Много лет назад мультипликатор Александр Петров покинул Екатеринбург, как выяснилось - для того, чтобы завоевать мир. Получилось это у него с завидной скоростью и успехом. Теперь фильмы Петрова смотрят в Японии и Англии, Германии и Швейцарии. А в 2000 году лицом к российскому "мультяшнику" повернулся "Оскар".

Малый зал Дома Кино, где прошла встреча "оскароносца" с екатеринбургскими журналистами, вместить всех жаждущих увидеть героя не мог - опоздавшие "акулы прессы" рядами стояли в дверях, заглядывая в переполненное помещение. Петров был скромен и сдержан, "звездностью" не блистал. Его же спутники перед камерами и диктофонами чувствовали себя неловко. Жена Наталья предпочла скрыться в тени, а оператор большинства фильмов Петрова Сергей Решетников посупившись отмалчивался.
 

- Александр Константинович, свои мультфильмы вы рисуете пальцем? - первый вопрос заставил Петрова улыбнуться.

- Только частично. Вообще, я работаю в технике "живопись на стекле", ее еще называют "ожившей" живописью. Она сложнее, чем "целлулоидная" мультипликация, здесь каждый кадр приходится перерисовывать почти полностью, да и делается она без предварительных экскизов, зарисовок, на полной импровизации. Кадр создается как отдельная картина. Когда он готов, его снимают, просвечивают снизу - свет идет через стекло и краску. Такой способ изобретен не мной, но пользуются им редко. 

- А на Свердловской киностудии вами сделано четыре фильма?

- Нет, около десяти, если считать и те, где я работал мультипликатором, а не постановщиком. В Свердловск я попал в начале 80-х, сразу по окончании режиссерских курсов. И первые две самостоятельные анимационные работы я снимал здесь. Потом я переехал в Ярославль, где появилась возможность создать свою студию. "Русалку" я снимал уже там. А Свердловскую киностудию всегда вспоминаю как важную школу, как трамплин, который позволил мне добиться каких-то высот в своем творчестве. Здесь я впервые столкнулся с непривичным видением мира, которое сильно повлияло на меня. И мне небезынтересно следить за тем, что делается здесь сейчас.

- С оператором вы тоже познакомились здесь?

- Да, с Сергеем мы работали вместе. Он не только мой оператор, но и друг. А в экранизации Достоевского "Сон смешного человека" я даже использовал его как "исполнителя" главной роли. Он долго не соглашался, но я переубедил. 

- Ваш последний фильм - экранизация другого автора -  Хэмингуэя, "Старик и море" - демонстрировалась в новой модной системе Imax. Расскажите о ней поподробнее.

- Фильмы, демонстрируемые в этой системе поглащают вас. Вы сидите в зале и не видите краев экрана. Прелесть Imaxа в этом огромном облегающем пространстве. Особенно эффектно смотрятся космические, подводные, горные съемки. Я смотрел в этой системе концерт Rolling Stones и был под большим впечатлением. И все-таки во время просмотров в таких кинотеатрах ощущаешь какой-то дискомфорт, выходишь измученным. Сергей вообще считает, что мы зря делали "Старика и море" в этой системе, что фильм загублен Imax-овым экраном. И я думаю, что мода скоро пройдет, Imax станет просто еще одним способом смотреть кино.

- "Старик и море" - дорогой фильм?

- Очень! Мой мультфильм снимался "в дуэте" с двадцатиминутным документальным фильмом о Хэмингуэе. Общие затраты составили 5 с половиной миллионов долларов. Лично я этих миллионов не видел - работал за зарплату обычного американского режиссера-мультипликатора. Кстати, от нашего фильма коммерческого успеха и не ждут. Продюсеры, рассчитывают, что окупится он не раньше, чем через два года. И даже "Оскар" этот процесс не ускорит. 

- Вы встречались с родственниками Хэмингуэя? Как они отзывались о вашем фильме?

