проявления благородных чувств...
Летом 1800 года сэр Вильям Гамильтон оставил свой пост и в сопровождении Нельсона и своей супруги через Вену, Дрезден и Гамбург возвратился на родину. Здесь победоносный герой морей был встречен с небывалым почетом и отмечен многими наградами. Во время официальных торжеств Эмма не отходила от него. Она присутствовала рядом с ним на всех приемах, несмотря на явное осуждение жены Нельсона и ее родни, а также общественности. Она просто перенесла место действия своих спектаклей из Неаполя в Лондон. Она еще не хотела уходить со сцены. Славный герой морей в руках этой женщины превратился в тряпку. Он полностью попал под ее влияние, а она получила возможность безгранично руководить его поступками и даже злоупотреблять этим.
Но прославленная красотка понимала, что годы ее уходят. Поэтому она все сильнее оплетала своими сетями Нельсона. Эмма вдруг стала холодна с ним, а потом окончательно привязала его к себе: 30 января 1801 года она родила девочку, плод их любви. Нельсон с наилучшими чувствами признал свое отцовство. Ребенок, рожденный в абсолютной тайне 13 мая 1803 года, при крещении в церкви Св. Марии получил имя Горации Нельсон-Томпсон.
6 апреля 1803 года умер сэр Вильям Гамильтон. В последние шесть предсмертных ночей Нельсон постоянно был с ним. И сэр Вильям умер в убеждении, что Нельсона с Эммой связывает только искренняя дружба. От него скрыли факт рождения ребенка, который носил имя Нельсона. До последней минуты умирающий почитал Нельсона как добродетельнейшего человека.

Карикатура by James Gillray, которая высмеивает отношение сэра В. Гамильтона к любовной связи между леди Гамильтон и лордом  Нельсоном. На стене висят четыре картины. Эмма предстает в облике Клеопатры (крайняя слева картина) с обнаженной грудью и бутылкой джина в руках. Следущая картина изображает Нельсона - Марка Антония (на заднем плане картины - морской бой). Также мы видим картину извержения вулкана и портрет самого сэра Гамильтона, смотрящего в противоположную сторону.

В день смерти своего мужа леди Эмма написала в свойственной ей театральной манере: «6 апреля - несчастливый день для осиротевшей Эммы. В 10 часов 10 минут утра верный сэр Вильям навсегда покинул меня!» Одних этих строк вполне хватило бы, чтобы нарисовать портрет типичной легкомысленной женщины. Начался последний этап ее полной приключений жизни. Теперь она всему миру была известна как любовница известного героя Горацио Нельсона!
В мае 1803 года Нельсон отправился в длительное плавание по Средиземному морю. Он оставил свою любовницу в мрачном настроении. Эмма, которая постепенно теряла прежнее очарование, воспользовалась этим, чтобы рассеять свое одиночество. Она жила то в Лондоне, то в Мертон-Плейс, как и прежде - на широкую ногу: давала балы и, как много лет назад в Ап-Парке, пускала деньги на ветер, на всякую ерунду и бесконечные наряды, на чрезмерную роскошь и пышные приемы. В то же время это не мешало ей засыпать своими прошениями парламент, чтобы ей, несчастной вдове заслуженного посла сэра Вильяма Гамильтона, пожаловали пожизненную пенсию. Ее не привели в чувство даже холодные отказы. Ей не хватило довольно значительных сумм, которые получала по завещанию. Она делала долги за долгами. И скоро дом в Мертон-Плейс был так заложен и перезаложен, что ей больше не принадлежало ни одного кирпича...
20 августа 1805 года Нельсон наконец-то возвратился в Мертон-Плейс из своего долгого путешествия. У него было только одно желание - найти покой и порадоваться жизни с Эммой и маленькой Горацией. Но всего через две недели появился капитан Лэквуд. Адмиралтейство спрашивало Нельсона, готов ли он принять командование над всем английским флотом и тотчас отправиться по назначению. И храбрец Нельсон уехал, чтобы больше никогда не вернуться... Через несколько недель, 21 октября 1805 года, он пал в знаменитой битве при Трафальгаре, разгромив французский флот.
Своей любовнице Нельсон оставил значительные средства. После смерти Нельсона она располагала ежегодным доходом в 50000 марок на себя, свою старую мать и дочь, и это не считая недвижимости. Вскоре она продала Мертон-Плейс и приобрела новую виллу в Ричмонде. Однако Эмма продолжала тратить немыслимые суммы и вскоре совершенно разорилась. Она не знала меры в роскоши, к тому же начала пить и играть в карты. От ее прежней элегантности и красоты ничего не осталось. Ее тело стало тучным и потеряло прежние формы. С блеском и славой тоже было покончено.
Только однажды пробился луч света. Старый герцог Куинсберри вдруг открыл так долго скрываемую симпатию к когда-то прославленной женщине и пригласил ее к себе в Ричмонд, где подарил ей дом, который, впрочем, тоже вскоре пошел с молотка. Она надеялась на богатое наследство после смерти благодетеля. И вот герцог умер.
Вскрытие завещания принесло горькое разочарование. Кроме не имеющих ценности украшений, она получила ничтожную сумму, которая в ее руках быстро растаяла. Теперь все источники помощи были исчерпаны. Кредиторы больше не давали отсрочки. И летом 1813 года супруга благородного знатного посла сэра Вильяма Гамильтона, любовница знаменитого английского героя морей лорда Нельсона отправилась в долговую тюрьму. Кингс Бенч стал прибежищем когда-то гордой леди. Здесь она провела около десяти месяцев. Весной или летом 1814 года адвокату Джошуа Джонатану Смиту удалось добиться ее освобождения под залог и помочь ей бежать во Францию, в Кале.
Жизнь великой куртизанки закончилась в горе и нужде. В Кале она прожила всего несколько месяцев в ужасающей нищете. 15 января 1815 года леди Гамильтон умерла от водянки. Могила ее неизвестна.

