Jennifer McChristian, Лос-Анджелес, Калифорния, США

     Дженнифер родилась в Монреале, Канада и переехала в Калифорнию в 1986 году. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в художественном институте Otis  в 1990 году.
 Дженнифер работала  художником-аниматором  в различных студиях Лос-Анджелеса и служила на военной службе в течение пяти лет, продолжая следовать ее художественным устремлениям. Она училась писать у Robert Blue, Karl Dempwolf и Steve Huston.
 Дженнифер и в настоящее время постоянно рисует  и посвящает свою жизнь творческому развитию и исследованиям.

Блог: http://jmcchristian.blogspot.com/

2.

Читать далее...

Современный американский портретист Джеффри Р. Уоттс (Jeffrey R. Watts)

Jeffrey R. Watts - современный американский художник,родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников.
С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусству и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы.
Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.

1.

Читать далее...

Городской пейзаж в акварелях John Salminen

Это ж, до какой степени нужно быть влюбленным во всю эту городскую суету, шумиху, толкотню и в свою работу, чтобы с такой скрупулезностью создавать такие, сложнейшие по технике, изумительные урбанистические пейзажи!?

Джон Т. Сэлминен (род. 1945) обучался живописи в университете Миннесоты, где получил степень магистра. Он является членом многих художественных  обществ: американское Акварельное Общество, Национальное Акварельное Общество,  American Watercolor Society, the National Watercolor Society, The Watercolor USA Honor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Allied Artist and Watercolor West. Джон Т. Сэлминен является также почетным членом Акварельного Научно-исследовательского института Цзянсу в Китае.

Джон Т. Сэлминен один из самых титулованных художников США. Он получил более 185 премий на национальных и международных выставках, Золотую медаль AWS в 2006 и Серебряную Звезду в Национальном Акварельном Обществе в 2005.

сайт: http://www.johnsalminen.com/gallery.jsp?0

1.

Читать далее...

Виды Феодосии на пейзажах Сергея Григораша

 Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.

С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации"

Источники: http://www.artrussia.ru/russian/artists/works.php?id=379&foa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

1.


2.

Читать далее...

Алексей Алексеевич Харламов (1840-1922) - "русский Бонна".

 В октябре 2010 года исполнилось 170 лет со дня рождения талантливого русского художника Алексея Алексеевича Харламова. А.А. Харламов (настоящее имя- Харитон Платонов) – мастер, который при жизни пользовался большим успехом. Позднее оказался почти забытым, но в последние годы интерес к его произведениям, прежде всего за рубежом, заметно возрос: на крупнейших мировых аукционах его картины продаются за рекордно большие суммы. В России же до сих пор его имя известно главным образом искусствоведам и коллекционерам. Родился Алексей Харламов в селе Дьячевка Порзовской волости Петровского уезда Саратовской губернии (сейчас село относится к Пензенской области) 18 октября 1840 года. Его родители были крепостными. О детстве и ранней юности Алексея Харламова известно немного. В семье он был седьмым ребенком. Вскоре после его рождения родители стали принадлежать другой помещице, и им пришлось уехать из Дьячевки. При этом разыгралась нередкая во времена крепостного права драма – отец и мать были разлучены со старшими детьми. Алексею посчастливилось – он был еще младенцем, и родителям позволили забрать его с собой. Вольную родители получили в 1850 году и только с тремя младшими детьми. В их числе был и будущий живописец. Вероятно, при получении вольной и при переходе в мещанское сословие семья стала носить фамилию Харламовых. К этому времени они уже жили в Саратове. В начале 1850-х годов Алексей Харламов приехал в Петербург. Сначала он брал уроки рисования у вольнослушателя Академии художеств В. Афанасьева. А в 1854-м поступил в Академию, где стал учеником профессора А.Т. Маркова, представителя позднего классицизма. Получив в 1868 г. Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына», летом следующего года Харламов уехал в пенсионерскую поездку за границу. Он побывал в Германии, затем приехал во Францию. Харламов посещал художественные музеи Европы, знакомился с работами современных мастеров на выставках Салона в Париже. К этому времени относится и близкое знакомство Харламова с профессором Академии художеств А.П. Боголюбовым, который опекал молодых выпускников за границей. Франко-прусская война вынудила художников осенью перебраться в Бельгию. Оттуда Харламов уехал в Голландию, где в 1871-1872 годы для музея Академии художеств копировал во дворце Мауриц-хейс в Гааге картину Рембрандта «Анатомия доктора Тульпа». Предварительно с «Анатомии» Харламов сделал отдельно большой рисунок на холсте. Эта работа входила в собрание Радищевского музея, но после революции была утрачена – холст передали в историко-революционный отдел для написания картины «Гибель Чапаева». Работа же над самой копией была завершена лишь в начале осени 1872 года.

