Много лет назад мультипликатор Александр Петров покинул Екатеринбург, как выяснилось - для того, чтобы завоевать мир. Получилось это у него с завидной скоростью и успехом. Теперь фильмы Петрова смотрят в Японии и Англии, Германии и Швейцарии. А в 2000 году лицом к российскому "мультяшнику" повернулся "Оскар".

Малый зал Дома Кино, где прошла встреча "оскароносца" с екатеринбургскими журналистами, вместить всех жаждущих увидеть героя не мог - опоздавшие "акулы прессы" рядами стояли в дверях, заглядывая в переполненное помещение. Петров был скромен и сдержан, "звездностью" не блистал. Его же спутники перед камерами и диктофонами чувствовали себя неловко. Жена Наталья предпочла скрыться в тени, а оператор большинства фильмов Петрова Сергей Решетников посупившись отмалчивался.
 

- Александр Константинович, свои мультфильмы вы рисуете пальцем? - первый вопрос заставил Петрова улыбнуться.

- Только частично. Вообще, я работаю в технике "живопись на стекле", ее еще называют "ожившей" живописью. Она сложнее, чем "целлулоидная" мультипликация, здесь каждый кадр приходится перерисовывать почти полностью, да и делается она без предварительных экскизов, зарисовок, на полной импровизации. Кадр создается как отдельная картина. Когда он готов, его снимают, просвечивают снизу - свет идет через стекло и краску. Такой способ изобретен не мной, но пользуются им редко. 

- А на Свердловской киностудии вами сделано четыре фильма?

- Нет, около десяти, если считать и те, где я работал мультипликатором, а не постановщиком. В Свердловск я попал в начале 80-х, сразу по окончании режиссерских курсов. И первые две самостоятельные анимационные работы я снимал здесь. Потом я переехал в Ярославль, где появилась возможность создать свою студию. "Русалку" я снимал уже там. А Свердловскую киностудию всегда вспоминаю как важную школу, как трамплин, который позволил мне добиться каких-то высот в своем творчестве. Здесь я впервые столкнулся с непривичным видением мира, которое сильно повлияло на меня. И мне небезынтересно следить за тем, что делается здесь сейчас.

- С оператором вы тоже познакомились здесь?

- Да, с Сергеем мы работали вместе. Он не только мой оператор, но и друг. А в экранизации Достоевского "Сон смешного человека" я даже использовал его как "исполнителя" главной роли. Он долго не соглашался, но я переубедил. 

- Ваш последний фильм - экранизация другого автора -  Хэмингуэя, "Старик и море" - демонстрировалась в новой модной системе Imax. Расскажите о ней поподробнее.

- Фильмы, демонстрируемые в этой системе поглащают вас. Вы сидите в зале и не видите краев экрана. Прелесть Imaxа в этом огромном облегающем пространстве. Особенно эффектно смотрятся космические, подводные, горные съемки. Я смотрел в этой системе концерт Rolling Stones и был под большим впечатлением. И все-таки во время просмотров в таких кинотеатрах ощущаешь какой-то дискомфорт, выходишь измученным. Сергей вообще считает, что мы зря делали "Старика и море" в этой системе, что фильм загублен Imax-овым экраном. И я думаю, что мода скоро пройдет, Imax станет просто еще одним способом смотреть кино.

- "Старик и море" - дорогой фильм?

- Очень! Мой мультфильм снимался "в дуэте" с двадцатиминутным документальным фильмом о Хэмингуэе. Общие затраты составили 5 с половиной миллионов долларов. Лично я этих миллионов не видел - работал за зарплату обычного американского режиссера-мультипликатора. Кстати, от нашего фильма коммерческого успеха и не ждут. Продюсеры, рассчитывают, что окупится он не раньше, чем через два года. И даже "Оскар" этот процесс не ускорит. 

- Вы встречались с родственниками Хэмингуэя? Как они отзывались о вашем фильме?

- С родственниками писателя общались продюсеры. Они сначала отнеслись с недоверием, что "Старика и море" будет экранизировать какой-то русский, но им показывали первые отснятые материалы, и они остались довольны. Мне говорили, что и конечный результат им понравился. 

- Ожидали, что "Оскар" достанется вам? 

- Надеялся. Хотя надежда была небольшой, все-таки два раза я в этой номинации не победил. И на церемонию ехал только чтобы выполнить формальную обязанность. Но именно в этот, третий раз получилось. Может звезды встали нужным образом?..

- Какое впечатление осталось у вас от церемонии вручения?

- Не хотелось бы обижать американцев, но... "Оскар" - это прежде всего коммерческое шоу, рассчитанное на телевизионную аудиторию. И все работает на это. Каждый занимает свое место, никто не имеет права встать, пока идет съемка. Смех и аплодисменты звучат по команде режиссера. Когда начинается перерыв на рекламу, все расслабляются, разбредаются по залу. Когда я получил статуэтку, как раз начался такой перерыв, и я сел не на свое место. Телевизионщики уже продолжили съемку, а ко мне подходит какая-то тетка и говорит: "Извините, но вас здесь не сидело!". Пришлось мне с "Оскаром" под мышкой пробираться по залу к законному месту и все это под шиканье организаторов.

После пресс-конференции в Большом зале Дома Кино показали четыре шедевра петровской мультипикации. "Корова", "Сон смешного человека", снятые на Свердловской киностудии, ярославская "Русалка", монреальский "Старик и море" - гениальной глубины и высочайшего качества фильмы. Зрителям совсем не нужно было давать отмашку, чтобы зал после каждого взрывался овациями. Да и когда последний титр ушел с экрана скромного "оскароносца" Александра Петрова публика еще долго не отпускала.

