Сергей Панин.Красота, заставляющая восхищаться.

Сергей Панин – Заслуженный художник Российской Федерации, член Творческого союза художников России, международной федерации художников и Международного художественного фонда Московского объединения художников. Художник активно и плодотворно сотрудничает с Министерством обороны Российской Федерации (более пятидесяти персональных выставок в военных учреждениях культуры Министерства обороны Российской Федерации). За персональные выставки художник неоднократно поощрялся Министерством обороны Российской Федерации и Правительством Москвы.По инициативе Панина Сергея Анатольевича в Москве создано три постоянно действующих экспозиции его картин, в которых насчитывается более 250 произведений живописи.Панин С. А. ярко проявил свой талант художника при оформлении одного из уникальных московских архитектурных строений – кинотеатра «Ударник». За участие в городских выставках «Архитектура, дизайн, строительство» художник награжден дипломами первой и второй степени. Панин С. А. внес большой личный вклад в оформление интерьера кинотеатра «Зарядье». Живопись, акварель, графика на темы: «Московский Кремль», «Этюды Подмосковья», «Старая Москва», «Монастыри и церкви России» в значительной степени повысили интерес у москвичей и гостей столицы к истории Москвы и России.
Живопись художника является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. На выставке, посвященной 180-летию Военной академии РВСН имени Петра Великого, высокую оценку творчеству Панина С. дал Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй.За заслуги в сфере культуры и искусства, многолетнюю плодотворную работу в области живописи и высокое художественное мастерство Панину Сергею Анатольевичу в 2004 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». За личный вклад в дело возрождения и укрепления традиций мировой культуры и искусства художник награжден медалью "Талант и призвание". Лауреат Международной премии 2008 года.
Сегодня картины Панина С. А. находятся в музеях военных учреждений культуры Министерства обороны Российской Федерации. Его работы включены в фонд правительственных подарков. Министерство образования и науки Российской Федерации и Российская академия наук постоянно проявляют особый интерес к творчеству художника.

Новогодний блюз.

Смотрим далее

Вкусные морковные котлеты

Это блюдо мало того, что универсально и придется по вкусу всей семье, так еще и полезно для организма. Все мы знаем о полезных свойствах моркови, но также известно, что при любой обработке, она практически не теряет своих полезных свойств. Да к тому же, в условиях достаточно «тяжелых финансовых времен» – это блюдо «не ударит по карману», да и вдруг «нагрянувшие» гости, как правило, не отказываются полакомиться им в качестве гарнира. Одним словом универсально, легко и вкусно!

Смотрим далее

Селедочка.

Сельдь -  великолепный источник витаминов А, Д и В 12. Она богата полезными и крайне необходимыми для здоровья жирными кислотами Омега-3. Для человека единственным источником жирных кислот Омега-3 является пища, т.к. организм не в состоянии самостоятельно их вырабатывать. Также эти кислоты, по мнению врачей, должны обязательно присутствовать в пище всех, кто борется с лишним весом или старается вести здоровый образ жизни. И бояться рыбьего жира совсем не стоит. Даже в самой жирной норвежской сельди содержится гораздо меньше калорий, чем, например, в нежирной корейке, а пользы от содержащихся в ней жирных кислот Омега-3 во много раз больше. Эти кислоты повышают защиту организма от различных хронических заболеваний, улучшают состояние кожи, волос и ногтей, а также отвечают за развитие и рост клеток организма. Поэтому кислоты Омега-3 являются обязательным элементом для полноценного развития наших детей. Мозг человека на 60 процентов состоит из жиров. Из них, по мнению ученых, не менее 30 процентов приходится на долю жирных кислот Омега-3.Эти же кислоты препятствуют развитию атеросклероза и снижают уровень холестерина в крови.

Рецепты блюд с пресервами из филе сельди

Ржаные хлебцы с яблочным салатом и сельдью пряного посола

Ингредиенты:

• "Исландка" в масле “Русское море “
• хлебцы-4шт,
• зеленое яблоко-1шт
• красный лук-5г
• майонез-30г
• мелиса

  Способ приготовления:

  Яблочный салат: зеленые яблоки + красный лук (всё нарезать соломкой ), добавить майонез и смешать, затем выложить на ржаную булку, сверху положить сельдь, украсить зеленью и яблоками.

Смотрим далее

Торт "Медовый месяц"

Данный торт получается всегда удачный, очень нежный и вкусный.
1ст.сахара взбиваем с 2 яйцами до крепкой белой пены,добавляем 2 ст.л. меда, 2с т.л. растительного масла без запаха и 2 ч.л. соды без горки. Хорошо перемешиваем (можно миксером) и ставим на паровую баню на 5 минут.После этого добавляем 1 ст. муки. Перемешивает и держим на паровой бане еще 5 минут.

