Граффити это уличное искусство . По явившееся в Америке в период хип- хоп культуры .В наше время это совсем не связанно с Хип- хоп культурой . Граффити привлекает людей со разных возрастов . Люди все больше начинают обращать внимание на это искусство .Баллоны с краской в наше время очень легко достать в специолизированных магазинах .Кепы так называются кнопки на баллонах продаются от тех же производителей какой производитель у баллона такой же у кепсов .Граффичики делятся на несколько движений райтер и бомбинг тоесть райтер это тот человек который вкладывает много усилий в граффити делая его, а бомбингом занимаются, так приходит к месту и рисует в торопях но и старательно качество получается хуже от райтеров . Граффити охватывает все страны во всех странах, рисуют но только в России это запрещено и считается вандализмом. Люди будьте акуратны при рисовании граффиток не попадитесь под статью ..!!!

Раньше люди творили искусство для себя, ради удовольствия, выражая тем самым себя, свои мысли. Делали это качественно и от души. А что мы видим сейчас? Сейчас идет борьба за деньги, искусство стало наживой. В наше время может творить каждый, были бы деньги. Мы видим деградацию всего высокого и прекрасного. Нет никакой цензуры. Безнравственность воцарилась на экранах, в книгах, в музыке.
Это все делает отпечаток на нашем сознании. Оно уже начинает спокойно воспринимать то, что несколько лет казалось недопустимым и неприличным.
Век Золотой, век Серебряный прошли. Сейчас век "Зеленый". Деньги, деньги, только деньги решают все, в том числе и то, каким должно быть искусство.
Чем сегодня восхищаться? Как жаль, что искусство умирает. Умирает настоящее, бесценное. Мир заполнен дешевкой и фальшивкой. В этом сложно разбираться. И нам остается восхищаться только тем, что есть. А именно: современным безнравственным творчеством, которое, к горькому сожалению, тоже зовется искусством...

XVII век – это мировоззренческий переворот, это переход от безграничной веры и прославления человека, от представлений, где человек-герой был в центре к диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы огромного, бесконечного разнообразного и подвижного мира. Человек – это не средоточие мироздания. Он находится в сложных взаимоотношениях со средой, государством и обществом. Ренессансное чувство безграничного могущества человека утрачивается, появляется осознание ограничений его возможностей, которые теперь соотносят с реальными условиями общественной жизни. Художественная культура была связана с реалиями действительности. Это были новые мотивы и новая форма взаимосвязи образа с действительностью.
Человек в искусстве XVII века выступает в более явном соотношении с обстоятельствами его жизни и окружающей среды. В творчестве художников стала заметна тенденция к показу отдельных явлений жизни – пейзаж и натюрморт. Вершиной живописи становится реалистический портрет, где наглядно представлены изменения образа человека. В Ренессансе человек – собирательный тип, а в XVII веке человек предстаёт во всей своей психологической сложности, неоднозначности. Отсюда появление портретных серий, где человек показан в разных душевных состояниях. Художественная культура представлена двумя разными художественными школами: классицизм и барокко, а также школа внестилевой линии в развитии искусства.
Отличительные черты барокко – мистика, фантастичность, иррациональность, экспрессивность, резвость и приземлённость. Преобладают религиозные, мифические и мистические мотивы. Стилевые приёмы – гиперболичность, эффективность и патетика. Величие Ренессанса сменяется динамикой барокко. Основные пути развития искусства XVII века – итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская школы.

Дизайн - один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Первооткрывателями дизайнерского искусства стали люди, которые не побоялись на рубеже 19-20 столетия заняться новым и незнакомым для себя делом!
На сегодняшний день дизайн превратился в один из самых влиятельных видов художественного и проектного творчества. Уже трудно себе представить среду где бы не трудились люди гордо называя себя - «Дизайнер»
Дизайн воспитывает в человеке эстетический вкус, создаёт комфортную и привлекательную среду, облегчает работу и быт.
Современный дизайн проявляет все большее влияние на архитектуру и монументально-декоративное искусство. Ещё недавно столь незнакомое нам слово «Дизайн» всё активнее входит в наш обиход. Вместо привычных парикмахеров и фотографов мы всё чаще слышим дизайнер причёсок, фото дизайнер или графический дизайнер.
За небольшой срок существования дизайна появились свои иконы, вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями.
Для Всемирной Интернет Сети понимание профессии Дизайнер носит особый характер.
Человек занимающийся дизайном должен обладать знаниями во многих сферах и умело применять их на практике, комбинируя использование новых технологий и возможности мыслить креативно. С уверенностью можно сказать, что дизайн – это разработка образцов рационального построения предметной среды и искусство художественного конструирования!

Кустодиев Борис Михайлович – певец русской провинции. Родился художник в Астрахани. Ведущая тема – образ русского провинциального купечества. Живописец брал уроки у Репина. Впоследствии воплотил его в образе священника – начальственное начало. В начале деятельности художник увлекался деталями – аляповатые тона.
Кустодиев интересовался росписью по дереву, русским лубком, праздничностью, нарядностью русского декоративного искусства. Типичная работа – яркая сцена сатирического произведения на злободневную тему со стихами. Иногда были и назидательные сюжеты – библейские.
Кустодиев принципиально не обращается к чистому пейзажу, на полотне всегда присутствует человек, люди заняты трудом или на гулянье. Картины – фантазии на мотивы купеческого быта. Быт и типы купцов показаны через детали, где всё продумано – сундуки, подносы, чайник, нарядная и сытая купчиха в белой шубке. Аляповатое начало на всех картинах – розы на синем фоне, астраханский арбуз. Излишества красок показаны и в костюмах. Художник смело бросает выход традиционному античному образу женской красоты. Тип Кустодиева – это дородное, сильное, крепкое тело. Красавица показана в обстановке русской бани («Русская Венера»). Волосы золотистые, как у богини, то типично-русский румянец.

На сайте www.v-protasov есть рисунки которые были выполнены еще с натуры на Арбате

В разделе сайта www.v-protasov.ru видны росписи стен и потолков

В разделе сайта www.v-protasov.ru есть выполненные маслом копии картин известных художников

В разделе на сайте www.v-protasov.ru написаны натюрморты в различной технике

Скоро должна состояться персональная выставка Художника Владислава Протасова работы можно увидеть на сайте www.v-protasov.ru

На сайте www.v-protasov.ru в разделе можно ознакомится с выставками художника

В разделе сайта www.v-protasov.ru можно прочитать биографию современного художника

На сайте www.v-protasov.ru есть портреты выполненные карандашом нарисованные по фото

В разделе шаржи по фото на сайте www.v-protasov.ru есть шаржи на известных людей

На сайте www.v-protasov видны скульптуры в мраморе и металле

На сайте www.v-protasov.ru можно прочитать интересные статьи по искусству

В разделе сайта www.v-protasov множество акварельных пейзажей

Шаржи с фотографии можно увидеть в разделе на сайте www.v-protasov.ru