- С родственниками писателя общались продюсеры. Они сначала отнеслись с недоверием, что "Старика и море" будет экранизировать какой-то русский, но им показывали первые отснятые материалы, и они остались довольны. Мне говорили, что и конечный результат им понравился. 

- Ожидали, что "Оскар" достанется вам? 

- Надеялся. Хотя надежда была небольшой, все-таки два раза я в этой номинации не победил. И на церемонию ехал только чтобы выполнить формальную обязанность. Но именно в этот, третий раз получилось. Может звезды встали нужным образом?..

- Какое впечатление осталось у вас от церемонии вручения?

- Не хотелось бы обижать американцев, но... "Оскар" - это прежде всего коммерческое шоу, рассчитанное на телевизионную аудиторию. И все работает на это. Каждый занимает свое место, никто не имеет права встать, пока идет съемка. Смех и аплодисменты звучат по команде режиссера. Когда начинается перерыв на рекламу, все расслабляются, разбредаются по залу. Когда я получил статуэтку, как раз начался такой перерыв, и я сел не на свое место. Телевизионщики уже продолжили съемку, а ко мне подходит какая-то тетка и говорит: "Извините, но вас здесь не сидело!". Пришлось мне с "Оскаром" под мышкой пробираться по залу к законному месту и все это под шиканье организаторов.

После пресс-конференции в Большом зале Дома Кино показали четыре шедевра петровской мультипикации. "Корова", "Сон смешного человека", снятые на Свердловской киностудии, ярославская "Русалка", монреальский "Старик и море" - гениальной глубины и высочайшего качества фильмы. Зрителям совсем не нужно было давать отмашку, чтобы зал после каждого взрывался овациями. Да и когда последний титр ушел с экрана скромного "оскароносца" Александра Петрова публика еще долго не отпускала.

опубликовано в 2000 году

В рядах сражавшихся на фронтах Великой Отечественной стояли и  люди  с  камерой,  запечатлевшие на долгие годы ожесточенные   бои,   свидетельства   ужасающих злодеяний фашистских  войск  и  главное  - портреты безымянных героев,  проживавших четыре военных  года ежедневным подвигом.  Хроникеры  войны  прошли  ее с первых дней и до последних,  победных  мгновений,  с приграничных июньских  постов  и  до  судебных залов Нюрнберга. Всю территорию,  охваченную   пожарищем, видели они  через  объективы  тяжелых  четырехглазых "Аймо" - от Ледовитого океана и  до  Черного  моря. Были среди  них  и женщины,  такие как Мария Сухова, партизанский хроникер,  погибший   от   осколков   с камерой в руках. На фронтах погибло 52 боевых кинооператора, всего же их было 257.

На Свердловской  киностудии  помнят  и  чтут  память Константина Петровича Дупленского.  Нет, он не погиб на войне.  После  1945  года  впереди  у  него  была плодотворная жизнь  хроникального  кинематографиста. Не стало его 16 лет назад - скончался  от  тяжелой болезни. В предверии праздника в Доме Кино собрались его друзья и коллеги. Кто лучше них сможет сказать о войне, которую  запечетлевала кинокамера Дупленскогои о нем самом?

Ярополк ЛАПШИН, режиссер Свердловской киностудии: 

- Я знал Костю еще по ВГИКу - мы были одногодки  и учились вместе.  Он  снимал меня для своей курсовой. Его уважали  уже  тогда  -   за   рассудительность, серьезность, отзывчивость. Когда началась   война, всех студентов   отправили под Смоленск, где под постоянными бомбежками строили заградительные сооружения.   Однажды  немцы  сбросили листовки: "Студенты,  убегайте  отсюда!   Мы   скоро начинаем наступление".  И действительно,  через пару дней наступление  началось,  нас  всех   вернули   в Москву, а оттуда - в глубокий тыл, в Алма-Ату. Отправляли на   открытых   платформах,  заставленных пустыми троллейбусами,  которые  мы,   вгиковцы,   и забились так, что пошевелиться невозможно было. Была зима, температура доходила  до  -40  градусов,  наши импровизированные "вагоны", конечно, не отапливались, а только до Куйбышева мы добирались 19 суток - со множеством остановок, не ограниченных временем. 

