Бал в Мулен де ла Галетт. 1876

Пьер Огюст Ренуар - это "единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины", - утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. "Бал в Мулен де ла Галетт" - самый яркий пример "солнечного" искусства живописца.

    Сюжет для нее Ренуар нашел совсем рядом с домом, на улице Корто, в одноименном ресторане "Мулен де ла Галетт", получившем название из-за вкусных галет, которые здесь подавали. Монмартр постепенно обрастал жилыми кварталами. Некто месье Дебре превратил в ресторан последнюю из сохранившихся на холме ветряных мельниц на вершине Монрмартского холма.

    Собственно танцевальный зал располагался в деревянном сарае, выкрашенном в ярко-зеленый цвет. В хорошую погоду танцующие выходили во двор, где по кругу стояли лавки и столы. Вечерами в субботу и по воскресеньям в "Мулен де ля Галетт" собирались потанцевать приказчики из магазинов, швеи, молодые художники, литераторы, актрисы и просто веселые девушки с Монмартра. Ренуар любил веселье и непритязательную обстановку местной таверны. Здесь же он делал свои первые наброски. Эта атмосфера вдохновила Ренуара, искавшего образ, насыщенный светом, на создание его знаменитой "Мулен де ля Галетт".

   Чтобы писать фигуры в картине на пленэре, приходилось выносить большой холст в сад, где свет, играя, проходил сквозь листву акаций, усыпая землю и одежду танцующих голубыми и розовыми бликами. Чтобы фигуры получились более реалистичными многие друзья позировали художнику для этой большой композиции. За столом сидят три друга автора: Фран-Лами, Генетт и Жорж Ривьера. Пара слева - испанский художник Дон Педро Видаль де Соларес и Карденас и Марарита Легран, любимая натурщица Ренуара. Среди танцующих можно узнать живописца Анри Жерве, журналиста Поля Лота, художника Фредерик Корде. В центре, на переднем плане, две сестры - Эстель и Жанна, которых Ренуар нашел на Монмартре.

    Поразительную новизну картины прекрасно выразил Жорж Ривьер, друг и биограф художника: "Никому до Ренуара не приходило в голову изобразить в полотне столь значительного размера кусок поседневной жизни: это отважный поступок, который вознаградит заслуженный успех". Но не обошлось и без враждебных нападок. Критика, восхищаясь композицией картины, вместе с тем, называла несуразицей изображение людей, "танцующих на поверхности, похожей на лиловые облака, покрывающие небо во время грозы".

    Но спустя годы Гюстав Жефруа, наиболее проницательный защитник импрессионизма, произносит самую восторженную похвалу картине: "Бал в Мулен де ла Галетт" - одно из удачнейших произведений, основанных на непосредственном наблюдении и использовании света для создания атмосферы; в нем выражены и опьяние танцем, и шум, и солнечный свет, и пыль, поднятая танцующими на открытом воздухе, и возбуждение на лицах, расслабленные позы, и ритмический водоворот платьев, розовых, светло-синих, темно-синих, черных; и взрыв страсти, неожиданную печаль, внезапную ярость, наслаждение и усталость..."

Источник: http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0247/p0247.htm

А вот отрывок из книги Анри Перрюшо 'Жизнь Ренуара', посвященный написанию картины:

На вершине Монмартрского холма, среди садов, огородов и посевов люцерны, благодаря которым тогдашний Монмартр сохранял свой деревенский облик, почти над самой улицей Лепик возвышались две старинные ветряные мельницы (от прежних тридцати их теперь на холме оставалось всего три) — «Ле Раде» и «Ле Блют-Фен». Вот уже в течение многих поколений они принадлежали семье мельников Дебре. Возле мельницы «Ле Блют-Фен», где по временам еще перемалывали зерно и корни растений для парфюмеров, Дебре устроили танцевальный зал — это был большой четырехугольный сарай с низким потолком и эстрадой для оркестра, вокруг которого шла чуть приподнятая над землёй галерея, заставленная столиками. Галеты, которые семейство Дебре подавало клиентам к сладкому вину, считались фирменным блюдом и дали название этому танцевальному заведению — «Ле Мулен де ла Галетт». По воскресным и праздничным дням с трех часов пополудни здесь начинались танцы. Мужчины платили за вход по двадцать пять сантимов. И еще двадцать сантимов стоила каждая кадриль. «Раскошеливайтесь!» — кричал «зазывала», пробираясь среди парочек. В полночь заведение закрывалось.

Ренуар часто приходил в «Ле Мулен де ла Галетт» с Жоржем Ривьером, Фран-Лами и их близким другом Норбером Генеттом, двадцатидвухлетним художником. Ренуару очень нравилось балагурство этого сына парижских предместий. Здесь они порой встречали Жерве, Корде и Дега. Впрочем, и многие другие художники приходили в «Ле Мулен». Они смешивались здесь с толпой завсегдатаев, людьми семейными, мало похожими на обычных посетителей подобного рода танцевальных площадок и прочих заведений у подножия холма, таких, как «Ла Рен Бланш», «Л'Элизе-Монмартр», «Ле Шато Руж» или «Ла Белль ан-Кюисс», переименованная теперь в «Ла Буль Нуар».

Среди этой публики Ренуар чувствовал себя как рыба в воде. В теплое время года здесь всегда царила атмосфера народного гулянья. Сарай распахивали настежь, и танцоры высыпали во двор — он тянулся позади эстрады для музыкантов, и земля на нем была выровнена. Здесь они кружились под жирандолями в тени чахлых акаций. Вокруг стояли столики и скамьи. И пока молоденькие монмартрские девушки отплясывали со своими кавалерами, их семьи с выводками ребятишек рассаживались вокруг столов, болтали, смеялись и грызли галеты, запивая их пивом или вином. Мелодии польки и кадрили, возгласы и крики, доносившиеся из соседних двориков, где девчонки и мальчишки передразнивали танцующих, и с карусели, расположенной позади мельниц, — все это оживление наполняло радостью сердце Ренуара. Это зрелище, которое многие сочли бы вульгарным, было для него воплощением народного здоровья. «Свобода, никогда не доходящая до разнузданности! Бесшабашность, никогда не доходящая до грубости!» Видел он в этом и современное воплощение того, что существовало и будет существовать всегда, — образ вечной молодости (о Ватто!), пьянеющей от танцев и любви.

Ренуар набросал по памяти эскиз бала под открытым небом. Однажды этот набросок привлек внимание Фран-Лами, рассматривавшего картины в мастерской на улице Сен-Жорж. «Непременно напишите эту картину!» — сказал он Ренуару. Ренуар и сам об этом мечтал: он уже много месяцев обдумывал, как бы написать прямо на месте большую картину — бал в «Ле Мулен де ла Галетт». Но как трудно было осуществить этот замысел! Нужны были натурщицы, помещение, где хранить картину и все свои принадлежности и временно поселиться самому, и наконец, деньги, чтобы покрыть дополнительные расходы.

Но как раз в это время Ренуару щедро заплатили за портрет молодой женщины с двумя дочерьми — тысячу двести франков. Он решился и однажды теплым майским утром отправился на Монмартр с Ривьерой, чтобы найти подходящее помещение. Они долго бродили по холму и наконец свернули в маленькую крутую улочку старого предместья — улицу Корто. Тротуара здесь не было, вымощена улица была плохо, посередине проходила сточная канава, по которой стекала грязная вода, — и вдруг на створчатой двери одного из ветхих домишек друзья увидели объявление: «Сдается меблированная квартира».

Друзей встретила приветливая консьержка, которая показала им громадный сад с многочисленными лужайками и великолепной аллеей, подальше — фруктовый сад, огород, а в самой глубине — сплошной ряд высоких тополей. И повсюду цветы: повилика, жасмин, сирень... Вдали виднелось аббатство Сен-Дени и холмы Мон-моранси. Дом, построенный в 1650 году, был когда-то фермой, которая не раз перестраивалась и расширялась. В ее внутренней архитектуре чувствовался заметный разнобой, но в целом ансамбль был просто очаровательным. Ренуар даже не рассчитывал на такую удачу. Консьержка предложила ему две комнаты на втором этаже, под самой крышей, а на первом этаже бывшую конюшню, которая могла служить кладовой, — и все это за сто франков в месяц. Ренуар тут же согласился. (Этот дом, расположенный по улице Корто, 12, в настоящее время самый старинный на Монмартре. В XVII веке, 15 июня 1680 года, его купил актер труппы Мольера Роз де Розимон и превратил его в свой загородный дом. После Ренуара в этом доме жили многие художники, писатели, в частности Андре Антуан, Максимильен Люс, Отон Фриез, Рауль Дюфи, Пульбо, Леон Була, Эмиль Бернар, Сюзанна Валадон и Утрилло, Пьер Реверди, Галанис...)

На другой же день он перебрался на Монмартр и пустился на поиски натурщиц. С помощью друзей, в частности таких первоклассных танцоров, как Фран-Лами и Жерве, он старался уговорить тех постоянных посетительниц балов в «Ле Мулен де ла Галетт», которых он хотел изобразить на своей картине, чтобы они ему позировали. Мода на широкополую женскую шляпу, которую ввела исполнительница главной роли в популярной тогда пьесе «Серебряные литавры», помогла дипломатическим переговорам. Ренуар купил несколько таких соломенных шляп с большой красной лентой и раздавал их направо и налево. Эти шляпы творили чудеса. Однако не все оказывались сговорчивыми - в частности, заупрямилась одна из самых хорошеньких участниц танцев в «Ле Мулен» - шестнадцатилетняя Жанна.