Далее...

ШАЛЬНЫЕ МЫСЛИ НАБЛЮДАТЕЛЯ. О СТРАНЕ И ВЛАСТИ.

       Меня всегда интересовало, какое государство мы строим? Для кого?.. За последние 10 лет никто из Больших Начальников мне об этом не сказал!

       Если мы строим страну для крупных бизнесменов, взяточников, депутатов, воров и чиновников - тогда всё сходится!.. Но вы об этом мне скажите. Я пойму!

       Вот интересно, почему никто не говорит о разнице между бедными и богатыми в нашей стране. Есть методика ООН для подсчета этого показателя... В Швеции разрыв между "верхами" и "низами" - 6 раз, во Франции - 8, в США - 9... Эксперты говорят, что показатель выше 10-12 пунктов грозит революционной ситуацией...      В России по разным данным этот показатель от 20 до 30 - хватит на два бунта!.. И Начальники об этом молчат! И СМИ - молчит! А обшественность развлекается на бесплатных банкетах... О дополнительных налогах на богатых вообще никто не заикается!..  Знают ли Большие Начальники об этом. Если знают, то вы и мне скажите. Я пойму!

      Хочется помечтать!.. Вот взял бы Самый Большой Начальник и перед выборами сказал: "Народ! Я введу прогрессивный налог!.. Я буду каждый месяц сообщать вам об уровне разрыва между бедными и богатыми... К концу моего правления эта цифра сократится до десяти"...      Так нет! Они оба об этом молчат... Или и говорят о чем-то, таких мелочах, что слушать стыдно...  Вы мне скажите наконец о главном! Я пойму...

    Вот интересно, почему в России один олигарх "зарабатывает"  за год столько, сколько 50 000 учителей, врачей, военных?..   Можно быть умным, тонким, талантливым педагогом, можно работать, как Папа Карло, можно ежегодно учить сотни детей, но при этом жить в относительной бедности.  Но можно сидеть на топливной трубе, быть полным негодяем, воровать, оптимизировать налоги и жить, как шейх!..      Это справедливо? Нет!...     

                 Так какое Государство мы строим? Для кого?... Вы мне скажите. Я пойму...  

Морковный салат с сыром и чесноком

Морковный салат с сыром и чесноком

Пожалуй, нельзя сказать что этот салат подходит для праздничного стола, слишком он уж простоват. Но я его очень люблю и частенько готовлю персонально для себя. Особенно мне его хочется, когда чувствую себя простуженной или когда погода за окном бррр…
 Рецепт

Луковый пирог с плавленными сырками

Луковый пирог с плавленными сырками

Очень сытный и вкусный пирог.
 Рецепт

Художник Г. Г. Мясоедов


Родился этот замечательный русский живописец 7 апреля 1834 года в небольшом селе Паньково Орловской губернии. Отец мальчика был дворянином, хозяином небольшого поместья. Он видел, проявлявшийся у сына, дар к изобразительному искусству и всячески это поощрял. Первые азы живописи Мясоедов получил в Орловский гимназии, где преподавателем рисования был профессиональный живописец И. Волков.

В 1853 году будущий художник Мясоедов Григорий Григорьевич уехал из родных мест в Петербург и успешно сдал экзамены в Академию Художеств.

В стенах этого учебного заведения художник провел десять лет. В эти годы Академия Художеств переживала сложный период, вылившийся в 1863 году в "бунт четырнадцати". Правда, события этого "бунта" были известны Мясоедову лишь понаслышке — к этому времени художник уже закончил обучение и был отправлен за счет АХ за границу, где он пробыл до 1868 года, посетив Париж, Брюссель, Берлин, много городов Испании и Италии.

Еще будучи студентом Академии, Мясоедов написал жанровое полотно "Поздравление молодых в доме помещика" и картину с историческим сюжетом "Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе", расцененное В. Стасовым, как первый шаг в направлении создания реалистических картин исторической тематики. В течение всего творчества историческая тема постоянно будет присутствовать в работах художника, параллельно с жанровой тематикой.



