Max Wolfinger (1837 - 1913).

Minna Bachmann (1860 - 1887).

Шведский художник John Kindborg (1861-1907).

Шведский художник Йон Киндборг (JOHN KINDBORG 1861-1907) -один из самых загадочных скандинавских живописцев. На аукционах его картины и сейчас весьма популярны. Но информации о нем в сети нет никакой. Судя по работам, он заявил о себе, как о ярком таланте, уже в очень молодые годы. Однако творческий путь этого человека не был ровным и гладким. И из жизни он, увы, ушел по какой-то причине весьма рано – так и не реализовав полностью свой несомненный потенциал.Как и большинство скандинавских живописцев,   яркими красками рассветов-закатов никогда не увлекался - умел показать красоту неяркой северной природы  в самой обыденности...Художник со своим несомненным почерком.

«Зима» - работа из цикла «Времена года»  1892 г

Далее...

Савва Иванович Мамонтов - опекун русского модерна.

Главным в жизни Саввы Ивановича Мамонтова было искусство. "Надо приучить глаза народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах", - говорил Мамонтов. Двери его московского дома и двери его имения Абрамцево были широко открыты для людей, по-настоящему одаренных. Савва хорошо чувствовал талантливых людей. Он материально поддержал в трудную минуту и мог развить творчество Федора Ивановича Шаляпина, Михаила Александровича Врубеля, Виктора Васнецова, Константина Коровина и многих других. Поэтому Савву называют благородным словом меценат - покровитель искусства.

 

С. И. Мамонтов. Портрет работы И. Е. Репина.1878.

 Савва Иванович Мамонтов родился 3 октября 1841 года в городе Ялуторовске. Сибирский городок этот был, несомненно, местом культовым, как и всё, что связано с именами и судьбами русских декабристов. Семья Мамонтовых была из тех, кто помогал политическим ссыльным. В их доме бывали Иван Пущин (лицейский друг Пушкина) и Матвей Муравьев-Апостол... Всю свою жизнь Савва Мамонтов будет особо вспоминать значение декабристов в его жизни. Семейной торжественной тайной была родство отца с кем-то из них. Скорее всего, это было легендой, но, думается, что высокий дух декабристов (так почитаемых русскими людьми) и сибирские просторы оказали решающее влияние на формирование личности Саввы. Мамонтов был крепок духом, многогранен, необычайно талантлив во многих областях.

Далее...

Albrecht Altdorfer (1480—1538).

Альбрехт Альтдорфер (1480 - 1538) – немецкий художник, гравер.Большую часть своей биографии Альбрехт Альтдорфер провел в Регенсбурге, где он и был рожден. Долгое время он работал там городским архитектором.Не смотря на влияние Дюрера, работы Альтдорфера менее сурового настроения.Он был одним из первых, кто главной темой своего творчества сделал пейзаж, наделив образ дикой, величественной природы красотой и тайной («Пейзаж с замком Верт», ок. 1522-30; «Лесной пейзаж с битвой св. Георгия», 1510). В этом ему помогают многочисленные путешествия по Германии, в частности, по Дунаю, во время которых он набрасывает эскизы. Творчество Альтдорфера разнопланово: он создал алтарный иконостас для монастыря св. Флориана в Австрии (1516-18), где в полной мере раскрылось умение Альтдорфер строить сложные композиции, владение перспективой и великолепно передать освещение; он - блестящий гравер, много работавший в технике ксилографии и других видах гравюры. Возможно, именно Альтдорфер первым начал делать офорты, печатавшиеся с медных, а не с железных досок. Вершиной творчества мастера стала картина «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529), положившая начало историческим композициям в искусстве Северного Возрождения. Так работа «Danube Landscape at Regensburg» (1522 - 1525) является типичной для данной серии. Его всевозможные тематики включают аллегорические, библейские темы (работы «Susannah at the Bath» (1526), «Birth of the Virgin» (1521)). «Battle of Alexander» доказывает склонность Альтдорфера к детализации, панорамным перспективам. Эти четыре работы представлены в музее «Старая Пинакотека» в Мюнхене.В своей биографии Альтдорфер Альбрехт достиг высшего мастерства как в ксилографии, так и в других видах гравюр. Так Альдорфер часто представлял один предмет различными средствами. Самым известным произведением Альтдорфера стала грандиозная картина «Битва Александра». Глава и самый выдающийся представитель Дунайской школы живописи.Альбрехт Альтдорфер родился около 1480 года в Регенсбурге, где его отец, Ульрих Альтдорфер, за несколько лет до этого получил статус горожанина. В 1491 году Ульрих, испытывающий материальные затруднения, отказывается от регенсбургского гражданства и покидает город.Процесс творческого становления художника во многом не ясен. Художественная манера Альтдорфера складывалась, по-видимому, под влиянием живописи Кранаха Старшего и Дюрера.  Уже в ранних работах предстает как художник драматического видения мира с яркой богатой фантазией и необыкновенным даром колориста. В 1505 году Альбрехт восстанавливает своё гражданство в родном городе. В 1506 году Альтдорфер впервые начинает ставить на гравюрах свою подпись, созданную в подражание знаменитой монограмме Альбрехта Дюрера. Первые известные исследователям живописные работы художника датированы 1507 годомНачиная с 1517 года художник занимает различные должности в городском совете Регенсбурга.Альтдорфер скончался 14 февраля 1538 года в Регенсбурге.
 