Лорд Нельсон - леди Гамильтон

Моя дорогая Эмма, все твои письма, дорогие мне письма, так занимательны и так полно открывают твою сущность, что, прочитав их, я испытываю либо величайшее удовольствие, либо величайшую боль. Это еще одна лучшая вещь бытия с тобой.
Я только желаю, моя дражайшая Эмма, чтоб ты всегда верила, что Нельсон - твой; альфа и омега Нельсона - это Эмма. Я не могу измениться - моя привязанность и любовь к тебе лежит за пределами этого мира! Ничто не в силах разбить ее, только ты одна. Но об этом я не позволяю себе задуматься ни на мгновение. Я чувствую, что ты настоящий друг моей души и дороже для меня, чем сама жизнь; я то же самое для тебя. Никто не сможет сравниться с тобой.
Я рад, что ты совершила столь приятное путешествие в Норфолк. Надеюсь однажды поймать тебя там и связать узами закона, более крепкими, чем узы люб­ви и привязанности, которые соединяют нас сейчас...

Портреты Эммы Гамильтон кисти Джорджа Ромни:

Леди Гамильтон в соломенной шляпе, 1782-84

Emma, Lady Hamilton, ранее 1802

Леди Гамильтон в образе вакханки

Леди Гамильтон в образе вакханки

Леди Гамильтон в образе вакханки, 1785

Леди Гамильтон в образе Цирцеи, ок. 1782

Леди Гамильтон в образе Цирцеи, ок. 1782

Леди Гамильтон, 1782

Молящаяся леди Гамильтон, 1782-86

Эмма в утренней одежде, 1782-85

Эмма в образе Ариадны, 1785

Леди Гамильтон в образе св. Цецилии

Эмма в белом тюрбане, 1791

Леди Гамильтон в образе Миранды

Портрет Эммы Гамильтон

Леди Эмма Гамильтон в образе Кассандры

Портреты леди Гамильтон художницы Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен:

Ледм Гамильтон в образе Ариадны, 1790

Ледм Гамильтон в образе Сивиллы, 1792

Леди Гамильтон

Портреты леди Гамильтон других художников:

Richard Westall - Леди Гамильтон

Gavin Hamilton - Портрет Эммы Гамильтон в образе Сивиллы, ранее 1798

Источник текста: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=277, картины - Википедия

А. Тулуз-Лотрек с друзьями в Мулен де ла Галетт

 "Мулен-де-ла-Галетт" не вызывал у Лотрека особого восторга. По воскресеньям этот сарай, пыльный и темный, хотя в нем и прорубили окна, заполняли приказчики из галантерейных лавок, девушки на побегушках, прачки, мелкие лавочники, нищие, ремесленники, работницы из квартала Батиньоль, которые приходили сюда под охраной своих мамаш, девчонки, удравшие из отчего дома, предварительно при помощи оливкового масла приклеив себе на лоб вызывающий завиток волос (этих девчонок "ждали их возлюбленные на углу тупика Жирардон"), жилетницы, разные кустари, бледнолицые служащие, которые радостно и чинно танцевали под трубные звуки музыки вальсы и польки или же благопристойную кадриль "по-семейному". И над всем этим гремел голос кассира: "Гоните монету!"