В конце концов Ренуару удалось уговорить мать (за день позирования он обещал платить девушке десять франков), а после нескольких сеансов он узнал от самой Жанны, почему она отказывалась. Несколько раз в неделю Жанна отправлялась не в швейную мастерскую, как предполагала ее мать, а в Буживаль с молодым богатым любовником, который давал ей денег, чтобы восполнить потерянный заработок. Соглашение с Ренуаром нарушало этот любовный сговор. Ренуар тотчас согласился тайком предоставлять влюбленной девушке необходимую свободу.

Впрочем, скоро у него оказался избыток натурщиц. Благодаря соломенным шляпам по Монмартру пополз слух, что жилец с улицы Корто — человек состоятельный. Матери подбивали дочерей воспользоваться счастливым случаем. А некоторые сами приводили девушек к художнику, расхваливая их достоинства. Иногда совершенно неожиданные! «Поверите ли, Ортанс еще десятилетней девочкой получила награду по арифметике!» Упомянутая Ортанс не только была начисто лишена женской привлекательности, но вдобавок еще и косила. Ренуар, который никого не хотел обижать, не знал, как поделикатней избавиться от Ортанс. Решив, что Лот (прервав свою полную приключений жизнь, он поступил на службу в агентство Гавас) может устроить девушку, которая так хорошо считает, секретарем, он поручил Ортанс его попечениям.(«А дальше вышло так, что «слепой как крот» Лот влюбился в дурнушку, - рассказывает Жан Ренуар. - Он устроил ее на службу и сошелся с ней. Ошалев от гордости, что ей удалось прельстить такого благородного господина, девица приобрела уверенность и стала разыгрывать роковую женщину. Вскоре в агентстве Гавас не осталось мужчины, с которым она бы не переспала. «Форменная потаскушка», - говорил о ней Лот. Несколько лет спустя ее мать явилась к Ренуару, который встретил ее не без опаски. Но она пришла его благодарить. «Моя дочь живет теперь с поэтом-символистом. Водится она только с интеллигентными людьми. И подумать только, не будь вас, она так и путалась бы с мальчишками, которые не умеют писать без ошибок!» )

По утрам Ренуар работал в саду на улице Корто. Снова изучая игру солнечных бликов, просачивающихся сквозь листву, он написал в большой аллее картину, всю трепещущую от света и пронизанную теплым колоритом, — «Качели».(Купленная Кайботтом, она в настоящее время находится в Лувре. ) Позировала для нее Жанна. После полудня Ренуар отправлялся в «Ле Мулен», захватив набросок «Бала», который ему помогал нести Ривьер. Хотя путь до «Ле Мулен» был недолгим, он порой не обходился без приключений, так велика была картина — метр тридцать один на метр семьдесят пять. Когда поднимался ветер, «рама рвалась у нас из рук, грозя улететь через Монмартрский холм, точно бумажный змей», вспоминал Жорж Ривьер.

Качели, 1876

Бал не при вечернем освещении, а при свете дня, под акациями, на свежем воздухе, с его весельем и яркими красками хотел запечатлеть на своей картине Ренуар и, как раньше в торсе обнаженной Анны и в «Качелях», пытался передать игру солнечных пятен, мерцание света и тени (причем тень была не менее теплой и трепетной, чем свет), которое как бы вливалось в ритм танца.

На переднем плане сестра Жанны, Эстелла, на плечо которой опирается другая женщина, сидя на скамье, болтает с Фран-Лами, Генеттом и Ривьером, перед которыми стоят стаканы с гренадином. Среди танцующих можно узнать Лота, Корде, Лестренге и Жерве

Чуть поодаль, позади скамьи, выделяется танцующая парочка, которая явно забавляет Ренуара. Молодая женщина Маргарита Легран, с глазами, совершенно лишенными ресниц, не отличалась красотой, но в ее внешности, несомненно, была своеобразная выразительность. Живая, бойкая Марго водила сомнительные знакомства и якшалась со всяким сбродом. Ренуар часто возмущался ее неаккуратностью. И однако, несомненно, его привлекала эта натурщица, хотя он и исправлял некоторые недостатки ее лица. Нравился ему и жизнерадостный, пылкий нрав Марго. Во время сеансов Ренуар потешался, глядя, как бесцеремонно она обращается со своим кавалером, художником-кубинцем, носившим пышное имя дон Педро Видаль де Соларес-и-Карденас. Этот нескладный верзила, на голову выше Марго, был человеком мягким, застенчивым и всегда как бы растерянным. Чтобы растормошить этого кавалера, которого к ней приставил Ренуар и который казался ей слишком уж церемонным, она обращалась к нему на арго, заставляла его отплясывать с ней вихревые польки и напевала ему более или менее двусмысленные песенки.

Чуть наклонив голову, Ренуар наблюдал за танцующими, а потом быстро накладывал цветные мазки, перекрещивая их и сплавляя...

Фран-Лами и Корде часто писали рядом с Ренуаром в саду на улице Корто. В полдень трое художников, обыкновенно вместе с Ривьером, а иногда с Соларесом и Генеттом, шли завтракать на угол улицы Соль и Сент-Рюстик, к Оливье во «Фран-Бювер». «Когда в то знойное лето выпадали редкие дождливые дни»,

Ренуар для собственного удовольствия расписывал стены кабаре «пейзажами и сельскими сценами».(Жорж Ривьер )

Вечером друзья, чтобы отдохнуть, спускались вниз на бульвар Рошешуар, где на пустыре за три года до этого раскинул свой невзрачный шатер странствующий цирк Фернандо. Гвоздем программы был клоун Медрано по прозвищу Бум-Бум. Цирковая труппа собиралась дать всего несколько представлений, но успех ее был так велик, что цирк здесь и остался. Год назад шатер заменили каменным строением. Очень скоро художники стали его завсегдатаями. Впоследствии Ренуар написал портреты двух юных жонглерш. Но он написал их при дневном освещении. Жалкий свет масляных кинкетов отбрасывал на лица слишком много уродливых теней, чтобы цирковое зрелище как таковое могло вдохновить кисть Ренуара. Как правильно отмечал друг Ренуара Ривьер, Ренуар не был похож на Дега — этот противник пленэра любил цирк Фернандо, кафе-концерты и театры, где его неумолимый талант подмечал и передавал на полотне обнажающие, разоблачительные искажения, вызванные искусственным освещением. А певец счастья нуждался в том, что украшает творения природы и представляет их в самом выгодном свете, — он нуждался в солнце.(Картина «Жонглерши» в настоящее время находится в Институте искусств в Чикаго Цирк Фернандо вдохновил Дега на его знаменитую «Лолу» (1879) В этом цирке писали также Сера и Тулуз-Лотрек, о котором можно сказать то же, что сказано о Дега )

Жонглеры в цирке Фернандо, 1879

 Это вовсе не означает, что Ренуар не знал печальной и уродливой стороны бытия. Просто он не любил заострять на ней внимание. Будь это в его власти, он просто вычеркнул бы ее из жизни. Отношения, завязавшиеся у Ренуара с натурщицами и их семьями, ввели его во многие монмартрские дома. Трудно было поверить, глядя на кокетливых танцорок «Ле Мулен де ла Галетт» в их нарядных платьях, что по вечерам они возвращаются в убогие лачуги. Горек был контраст между блестящей показной стороной их жизни и трущобами, где на нескольких квадратных метрах ютились взрослые и дети. У Ренуара сжималось сердце, когда он видел, в каких антисанитарных условиях растут эти полуголодные дети. Многие умирали в младенчестве, становясь жертвами того образа жизни, который утвердился на Монмартре: здесь царила бедность, семья редко бывала семьей, улица и ее радости манили и разгул становился нормой, да и, в конце концов, для этих беззащитных существ он был единственным способом уйти от мерзости будней.

Художник пытался чем-нибудь помочь детям Монмартра. Он мечтал создать благотворительное учреждение, которое опекало бы самых отверженных из монмартрских ребятишек. Он рассказал об этом мадам Шарпантье, портрет которой как раз собирался написать.(В настоящее время находится в Лувре. ) Но неожиданный шумный успех романа Золя «Западня», который печатался в газете из номера в номер, взбудоражил весь дом на улице Гренель. Мадам Шарпантье, хоть и заинтересовалась планами художника, была теперь слишком занята, чтобы воплотить их в жизнь. Ренуар решил не откладывать дела в долгий ящик и взялся за него сам.

Портрет Мадам Шарпантье, 1878
 

Работая над окончательным вариантом своего «Бала»(Картина, купленная Кайботтом, в настоящее время находится в Лувре. Интересно отметить, что Кайботт приобрел три лучших произведения, в которых Ренуар старался передать эффект лучей солнца, просачивающихся сквозь листву: торс Анны, «Качели» и «Бал». Первый вариант «Бала» приобрел Шоке.), он вместе с Ривьерой, Корде, Фран-Лами и некоторыми своими натурщицами организовал в «Ле Мулен де ла Галетт» праздник, который, по его замыслу, должен был дать сбор, необходимый для организации такого патронажного учреждения. Но хотя в представлении участвовал знаменитый артист Коклен-младший, денег оно принесло мало, и Ренуару пришлось отказаться от своего человеколюбивого замысла.