Смотрим далее

Забытые имена.Joseph Farguharson (1846-1935г.)

 Joseph Farguharson (4 мая 1846 - 15 апреля 1935) был шотландским художником , главным образом писал ландшафты .  Он наиболее известен своими снежными пейзажами, часто с изображением овец, рассветов или закатов . Он родился в Эдинбурге , Шотландия и умер в Финзен , Абердиншир , Шотландия. Его отец был врачом.Когда Джозефу исполнилось 12 лет, отец впервые подарил ему набор красок.И уже через год прошла первая выставка картин в Королевской Шотландской Академии Художеств.Обилие  на холстах крупного рогатого скота, овец на снегу в свое время дало прозвище художнику -"Farguharson - замерзшая баранина".

 

 

Смотрим далее

ПИРОГ ТВОРОЖНЫЙ "РОЗОЧКИ" С ВИШНЁВЫМ КОМПОТОМ

ПИРОГ ТВОРОЖНЫЙ "РОЗОЧКИ" С ВИШНЁВЫМ КОМПОТОМ

1 банка вишни (720 мл.)
100 гр. сахара
2 пакетика ванильного сахара
30 гр. крахмала
150 гр. творога
6 ст.л. молока
6 ст.л. раст. масла
соль
2 ч.л. цедрый лимона
300 гр. муки
1 пакетик разрыхлителя
1 желток
1 ч.л. сливок

Смотрим далее

Венгерский художник Laszlo Neogrady (1896 - 1962)

 

Neogrady Laszlo (1896-1962).Живописец. Родился в 1896 г. в Будапеште, Венгрия. Он был сыном художником Antal-а Neogrady. Изучал живопись в венгерской Академии Искусств. В 1922 г. художник показал свою работу на выставке венгерской Картинной галереи. Он специализировался на живописи натуралистических пейзажей. Картины художника широко представлены в музеях и частных собраниях по всему миру. 

Читать далее...

Игорь Эммануилович Грабарь (1871 - 1960).

Наибольшим стимулом в живописи Игоря Эммануиловича Грабаря стала его любовь к зиме. Он сам признавал, что с окончанием зимы пейзаж становился менее привлекательным для него и картины природы успешно заменял собою натюрморт. В 1905-1908 годах зимняя тема приобрела некую устойчивую линию - ведущим ее мотивом стало изображение инея. «Под знаком» инея прошли январи 1906 и 1907 года. Почему этот очень локальный зимний мотив приобрел в творчестве Грабаря такое значение? По его собственным словам, работа над инеем будила его «живописный задор». «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок». Одной из главных задач в разработке этого мотива было соединение графического и живописного эффекта, выражение одного через другое - именно это создает самую впечатляющую особенность инея, трудно передаваемую в искусстве. Грабарь писал иней «на всякие лады» - разнообразные его виды, в утренние и вечерние часы, при солнце и в бессолнечный день. Делалось это в виде маленьких цветных набросков, так как на морозе быстро застывала краска. Таких набросков накопилось у Грабаря около сотни - «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции». В мастерской наброски стали превращаться в композиции, составившие сюиту картин «День инея» (1907-1908).

 

Зимнее утро, 1907
 

Иней, 1905

Смотрим далее

Jose Miguel Roman Frances.Красота шали.

 Jose Miguel Roman Frances, родился 2-ого января 1950 в Alcoy, Spain. В возрасте 14 лет почувствовал тягу к живописи и начал брать уроки у живописца Gaspar Frances Rico. В 1965 годк он выставил свою первую картину  в своем родном городе, она была высоко оценена критиками и в следующем году художник переезжает в Мадрид для продолжения совершенствования своего живописного мастерства. В настоящее время он живет и работает в двух местах , полных вдохновения; очень близко к Alcoy, в горах, и Denia, перед Средиземным морем. В обоих местах очень легко видеть, как небо меняется каждое утро, со всесторонними оттенками фиалки, или синий или фиолетовый. Картины Jose Miguel Roman Frances полны света и цвета, типичного для Средиземноморья, поразителен контраст, который он создает между центральными фигурами и фонами. Кожа женщин и детей, в картинах, написанных им, изящно заштрихована и точно нарисована, тогда как фоны имеют тенденцию к некоторому наложению красок густым слоем.Работы Jose Miguel Roman Frances можно найти в общественных и частных коллекциях в более чем 30 странах.

 

Читать далее...

Без заголовка

Семен Кирсанов

 

Василий Пешкун.Цветочно-чайные натюрморты.

Художник Василий Пешкун.