Дупленский был  назначен  старшим.   На   одной   из станций, в Арзамасе, он встретил девчушку лет 15-16, беженку с   Украины.   Он   привел    ее    в    наш "троллейбусный" вагон - взял над ней шефство, желая отвести в  теплую  Алма-Ату.   Нам   это   доставило некоторые неудобства - при ней,  ведь,  мы не могли ни умыться,  ни переодеться.  Но до Алма-Аты  он  ее все таки  довез,  попытался пристроить получше,  но, увы, она затерялась где-то на алма-атинских улицах.  

Всю дорогу Костя пробивал  нам  маршрут  и  добился того, чтобы  нам  предоставили настоящий плацкартный вагон. Так что до места назначения  мы  добрались  с лучшим комфортом. 

После войны  мы встретились с ним уже на киностудии. Он пробовал силы и в  большом  кино,  но  с  любимым делом - кинохроникой - расстаться не смог, уехал в Челябинск, где руководил корпунктом. Костя рано ушел из жизни, он многое бы еще мог сделать, но и то, что осталось после него - огромный задел.

Игорь ПЕРСИДСИЙ,  оператор и  режиссер  Свердловской киностудии: 

- Константин  Петрович  ушел  на фронт в 1942 году, еще будучи  студентом  ВГИК.  Сразу   стал   военным кинооператором. Он  и  его  сотоварищи за годы войны отсняли свыше  трех  с  половиной  миллиона   метров пленки. Работа  эта  была  очень нужной для поднятия духа бойцов и для последующих поколений,  но и очень опасной. Сколько  их погибло,  не отпуская камеры из рук! Константин прошел с ней до самой победы. Снимал взятие Будапешта, Вены, на Тихом океане - разгом Японии. Его друг тех лет,  известный  ныне  оператор Владислав Микоша  тепло вспоминает о нем до сих пор, прислал из Москвы телеграмму  с  поздравлениями  его родственникам. Кстати,  хроника  Микоши  тоже обошла весь мир. В Америке 1943 года его кадры видел Чаплин - он долго сидел после них,  закрыв лицо руками,  а потом поднялся и сказал:  "Теперь я знаю Россию. Она обязательно победит!".   А  Константин  после  войны пришел на нашу киностудию - прямо в гимнастерке,  в форме капитен-лейтенанта, военно-морского офицера.

Ольга Константиновна, дочь Дупленского: 

- Конечно,  прежде  всего  он  для  меня - отец. Подававший пример    детям   спокойным   характером, трудолюбием и  добротой.  До  сих   пор   все   свои действия, свое отношение к людям,  я сверяю по тому, как бы поступал он...

Вечер памяти Константина Дупленского увлеченно снимал увесистым фотоаппаратом  совсем  юный  мальчишка  - внук Константина Павловича...

Антон КАПТЕЛОВ 

Клуб элитарного кино продолжает знакомить екатеринбуржцев с шедеврами современного европейского кинематографа. «Идиоты» Ларса фон Трира – второй фильм программного триптиха апологетов «Догмы». Как и первый – «Торжество» - «Идиоты» визуально аскетичны, сняты «Вручную» и «грязно» озвучены – то есть придерживаются основных требований этого искусственно созданного направления. Тематика их тоже «догматична». Сорокачетырехлетний датчанин рассказывает о тупиковости цивилизации: превратившей человека в предсказуемый, всегда движущийся по накатанной колее общественных норм, механизм. Герои фильма вызывающим поведением дают встряску зомбированному обывателю, идиотскими поступками демонстрируя идиотизм будней.