Под деревом в Мулен де ла Галетт - 1876

Источник:
Анри Перрюшо 'Жизнь Ренуара' \\Перевод с французского С.А.Тархановой и Ю.Я.Яхниной - Москва: Радуга, 1986 

В книге известного писателя-сюрреалиста Леона Поля Фарга «Парижский прохожий», в главе, посвященной Монмартру, читаем: "Я понял, говорил мне недавно один англичанин, почему парижане не путешествуют: у них есть Монмартр. Ведь путешествуют именно для того, чтобы попасть на Монмартр. Канадцы и жители Южной Америки пускаются в путь, немцы или славяне покупают чемоданы и выправляют паспорта, чтобы прибыть на Монмартр..."

Moulin de la Galette, 1885

 Moulin Radet

Когда-то Монмартр, этот живописный сельский пригород Парижа, славился своими виноградниками, а также ветряными мельницами, которых здесь, на сравнительно небольшой площади, было свыше тридцати - где же, как не на склонах этого высокого холма, можно поймать ветер для их тяжёлых крыльев? До нашего времени сохранились лишь две из них - Галетная мельница (Мулен де ла Галетт) и мельница Раде (Мулен Раде). Сейчас они - символы Монмартра.

Вид на первую из них, построенную ещё в 1622 году, открывается в перспективе улицы задолго до того, как мы подойдём к ней ближе. Ветряная мельница является памятником архитектуры с 1939 г. и охраняется государством. Этот символ Монмартра изображали многие художники: Жорж Мишель, Теодор Руссо, Жан-Батист Коро, Пьер-Огюст Ренуар, Анри Тулуз-Лотрек, Сантьяго Русиньоль, Рамон Касас, Винсент ван Гог и Пабло Пикассо.

Вторая мельница (Мулен Раде - по фамилии владельцев обеих мельниц и в дальнейшем - владельцев ресторана) открывается взору как-то неожиданно на углу извилистой в этом месте улицы Лепик и улицы Оршам. Ресторан Мулен де ла Галетт расположен как раз возле нее. Ресторан также фигурирует на полотнах импрессионистов, в первую очередь Ренуара.

Камиль Коро - Мельница на Монмартре, 1845 г.

Поль Франсуа Квинзаком (Paul Francois Quinsac) - Мельница де ла Галетт

Vincent van Gogh - Le Moulin de blute-fin, 1886

Vincent van Gogh - Le Moulin de Blute-Fin, 1886

Vincent van Gogh - Le Moulin de La Galette, 1886

Vincent van Gogh - Вид Монмартра за Мулен де ла Галетт, 1887

Морис Утрилло - Мулен де ла Галетт под снегом, 1923

Во второй половине 19 в. мельницы почти не приносили дохода, и вот однажды владельцы решили пристроить к одной из них навес, способный вместить сотню гостей. Так на Монмартре появился ресторан с танцевальным залом. Собственно танцевальный зал располагался в деревянном сарае, выкрашенном в ярко-зеленый цвет. В хорошую погоду танцующие выходили во двор, где по кругу стояли лавки и столы. Вечерами в субботу и по воскресеньям здесь собирались потанцевать приказчики из магазинов, швеи, молодые художники, литераторы, актрисы и просто веселые девушки с Монмартра. Кабачок назвали «Мулен де ла Галетт» («Галетная мельница»). Посетителями этого модного дансинга, ставшего излюбленным местом развлечений парижской богемы, были многие известные художники. Своего рода достопримечательностью, изюминкой танцевального зала «Мулен де ла Галетт» были броская красавица Ла-Гулю и знаменитый художник, певец полусвета – граф Анри Тулуз-Лотрек. Не обошел кабаре своим вниманием и девятнадцатилетний Пикассо. А Винсент Ван Гог запечатлел на своих картинах и эту, и другую, стоящую чуть подальше на углу, мельницу Мулен-Радэ. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства Пьера Огюста Ренуара.

Лампрер Эдмон - Ожидание. Мулен де ла Галетт

Пабло Пикассо - Мулен де ла Галетт
 

Источники:

Википедия

http://art.1september.ru/view_article.php?ID=200901408

http://world.lib.ru/s/shurygin_a_i/monmartr.shtml

http://sc.nios.ru/dlrstore/78e8f055-23a3-483e-bc9e-06aefb4c02a7/Melnitsa_Galett_ist.htm

At Gennelle, Absinthe Drinker

At La Bastille

At the Cafe: The Customer and the Anemic Cashier

Aux Ambassadeurs, Gens Chics

The Drinker

The Last Crunbs

Monsieur Boleau in a Cafe

В ложе театра

На концерте

Маскарад в опере

Балерины

За кулисами

Танцовщица

Ложа

Танцовщица в гримерной

У входа в театр Варьете

Сценка в театре Варьете, 1888

Валми и Леа, 1885–1895

Парижская Опера, 1879

Фойе парижской Оперы

В антракте, ок. 1904

Ложа возле партера, 1883

Ссора в коридорах Оперы, 1889

Покидают театр

Покидая Оперу

За кулисами, 1889
 

Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях (1889)

В кафе

В бистро

Письмо

В кафе

Пивная

The Drinkers, 1908

Вместо того, чтобы корить себя за безволие, раз и навсегда поймите, что лишний вес – это повод измениться к лучшему, узнать о себе и своем теле массу новых вещей и внутренне вырасти.

Все это вы уже слышали: пейте чай и кофе без сахара (легко сказать!), замените молочный шоколад на темный (ага, сравнили, вкусный, с орешками, и эту горькую гадость), вместо конфет – сухофрукты (буэ, терпеть не могу чернослив). 

Мы предлагаем вам новые экстремальные меры. Точно разлюбите – и белый хлеб, и жирные блинчики, и печенье перед телевизором. От вас потребуется быть любопытной, не бояться пробовать новое и получать удовольствие от перемен!

Взгляните правде в глаза 

Может быть, вас это шокирует, но влюбиться в кого-нибудь до безумия и пристраститься к молочному шоколаду (или белому хлебу, сигаретам, пиву, наркотикам) – для нашего мозга означает одно и то же. Вы зацикливаетесь на предмете своей страсти. Причина - приятное возбуждение, прилив хорошего настроения и любви к миру после того, как получишь «дозу» - свидание (или просто мысли о герое вашего романа), кусок торта или банку прохладного пива по пути домой. Беда в том, что с каждым разом вам требуется все больше, а удовольствие, наоборот, тает. Вы чувствуете, что пойманы в ловушку и разрушаете себя (толстеете, болеете, впадаете в депрессию). Стоит вам собрать волю в кулак и решительно отказаться от источника наслаждения, наступает абстинентный синдром или, проще говоря, «ломка». Мозг бунтует и требует вернуть любимую игрушку – с помощью гормонов некоторое время заставляет вас чувствовать себя раздраженными, испуганными, печальными. 

Что делать: откажитесь (сотрите из памяти, представьте, что никогда не пробовали) от продукта, который запускает приступы обжорства. Как правило, это что-то сладкое или мучное: белый хлеб, печенье, а может, обыкновенные макароны? 

Стоит съесть лишь один такой кусочек, и вы, как снежная лавина, не успокаиваетесь, пока не сметете все вкусности на своем пути. Не держите дома съедобных провокаторов. Спустя некоторое время (неделю-две) зависимость сначала ослабнет, а потом и вовсе сойдет на нет. Тем временем, ищите им адекватную замену (смотрите далее). 

Пережить первые, самые непростые дни помогут четкие часы приема пищи. Ешьте строго по часам 4-5 раз в день: сытный завтрак, плотный обед, легкий ужин и два перекуса, когда хочется. Спустя две-три недели можно постепенно возвращать в рацион сладости и мучное, но – в небольших количествах (лучше вне дома, например, в гостях или ресторане) и желательно по максимуму избегать вашей «срывной» еды.

Не стройте из себя железную леди 

«Мало ли что невкусно, - возмущаетесь вы на саму себя, давясь с утра овсянкой без соли и масла. - Терпи, ты же хочешь быть стройной!» Нет, не сработает. И не потому, что у вас нет силы воли - с ней как раз все в порядке (удалось же вам запихнуть в себя пять ложек этой дряни). Ваш организм – тонкое создание, и невкусное, несытное меню не принесет ему никакой пользы. Больше того, в отместку за такое обращение он начнет будить в вас зверский аппетит и прямо-таки подталкивать к вредным продуктам. 

Мармелад и желе могут стать заменой выпечке с кремом. 

Что делать: ищите приятную замену своей «толстой» еде. Страсть к сладкому хорошо утоляют фруктово-творожные и ягодно-творожные смузисы и муссы, легкие щербеты, несладкие фрукты и ягоды. Любителей выпечки с кремом выручат низкокалорийные густые пудинги, мармелад и фруктовые желе. Тем, кто не мог представить жизнь без белого хлеба, идеально подойдут цельнозерновые каши с орешками и изюмом (необязательно овсянка; попробуйте, например, мелкодробленые пшеницу и ячмень с потрясающим ореховым вкусом). Не живите на одних овощах и воде. Хотя бы два приема пищи в день должны быть горячими.

Открывайте новые «бренды» в еде 

Чем бы вы там ни утешались раньше, наверняка это была самая доступная и дешевая еда. Ее не надо готовить, она всегда под рукой в ближайшем киоске/магазине и стоит так недорого, что точно не разоришься, даже покупая целую упаковку. Поэтому так трудно удержаться и не съесть сразу много. 

Что делать: отныне, собираясь побаловать себя каким-нибудь лакомством, представляйте, что речь идет не о еде, а об одежде. 