ДАЛЕЕ

Уиллард Лерой Меткалф

УИЛЛАРД ЛЕРОЙ МЕТКАЛФ (Willard Leroy Metcalf, 1858 - 1925) - американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму. Его первые опыты в области живописи относятся к 1874 году, примерно в это же время он начинает посещать вечерние занятия в школе искусств Массачусетса. В 17 лет Меткалф учился под руководством художника Джорджа Брауна Лоринга в Бостоне. В 1877 году выиграл стипендию в Школе Музея изящных искусств Бостона. В феврале 1882 года Меткалф организовал аукцион своих произведений для того, чтобы собрать деньги на поездку в Европу. По прошествии нескольких лет, иллюстрируя журнальные статьи про индейцев зуньи Нью-Мексико, он решил продолжить учебу за границей и в 1883 году выехал в Париж. Там он учился в знаменитой Академии Юлиана. Во Франции он прожил пять лет. В 1890 году Меткалф вернулся в Америку и обосновался Нью-Йорке, а весной того же года в Бостоне состоялась выставка его картин, написанных во время путешествий по Франции и Англии, а также во время его путешествия в Африку. Меткалф работал как портретист, иллюстратор и педагог. В 1898 году Меткалф стал одним из основателей знаменитой группы художников "Десятка", которые восстали против жестких ограничений Национальной академии дизайна. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за 13 000 $ (это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени).

Cornish Hills


more

Помошник...

Помощь блоггеру УРОКИ ОТ ДЖУЛИИ

Легенды Японии в скульптуре

Немного легенд из Китая тоже:) Site
В искусстве Японии широко распространен мотив девушки-лебедя. Её называют "женой-журавля" (цуру нё:бо), "женой-небожительницей" (тэннин нё:бо) или же хагоромо ("пернатая одежда").
Крылатая Тэннин.
Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)
Подпись мастера Гёкудо.

Образ Тэннин можно встретить по всей Японии в сказках или местных легендах, в которых лебеди превращаются в прекрасных женщин.
Впервые этот мотив упоминается в нескольких описаниях в VIII в., а свое классическое воплощение находит в пьесе театра Ноо.
>>>>>>>

цветовые ощущения


ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА

Николай Блохин. Цветы и натюрморты.

 

 

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

 

Читать далее...

Красота в простоте. Китайский художник Qiang-Huang (часть2)

А теперь давайте насладимся сочностью и прямо-таки осязаемой естественностью натюрмортов от  Qiang-Huang:

1.

Читать далее...

Голландский живописец Abraham van Beyeren (1621–1690).

Голландский живописец эпохи барокко. Работал в основном в Гааге, Делфте, Амстердаме. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Abraham van Beyeren . Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. К сожалению, van Beyeren подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ. Писал морские пейзажи и натюрморты, ранние картины из которых просты и ясны по композиции, подбору вещей, отмечены тонкой передачей материальности предметов и их связи с повседневной жизнью человека (“Завтрак”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Поздние натюрморты Абрахама ван Бейерена – эффектные декоративные композиции с богатым и изысканным набором предметов, виртуозным сопоставлением различных фактурных поверхностей, утонченностью красочных сочетаний (“Десерт”, Государственный музей, Амстердам).Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека.Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

Still-Life. 1655

Смотрим...

Художник Трофимов Олег Михайлович.По душе. - ч.2.

Трофимов Олег Михайлович родился в 1962 г. в с. Царево, Московской области.С 1979 по 1984 гг. учился в АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище) – дипломная работа опубликована в журнале «Декоративное искусство».С 1986 по 1992 гг. учился в МВХПУ б. Строгановское (Московское Высшее художественно-промышленное училище).Олег Трофимов участник более 20 крупных российских и зарубежных выставок.Его работы находятся  в частных коллекциях известных бизнесменов и государственных деятелей и корпоративных собраниях крупных российских банков  и предприятий в России, Украины, Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии, Республики Кипр, Испании, Франции, Канаде, США.В 2008 году, работы художника для своей экспозиции приобрели Naples Museum of Fine Art (Нэйплс, Флорида, США) и Dallas Arts and Crafts Museum (Даллас, Техас, США).С 1990 года участник Международных художественных ярмарок и аукционов: Италия (Венеция, Милан, Рим), Франция (Канны), Швейцария (Женева), Германия (Франкфурт на Майне, Вестербах),  США (Калифорния, Нью-Йорк), Великобритания (Лондон).С 2008 работает по контракту с Weinstein Art Management Inc., представляющего интересы художника на территории США и Канады. Сотрудничает с  Lamantia Gallery (Нью-Йорк, США).На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР.