Girl With Lovelock

За вальс платили по два су, за кадриль - четыре. Парочки, обнявшись, в беспорядке топтались, наслаждаясь танцем. Здесь царила атмосфера непринужденности, свойственной народным танцулькам, - простоволосые женщины шаркали по полу комнатными туфлями, а мужчины от жары снимали пиджаки, пристежные воротнички и галстуки.

Зато по понедельникам, вечерами, "Мулен" наводняли всякие подозрительные личности, хулиганы, сутенеры, бездельники. Они танцевали с проститутками и при помощи ножа или пистолета в темных соседних уличках - район "Мулен" пользовался дурной славой - сводили счеты друг с другом.

Но у Лотрека не вызывали восторга ни воскресные посетители "Мулена", ни тот сброд, который собирался там по понедельникам. Насколько иначе все было в "Элизе-Монмартр", где профессиональные танцовщицы под горящими взглядами мужчин высоко вскидывали ноги.

Смотреть! Смотреть! При свете газовых рожков, под оглушительные звуки порывистой музыки менялись фигуры кадрили, в вихре танца взлетали юбки и на мгновение мелькало розовое пятно - кусочек обнаженного тела. Вот в этой лихорадочной, возбужденной, накаленной атмосфере Лотреку дышалось легко и радостно. Он сидел за столиком, смотрел, пил вино и делал наброски. Карандашом, обуглившейся спичкой в записной книжке, на клочке бумаги, на чем попало, он одной линией передавал контур фигуры, головы, не переставая рисовать, пил, продолжая пить, рисовал и все время не спускал глаз с людей, которые толпились в зале, смотрел на вызывающие жесты женщин, на налитые кровью лица мужчин, и от его взора не ускользало ни их перемигивание, ни возникавшие на его глазах романы, ни заключавшиеся здесь же сделки, ни мимика лиц, ни циничные позы танцующих.

Здесь Лотрек сталкивался с животной, ничем не прикрытой человеческой натурой, и в зале не было другого такого страстного наблюдателя, как он. Наблюдателя? Нет, всем своим существом он погружался в эти игры танца и любви, в чувственное, доходящее до пароксизма эротическое возбуждение, и нервы у него напрягались до предела.

В этих женщинах и мужчинах, на лица которых наложили свой отпечаток разврат и пороки, он видел отражение своей собственной жизни, исковерканной жизни. Его пленяло это людское дно. Он упорно возвращался сюда, дно навсегда завладело им. Здесь, в этом храме движения, было сосредоточено все, что волновало его исстрадавшуюся душу. Здесь он страстно играл ту единственную роль, которая досталась на его долю, роль наблюдателя. Его глаза художника с наслаждением (что можно было бы принять за извращенность, если бы по отношению к себе самому он не был так же беспощаден) и с глубоким пониманием всматривались в посеревшее лицо с темными кругами под глазами, синеватую тень, которая смягчает сгиб руки у локтя, лихорадочный блеск больших, грубо подведенных глаз, зеленоватый тон щеки.

За вечер Лотрек много раз брался за карандаш и без нежности, но и без жесткости, с иронией, с ледяной точностью, с откровенностью человека, которому нечего себя обманывать, нечего терять, он спокойно подводил итог своим неудачам, делая наброски всего, что он видел.