опубликовано в 2000 году

Гастролеры любят Екатеринбург. Приезжают часто и не по разу. Увы, не всегда их спектакли балуют уральцев качеством и художественной ценностью,  по-настоящему интересных работ  мало.  Но  в ближайшем будущем нас ожидают действительно достойные постановки - к  нам едет театр  Антона  Чехова.  С  24 по 28 мая в залах Музкомедии (она, собственно, и привозит гостей) и Дворца Молодежи  будут показаны три пьесы - "Ужин с дураком", "Пизанская башня" и "Там  же,  тогда  же". 

Загодя, до  начала  гастролей в Екатеринбург приехал художественный руководитель  театра  Антона   Чехова Леонид Трушкин. Одна из причин  раннего появления Леонида   Григорьевича   на  Уральщине  - встреча с журналистами.

- Почему  гастроли   громко   названы   "Фестивалем спектаклей Леонида Трушкина"? 

- Это не принципиально.  На самом деле,  это не мой фестиваль. Из трех спектаклей два  мои,  а  один  - постановки Юрия Еремина. 

- В  спектакли  вы  приглашаете  именитых артистов, чтобы завоевать большее внимание публики? 

- У нас частный театр и единственная статья доходов - деньги, вырученные за билеты. Деньги нам приносит только публика,  поэтому и нужны  громкие  имена  - таков всемирный закон театра.  С другой стороны,  мы очень требовательны к качеству всего,  в том числе и актерской игры.  Актер в 50 лет обязан быть звездой! Иначе он либо не талантлив,  либо утратил  форму.  В Москве нет  актера  "в возрасте",  который бы не был известен. Но  есть  у  нас  в  театре  спектакли,  в которых не  заняты  знаменитые  актеры. "Там же, тогда же" - один из них.  В нем играют молодые ребята,  у которых еще  все впереди.  Александр Усов играет там роль, которую до него исполнял Константин  Райкин.  И играет совсем  иначе,  даже жанр спектакля поменялся благодаря ему.  Усова ведет природа и  для  меня  он абсолютное открытие. Познакомился я с ним на детском спектакле -  в  роли  Карапуза  он  был  совершенно серьезен. Он  сыграл  у  нас  в  "Позе  эмигранта" и сейчас продолжает творчески  расти,  постоянно  меня удивляя. Вдруг,  неожиданно,  в  совершенно знакомой мне пьесе,  появляется  новая  интонация,   характер начинает проявляться  по иному.  Александр слышит от меня мало хороших слов,  но  вам  я  скажу,  что  он артист уникального дарования! 

- Театр  ваш  в постоянном движении,  в гастрольных поездках. Почему? 

- Причина простая - у нас нет своей сцены,  своего зала. Вот  и  приходится кочевать по разным театрам: Украина, Питер,  Рига, Екатеринбург... Собчак в свое время уговаривал       меня      перебираться      в Санкт-Петербург, но  ведь  всю  труппу  с  собой  не заберешь. Так  и  ездим  по стране,  и всюду возим с собой и  декорации,  и  освещение,  все,  вплоть  до последнего болта. 

- В  "Ужине с дураком" в дуэте с Олегом Басилашвили играет Геннадий Хазанов.  Как с ним работалось, ведь он больше эстрадный актер? 

- Я счастлив, что получил возможность сделать спектакль с ним.  Он гениально одаренный актер.  Даже когда на репетициях он  начинал  делать  что-то совершенно не то, я не мог его остановить и поправить,  лишив  тем самым себя удовольствия понаблюдать за его игрой.  И только после  того,  как  он  заканчивал  сцену,   я говорил, что   все   было  не  так.  Он  удивительно работоспособный и никогда еще никого не  подводил  и на йоту!   Если   проводить   деление   актеров   на "конструирующих" и "живородящих", Хазанова бесспорно следует отнести к последним. Он - Габен комедии. 

- Вы и сами выступали в качестве актера... 

- В  Челябинске  я заменял Джигарханяна.  Сложилась такая ситуация,  что иначе пришлось бы отменять  три спектакля. Для   меня   это   стало   бы   моральной катастрофой! Хотя    зрителей,     которые     стали свидетелями моей игры, жалко! 

- Как складываются Ваши отношения с прессой? 

- Отношений просто нет. Когда театр начинался, меня только ругали.  Потом появились и хвалебные  отзывы. Но в прессе раздражает и хвала, и критика - слишком неквалифицированный уровень.  У  жанра   театральной критики глубокий  кризис -  журналист  либо просто пересказывает сюжет,   либо   рассуждает,   как   бы поставил спектакль он сам.  Серьезного анализа почти нет. На статьи рецензентов  очень  влияют  и  личные отношения с постановщиком;  как правило,  критики не способно адекватно  оценивать  творчество  человека, который им не люб.  Публикуется и заведомая клевета. И тогда возникает вопрос:  демократия -  это  право писать неправду?  Я бы лишал за неправду лицензии. И это общая  беда  современной  журналистики.   Как-то забыли, что  в  тоне  Доренко с людьми разговаривать нельзя, а делать это за  деньги  -  позор!  Свобода слова должна подразумевать ответственность за слово! И для театрального искусства это  тоже  справедливо. Если не этика становится базисом театра,  то это уже не театр, а что-то совсем другое. 

запись с пресс-конференции сделал Антон КАПТЕЛОВ