Donaulandschaft mit Schloss Wörth.  Пейзаж с замком .

Далее...

Jasper Francis Cropsey (American, 1823-1900) - мастер осеннего пейзажа.

Jasper Francis Cropsey (February 18, 1823 – April 23, 1900) - известный американский художник-пейзажист, представитель  Школы реки Гудзон.Он родился в семье фермера в местечке Rossville, штата  Island, близ г.New York, был старшим из восьми детей.Джаспер в детстве часто болел, и как все болезненные дети часто оставался  дома, почти в одиночестве.Своё время он скрашивал рисованием, тяга к которому пробудилась уже в раннем детстве.Все школьные тетради, учебники были  иллюстрированы им своими рисунками, чаще по теме предмета.Он увлекался также черчением и после окончания школы  продолжил своё обучение в области архитектуры. Ещё обучаясь архитектуре, Джаспер создаёт свою студию уже в 1843 году, начинает активно заниматься живописью, беря уроки у художника Edward Maury, и параллельно обучаясь в Национальной Академии Дизайна (National Academy of Design).В 1844 г. он уже начал выставлять свои работы в этой Академии ,спустя год он уже избран член-корреспондентом Академии  и переключился исключительно на  живопись.Вскоре проводит большую выставку своих работ под названием "Italian Compositions."В мае 1847г.Джаспер женился на  Maria Cooley и они отправились в длительное путешествие на два года, с посещением Англии,Франции,Швейцарии и Италии.В 1851г. художник избирается членом Академии.Jasper Cropsey был личным другом Анри Тэппэн, президента Университета штата Мичиган, и по его приглашению он ездил в Университет, написав там две картины и подарив университету.С 1855г. художник вновь путешествует, семь лет проводит в Лондоне, выставляя свои картины в Королевской академии,и в 1862г. проводит там  обширную выставку, имевшую большой успех.Возвратившись домой, в Нью-Йорк, Jasper Cropsey открывает там свою студию и специализируется в основном на осенних пейзажаж северо-востока США, часто идеализируя с яркими цветами. Через год он удаляется в местечко близ Нью-Йорка - Hastings-on-Hudson, где продолжает работать.На протяжении всей своей жизни Jasper Cropsey работал ещё и как архитектор, об этом  мало инфрмации.Он был известен в среде художников первого поколения художников Школы реки Гудзон своим щедрым использованием цвета, множеством прекрасных осенних пейзажей, которые поражают своей смелостью и блеском.Как живописец, он считал, что пейзажи являются высшей формой искусства и ярким прявлением божественного в природе.Его картины олицетворяли прочность, нетронутость Америки.Но умер художник тихо, почти в неизвестности, и лишь с 60-х годов прошлого века его имя стало возрождаться и потомки воздали ему должное.Многочисленные картины для государственных музеев пришлось приобретать в частных коллекциях, на аукционах за баснословные деньги.Художник вмсете с женой Марией похоронен  около Нью-Йорка.