Раньше вы одевались в стоках – затрапезно, дешево, страшно и «невкусно». Теперь же заходите исключительно в брендовые бутики: вы покупаете только самое свежее, качественное, невероятно вкусное и красиво упакованное. 

Да, вы можете позволить себе сладкое только раз в неделю, но зато это настоящий бельгийский шоколад. 

Пицца? Почему бы нет, но только от итальянского шеф-повара, в самом лучшем ресторане вашего города.

Создавайте красивые традиции 

Если ваш новый стиль питания не вызывает у вас приятных эмоций, долго вы с ним не уживетесь, как бы сильно ни мечтали похудеть. Наоборот, будете копить негатив и стрессы, а потом искать спасения от них на дне пакета с чипсами. 

Что делать: вместо старых привычек (обжорство по выходным; булочки или пиво по дороге домой и т.п.) заведите себе роскошные новые. Например, субботним или воскресным утром отправляйтесь на пробежку (или прогулку с собакой), а на обратной пути загляните в соседнюю французскую булочную за свежими круассанами к завтраку. 

Как насчет маленькой чашки какао вечером, два-три раза в неделю, за просмотром любимого телесериала? А утро тяжелого понедельника наверняка скрасит предвкушение тарелки ароматной клубники (со сливками, почему бы и нет?) 

Приучайте себя есть красиво и только за столом. Для начала неплохо бы изучить, как правильно складывать салфетки, куда класть приборы и другие правила красивой жизни. Покупайте посуду, которая радует глаз и украшает кухню. А в офис можно купить стильный и недорогой ланч-бокс.

Отвлекайте и вдохновляйте себя 

Трудно ожидать, что удастся сделать новые «стройные» привычки частью жизни и похудеть, если целыми днями сидишь между телевизором и холодильником или мечешься по двум маршрутам: из дома на работу (учебу) и обратно. 

Что делать: не ждите, пока похудеете, начните воплощать свои мечты уже сейчас. Заполнять время можно массой приятных и полезных занятий: запишитесь на курсы визажистов/стилистов, итальянского языка, фитнеса и т.п. 

Дома собирайте альбом вдохновения и листайте его, когда вам особенно не хватает поддержки и уверенности в том, что вы справитесь и доведете начатую программу похудения до конца. Это могут быть фотографии (ваши или из журналов – людей, красивых пейзажей, домов, в которых вам хотелось бы жить).

Источник: http://neomiss.ru/story/read/679/kak_razljubit_vkusnosti
 

Правильное сочетание продуктов помогает сбросить лишний вес, усилить иммунитет, взбодриться и даже справиться со стрессом.

Почему популярные блюда большинства национальных кухонь сохраняют постоянство своих рецептов на протяжении нескольких веков? Все большее число медиков и диетологов сходятся во мнении, что дело тут в правильном сочетании продуктов. Поначалу проверенном опытом поколений. А теперь еще и подтвержденном новыми научными данными.

ПОМИДОРЫ И АВОКАДО
Помидоры богаты ликопином, пигментированным антиоксидантом из группы каротиноидов, который является хорошим профилактическим средством от рака и сердечно-сосудистых заболеваний. Для того чтобы каротиноиды усваивались организмом, необходимы жиры. Желательно растительного происхождения и хорошего качества. Именно они наряду с другими полезными веществами содержатся в авокадо - основе соуса гуакамоле, без которого мексиканцы за стол не садятся. Второй по значимости компонент в соусе гуакамоле -помидоры (ядреный перец, чеснок и прочее - по вкусу).

Еще один источник жиров, способствующий наилучшему усвоению ликопина, - оливковое масло. И об этом, по-видимому, уже давным-давно догадывались итальянцы и прочие средиземноморцы, исстари сдабривавшие помидорные салаты оливковым маслом. Да и томатные соусы для пасты без него не готовятся. Однако, когда речь заходит о чисто зеленых «суховатых» салатах, даже многие средиземноморцы предпочитают сдабривать их жирными густыми йогуртами и прочими местными разновидностями нашей сметаны. И в этом, между прочим, тоже есть свой резон. Недавно исследователи из Ohio State University обнаружили, что жиры животного происхождения помогают усваивать еще один каротиноид - лютеин, который содержится в зеленых листовых овощах и тоже крайне полезен для организма. В том числе и для зрения. Не зря же, приправляя смешанные зелено-помидорные салаты оливковым маслом, итальянцы посыпают их жирным пармезаном, греки добавляют фету и т.д.

ОВСЯНКА И АПЕЛЬСИНОВЫЙ СОК

Это сочетание давно уже стало традиционным для завтрака американцев, да и европейцы все больше к этой схеме склоняются. И не напрасно. Исследования Antioxidants Research Lab американского министерства сельского хозяйства свидетельствуют: богатый витаминами свежевыжатый сок в сочетании с овсяной кашей (настоящей, а не быстрого приготовления), способствует очистке ваших артерий от вредного холестерина и предотвращает сердечно-сосудистые неприятности. Полезный эффект удваивается именно благодаря этому сочетанию, поскольку и в апельсине, и в овсе содержатся фенолы, снижающие уровень «плохого» холестерина. Фенолы эти разные, но во взаимодействии они гораздо активнее.

ПОМИДОРЫ И БРОККОЛИ

Последние исследования показывают, что это сочетание эффективно для профилактики рака простаты, но вопрос, почему это так, пока ответа не имеет. Профессор Джон Эрдман из University of Illinois доказал на подопытных крысах, что это самое действенное средство. И профилактики, и, возможно, лечения. Это ли не повод съесть лишнюю тарелку?

«Известно, что вещества содержащиеся в помидорах, препятствуют развитию опухолей, - поясняет Эрдман. - То же самое можно сказать и о веществах, содержащихся в брокколи. К сожалению, нам известен пока только результат, а не механизм воздействия. Но и сам по себе результат не так уж плох».

ЧЕРНИКА И ВИНОГРАД

«Есть несколько ягод и/или фруктов одновременно всегда полезнее, чем употреблять их порознь, - считает Сюзен Боуерманг из California Polytechnic State University. Исследования свидетельствуют, что антиоксиданты, содержащиеся в разных фруктах, взаимно активизируют друг друга. Сравнительный анализ, проведенный во время исследований, показал, что наиболее эффективно сочетание винограда и черники. Но это не означает, что на остальные фрукты-ягоды не стоит обращать внимание. Напротив, их надо есть ежедневно, как можно больше и, конечно, смешивая. Например, в салатах или десертах».

ЯБЛОКИ И ШОКОЛАД

Яблоки, особенно красные, богаты противовоспалительным антиоксидантом кверцитином. В кожице его больше всего. Сам по себе кверцитин снижает риск аллергий, сердечно-сосудистых заболеваний, болезней Альцгеймера и Паркинсона, рака простаты и легких. Шоколад (а также виноград, красное вино и чай) содержит флавоноид катехин, который снижает риск атеросклероза и рака. А вместе они, как утверждает профессор Барри Халливел из National University of Singapore, не только помогают улучшить состав крови, но и взаимно усиливают все прочие свои полезные свойства. Кверцитин также содержится в гречке, репчатом луке и малине. Сюзан Краус, диетолог из Hackensack University Medical Center in New Jersey, рекомендует такие комбинации: печеные яблоки в шоколадной глазури, глинтвейн из красного вина с яблоками, зеленый чай с гречневыми оладьями и малиной, гречневая каша с поджаренным луком, яблочно-виноградный сок с шоколадным печеньем.

ЛИМОН И САЛАТ

«Витамин С помогает усваиваться железу, содержащемуся в растительной пище, - поясняет диетолог Стайси Кеннеди из Dana Farber Cancer Institute. Он конвертирует соединения железа в легкоусвояемую форму. Примерно такую же, какая содержится в рыбе и в мясе (железо помогает насыщать кислородом кровь)». По мнению Кеннеди, витамин С, получаемый из цитрусовых, ягод, помидоров и сладкого перца, в сочетании с железом, содержащимся в салате айсберг, листовой капусте, шпинате и прочей зелени, максимально эффективно повышает защитные свойства организма и способствует укреплению мышц. Словом, оттого, что сбрызнешь зеленый салат или блюдо из шпината лимонным соком, - сплошная польза.

ЛОСОСЬ И СОЯ

Вполне точно доказано, что соя снижает объемы вырабатываемой спермы. Но справедливо это не для самой сои, а для продуктов ее переработки: тофу, соевого молока, соевого мяса и т.д. Это означает, что сами бобы и проростки можно употреблять без опасений за собственную фертильностъ. А почему это делать нужно, научно доказал профессор Марк Мессина из американского National Gancer Institute. Дело в том, что в сое содержится изофлавоноид гинестеин, который способствует повышению концентрации витамина D в тканях прямой кишки и простаты. А чем больше там этого витамина, тем меньше вероятность возникновения рака. Больше всего витамина D содержится в лососевых и тунце. Стоит ли удивляться, что весьма долго живущие японцы практически регулярно употребляют блюда именно из рыбы и сои.

МЯСО И РОЗМАРИН

Обугленная корочка на шашлыках и прочих барбекю - источник канцерогенов. Увы, избежать ее не всегда возможно, выбрасывать продукт жалко, да и вкуснее как-то с ней. Для того чтобы снизить риск для собственного организма, стоит всего лишь поэкспериментировать со специями. Например, розмарин, который хорошо сочетается с любыми блюдами гриль, содержит антиоксиданты - розмариновую и карнозиновую кислоты. Как показали исследования специалистов Kansas State University, эти кислоты позволяют снизить до минимума содержание в пище канцерогенных гетероциклических аминов (НСА), которые появляются в той самой поджаристой корочке шашлыков.