            Трир – выделяющаяся фигура среди режиссеров-догматов. Каждая его новая картина вызывает не утихающую бурю интеллектуальных споров, много копий было сломано вокруг «Королевства», «Европы», «Медеи», свежо воспоминание о «Рассекая волны». К принципам «Догмы» Трир пришел через стилистическую пышность ранних работ, через технически идеальную живописную картинку. Это позволяет заподозрить, что столь яркой творческой личности вскоре станет тесно в рамках «Догмы», которая, отказавшись от достижений столетнего искусства, обрекла себя на непродолжительное существование, но оставит не одно интересное произведение. 

            Картина «Техника супружеской измены» тоже затрагивает тему неестественности современного бытия, но Кристин Паскаль, как актриса, блиставшая когда-то во французских криминальных детективах и сентиментальных драмах, подходит к ней совсем иначе. Она не обвиняет – сочувствует, не шокирует – с женской беззлобной иронией разбирается в причинах дискомфортного внутреннего состояния своих персонажей. Она следит за часто бессмысленными, ненужными поступками трех интеллектуалов и приходит к выводу: увлечение наркотиками, постоянные супружеские измены, тяга к «темным делишкам» и даже заумный треп – лишь атрибуты выбранного имиджа, за которым скрывается обычная человеческая неуверенность и скука. Увы, талантливая француженка не смогла так же легко поставить диагноз собственной жизни. В 43 года она выбросилась из окна клиники, где проходила курс лечения от депрессии. 

            «Идиоты» и «Техника» - фильмы камерные, рассчитанные на небольшую публику, на интимную атмосферу в кинозале. Иное дело «История Жанны Д'Арк». Новое полотно французского же режиссера Люка Бессона поставлено со всей полнотой и масштабностью, на какие способен современный европейский кинематограф. Оно грохочет децибелами стереозвука и сверкает сочностью импортной пленки. Милла Йовович в образе Орлеанской Девы воюет, размышляет, страдает со всей естественностью и эмоциональностью, на какие способна. А способна она на многое, как помнится по прежнему шедевру тандема Бессон-Йовович – «5 элементу». Тандем, кстати, едва не распался – Люк и Милла расторгли брак незадолго до начала съемок, однако сумели сохранить доброжелательность отношений. Сама актриса говорит о героине: «Я слышала о Жанне всю жизнь. Раньше я представляла ее девушкой с картины Буше. С овечками, видениями… В прежних фильмах она все время раздумывает, сомневается. Я же считаю ее героиней действия, человеком, который следует инстинктам, импульсам. К ней всегда относились как к воину-спасителю. Народу требуется талисман, поэтому миф о Жанне постоянно использовался и пересматривался. Сегодня очень много женщин могут узнать себя в Жанне, поэтому она так современна. В наше время она могла бы заняться наукой и пытаться самостоятельно ответить на вечные вопросы бытия, не оглядываясь на Бога».

            Бессону вновь удалось собрать в одном проекте цвет мирового кино: музыку писал Эрик Серра (его саундтрек к «5 элементу» был хитом года), за камерой стоял. Партнерами Йовович по фильму стали: Дастин Хоффман (первоначально на его роль приглашался Джэк Николсон, но запросил слишком много), Фэй Данауэй, Джон Малькович. Одни эти имена должны были вызвать интерес и у публики, и у критики. Так оно и случилось. Люк Бессон в очередной раз доказал конкурентоспособность своих творений на прежде всего американском рынке блокбастеров.

