статья была опубликована в газете "На смену!" в 2001-ом году

В весенний праздник женщины могут встретить самые неожиданные сюрпризы

Желание выказать свое чувство оригинально, так, чтобы запомнилось на всю жизнь, заставляет мужчин пофантазировать. В прошедшие выходные ради возлюбленной один молодой екатеринбуржец превратил целое помещение ВИЗовского ночного клуба «Седьмое небо» в подобие подарочной упаковки. Самим подарком стало двухчасовое танцевально-эротическое шоу, которое «Мистер Рэйн» посвятил Наташе.

- Скажи, ты специально подгадал время к восьмому марта?

- Так получилось, что совпало сразу три повода. Ровно три года назад – 2-го марта мы с Наташей познакомились, а год назад я начал заниматься стрип-танцем. Ну и, конечно, приближение женского праздника немаловажно.  

- Как Наташа отнеслась к этому занятию?

- Она была первым человеком, которому я об этом рассказал. Родители, например, узнали гораздо позже. Сначала ее известие шокировало, потом шок сменился удивлением, но постепенно она привыкла. Хотя и ревнует иногда, но понимает, что такая у меня работа.

- Ее почему-то не было в зале. Она не захотела принимать подарок?

- Дело не в этом. У нее сейчас проходят сложные операции на колени – она занимается баскетболом, а проблемы с крестообразными связками для баскетболиста фактически профессиональная болезнь. Я сам занимался профессиональным баскетболом, играл в первой лиге и хорошо представляю, что это такое. Команду покинул в основном из-за травмы спины, да там еще с тренером конфликты начались. 

- Ты танцам где-то специально учился?

- Нет, владение телом у меня природное. Сейчас, правда, самому захотелось совершенствоваться, я беру уроки хореографии, в «качалку» абонемент взял.  

- То есть, стриптизом занялся всерьез и надолго?

- Да. Я учусь в УПИ на спортивном факультете, после его окончания хочу второе высшее получить, а моя теперешняя работа позволит это сделать. Так что пока стриптиз-танец бросать не хочу. 

- А кто придумывает твои номера?

- Я сам подбираю музыку, часто сам придумываю костюмы и отдаю рисунок закройщику. Хореография тоже моя. Часто приходится импровизировать, ведь все выступление зависит целиком от публики. Если люди собрались нормальные, с ними контакт легче устанавливается. Тогда я могу и дополнительно сверх программы выступить. А бывает, что и выходить танцевать не хочется – плохая энергетика от зала идет. 

- В клубе уже, наверное, свои звезды есть?

- Публика особенно хорошо реагирует на выступления двух девочек – Олеси и Марго. Марго предпочитает агрессивный вид танца, выступает часто под «Металлику». Мои танцы хорошо проходят, чаевые даже от мужчин получаю. Не потому, что у них с наклонностями что-то не то. Просто им нравится моя безбашенность во время выступления, то как я, например, по потолочным балкам надо всем залом проползаю. 

Во время выступления (а всего он исполнил четыре танца, в том числе коронный номер под душем) Мистер Рэйн частично продемонстрировал и это проползание. Зрелище, конечно, впечатляющее. Даже захотелось подвергнуть сомнениям слова о «малой физической нагрузке», равно как и об отсутствии специальной хореографической подготовки. 

Громко играла музыка, люминисцент ярко отражался от одежды и разукрашивал раскрасневшиеся лица веснушками. В атмосфере сгущался сладкий аромат порочности. Клубы дыма от сигарет разной крепости витали густым облаком под потолком. Бокалы не успевали опорожниться от алкоголя. Танцовщики обеих полов призывными движениями полуобнаженных (а то и вовсе ничем не прикрытых) тел пьянили не меньше: независимая принцесса Марго, ориентал-красавица, сладкая блондинка Олеся и сам виновник торжества Мистер Рэйн. Высокий градус действия на танцполе передавался залу, и вскоре можно было увидеть как две девушки из числа зрителей слили губы в  горячем поцелуе и больше, похоже, не прерывали этого трепетного прикосновения в течение ночи.

Грех в малых дозах пьянит и вводит в экстаз. Но художник-насмешник, занимавшийся дизайном интерьеров, оставил напоминание о том, к чему приходит излишнее увлечение ночными развлечениями для невоздержанных грешников: глядя на одну из стен, можно было подробно изучить структуру дантова ада со всеми его семью кругами. 

беседовал Антон КАПТЕЛОВ

PS. Сокращенный вариант беседы со стриптизером можно прочитать еще в блоге anthonycaptain.livejournal.com

В октябре 2001-го года в Екатеринбурге состоялось невероятное событие - в город привезли два уникальных спектакля. Вот что я писал тогда о них:

На короткое время здание Свердловского цирка станет меккой для завзятых театралов. 12 и 13 октября под его куполом разгорятся шекспировские страсти - к нам едет Петер Штайн и везет с собой "Гамлета". Известнейшая пьеса британца в прочтении одного из лучших постановщиков совершенно преобразилась, обросла неожиданными деталями. Принц датский, мало того, что страдает на цирковой арене, еще и играет на саксофоне, а под финал устраивает не дуэль, а настоящую бойню с Клавдием. 