КУРКУМА И ЧЕРНЫЙ ПЕРЕЦ

Специя, которую часто добавляют в среднеазиатский плов и которая всегда содержится в соусах карри, давно и тщательно исследована. Обнаружены ее противовоспалительные и ракоподавляющие свойства. Полезное активное вещество, содержащееся в специи, - полифенол куркумин. Одна из проблем, связанная с употреблением куркумы (по-английски - turmeric) для пользы собственного здоровья, - малая биоактивность этого самого куркумина. «Но эта проблема решаема, - считает Стайси Кеннеди. - Просто добавьте в куркуму черный перец - и биоактивность куркумина возрастет в 100 раз. Именно поэтому во всех соусах карри всегда присутствуют эти специи».

ЧЕСНОК И МОРЕПРОДУКТЫ

«Наряду с исключительно полезными микроэлементами типа цинка, йода, селена, железа и меди в морепродуктах довольно много "плохого" холестерина, - поясняет Стайси Кеннеди. - В чесноке же содержатся вещества, которые препятствуют образованию холестериновых бляшек на стенках сосудов. Даром, что ли, креветки и мидии в чесночном соусе - любимое блюдо многих жителей Средиземноморья».

ЯЙЦА И КАНТАЛУПА

Вообще-то это касается любой дыни, а не только экзотической дыни-канталупы. Усвояемость железа из дыни в два раза выше, чем из куриного мяса, и в 17 раз - чем из молока. Богата дыня инозином - веществом, препятствующим выпадению волос и накоплению жира в печени. По содержанию сахаров она превосходит арбуз, но сахар дыни представлен не фруктозой, а менее сладкой сахарозой. Увы, даже это обстоятельство не спасает от резкого повышения уровня сахара в крови. А что спасает? Все те же средиземноморские любители съесть на завтрак пару яиц чаще всего завершают трапезу кусочком дыни. Известнейшими итальянскими закусками являются карпаччо или пармская ветчина с дыней. «И это весьма разумно, - поясняет Стайси Кеннеди. - Белки, содержащиеся в яйцах и мясе, связывают быстрые углеводы, препятствуя их мгновенному, пиковому выбросу в кровь. Стоит ли напоминать, что скачки сахара и инсулина в крови - прямой путь к диабету, инфаркту и прочим заболеваниям».

МИНДАЛЬ И ЙОГУРТ

Ряд витаминов - например A, D, Е - в отсутствие жиров организмом практически не усваиваются. Лучший рецепт для снабжения ими организма: йогурт (содержит витамин D), миндаль (эти орехи по праву считаются чемпионом по содержанию витамина Е) плюс персик или абрикос (содержащие витамин А). Прекрасный перекус во время рабочего дня. Еще один надежный источник витаминов А и Е - батат. Весьма недурен на вкус в запеченном виде. Только не забудьте запить его йогуртом.

Источник http://neomiss.ru/story/read/693/pravilnoe_sochetanie_produktov
 

Жан Беро́ (фр. Jean Béraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.

Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани появились на свет в Петербурге. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.

В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств, где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна́. Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна́ учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.

Закончив учёбу в Школе изящных искусств, Беро открыл собственную мастерскую в квартале художников на Монмартре. С 1873 (по др. данным, 1872 ) по 1889 год он регулярно выставлялся в Парижском салоне.

В 1887 году Жан Беро становится рыцарем, и в 1894 году — офицером ордена Почётного легиона.

В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.

Беро был старшим по возрасту другом для писателя Марселя Пруста. В феврале 1897 года Пруст пригласил Беро секундантом на свою дуэль с поэтом, романистом и критиком Жаном Лорреном, которая состоялась в Мёдоне — юго-западном пригороде Парижа. В числе тех, с кем художник дружил с молодости, называется имя парижского актёра Коклена-старшего.

К концу XIX века Беро всё меньше отдаёт времени собственной живописи, активно участвуя в многочисленных выставочных комитетах и жюри, в организации выставок Общества изящных искусств, вице-президентом и сооснователем которого он был.

Жан Беро никогда не сочетался браком и не имел детей. Похоронен на кладбище Монпарнас рядом с матерью, урождённой Ж.-Е. Жакен (фр. Geneviève Eugénie Jacquin, умерла в 1886 году), и сестрой-двойняшкой Мелани (умерла в 1927 году).

Будучи учеником Бонна, Беро начинает свою карьеру художника как портретист. Образ Леды (1875) принадлежит мифологической тематике, но в 1876 художник совершает прорыв в другой области. Признание ему принесла картина «Возвращение с похорон» («фр. Le Retour de l’enterrement»), выставленная в салоне в 1876 году. На холсте изображена группа людей, объятых общей печалью после погребения. Один из мужчин прикуривает сигару, другие углубились в беседу. Эта уличная сценка положила начало серии многочисленных работ с похожими мотивами.

Изображения Елисейских Полей, кафе, Монмартра и берегов Сены являются точно детализированными иллюстрациями парижских будней времён Belle Époque — «Прекрасной эпохи». Примером этому может служить картина 1889 года «Кондитерская Gloppe».

Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях - 1889

Постепенно стиль живописи Беро сдвигается от академического в сторону импрессионизма. Однако, в то время как крупнейшие импрессионисты бежали от сумбурного Парижа и рисовали ландшафты его окрестностей, Беро — как и его друг Эдуард Мане (1832—1883), и, в некоторых своих образцах, Эдгар Дега (1834—1917), обращался к мотивам именно городской жизни. Художественные приёмы, использованные Беро, в частности, при рисовании так называемых кафешантанов (café сhantant), впоследствии стали классическими. Верхнюю часть картины Беро скрывал лёгкой дымкой, музыкантов и зрителей ставил на передний план, а исполнителей — на задний, контрастно выделяя их на более тёмном фоне.

В 1890 году Беро впервые обращается к религиозной тематике. Картины этого ряда напоминают нидерландскую живопись XVII века.

Снятие с креста, 1892

На Парижском салоне 1891 года Беро выставил свою «Магдалину в доме фарисеев». Классические библейские сцены, персонажи которых одеты в современное платье, вызывали в то время скандальную критику. Среди лиц, окруживших Спасителя, современники узнавали Ж.-Э. Ренана — автора не менее скандальной в те годы монографии «Жизнь Иисуса», а для Магдалины позировала куртизанка Лиана де Пужи.

Магдалина в доме Симона фарисея, 1891

Фотографии Лианы де Пужи

В 1885 году Беро принял участие в создании Общества пастелистов. Общество пастелистов выставило произведения своих художников в отдельном павильоне Всемирной выставки 1889 года, и здесь работы Беро были отмечены золотой медалью. С 1890 по 1929 год Беро выставлялся в cалоне Национального общества изящных искусств, который он основал вместе с Огюстом Роденом, Ж.-Л.-Э.Месонье и П. С. Пюви де Шаванном. Посмертную выставку его работ провёл в 1936 году парижский музей Карнавале.

Во Франции Беро пользовался популярность, в частности, Ги де Мопассан называл его «очаровательнейшим выдумщиком». Однако, его творчество совершенно игнорировалось искусствоведами того периода. Русские художники воспринимали работы Беро с иронией, если не сарказмом, видя в них воплощение лубочности, неискренности и очевидную коммерческую направленность, потакающую, по их мнению, низким мещанским вкусам. Так или иначе, ни Пушкинский музей, ни Эрмитаж, — две крупнейшие в России коллекции французской живописи рубежа XIX—XX веков — не числятся в мировых реестрах держателей работ Беро.

Avenue Parisienne

У церкви Святой Троицы, до 1900

Boulevard des capucines

La Rue de la Paix

Le Boulevard St. Denis, Paris

Les Grands Boulevards: Le Théâtre des Variétés

The Place and Pont de l'Europe,  1876-1878

Leaving La Madeleine Paris

Le boulevard Saint-Denis a Paris

Le boulevard des Capucines et le théâtre du Vaudeville, 1889

Outside the Vaudeville Theatre - Paris

 

The Boulevard Montmartre and the Theatre des Varietes, 1886

 

 

The Boulevards Evening in Front of the Cafe Napolitain late 19th century

 

 The Gardens of Paris or The Beauties of the Night 1905

Dinner at Les Ambassadeurs

Le Bal Mabile

The Public Dance

Le Chalet du cycle au bois de Boulogne

La Sortie du Bourgeois, 1889

 A Windy Day on the Pont des Arts,  1880-81

First Communion

Arc de Triomphe

Parisian Street Scene, 1885

On the Boulevard

Envole D'un Biplan Type Wright

Le Mont-de-Piété (The Pawn Shop) or Chez Ma Tante

Home, Driver !