опубликовано в газете "На смену!" в 1999 году

Нет, наверное, екатеринбуржца, который бы, проходя мимо здания Дома Кино, не обратил бы внимания на яркие цветастые афиши, с некоторых пор украшающие его вход. Строго смотрят с них герои новейших американских блокбастеров, гипнозом вызывая в прохожих неуемное желание зайти и полюбоваться на их головокружительные приключения, озвученные с импортным качеством. На фоне сверкающих глянцем постеров теряются другие - скромные, невзрачные, но внимание истинных знатоков "самого главного искусства" и истовых синефилов привлекают имена, начертанные именно на них…

            Клуб элитарного кино при Доме Кино создан полора года назад. За это время в его рамках было представлено с полсотни самых "вкусных" кусочков современной российской и зарубежной кинематографии. Демонстрировались здесь такие разные и достойные ленты, как "Про уродов и людей" Балабанова, "Народ против Ларри Флинта" Формана, "Мама" Дениса Евстигнеева. С первого дня основания руководит клубом  Дмитрий Борисович Киприянов - человек, начавший свою деятельность в кино с освоения профессии киномеханика и постепенно пройдя путь до ранга директора Уральского киноцентра.  

-          В Доме Кино я работаю с 1983 года, а в качестве руководителя кинотеатра - с 1994 года. До этого чем только не занимался, но все это было так или иначе связано с кино - всегда тянуло к творчеству. Потому в свое время и попал в бюро кинопропоганды - очень нравилось с пленочкой возиться, собирать, монтировать. Там была очень обширная кинотека, которой я занимался в течении длительного времени, пока не оказался в кресле руководителя. Увы, теперь приходиться заниматься в основном экономикой, как, впрочем, и везде сейчас - время такое тяжелое.  

-    И каким образом удалось выдюжить зал, удержать кинотеатр на плаву?

-          Чем только не приходилось  заниматься. Спектакли даже пробовали ставить, концерты проводили. А потом поняли, что это - не наше и главное - заниматься тем, что ты умеешь делать и то что у тебя получается. Тогда, кстати, и родилась идея клуба элитарного кино.   

-          Идея достаточно смелая на фоне тяжелой для отечественного проката ситуации,  когда и голливудский шикарный боевик совсем не гарантирует высоких сборов.

-          Причем, когда мы начинали кино было вообще в полном провале, люди перестали ходить в кинотеатры. Но почему перестали? Да прото наелись той продукцией класса "В" и "С", которая заполонила в то время наши экраны, стали  дома на видео смотреть хорошее кино. Мы решили их вернуть обратно и были уверены, что получится, ведь кино - это прежде всего большой экран, хорошая картинка и чувство локтя в зрительном зале. Попробовали, взяли прекрасную картину Бернардо Бертолуччи "Ускользающая красота". Это был самый первый наш проект, даже еще не существовало системы "Долби" в малом зале. До того как оно появилось, мы показали 15-20 картин. Сотрудничали мы и с большим залом - удавалось какие-то картины поставить туда в прокат. Когда большой зал "встал на ноги" и мог обойтись без нашей помощи, мы вернулись к малому помещению -  наши картины в основном специфичные и не собирают по 150-200 человек в зале. Зато те шестьдесят зрителей, кто ходит - публика верная и гарантированная. Да и в малом зале создается нужная элитарному кино обстановка камерности, домашнего уюта.

-          Поясните, пожалуйста, что подразумевает слово "элитарное" в названии клуба. Еще лет десять назад этим термином широко пользовались кинокритики, но дать каких-то твердых определений ему не смогли и они теперь практически исчезло из киножаргона.

-    Элитарным называлось сложное кино, "кино не для всех". Но слово "элитарное" не несет в данном случае значения "заумное", кино для узкого круга лиц. Здесь оно подразумевает значение качества. Наш клуб - клуб качественного кино, будь то авторский кинематограф или жанровый. Ведь та же мелодрама, сделаная хорошим профессионалом, с хорошими актерскими работами, тоже есть качественное кино. Но поскольку название "Клуб качественного кино" звучало бы излишне громко, мы называем те фильмы, которые у нас демонстрируются, элитарными.

-          А существуют ли вообще сейчас такие произведения мирового кинематографа, к которым можно было бы применить тот, прежний термин? Не сгладилась ли та грань между кассовым и жанровым кино, которая раньше четко просматривалась, а теперь не совсем заметна?