Ничто не ускользало от него, все останавливало его внимание, все интересовало. Танцовщицы, которые, дрыгая ногами, вспенивали свои воздушные нижние юбки и иногда, перед тем как распластаться на паркете в шпагате, ловким и легким ударом ноги сбивали головной убор у кого-нибудь из зрителей. Бывший гвардейский музыкант, толстый, жизнерадостный, апоплексического сложения, дирижер Луи Дюфур, который, тяжело дыша, обливаясь потом, неистовствовал на своем помосте, исступленно размахивая палочкой, поощряя жестами, взглядами, всем своим телом сидящих перед ним сорок музыкантов и танцующие пары. Музыканты, захваченные безумием танца, притоптывающие на эстраде. Комиссар полиции нравов Кутла дю Роше, прозванный "Папаша Целомудрие", в обязанности которого было вменено следить, чтобы танцовщицы все же не преступали определенные рамки приличия. Заложив руки за спину, он прохаживался по залу в своем черном фраке, со стальной цепочкой часов на животе. Вот уже тридцать пять лет, как он парился в затхлых кабачках, отчего лицо его напоминало кусок вываренного мяса. Давным-давно убедившись, что его присутствие бесполезно, комиссар с грустью и унынием поглядывал на взлетающие юбки, и стоило ему повернуться спиной к девицам, как они, воспользовавшись этим, задирали свои ножки в черных ажурных чулках, на которых красовались нежного цвета подвязки, немножко повыше... Девчонки из предместий, которые приходили сюда познакомиться с развратом ("Мама, нас задержали в мастерской"), сутенеры в поиске добычи... Валентин Бескостный, маэстро, который днем торговал вином на улице Кокийер, а по вечерам танцевал в первой паре кадриль, знаменитый Валентин Бескостный. Высокий, худой, поразительно гибкий, с непомерно длинными ногами и руками (он славился во всех танцевальных заведениях Второй империи - в "Эрмитаж", "Тур Сольферино", "Рен-Бланш", "Шато-Руж"), провозглашенный королем вальса, которого в "Тиволи-Воксхолле" торжественно несли на руках в присутствии трех тысяч зрителей. Не зная усталости, с превосходным чувством ритма, он заставлял свою партнершу подчиняться его малейшему движению. Танцевал он, полузакрыв глаза, его цилиндр был чуть надвинут на лоб, костлявое и мрачное лицо выражало полную невозмутимость, "голову он держал прямо, тонкая, длинная шея оставалась неподвижной, и только кадык, казалось, выдавал какие-то чувства".

Да, все интересовало Лотрека. Возбужденный, он смотрел и рисовал. Рисовал и пил.

А. Пeppюшo

A Ball at the Moulin de la Galette

At the Moulin de la Galette

At the Moulin de la Galette, 1889

Венеция - вид Кампо делла Карита, 1834 г.

Венеция, 1835 г.

Венеция - гондола на Гранд-канале

Утро в Венеции, 1834

Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 9 - Венецианки В. Карпаччо
Часть 10 - Венеция на картинах Э. О. Визеля
Часть 11 - Венеция Камиля Коро
Часть 12 - Венеция Поля Синьяка
Часть 13 - Венецианки. Картины современных российских художников
Часть 14 - Венеция Э. Мане
Часть 15 - Венеция Джейн Петерсон

At the Concert (also known as Box at the Opera) - 1880

 In the Loge - 1874

The Theater Box - 1874

The First Outing - 1875 - 1876

The Loge - 1879

Two Women's Heads (also known as The Loge) - 1903

В театре des Varietes 1898

Gondola, Venice -1881

The Doges' Palace, Venice - 1881

The Piazza San Marco, Venice - 1881

Venetian Gondola - 1881

View of Venice, Fog - 1881

Alfred Berard and His Dog - 1881

Girl and Cat - 1881 -1882

Head of a Dog - 1870

Jean Renoir as a Hunter - 1910

Luncheon of the Boating Party - 1881

Madame Georges Charpentier and Her Children - 1878

Madame Hagen - 1883

Madame Renoir with a Dog - 1880

Madame Renoir with Bob - 1910

Sleeping Cat - 1862

Sleeping Girl (also known as Girl with a Cat - 1880

The Inn of Mother Anthony - 1866

Woman with a Cat - 1875

Young Boy by the River - 1890

Young Boy with a Cat - 1868 - 1869

Young Girl with a Dog - 1888

Серия сообщений "Домашние питомцы на картинах художников":
Часть 1 - Собаки на картинах А. Вардла
Часть 2 - Кошки на картинах А. де Невилля
...
Часть 6 - Кошки С. Валадон
Часть 7 - Собаки на картинах А. Тулуз-Лотрека
Часть 8 - Кошки и собаки на картинах Ренуара
Часть 9 - Собаки на картинах Жана-Леона Жерома
Часть 10 - Живопись Барбера Чарльза Бартона
Часть 11 - КОШКИ И СОБАКИ МАРИИ ПАВЛОВОЙ
Часть 12 - Картины Карла Райхерта