Parisienne place de la Concorde, 1890

Jeune femme traversant le boulevard

La Modiste Sur Les Champs Elysées (The Milliner on the Champs Elysées)

A Windy Day 

Parisienne Au Rond Point Des Champs Elysees

 The Wait

Текст: Википедия

A Couple With A Dog

Dun, a Gordon Setter Belonging to Comte Alphonse de Toulouse-Lautrec

LIttle Dog

Margot

Party in the Country

The Motograph

Серия сообщений "Домашние питомцы на картинах художников":
Часть 1 - Собаки на картинах А. Вардла
Часть 2 - Кошки на картинах А. де Невилля
...
Часть 5 - Кошки и собаки на японских литографиях
Часть 6 - Кошки С. Валадон
Часть 7 - Собаки на картинах А. Тулуз-Лотрека
Часть 8 - Кошки и собаки на картинах Ренуара
Часть 9 - Собаки на картинах Жана-Леона Жерома
Часть 10 - Живопись Барбера Чарльза Бартона
Часть 11 - КОШКИ И СОБАКИ МАРИИ ПАВЛОВОЙ
Часть 12 - Картины Карла Райхерта

Св. равноап. Мария Магдалина

На берегу Геннисаретского озера, между городами Капернаумом и Тивериадой, располагался небольшой город Магдала, остатки которого уцелели до наших дней. Теперь на его месте стоит лишь небольшой поселок Медждель. В Магдале когда-то родилась и выросла женщина, имя которой навеки вошло в евангельскую историю. Евангелие ничего не повествует нам о юных годах Марии, но Предание сообщает, что Мария из Магдалы была молода, красива и вела грешную жизнь. В Евангелии говорится, что Господь изгнал из Марии семь бесов. С момента исцеления Мария начала новую жизнь. Она стала верной ученицей Спасителя.

Евангелие повествует, что Мария Магдалина следовала за Господом, когда Он с апостолами проходил по городам и селениям Иудеи и Галилеи с проповедью Царствия Божия. Вместе с благочестивыми женщинами - Иоанной, женой Хузы (домоправителя Иродова), Сусанной и другими она служила Ему от имений своих (Лк. 8, 1-3) и, несомненно, разделяла с апостолами благовестнические труды, в особенности среди женщин. Очевидно, ее вместе с другими женщинами имеет в виду евангелист Лука, рассказывая, что в момент шествия Христа на Голгофу, когда после бичевания Он нес на Себе тяжелый Крест, изнемогая под его тяжестью, женщины шли за Ним, плача и рыдая, а Он утешал их. Евангелие повествует, что Мария Магдалина находилась и на Голгофе в момент распятия Господа. Когда все ученики Спасителя разбежались, она бесстрашно оставалась у Креста вместе с Богородицей и апостолом Иоанном.

Евангелисты перечисляют среди стоявших у Креста еще и мать апостола Иакова Меньшего, и Саломию, и других женщин, следовавших за Господом от самой Галилеи, но все называют первой Марию Магдалину, а апостол Иоанн, кроме Богоматери, упоминает только ее и Марию Клеопову. Это говорит о том, насколько выделялась она из среды всех женщин, окружавших Спасителя.

Она была верна Ему не только в дни Его славы, но и в момент Его крайнего уничижения и поругания. Она, как повествует евангелист Матфей, присутствовала и при погребении Господа. На ее глазах Иосиф с Никодимом внесли в гробницу Его бездыханное тело. На ее же глазах они завалили большим камнем вход в пещеру, куда зашло Солнце жизни...

Верная закону, в котором была воспитана, Мария вместе с другими женщинами пребыла весь последующий день в покое, ибо велик был день той субботы, совпадавший в тот год с праздником пасхи. Но все же пред наступлением дня покоя женщины успели запасти ароматы, чтобы в первый день недели прийти на рассвете к могиле Господа и Учителя и по обычаю иудеев помазать Его тело погребальными ароматами.

Надо полагать, что, сговорившись идти в первый день недели ко Гробу рано утром, святые женщины, разойдясь в пятницу вечером по своим домам, не имели возможности встретиться друг с другом в день субботний, и как только забрезжил свет следующего дня, пошли к гробнице не совместно, а каждая из своего дома.

Евангелист Матфей пишет, что женщины пришли ко гробу на рассвете или, как выражается евангелист Марк, весьма рано, при восходе солнца; евангелист Иоанн, как бы дополняя их, говорит, что Мария пришла ко гробу настолько рано, что еще было темно. Видимо, она с нетерпением ждала окончания ночи, но, не дождавшись рассвета, когда еще кругом царила тьма, побежала туда, где лежало тело Господа.

Итак, Мария пришла ко гробу одна. Увидев камень отваленным от пещеры, она в страхе поспешила туда, где жили самые близкие апостолы Христа - Петр и Иоанн. Услышав странную весть о том, что Господа унесли из гроба, оба Апостола побежали ко гробу и, увидев пелены и свернутый плат, изумились. Апостолы ушли и никому ничего не сказали, а Мария стояла около входа в мрачную пещеру и плакала. Здесь, в этом темном гробе, еще так недавно бездыханным лежал ее Господь. Желая убедиться, что гроб действительно пуст, она подошла к нему - и здесь сильный свет внезапно осиял ее. Она увидела двух Ангелов в белых одеяниях, сидящих одного у главы, а другого у ног, где было положено тело Иисусово. Услышав вопрос: "Женщина, что ты плачешь?" - она ответила теми же словами, которые только что сказала Апостолам: "Унесли Господа моего, и не знаю, где положили Его". Сказав это, она повернулась, и в этот момент увидела Иисуса Воскресшего, стоящего около гроба, но не узнала Его.

Он спросил Марию: "Женщина, что ты плачешь, Кого ищешь?" Она же, думая, что видит садовника, отвечала: "Господин, если ты вынес Его, скажи, где ты положил Его, и я возьму Его".

Но в этот момент она узнала голос Господа, голос, который был знаком с того самого дня, как Он исцелил ее. Этот голос она слышала в те дни, в те годы, когда вместе с другими благочестивыми женщинами ходила за Господом по всем городам и весям, где раздавалась Его проповедь. Из груди ее вырвался радостный крик: "Раввуни!", что значит Учитель.

Уважение и любовь, нежность и глубокое почтение, чувство признательности и признание Его превосходства как великого Учителя - все слилось в одном этом возгласе. Она больше ничего не могла сказать и бросилась к ногам своего Учителя, чтобы омыть их слезами радости. Но Господь сказал ей: "Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему; а иди к братьям Моим и скажи им: "Восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему и к Богу Моему и Богу вашему".

Она пришла в себя и снова побежала к Апостолам, чтобы исполнить волю Пославшего ее на проповедь. Снова вбежала она в дом, где еще пребывали в смятении Апостолы, и возвестила им радостную весть: "Видела Господа!" Это была первая в мире проповедь о Воскресении.

Апостолы должны были благовествовать миру, а она благовествовала самим Апостолам...

Священное Писание не повествует нам о жизни Марии Магдалины по воскресении Христовом, но можно не сомневаться, что если в страшные минуты распятия Христа она была у подножия Его Креста с Его Пречистою Матерью и Иоанном, то несомненно, что она пребывала с ними же и все ближайшее время по воскресении и вознесении Господа. Так святой Лука в книге Деяний апостольских пишет, что все Апостолы единодушно пребывали в молитве и молении с некоторыми женами и Мариею, Матерью Иисуса, и с братьями Его.

Священное Предание повествует, что когда Апостолы разошлись из Иерусалима на проповедь во все концы мира, то вместе с ними пошла на проповедь и Мария Магдалина. Отважная женщина, сердце которой было полно воспоминаний о Воскресшем, оставила родной край и отправилась с проповедью в языческий Рим. И везде она возвещала людям о Христе и Его учении, а когда многие не верили, что Христос воскрес, она повторяла им то же, что сказала в светлое утро Воскресения Апостолам: "Я видела Господа". С этой проповедью она обошла всю Италию.

Мария Магдалина продолжала свое благовестие в Италии и в самом городе Риме. Очевидно, именно ее имеет в виду апостол Павел в своем Послании к Римлянам (16, 6), где вместе с прочими подвижниками проповеди евангельской упоминает Марию (Мариам), которая, как он выражается, "много потрудилась для нас". Очевидно, они беззаветно служили Церкви и своими средствами, и своими трудами, подвергаясь опасностям, и разделяла с Апостолами труды проповедничества.

По Церковному же преданию, она пробыла в Риме до прибытия туда апостола Павла и еще два года спустя после отбытия его из Рима после первого суда над ним. Из Рима святая Мария Магдалина уже в преклонном возрасте переселилась в Ефес, где неустанно трудился святой апостол Иоанн, который с ее слов написал 20-ю главу своего Евангелия. Там закончила святая земную жизнь и была погребена.

Ее святые мощи были в IХ веке перенесены в столицу Византийской империи - Константинополь и положены в храме монастыря во имя святого Лазаря. В эпоху крестовых походов они были перенесены в Италию и положены в Риме под алтарем Латеранского собора. Часть мощей Марии Магдалины находится во Франции близ Марселя, где над ними у подножия крутой горы воздвигнут в честь ее великолепный храм.

Православная Церковь свято чтит память святой Марии Магдалины - женщины, призванной Самим Господом от тьмы к свету и от власти сатаны к Богу.