Фильмы, которые, появись они на несколько лет раньше, непременно бы попали под понятие "элитарного кино", "кино не для масс" существуют безусловно и сейчас. Тем, кто раньше смотрел Бергмана, можно порекомендовать, к примеру фильм "Торжество", который прошел недавно у нас. Достаточно специфическая картина, но пользовалась огромным успехом, собрала массу разных почетных призов. Может, он и не всем понравится, но это достойное кино, которое надо смотреть хотя бы в порядке общего развития. , чтобы голова о чем-то думала. Ведь кроме развлекаловки нужна еще и пища ума.  

Датская лента "ТОРЖЕСТВО", действительно увенчанная лаврами множества уважаемых кинофестивалей, в том числе Каннского 1998 года, является главным на сегодняшний день произведением свежего направления "Догма" (другие ленты направления - "Идиоты" и "Последняя песнь Мифунэ" должны быть вскоре показаны в зале клуба). Главная стилистическая черта авторов, подписавших манифест направления - аскетизм в отношении кинеметографических приемов и технических воплощений. "Торжество" словно смонтирован из кусков любительской съемки. Оператор, снимавший с рук, дотошно копирует неуверенную, неумелую манеру работы с видеокамерой хозяев миниатюрных "видеомыльниц", с непременно сбивающимся фокусом, попадающими в кадр ненужными деталями и танцующей границей кадра. Сюжетная же линия картины (скандал на праздновании шестидесятилетия почтенного буржуа вскрывает подгнивающую язву в отношениях аристократической семьи, погрязшей в разврате, лицемерии и националистических убеждениях) вызывет воспоминания не только о Бергмане, но и творчестве других европейских гениях - о Лукино Висконти, например, и,  в частности, - о его шедевре "Гибель богов".

-          Как человек, хорошо знакомый с системой кинопроката, дайте, пожалуйста, оценку сегодняшнему его состоянию.

-          На мой взгляд, ситуация улучшается. Киновидеобъединение снова ездит на кинорынки, что-то покупает. Дай Бог, у них все будет хорошо. Мы же стоим особняком от городского проката. Те фильмы, что демонстрируются у нас их не интересуют - они не смогут окупиться в других кинотеатрах. Да и чтобы к зрелищному кино поддерживать интерес нужно зал оборудовать нормально.

-          Одной из проблем росийского проката, которая тоже стала гвоздем в крышку гроба едва не похороненной системы распространения фильмов, было еще и низкое качество экранных копий, славящихся блеклыми красками, дребезжащим звуком. Вам приходится сейчас с ней сталкиваться?

-          Нет. Как правило к нам приходят первые копии. Наш репертуар - штучное кино. Приобретенное в одной копии оно так и существует. Что же касается звука, мы предпочитаем брать картины с оригинальным звуком и садить в зал синхронного переводчика. В частности я и сам встаю иногда к микрофону. Но в принципе кино лучше смотреть с субтитрами. Увы, российский менталитет к этому не располагает, что зачастую сказывается на посещяемости - не привыкли у нас смотреть и читать одновременно. Дубляж же - слишком дорогое удовольствие, да и при его записи звучание в любом случае ухудшается. Дубляж - потеря для картины. Если фильм обладает звуком для семиканальной современной системы "Долби Х", его лучше смотреть в субтитрированном варианте, без малейших для звучания убытков.

-          Несморя на заметно поправляющиеся дела отечественного кинопроката натоящих, опасных конкурентов у вас, наверное, еще не появилось?

