http://www.flickr.com/photos/niniviolette/page1/
http://nini-violette.blogspot.com/

Читать далее...

Какая женщина не любит шить? Наверное, таких немного (я, к сожалению, встречала женщин, не умеющих пришить даже оторванную пуговицу)...
В шитье наперсток - очень хорошее подспорье! Самое главное - чтобы он удобно сидел на пальце и надежно его защищал...
А вот коллекционные наперстки - это чудо, которое можно только рассматривать!
А фарфоровые коллекционные наперстки демонстрируют и фантазию мастера, и его умения, и его жизненные приоритеты...
Мне очень понравились уникальные наперстки Светланы Орешкиной:
Читать далее

Из интервью со Светланой:
«...В керамике существует разделение труда. Такое, чтобы все от начала до конца делал один мастер, встречается очень редко, такие случаи уникальны. Человек осваивает одну профессию: либо роспись подглазурная, либо лепка; есть мастера по обжигу, отдельные мастера формой занимаются, отдельно кто-то декорирует. Те, кто декорирует, тоже разных профессий. Мне приходится от начала до конца делать все самой. Я делаю и эскизы, и форму, и модель, и отливку, и обжиг… Абсолютно весь процесс. Это очень трудоемко.
- Как происходит процесс создания фарфора?
- Я слепила полностью изделие, расписываю жаростойкими пигментами и ставлю на первый обжиг для закрепления фарфоровой массы. Это нужно, чтобы закрепить черепок, но так, чтобы он остался пористым и мог впитать глазурь. Затем его макаю в глазурь и снова ставлю в печь, но уже при большей температуре. Дальше идет роспись надглазурная, другой декор: золото, люстр. (Люстр – краски, которые дают перламутровый эффект). Кстати, моя чашка со смородинками расписана люстром разных цветов».


Читать далее

Светлана Орешкина: "Миниатюрная лепка из фарфора - уникальное явление в искусстве керамики. К сожалению, и в России, и в других странах секретами этого мастерства владеют единицы. Не так много в этом мире фарфоровых эльфов и цветов, и я счастлива создавать их на радость людям".
Читать далее

Читать далее

Фарфор венгерской фирмы Herend, часть 2. Красивая посуда

ШКАТУЛКИ И БОНБОНЬЕРКИ:

Читать далее

>>>

Чтобы перейти в раздел блога "Прекрасная эпоха модерна",

нажмите на соответствующее изображение:

 

Майолика -Посуда,статуэтки | Антиквариат конец19-начало20 века.

Германия.1880-1900г.

— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

Я вам представляю антикварные изделия  из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.

все изображения кликабельны*

 

Далее...