Погрязшая когда-то во грехе, она, получив исцеление, искренне и бесповоротно начала новую, чистую жизнь и никогда не колебалась на этом пути. Мария возлюбила Господа, призвавшего ее к новой жизни; она была верна Ему не только тогда, когда Он, изгнав из нее семь бесов, окруженный восторженным народом, проходил по городам и селениям Палестины, снискав Себе славу чудотворца, но и тогда, когда все ученики из страха покинули Его и Он, уничиженный и распятый, в муках висел на Кресте. Вот почему Господь, зная ее верность, именно ей первой явился, восстав от гроба, и именно ее сподобил быть первой же проповедницей Своего Воскресения

Мария Магдалина

Святой князь Александр Невский и равноапостольная Мария Магдалина.  Икона XIXв. Москва

Жены-мироносицы у Гроба Господня

Жены-мироносицы у Гроба Господня

Богоматерь и Мария Магдалина

Богоматерь и Мария Магдалина

Предание говорит, что в Италии Мария Магдалина явилась к императору Тиверию (14-37) и благовествовала ему о Христе Воскресшем. По Преданию, она принесла ему красное яйцо как символ Воскресения, символ новой жизни со словами: "Христос Воскрес!" Затем она рассказала императору о том, что в его провинции Иудее был безвинно осужден Иисус Галилеянин, муж святой, творивший чудеса, сильный пред Богом и всеми людьми, казнен по наветам иудейских первосвященников и приговор утвердил назначенный Тиверием прокуратор Понтий Пилат.

Благодаря Марии Магдалине обычай дарить друг другу пасхальные яйца в день Светлого Христова Воскресения распространился между христианами всего мира. В одном древнем рукописном греческом уставе, написанном на пергаменте, хранящемся в библиотеке монастыря святой Анастасии близ Фессалоник (Солуня), помещена молитва, читаемая в день Святой Пасхи на освящение яиц и сыра, в которой указывается, что игумен, раздавая освященные яйца, говорит братии: "Так мы приняли от святых отцов, которые сохранили сие обыкновение от самых времен апостольских, ибо святая  равноапостольная Мария Магдалина первая показала верующим пример сего радостного жертвоприношения". 

В. Васнецов - Мария Магдалина, оригинал для мозаики русской церкви в Дармштадте, 1899

Источник http://days.pravoslavie.ru/name/2598.htm

http://bibliotekar.ru/rusVasnecov/37.htm

Эми́ль Оскáрович Ви́зель (1 марта 1866, Санкт-Петербург — 2 мая 1943, Ленинград) — художник, хранитель музея и действительный член Императорской Академии Художеств (с 1914), организатор международных художественных выставок, член совета Эрмитажа и Русского музея, кавалер Ордена Почётного легиона, эксперт по русской и западной живописи и скульптуре в комиссии при музейном отделе Главнауки (в советское время).

Э.О.Визеля (первый слева) представляют королеве Италии

Источник: Википедия

Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 8 - Венеция от Robert Frederick Blum
Часть 9 - Венецианки В. Карпаччо
Часть 10 - Венеция на картинах Э. О. Визеля
Часть 11 - Венеция Камиля Коро
Часть 12 - Венеция Поля Синьяка
Часть 13 - Венецианки. Картины современных российских художников
Часть 14 - Венеция Э. Мане
Часть 15 - Венеция Джейн Петерсон

Победитель конкурса - собачка Зай и ее счастливая хозяйка

Одна из финалисток - дворняжка Мальвина

Серия сообщений "Мои фотографии":
Часть 1 - Львовский конкурс дворняжек "Пан Сірко 2011"
Часть 2 - Поздняя осень в Стрийском парке
Часть 3 - Ветреницы

По сообщению информационного агентства «Natural news», лучшими натуральными помощниками в борьбе с лишним весом являются черника, виноград и какао. Вещества, содержащиеся в них, влияют на формирование и рост жировых клеток. Черника оказывает влияние на образование новых клеток-контейнеров для запасов жира и помогает выводить липиды из организма.
Такими же свойствами обладает ресвератрол, содержащийся в кожуре красного винограда. Полифенолы, входящие в состав какао, действуют по-другому: подавляют активность энзимов, расщепляющих углеводы, что препятствует их усвоению и превращению в жиры. Не любой шоколад, конечно, обладает такими свойствами, а только тот, содержание какао в котором превышает 55%, пишет Кулинарный Эдем.

Мари́я Магдали́на  — персонаж Нового Завета, преданная последовательница Иисуса Христа, христианская святая, мироносица, которая, согласно евангельскому тексту, следовала за Христом, присутствовала при Распятии и была свидетельницей его посмертного явления.

В Новом Завете имя Марии Магдалины упоминается лишь в нескольких эпизодах:

1. Она была исцелена Иисусом Христом от одержимости семью бесами (Лк.8:2; Мк.16:9)
2. Затем стала следовать за Христом, служа ему и делясь своим достоянием (Мк.15:40-41, Лк.8:3)
3. Потом присутствовала на Голгофе при кончине Господа (Мф.27:56 и др.)
4. После чего была свидетельницей его погребения (Мф.27:61 и др.)
5. А также стала одной из жен-мироносиц, которым ангел возвестил о Воскресении (Мф.28:1; Мк.16:1-8)
6. Она первая увидела воскресшего Иисуса, сначала приняла его за садовника, но узнав, устремилась к нему дотронуться. Христос не разрешил ей это (Noli me tangere), но зато поручил возвестить апостолам о своём воскрешении (Ин.20:11-18).

В европейском искусстве есть несколько сюжетов, на которых изображается святая:

Г. Семирадский - Первая встреча Исуса Христа и Марии Магдалины, 1873

А. Эдельфельт - Христос и Мария Магдалина, 1890

Луки 8:1-3 (равноапостольной)

В католической традиции Магдалина отождествляеться с безымянной грешницей, омывшей ноги Христа миром в доме Симона фарисея. Магдалина омывает ноги Иисусу миром, вытирая их своими роскошными волосами. Поэтому у неё обычно нарисованы красивые длинные волосы.

Рубенс - Пир в доме Симона Фарисея, 1618

Луки 7:36-50 (прп. Марии)

Dieric Bouts - Christ in the House of Simon, 1440-е

 Jean Beraud (Жан Беро) - Mary Magdalene in the house of Simon the Pharisee, 1891

Эта картина интересна своей необычной траковкой евангельского сюжета. Дейсвие перенесено в современную для французского художника обстановку. Все дейстующие лица одеты в соответствующую для того периода одежду, только фигура Христа остается вне времени. Картина была встечена неоднозначно и вызвала большой резонанс в обществе. 

Традиционно Мария Магдалина изображается с флаконом благовоний (алавастром), знаком Магдалины и как омывшей ноги, и как жены-мироносицы. Типично и для православия, и для католичества.

Неизвесный художник сиенской школы - Мария Магдалина, к. 14 в.

 Rogier van der Weyden - Mary Magdalene

Rogier van der Weyden - Saint Mary Magdalene, 15 в.

Carlo Crivelli - Mary Magdalene, 1476

 Bacchiacca - Maria Magdalena, 1540 - 1545

 Jan van Scorel - Mary Magdalene, 1530

Piero di Cosimo -  St. Mary Magdalene, 1500 - 1510 

Ambrosius Benson -  The Magdalene Reading, 1525

Караваджо - Мария Магдалина, 1594 - 1596

Э. Ф. Сандис - Мария Магдалина

По словам евангелистов, Магдалина присутствовала при казни, поэтому её пишут рыдающей у подножия Креста, обнимающей его основание и даже целующей стопы.

Signorelli - Crucifixion with Mary Magdalen

Simone Martini - Crocefissione

Matthias Grunewald -  Isenheim Altarpiece

Мария Магдалина - слева, у подножия хреста, за ней - Богородица, справа - Иоанн Креститель.

Matthias Grunewald -  Isenheim Altarpiece (Деталь)

Raphael - Crucifixion with Sts Mary Virgin, Mary Magdalen, John and Jerome, c. 1503
 

Jakob Wüger - Распятие, 1868

Гоген - The Yellow Christ, 1899

Женщины одеты в нацональные бретонске одежды. Атмосфера картины - тихая, почти медитативная. Ужас многих традицонных описанй Распятия здесь осутствует.

Как участница оплакивания, Магдалина придерживает стопы Иисуса:

Лоренцетти - Оплакивание Христа

А. Бронзино - Пьета или Оплакивание, Умерший Христос, Мария и Мария Магдалина

Annibale Carracci - Оплакивание Христа ( Три Марии ), 1603

Исус лежит на коленях Богоматери, Марию Магдалену узнаем по золотистым волосам и красному одеянию.

Момент, когда Исус Христос был снят с креста, не описывается ни в одном Евангелии, также не указывается, кто при этом присутствовал. Но этот сюжет популярен в искусстве, достаточно вспомнить "Пиету" Микеланжело, где Богоматерь оплакивает мертвого Исуса, лежащего на ее коленях. 

Michelangelo's Pieta

Присутствуя при положении во гроб, Магдалина придерживает ноги или руки Иисуса:

Fra Bartolomeo - Положение во гроб

По Евангелиям, Мария входила в число женщин, которые пришли умастить тело Иисуса, но обнаружили пустой гроб и ангела, поведовавшего им об воскресении.

Жены-мироносицы у гроба Господня (Икона праздничного чина, Вологда)

Gian Girolamo Savoldo - Мария Магдалина, пришедшая к гробу Господню, 1535- 1540

У этой картины есть интересная особенность. На ней изображено раннее утро, мы видим восход солнца с левой стороны картины. Но есть более сильный источник света. Он освещает плащ Марии, ее левое плечо. Зритель догадывается,  что этот свет есть не что иное как воскресший Христос.