-          Конкурируют "Салютом" и большой зал Дома кино. Там идет борьба за рынки - кто "подцепит" прокатчика, получит "право первой ночи". Мы же в нее не ввязываемся. У "Клуба элитарного кино" есть своя ниша и свои фирмы-партнеры  - "Гемини", "Вест", "Кармен-премьер". Они выпускают не только блокбастеры, прекрасно понимая, что существуют ценители умного кинематографа, чьи интересы тоже нужно учитывать. Конкуренцию мы ощущаем разве что со стороны телевидения. Главная цель нашего клуба - дать временной срез того, что наиболее интересного, заметного делалось в кинематографе. Я считаю, что нам удается сделать это по отношению к кино сегодняшнего дня. Хорошо было бы делать и ретроспективные показы мировой классики, но она уже "заезжана" телевидением. Фильмы от этого, безусловно, не стали хуже, но платить деньги за старое кино, которое можно спокойно посмотреть по телевизору…Поэтому мы и стараемся демонстрировать фильмы по новей, но телевидение и здесь очень быстро за нами успевает - через месяц-другой все новинки уже идут по центральным каналам.

-          За время существования клуба наверняка были премьеры, которыми вы, как их организатор, гордитесь?

-          Супер-премьера - "Лолита", демонстрировавшаяся в киноконцертном театре "Космос". Зал был забит, люди сидели на ступеньках. Прокатчики и забыли уже, что бывают такие аншлаги. Из последних самый достойный наш проект - это "Хрусталев машину". Желающих было очень много.Нас рвали на части, всем хотелось на него попасть. Но  количество сеансов было ограничено - хозяева копии больше пяти сеансов не разрешили показывать больше пяти сеансов.

-          С чем это было связано?

-          С желанием режиссера. Алексей Герман категорически против больших демонстрационных площадок. Когда мы послали ему факс с сообщением, что сеанс будет в большом зале, получили категорический отказ. Пришлось объяснять, что мы имели в виду не тысячный зал, а помещеньице на двести мест. Тем не менее он все равно очень переживал, и пришлось нам показывать "Хрусталева" в малом зале, хотя на эту картину можно было собрать аншлаг и в помещении "Космоса"…  Сейчас неплохо прокатывется "Небо в алмазах", которое, правда, не совсем имеет отношение к чисто элитарной продукции, но и не простая развлекаловка. Пичул и в криминальную комедию вместить очень много философии.  

"НЕБО В АЛМАЗАХ" - новая лента (после долгого перерыва) "отца" "Маленькой Веры" Василия Пичула - является полной противоположностью концепциям "догматиков". Это пышная, дорогая постановка. В который уже раз режиссер снимает фильм на фоне шикарных павильонов ВДНХ (и даже в финале запускает фонтан Дружбы Народов куда-то в космическое пространство). Скрыть за претенциозным фасадом потемкинской деревни пустоту замысла не удается. Несколько неплохих находок не получают поддержки и растворяются в путанной структуре ленты. Грандиозная операторская работа рассыпается ворохом красочных открыток, шутки повисают неграненными алмазами в небесах. Пригласив на главные роли популярных российских "эстрадников", Пичул забывет о том, что с актерским составом надо работать (годы сотрудничества с "Куклами" сказываются). Получившие свободу исполнители играют со своими персонажами и самое интересное во время просмотра - следить за милым жеманством Анжелики Варум "а'ля Рената Литвинова", поддаваться гипнотизирующей пластике Аллы Сигаловой, улыбаться дурачливой непосредственности Гарика Сукачева и сочувствовать усталому цинизму Фоменко. Все остальное - быстро забывающийся пшик… 

-          Какими фильмами собираетесь порадовать поклонников качественного кино в ближайшем будущем?

-          С 19 ноября состоится премьера дебюта Ларисы Садиловой "С днем рождения". Этот фильм стал сенсацией на последнем "Кинотавре". Это - единственная картина, которой Никита Михалков апплодировал стоя (к этому фильму он вообще трепетно относится и даже записал специальное телевизионное интервью, предваряющее показ картины в каждом городе).  Картина сделана в полудокументальной стилистике. Играют всего четыре профессиональных актера, остальные, так сказать, рядовые наши с вами соотечественники. Очень теплый и хороший фильм. Кроме того, если все сложится удачно, 4-5 декабря приглашаем на премьеру "Барака" Виталия Огородникова, где обязательно будет присутствовать кто-то из съемочной группы.