  

Autumn by the River

 

Смотрим...

Marie-Francois-Regis Gignoux (1814-16 -1882).

Смотрим...

Художник Трофимов Олег Михайлович.Цветы. - ч.1.

Розы.

 

Смотрим

Мещерский Арсений Иванович (1834-1902)

Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. Влияние учителя на ученика было несомненным, но именно оно позволило А. Мещерскому выработать свой стиль в пейзаже.В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет. Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в отечественном Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках.Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи. На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника.

 Зима. Ледокол. 1878

Смотрим

Русский художник Василий Поленов

Василий Поленов родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в старинной дворянской семье, сохранявшей традиции русского просвещенного дворянства, восходящие еще ко второй половине XVIII века. Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был известным историком, археологом и библиографом. Мать художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, была детской писательницей и художницей-любительницей. С раннего детства мальчику прививалась глубокая любовь к природе. До середины 1850-х годов семья Поленовых выезжала на дачу в Царское Село, о котором художник всегда вспоминал «с особым чувством какой-то сказочной поэзии». К царскосельскому периоду относятся первые попытки изобразить все увиденное и поразившее воображение. В 1855 году отец будущего художника получил по семейному разделу землю в Имоченцах Олонецкого края и построил на высоком берегу реки Оять  дом. Поленовы жили в Имоченцах среди первозданной северной природы. Воспоминания, связанные с летней жизнью в усадьбе, оказались для художника, по его словам, самыми дорогими. Здесь мальчик впервые познакомился с укладом крестьянской жизни и народным творчеством. С Имоченцами связаны первые дошедшие до нас пейзажные работы художника и этюды, отразившие незамысловатый крестьянский быт: Окулова гора, Холмы. Имоченцы (1861), Закат. Имоченцы (1869), Переправа через реку Оять. С мельницы (1869), Северная изба (1870), Внутренность избы (1871) и другие. Одним из самых сильных детских впечатлений Поленова были поездки вместе с братом и сестрами (одна из которых, Елена, впоследствии стала известной художницей) в Ольшанку Тамбовской губернии, имение бабушки Веры Николаевны Воейковой, дочери известного архитектора Николая Львова, воспитывавшейся после смерти родителей в доме Гавриила Державина. Она хорошо знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины. Впечатления от имения в Ольшанке, воспоминания об его обитателях, о природе этих мест позже нашли отражение в творчестве художника, органично вписались в художественную ткань его произведений.В петербургском доме Поленовых, где собирались художники, профессора университета, музыканты, ученые, царила интеллектуальная и художественная атмосфера, к которой рано приобщился мальчик. С детства у Поленова были хорошие учителя по живописи и рисунку. Решающую роль в определении его жизненного пути сыграла встреча с Павлом Чистяковым, обучавшим его основам живописи и рисунка в 1859-1861 годы. Архитектурные зарисовки 1860 года, сделанные шестнадцатилетним художником во время путешествия с отцом по древним русским городам, свидетельствуют уже о твердом рисунке и хорошем знании перспективы. В 1860-е годы Поленов учился одновременно в Петербургском университете (без университетского образования семья Поленова не мыслила его дальнейшей жизни) и в Академии художеств, которую называл впоследствии своей «духовной родиной». Занятия в двух серьезных учебных заведениях не оставляли ему времени по-настоящему погрузиться в студенческую жизнь, но небывалый общественный подъем первого пореформенного десятилетия, нашедший отражение в академическом «Бунте четырнадцати» и в студенческих волнениях в университете, не мог не затронуть Поленова. Он воспринял просветительские идеи демократов-шестидесятников и остался верен этим убеждениям на всю жизнь. Вслед за успешной защитой диссертации в университете весной 1871 года Поленов углубился в работу над конкурсной программой на большую золотую медаль. Заданную для конкурса тему "Воскрешение дочери Иаира" он готовил вместе с Ильей Репиным. Оба художника с блеском справились с заданной программой. Некоторые черты жанровости в картине Поленова снижали значительность сцены, изображающей момент свершения чуда, но в целом работа не уступала репинскому произведению по колористическим достоинствам и мастерству организации композиции. Решая каждый по-своему поставленную перед ними задачу, оба художника стремились придать изображению возвышенный характер, создать произведение высокого стиля и оба получили большую золотую медаль за свои программы и право на заграничную пенсионерскую поездку.