Сцена явления Христа Магдалине после его воскресения. Она сначала не узнает его, принимая за садовника, потом пытается прикоснуться к нему, но Иисус отстраняется от неё ( "Noli mе tangere - Не прикасайся ко мне" ):

Duccio di Buoninsegna - Noli me tangere

Fra Angelico - Noli me tangere

Giotto - Noli me tangere

Correggio - Noli me tangere

Tizian - Noli me tangere, 1512

А. Бронзино - Noli Me Tangere

Hans Holbein the Younger - Noli me tangere (деталь), ок. 1524

А. Иванов - Явление Христа Марии Магдалине после воскресения. 1835

REMBRANDT - The Risen Christ Appearing to Mary Magdalen, 1638

 Уильям  Хант - Иисус и две Марии (Christ and the Two Marys), 1847 и 1897

Мы видим две даты. Начав работу над картиной в ранней молодости, Хант не доделал ее, отойдя от христианства В конце жизни Хант возвращаеся к христианству  и заканчивает картину.

Кающаяся Мария Магдалина: Магдалина изображена в виде отшельницы, подчас в пещере, с черепом, без одежды или в рубище, покрытая только волосами.

Тициан - Кающаяся Мария Магдалина, ок. 1565

El Greco - Кающаяся Мария Магдалина, 1580

Maestro della Maddalena di Capodimonte - Maddalena penitente, 17 ст.

José de Ribera - Maria Magdalena,1641 

Ф. Хайес - Молитва Марии Магдалины, 1825

Ф. Хайес - Кающаяся Мария Магдалина, 1825

Ж.- Ж. Лефевр - Мария Магдалина в Гроте, 1876

Alfred Stevens - Maria Magdalena

Honoré Daumier - Maria Magdalena, 2 пол. 19 ст.

Gheorghe Tattarescu - Magdalena

Вторая половина жизни Магдалины согласно западным легендам прошла так: она удалилась в пустыню, где 30 лет предавалась строжайшей аскезе, оплакивая свои грехи. Её одежда истлела, но срам (наготу) прикрывали длинные волосы. А измождённое старое тело каждую ночь возносили на небеса ангелы, чтобы исцелять его — «Бог питает её пищей небесной, а ангелы каждый день поднимают её на небо, где она слушает пение небесных хоров „телесными ушами».

Перед смертью Магдалину причащает случайно забредший в эти края священник, которого сначала смущает нагота прикрытой волосами святой. Святой Максимин отправляется к ней, проводит с ней последние минуты (причём Мария Магдалина при встрече с блаженным Максимином молится в хоре ангелов, поднявшись над землёй на расстоянии двух локтей). Затем он погребает свою старую соратницу в заложенной им церкви.

Мощи святой до сих пор показываются в церкви в Провансе (Saint-Maximin-la-Sainte-Baume) на Пути Святого Иакова. В отличие от Вознесения девы Марии, смысл которого в том, что Богородицу после смерти забрали на небо телесно (поэтому её мощей не показывают), Вознесение Марии Магдалины было просто формой её собеседования с Господом и после смерти телесно на небо она вознесена не была.

Erhart - Mary Magdalene, 16 в.

Скульптура Донателло - Мария Магдалина, 1455

Filippino Lippi - St. John the Baptist, Mary Magdalene, c. 1500

Австрийскй мастер - Видение Марии Магдалины, 16 в.

Lanfranco - Вознесение Марии Магдалны, 1604-1605

Хосе де Рибера - Вознесение Марии Магдалины, 1636
 

Текст взят из Википедии

Картины - из многих источников, особое спасибо сайту http://www.bible-art.info/MaryMagdalene.htm

И последний аккорд. Сцена явления Марии Магдалине Исуса Христа в образе огороднка на стене часовни Кампианов во Львовском латинском соборе.

Жорж Дюмени́ль де Лату́р, также Ла Тур (фр. Georges de La Tour; 1593 — 30 января 1652) — французский живописец из Лотарингии.

Родился в Вик-сюр-Сей (Мозель) и жил близ Люневиля (Мёрт и Мозель) до самой своей смерти. Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряжённость религиозного чувства. Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью.

Картины Латура обычно представляют собой освещённые пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян, создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником — свечой. Типичными для его творчества являются такие работы, как «Новорождённый» (Ренн, Музей изящных искусств), «Поклонение пастухов» (Лувр), «Мученичество св. Себастьяна» (Берлин-Далем, Государственные музеи), «Скорбящая Магдалина» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Отречение апостола Петра». В российских музеях его работ нет.

Жорж де Латур - Поклонение пастухов, ок. 1644

Картины Жорж де Латура на религиозные темы весьма разнообразны по содержанию. Мастер обращался как к текстам Ветхого и Нового Заветов, так и к апокрифам. В апокрифической литературе художника интересовали, прежде всего, эпизоды детства Богоматери и Христа. Такие картины на первый взгляд просты и незатейливы: мальчик-Христос держит свечу над склонившимся к работе Иосифом («Иосиф-плотник»); юная Мария стоит со свечой перед Своей матерью Анной, читающей Ей книгу («Воспитание Богоматери»).
Традиции и образы Караваджо и в целом стиля барокко не прижились на французской почве. Возможно, поэтому такие мастера, как Калло и Латур, не нашли поддержки в современном им искусстве — нарождавшийся классицизм предлагал свои ценности и художественные законы.

Жорж де Латур - Кающаяся Мария Магдалина (Магдалина Райтсмена)

Жорж де Латур - Кающаяся Мария Магдалина (Магдалина Терфа)

 Жорж де Латур - Кающаяся Мария Магдалина (Магдалина Фабиуса)
 

Автопортреты:

Автопортрет, 1883

С. Валадон - Автопортрет, 1898

Адам и Ева, 1909

Автопортрет, 1918 

Автопортрет, 1927

Автопортрет с обнаженной грудью, 1931

В кругу семьи:

Морис с бабушкой и собакой, 1910

Портрет семьи, 1912

Портрет старухи, 1912

Морис Утрилло

Портрет Мориса Утрилло, 1921

 Женские образы:

Обнаженная, 1922
 

Голубая комната, 1923

Обнаженная, 1922

Лежащая обнаженная, 1928

После купания

Две купальщицы, 1923

Женщина в гамаке

Голая негритянка, 1919

Юная метиска

Брошенная кукла, 1921

Сюзанна Валадон всегда была известна своими чуждыми условностям и противоречивыми картинами, главными героинями которых часто становились обнажённые женщины. «Брошенная кукла» является одним из двух парных портретов Марии Кола (фр. Marie Cola) с дочерью Жильбертой, племянницей Сюзанны Валадон.

Эта картина является прекрасным примером зрелого творчества Валадон: яркие цветные формы с тёмными контурами, странные, в чём-то неудобные позы, упрощённая и искажённая анатомия. Похожие черты можно встретить в работах Поля Гогена или Анри Матисса, однако Валадон отрицала их влияние и избегала всяких попыток классифицировать её собственный стиль.

Кроме прекрасного художественного исполнения, картина замечательна своей неоднозначностью. В центре картины — девочка с совсем ещё детской причёской, а перед ней лежит только что брошенная кукла. Однако у неё уже совершенно развитая грудь, и невольно возникает вопрос, мать ли сидит рядом с ней на кровати и вытирает её тело полотенцем или хозяйка борделя. Юная девочка отвернулась и внимательно разглядывает себя в маленькое ручное зеркальце. Сидит она на двуспальной кровати. Видно, что действие происходит в очень маленькой комнате, в которой нагота смотрится совершенно неуместно. Женщина полностью одета, а девочка раздета. Сюзанна Валадон не даёт ни одной подсказки, позволяющей понять смысл сюжета картины.

У куклы точно такая же причёска с большим бантом в волосах, что и у девочки, и у обеих ноги плотно сдвинуты. Но кукла лежит покинутая, символизируя уход из детства. Зрителю остаётся лишь гадать, какая судьба ждёт эту юную девочку, поглощённую разглядыванием самой себя и не представляющую всех козней, которые готовит ей мир взрослых.

А вот и второй портрет:

Portrait of Marie Coca and her Daughter, 1913

Femme allongee sur un canape

Portrait of Madame Coquiot, 1918

Портрет молодой женщины, 1930

***

Бросание сети, 1914

Пейзажи:

Дома в деревне, 1921

The Village of Saint-Bernard, Ain, 1929

View from My Window in Genets (Brittany)

Вид сада

Le Jardin de la rue Cortot

Eglise De Belgodere, Corse

Portrait of Monsieur Mori, 1922

Натюрморты:

Ваза с цветами на круглом столе, 1920

Букет цветов

Розы, 1926

Розы в вазе

Цветы

Букет в хрустальной вазе

Сирень и пионы

Натюрморт, 1918

Цветы, 1929

Букет цветов на фоне окна, 1930

Виноград

Футляр скрипки, 1923

Nature morte a la coupe de fruits

С. Валадон - Две кошки, 1918

Suzanne Valadon - Miss Lily Walton, 1922

Серия сообщений "Домашние питомцы на картинах художников":
Часть 1 - Собаки на картинах А. Вардла
Часть 2 - Кошки на картинах А. де Невилля
...
Часть 4 - Кошки Henriette Ronner-Knip
Часть 5 - Кошки и собаки на японских литографиях
Часть 6 - Кошки С. Валадон
Часть 7 - Собаки на картинах А. Тулуз-Лотрека
Часть 8 - Кошки и собаки на картинах Ренуара
...
Часть 10 - Живопись Барбера Чарльза Бартона
Часть 11 - КОШКИ И СОБАКИ МАРИИ ПАВЛОВОЙ
Часть 12 - Картины Карла Райхерта