Зимой

 

Смотрим

Лев Львович Каменев (1833-1886 ) - русский художник - пейзажист.

   По словам Константина Коровина в пейзажах Льва Львовича Каменева "сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни.Удивительное дело, рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать поражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русского пейзажа XIX века".

Пейзаж. 1861

Среди членов - учредителей Товарищества передвижных художественных выставок есть имя пейзажиста Льва Львовича Каменева. Друг Саврасова и Шишкина, соученик Саврасова по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества, Каменев был менее знаменит, но его лучшие произведения, созданные в конце 70-х годов XIX века, вошли в ту струю русского реалистического пейзажа, которая подготовила его расцвет в последующие десятилетия. Каменев родился в 1833 году в Рыльске Курской губернии в семье торговца. Детство и юность провел в Астрахани. Уже будучи взрослым человеком, в 1854 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился вместе с Саврасовым, который стал в 1857 году его педагогом. В 1858 году Каменев получил звание внеклассного художника, вступил в члены Московского общества любителей художеств, а в 1869 году получил звание академика. Любопытно, что Каменева связывали дружеские отношения с представителями двух линий русского пейзажа: лирического (Саврасов) и эпического (Шишкин). Но, видимо, ему была ближе лирическая интерпретация мотива, более соответствующая его внутреннему мироощущению. Поэтому и годы обучения в Училище у профессора К.И.Рабуса, и путешествие после его окончания с молодым тогда Шишкиным по Германии и Швейцарии, не оказали на Каменева такого влияния, как год его обучения у Саврасова и дружба с ним. Именно Саврасову удалось раскрыть его творческую индивидуальность и столь сильно повлиять на него, что некоторое время Каменева склонны были считать прямым последователем Саврасова. Пейзажи художника, несмотря на меньший по силе талант, несли в себе тонкое понимание природы и были значительным явлением на выставках того времени. 60-е годы XIX века – важный период в развитии русского пейзажа и повышения его роли среди других жанров. Воспроизведение особенностей облика национальной природы становится целью художников. И не только русских. Творчество Констебля в Англии, французских барбизонцев, дюссельдорфской школы в Германии было обращено к пейзажу своей страны. Их опыт, открытия и достижения не могли не оказать влияния на русский пейзаж не только в приемах, но и понимании задач пейзажной живописи. Конечно, принципиально новый вид русского реалистического пейзажа складывается не без национальных корней. Обращение к родной природе А.Г.Венецианова и его учеников, особенно Г.Сороки и Н.Крылова, находит отголоски в пейзажах 60-х годов. К первым национальным темам тянулись Г. и Н.Чернецовы, в первую очередь в рисунках и этюдах, выполненных во время путешествия по Волге. Первые шаги на пути к пленэрной живописи в 20-30-х годах сделали С.Щедрин и М.Лебедев, но на основе итальянских пейзажей. Теперь этим традициям была дана новая жизнь. В экспозиции Саратовского художественного музея есть «Пейзаж»  Л.Л.Каменева.

Смотрим далее

И снова Голландия... Andreas Schelfhout (1787-1870).

Andreas Schelfhout – один из самых популярных и талантливых голландских пейзажистов девятнадцатого века.Он известен в первую очередь как художник зимних пейзажей с изображением снега и льда, а также сцен катания на льду голландских каналов.Картины Schelfhout отличаются яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды.Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж. Andreas Schelfhout родился в 1787г. в Гааге и до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий.Затем он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856).В 1815г. Andreas Schelfhout выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника.В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками- современниками:PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге,Амстердаме.Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost.Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма -Johan Barthold Jongkind.Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеяж мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, and the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.Умер художник в 1870г.

Смотрим далее

Нежные, романтические акварели Willem Haenraets.

 Willem Haenraets родился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Будучи еще мальчиком в нем проявился большой талант рисовальщика. Когда ему было семнадцать лет, он пошел в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. После этого он закончил свои Мастер классы с профессором Sarina (Ателье Opsomer) и профессором Vaarten.Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварелью современные художественные картины, которые полны окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, его романтичные сцены окрашенные в нежные цвета известны всему миру. Выставки в Амстердаме, Брюсселе, Maastricht, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, Нагое в Японии.Картины художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, Соединенных Штатах, Японии, Италии.Willem Haenraets – импрессионист, его современные художественные работы полны воздуха и цвета. Используя в своих акварелях неповторимый мягкий свет, он создает с помощью кисти волшебный романтический мир.

Смотрим далее