    B 1872 году жизнь Поленова, классного художника первой степени по исторической живописи и кандидата прав, складывалась очень удачно. Весной вышло постановление об отправке его на шесть лет за границу от Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», с июня началась его командировка. Поленов посетил Москву, где осмотрел ряд частных коллекций живописи, затем Киев, Вену и Мюнхен. Художественная жизнь этого города захватила его «круговоротом работы». Круг художников, творчество которых привлекло особенное внимание Поленова, довольно широк и разнообразен. Это - представители академически-романтической исторической живописи, прежде всего, Карл Пилоти, но также и Габриэль Макс, Арнольд Бёклин, Ганс Макарт, предвосхитившие неоромантизм модерна. В Италии, куда Поленов приехал из Мюнхена, - опять масса новых впечатлений, посещения мастерских художников, осмотр памятников архитектуры. Он предпринял путешествия в Венецию, во Флоренцию, в Неаполь. «Италия, - писал он родным, - представляется мне не такой, как принято ее изображать. Желто-красных тонов я как-то мало вижу, разве при закате, а мне представляются скорее серебристо-оливковые, то есть серые». Свое восприятие итальянской природы он выразил позже в картине Итальянский пейзаж с крестьянином (1874). 
 

Заросший пруд

Смотрим далее

Художник из г.Льгова - Воробьёв Владимир.

Воробьев Владимир Викторович родился в 1970 году в городе Льгове,Курской области. Его юношеское увлечение живописью стало занятием всей жизни. Сейчас Владимир Викторович член союза Московских художников. Его работы известны не только у нас в стране но и за рубежом. В частности, Германии, Франции и Соединенных Штатах.

 

Осенний пруд

 

Смотрим далее

Американский художник-импрессионист Guy Orlando Rose (1867 - 1925).

Смотрим далее

Наш любимый Высоцкий!

Плюшечки с корицей

Плюшечки с корицей

автор:оля - 80
для теста
1 стакан теплого молока
1 ч. ложка сухих дрожжей
4 ст. ложек сахара
0.5 ч. ложки соли
1 пакетик ванилина
1 яйцо
50 граммов сливочного масла
2 с. ложки растительного масла
мука

для начинки
корица
сахар
размягченное сливочное масло

Из молока.дрожжей , 2 ч. ложек сахара и немного просеянной муки сделать жидкую опару и поставить в теплое место на 30 минут.Масло растопить до консистенции сметаны.добавить яйцо,сахар.соль,ваниль,растительное масло,перемешать,все это добавить в подошедшую опару,постепенно подсыпая просеянную муку замесить мягкое тесто.чобы не липло к рукам,накрыть и оставить в тепле на 1-1.5 часа чтобы оно увеличилось в объеме в 2 раза.Подошедшее тесто обмять,раскатать в прямоугольный пласт,смазать сливочным маслом.посыпать сахаром и корицей(если вы не любите корицу плюшки можно сделать с сухофруктами,вареньем,штрейзелем.пудингом,маком,или просто с сахаром).Теперь сворачивем рулет,сначала туго с одной стороны до середины,потом с другой,на середины оба рулета сложить вместе и слегка прижать руками.потом порезать получившийся рулет на кусочки,укладывать на промасленную бумагу на противень срезом вверх,слегка сплющить руками,
оставить плюшки подходить на 20 минут,смазать яйцом,посыпать сахаром,выпекать при т. 180 градусов до золотистого цвета.

Пирожки с картошкой, луком и грибами

Сегодня хочу с вами поделиться рецептом пирожков, которые делала на абсолютно новом для меня тесте, который вычитала на сайте koolinar.ru у пользователя panama. Пирожки получились обалденно вкусными, тесто очень мягкое, пышное, воздушное. Тесто: Йогурт натур 3,5%-жирности 500 мл сметана 200 гр соль 1 ч. ложка яйцо 1 шт сода 1 ч. ложка мука примерно 900 гр Начинка: картофель - 0,5 кг лук репчатый - 5 шт грибы сушёные белые - 100гр соль Замесила тесто из перечисленных продуктов и оставила на два часа в тёплом месте, чтобы оно подошло. Тесто не должно быть крутым!!! Картофель отварила до готовности и сделала пюре. Сушёные грибы замочила в воде на 2 часа и отварила. Лук мелко нарезала и пережарила на сливочном масле вместе с отваренными грибами. Солите, перчите по вкусу. Добавила обжаренную массу в пюре и хорошенько перемешала. Когда начинка остыла, приступила к лепке пирожков. Обжаривала на сковородке с добавлением растительного масла. Приятного аппетита!!!