Родился в 1978г. В г.Гомеле.   1995-1999г.-учеба в гомельском художественном училище.
   С 1997г.участвует в областных и районных выставках.
   В 1999г. Был отмечен президентской стипендией.
   1999-2005г.-Учеба в Белорусской Академии Искусств (Кафедра МДИ.)
   С 2005г. Член Белорусского союза художников.
   В 2008г награжден медалью «Талант и призвание» международного фонда мира и согласия.
   Работы находятся в музее современного русского искусства в Джерси Сити (США),
   белорусском посольстве в г. Будапешт (Венгрия) , частных коллекциях Беларуси,
   России, США, Израиля, Японии, Италии, Франции.
   С 1999г. Участвует в республиканских выставках.

Читать далее...

Художник Булыгин Николай.

         

БУЛЫГИН НИКОЛАЙ ВЛАДИМИРОВИЧ

Родился 18 мая 1957 года, деревня Ащерино Ковровского района, Владимирской области. В 1976 году закончил Владимирское художественное училище / альфрейщик-оформитель/. В данное время живет и работает в г. Фурманов Ивановской области. Участник городских, областных, региональных выставок.

http://artrussian.com/bulygin/

http://artnow.ru/ru/gallery/3/6257.html

 

"Плес.Зимний вечер."

"Голубые тени".

Читать далее...

John Atkinson Grimshaw 1836 - 1893

 

John Atkinson Grimshaw 1836 - 1893

Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году. Отец его был полицейским, но позже работал в Северной железнодорожной компании. Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. В 1952 году Джон начал работать клерком в Северной железнодорожной компании в Лидсе. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени. Он женился в 1858 году на Феодосии Хоббард и решил все-таки посвятить себя живописи, оставив работу в компании в 1861 году. Его работы продавались в двух галереях, книжных магазинах и через мелких продавцов. Гримшоу стал популярен в Лидсе и в 1865 году смог переехать с семьей в более престижную часть города. Опытный лондонский дилер Вильям Агнью стал продавать его работы. Дальнейший успех пришел к Гримшоу после признания его Королевской Академией искусств. В 1870 году Гримшоу смог купить Кностроп Холл, большой дом 17 века, в двух милях от Лидса около Ньюсамского собора, который часто рисовал. До ранних семидесятых картины Гримшоу в основном были посвящены пейзажам окрестностей Лидса и натюрмортам. Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. На этих картинах виден туман и смог, обычный для промышленных городов Англии. Летом семья уезжала в Скарборо, где снимала дом Замок-на-море, как Джон его называл. Дом возвышался на холме возле замка Скарборо , откуда были хорошо видны северный и южный заливы. Жизнь на берегу вдохновляла Джона на создание прекрасных работ, посвященных морю, судам, докам. Также он рисовал портреты, интерьеры, сказочные картины. Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта. Он не основал своей школы и еще при жизни его работы копировались и подделывались. С 1867 года художник стал подписываться «Аткинсон Гримшоу», а не Д.А.Гримшоу, на самой картине и на ее обороте. Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили….Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками. Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях. Умер Джон Аткинсон Гримшоу 31 октября 1893 года от рака. http://basik.ru/painter/2879/

Читать далее...

Художник Булыгин Иван.

 

Булыгин Иван Николаевич(сын художника Булыгина Николая?)

                                                             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Рождественский сочельник"

Читать далее...

Художник Барсуков Алексей.

Барсуков Алексей Владиславович.

artrussian.com/barsukov/

 

"Сирень".

Читать далее...

Список уроков.Как ОФОРМИТЬ ДНЕВНИК.