At the Cafe - 1876-1877

At the Cafe - 1877

At the Milliner's - 1878

Girls in Black - 1880 -1882

Luncheon of the Boating Party - 1881

The Cafe - 1874 - 1875

The Canoeist's Luncheon - 1879 - 1880

The End of Lunch - 1879

The Luncheon - 1879

"В 1865 году Ренуар познакомился с Лизой Трео. Ей было 18, Ренуару - 24; девушка была свежа и очаровательна, этакая лесная нимфа, русалка; художник познакомился с ней в доме парижского архитектора Жюля Лё Кера, друга князя Антуана Бибеско. Архитектор, коллекционировавший живописные полотна "независимых", владел виллой в Марлотт, куда художники приезжали, чтобы поработать в лесу. Сестра Лизы была его любовницей. Для Ренуара, воспевавшего в своих полотнах девушек в цвету, Лиза стала любовью на всю жизнь. О силе чувства говорят его произведения: около двадцати раз он изобразил Лизу на своих картинах, таких как "Лиза с зонтиком", выставленная в салоне 1868 года, "Женщина с попугаем", "Одалиска"... В течение семи лет, до 1872 года, их отношения были безмятежными. Кто же решился на разрыв? Вне всякого сомнения, инициатором была Лиза. Это случилось после того, как Ренуар отказался на ней жениться, несмотря на то, что был принят в доме ее родителей как зять. Отец девушки был одним из последних представителей исчезающей профессии станционных смотрителей. Спустя несколько месяцев после разрыва с Ренуаром Лиза вышла замуж за молодого архитектора и больше никогда не встречалась с художником, написавшим дышащие грациозной юностью портреты своей возлюбленной. В откровенных беседах с сыном он уклонялся от разговоров о ней и лишь упомянул свою первую любовь. Он всегда говорил о любви с сильным волнением, которое было лишь слабым отголоском давних страстей.

Portrait of Lise with Umbrella - 1867

Woman in a Garden (also known as Woman with a Seagull) - 1868

Odalisque (also known as An Algerian Woman) - 1870

Woman with a Parrot - 1871

После связи с Лизой Ренуар лишь однажды пережил любовное приключение, сладостное и трагическое, с юной натурщицей Маргерит Легран, прозванной на Монмартре Малышкой Марго. Далеко не ангелочек, эта развязная уличная девчонка водила знакомтство с подозрительными личностями, что приводило Ренуара в отчаяние. Но ему нравилась безудержная веселость и свежая прелесть девушки... Она позировала для "Бала в Мулен де ла Галетт", где изображена танцующей с кубинским художником Педро Видалем де Соларесом-и-Карденас; отсюда следует, что близкие отношения Ренуара и его модели возникли примерно в 1876 году. В конце 1878-го Малышка Марго заболела, ее самочувствие быстро ухудшалось. В январе 1879-го обеспокоенный Ренуар написал  доктору гаше, ранее лечившему ее, письмо с просьбой осмотреть больную как можно скорее. Болезнь - оспа - быстро прогрессировала, и Ренуар стал чаще обращаться к Гаше, доктору-гомеопату, а когда тот после травмы, полученной в результате несчастного случая на железной дороге, обездвижел, Ренуар в отчаянии бросился к доктору Беллио. Но румынский врач уже не мог помочь, спасти Марго было невозможно. Она умерла в конце февраля, оставив Ренуара в полной растерянности..."

Dance at the Moulin de la Galette - 1876

Margot - 1876

In the Studio (Georges Riviere and Marguerite Legrand) - 1876–1877

Portrait of Margot (also known as Portrait of a Model) - 1876 - 1877

Reading Couple (also known as Edmond Renoir and Marguerite Legrand) - 1877

The Cup of Chocolate - 1878

По материалам книги Ж.-П. Креспель "Повседневная жизнь импрессионистов. 1863-1883"./ Пер. с фр. Е.Пуряевой. - М.: Мол.гвардия, 1999. - 301[3]с.

Источник: http://impressionnisme.narod.ru/RENUAR/epizode_renuar2.htm