Серия сообщений "Кулинарные рецепты":

Часть 1 - Салат Морской коктейль
Часть 2 - Блины ажурные
...
Часть 4 - Салат Летний каприз
Часть 5 - Курочка под картофельной шубой
Часть 6 - Пирожки с картошкой, луком и грибами
Часть 7 - Рецепты для праздничного стола
Часть 8 - Мясные ёжики
...
Часть 59 - Торт Муравейная горка
Часть 60 - Салат Новогодняя веточка
Часть 61 - Салаты с рыбными консервами

Фаршированные перчики

В этот раз я решила перчики сделать по-новому, видела этот способ несколько раз в кулинарных сайтах и блогах, в разных вариациях. Предлагаю свой вариант.

Читать далее...

Так приятно зимой вечерочком открыть баночку и услышать запах лета..

Я не могу делать заготовки в больших масштабах - некому это все есть, да и хранить негде. Но штук двадцать - тридцать баночек все-равно получается. Ведь - только помидор у меня - рецептов двадцать, не говоря уже о салатах, баклажанах, огурчиках... а варенья? джемы? сиропы?... Мои любимые помидорки.Читать далее...

«Фруктовые узелочки»

Необходимые продукты: Для теста: маргарин - 1/2 пачки (125 г) сметана 25% - 4 ст. ложки мука - 1,5-2 стакана сода или разрыхлитель - 1/2 ч. ложки ванилин - 1 пакетик сахар - 2 ст. ложки соль - по вкусу Для начинки: яблоки - 2 шт. банан - 1 шт. ананас консервированный - 2 колечка апельсиновый сок , сахар, корица - по вкусу

Способ приготовления: Готовим тесто: Маргарин из холодильника натереть на крупной терке. Разрыхлитель перемешать с мукой. Соединить все ингредиенты и замесить тесто (оно должно быть эластичным, но не крутым). Убрать в холодильник на 40-60 минут. (Очень важно, чтобы тесто было холодным! Таким образом его можно очень тонко раскатать.) Готовим начинку: Режем мелкими кубиками фрукты, добавляем сахар, аккуратно перемешиваем, сбрызгиваем соком апельсина. Собираем узелки: Тесто раскатать в лепешку (0,3 см), особенно тонко по краям, т.е. ту часть, которую будем собирать в узелок. В середину лепешки выкладываем начинку, собираем концы в узелок, хорошенько сжимаем место соединения. Завязываем «тесьмой» из теста. Верх узелков смазываем яичным желтком и отправляем в духовку, на 20-25 минут. Готовим при температуре 180 градусов.

Антон Горцевич (Anton Gortsevich). Still life


Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им А.Г. Венецианова живописно-педагогическое отделение. Site
С 2004 г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга.
Постоянный участник выставок в городе Твери. Любит путешествовать и многие работы
написаны под впечатлением от поездок по Праге, Турции, России.

Натюрморт с корзинкой, oil on canvas
Flowers

Лао-Цзюнь (Лао-Цзы) молвит: восхваление ста лекарств


Если помнишь о необходимости избавления от этих ста болезней, тогда не случится с тобой беды, а все недуги и хвори пройдут сами собой, всегда получишь помощь и поддержку в трудности и опасности, а дети и внуки твои никогда не лишаться поддержки Небес.

Восхваление ста лекарств

С древних времен мудрецы стремились совершать добро и в самых незначительных мелочах. Не было ни малейшего проступка, который бы они не исправляли. Если ведешь себя таким образом, то можно сказать, что ты принимаешь лекарство. Так называемые сто лекарств приводятся ниже.
Читать далее...