Здесь я собрала всё самое Основное, И НЕОБХОДИМОЕ,в одном месте- что вам может понадобиться... Для ОФОРМЛЕНИЯ своего дневничка. И как сделать его красивым и интересным. Выбирайте,что вам нужно и нажимайте О,КЕЙ. Как сделать ПОСТ С КАРТИНКОЙ.Делаем ссылочку на Вас с Иконкой.Делаем отдельный Список-БродилкуУменьшаем ВЕС картинки через ПАИНТ.Меняем ДАТУ ПОСТОВ на Лиру.Украшаем свой дневник.Мудрой фразой дня.Программа Телепередач-информер в ваш Эпиграф.Специальные символы.Украшаем свой ник.ОПРОС и как его ДЕЛАТЬ.Делаем Анимацию без Фотошопа.Делаем ПРИВЕТСТВИЕ-ЭПИГРАФ.Как открыть закрытую картинку.Таблица безопасных цветов.Делаем КРАСИВЫЙ ТЕКСТ для оформления дневника.Как ЦИТИРОВАТЬ понравившейся ЧУЖОЙ ПОСТ.Делаем КЛИКАБЕЛЬНУЮ КАРТИНКУ- ССЫЛКУ.Делаем ТЕКСТОВУЮ ССЫЛКУ.РЕЙТИНГ БЛОГОВ LiveInternetКак вставить ПРОКРУТКУ В ПОСТ.Разные СТИЛИ ПРОКРУТКИ для поста.Делаем ОКОШКО ДЛЯ КОДОВ.Как делать РУБРИКИ и ПОДРУБРИКИ.КАРТИНКИ для оформления дневника.Как вставить ВИДЕО в дневник.Как загрузить МУЗЫКУ к себе в дневник.СЧЁТЧИК ПОСЕЩЕНИЙ вашего дневника.Делаем СЕРИЮ СООБЩЕНИЙ в виде списка.УБИРАЕМ СЕРИЮ сообщений.Как делать СХЕМЫ для дневникаКак поставить в пост или УДАЛИТЬ СХЕМУКак ЗАКРЫТЬ функцию Симпашек и Антипашек.Рисунки из символов.Разноцветный текст.Полезные ссылки для оформления.ОФОРМЛЕНИЕ ТЕКСТА в дневнике.Картинку вставить через РАДИКАЛДелаем ПРОСТУЮ КНОПКУ для дневника.Как делать СПИСКИ В БЛОГЕ.Как вставить Картинку в пост.Делаем ТАБЛИЦУ С КАРТИНКАМИ(ссылками). Серия сообщений в виде спискаУбираем СТРЕЛКИ-РАСШИРЕНИЯ с картинокПРОСТЫЕ РАМОЧКИ.Делаем сами.Простые Рамки с Заголовком.Рамки для выделения текста.Как сделать СКРИНШОТ своего КОМПЬЮТЕРА.Как УБРАТЬ часть текста ПОД КАТ(спрятать)Топ популярных дневников на Лиру.

Знакомьтесь, - Кал Гайум, канадец ливанского происхождения

Встретилась картинка совершенно случайно. Я её показала и начала искать ещё. Заодно и о художнике захотелось узнать побольше...

А ещё я дам вам почитать информацию о самом художнике:

Читать далее

Daniel Ridgway Knight

 

 

 

Next

Художник Осипенко Николай


Осипенко Николай, художник-маринист - родился 27 декабря 1958 года в Крыму.
Закончил Московский университет искусств, факультет изобразительного искусства отделения станковой живописи и графики. На данный момент живет и работает в городе Симферополе.
Сегодня основная часть работ художника находится в частных собраниях многих стран мира, а также музеях Украины. Участник Международных АРТ-Салонов.
Стихия моря в работах художника – это продолжение лучших традиций русской школы художников-маринистов. Это не только превосходное изображение водной среды и освещения, это живое воплощение того восторга и эмоций, которые мы переживаем, находясь на берегу моря.
Морской пейзаж - совершенно особый жанр живописи. Невозможно нарисовать подвижное море, не обладая способностью к воображению. По словам И. К. Айвазовского: "Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры"... Тем удивительней представляется мастерство живописца, способного запечатлеть всю красоту стихии.

ДАЛЕЕ…

ХУДОЖНИК: Николай Блохин - Выставка в Москве - ЦДХ

Выставка Николая Блохина проходит с 4 по 30 июня 2010 в Москве в выставочных залах ЦДХ.



Фотографии делала с картин в залах ЦДХ, поэтому фото содержат блики от освещения картин в зале.



Николай Дмитриевич Блохин, 1968 г.р., Ленинград. Творчество Николая Блохина представляет ту линию российского современного искусства, которая связана с новым уровнем развития академических и реалистических традиций. Преемственность с европейской и русской художественной школой реализуется в выборе тем и сюжетов, пластического языка, в самом отношении к искусству и жизни.




Николая Блохина отличает виртуозное мастерство рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов. Нередко он создает большеформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.



Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях,
— не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.



Вся жизнь Николая Блохина тесно связана с Санкт-Петербургским академическим институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в котором он сразу после окончания остался преподавателем кафедры рисунка. Блохин много выставляется в Европе (Финляндия, Голландия) и, особенно активно, в США.



Участие в международных конкурсах — Американской ассоциации художников-портретистов и Общества художников-портретистов Америки принесло ему Гран при (Нью-Йорк, 2002), приз Best of the Show (Бостон, 2004) и широкую известность, прежде всего в США. Особо важной в выставочной биографии для самого Николая Блохина явилась персональная выставка в доме и студии великого русского мастера Николая Фешина (2007, Taos Art Museum& Fechin House) в небольшом городке Таос, штат Нью-Мексико, США. В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным и на родине.

Читать далее...