Штайн щедро разделил роли между популярными в России актерами. Клавдия играет Александр Феклистов, первого актера - Владимир Этуш, Гертруду - Ирина Купченко. В главной роли блистательно вступает Евгений Миронов.

До спектакля еще далеко, а звезда фильмов "Мусульманин", "Ревизор", "Мама" поспешил посетить Екатеринбург - хотел осмотреть цирк, почувствовать настроение потенциальных зрителей, проверить акустику здания. Кстати, такое повышенное внимание к звуку - не случайно. Впервые "Гамлет" был показан два года назад в театре Российской Армии и тогда получил самые лестные отзывы. Но стоило Штайну перенести - как давно мечтал - постановку на арену (сначала - в цирк на Цветном бульваре), как оживилась критика. Нападки строились вокруг одного обвинения: "Ничего не слышно!".
Попавшему в их руки Миронову журналисты не могли не задать вопрос:

-- Цирковые ароматы актеров не смущают?

-- Нет, не смущают. Цирк - место особое, мы знакомимся с ним с раннего детства. К этому месту отношение одинаковое во всем мире. Штайн, делая постановку на арене цирка, хотел максимально приблизить пьесу к тому, какой она была во времена Шекспира. В шекспировском "Глобусе" -- тоже с круглой сценой - зрители вели себя непосредственно - кто-то жевал бутерброд, кто-то обсуждал деловые проблемы. Атмосфера цирка такая же непосредственная.

Миронов сотрудничает со Штайном не впервые. Совсем недавно с большим успехом прошли мировые гастроли их совместной постановки "Орестеи". Маэстро о чьей требовательности пора легенды складывать, энергетикой молодого актера был поражен, и "Гамлета" ставил уже специально "под него".

-- Штайн очень строг. Никогда не улыбается, постоянно нервничает. На "Орестее" он был абсолютным диктатором, ничего лишнего актерам не позволял. А, работая над "Гамлетом", чуть смягчился - терпеливо смотрел, как актер играет сцену, но потом соскакивал, привязывался к какому-то одному моменту и непременно добивался того, чего хотел сам. Перед репетициями Штайн раздал нам видеокассеты с записью документального фильма. Там были интервью с актерами, в разное время игравшими Гамлета и отрывочки из этих постановок. Чье исполнение понравилось больше? Наверное, не зря последним на этой кассете записан монолог Смоктуновского, который сказал: "Хорошо сыграть Гамлета могут почти все, а вот быть им - немногие". Необычно играл Бертон. Его Гамлет по-американски жизнеутверждающий. А вот Высоцкий, как мне кажется, играл не Гамлета. При всей мощи, его Гамлет не точен, слишком привязан ко времени, в котором жил актер.

Миронову чуть за тридцать - он ровесник своему персонажу. И когда он говорит о "принце датском" чувствуется: встреча с ролью для него очень много значила:

-- Мне повезло, что я играю Гамлета "в возраст". Это меня многому научило, многое дало. Раньше пьесу я не любил, роль казалась мне скучной: ходить человек, нудит и ничего не делает. И только сейчас я понимаю, что в этом и трагедия - Гамлет долго не решается на поступок, а когда совершает его, делает все только хуже. Человека преследует рок, и как не рвись, есть судьба, предопределенность...

Одновременно с "Гамлетом" в Екатеринбург едет и "Борис Годунов". Получилось очень удобно -- в нем заняты многие актеры из штайновской постановки: Александр Феклистов играет царя, Евгений Миронов - самозванца. Кроме них в спектакле можно будет увидеть Александра Ленькова, Авангарда Леонтьева. Пусть режиссер-англичанин Деклан Доннеллан не так именит, как его немецкий коллега -- и его репутация, как талантливого постановщика, в театральном мире не подвергается сомнению. Он не стал загонять Годунова под купол цирка, но и его прочтение русского материала оригинально и неожиданно, а история власти и ответственности максимально приближена к реалиям российских реалий. Самозванец, как иной депутат, соблазняет народ, Годунов президент... то есть - царскими указами пытается удержать разваливающуюся в хаос страну. Все это подается Доннелланом с иронией и постановка им "Бориса Годунова" -- хороший способ узнать, как же воспринимает иностранец постперестроечную Россию, взглянуть на самих себя со стороны. Ну, до этого еще неделя (премьера состоится 14 и 15 октября), а пока главный герой театрального месяца Евгений Миронов, оставшись доволен предоставляемыми постановкам помещениями ("Слышно будет отовсюду!") покинул Урал. В Москве неугомонный "Гамлет" снимается в новом фильме Владимира Хотиненко и готовится к дебюту в качестве режиссера.

Более подробный текст о Гамлете под куполом цирка
 

опубликовано в 2000 год в газете "На смену!"

Неистребима в народе любовь к романсу. Революционные марши ее забить не смогли и советская пропаганда не погубила. А ведь как старались! Вспомните, хотя бы, как изображались певицы романсов в фильмах прошлых десятилетий: карикатурно-томными, закатывающими очи куда-то к потолку, и выступающими обязательно в прокуренных кабаках для жующих "недобитков" НЭПа. Еще романс старательно ассоциировали с цыганщиной и пьянствующим купечеством. Но настоящее искусство тем и хорошо, что легко выдерживает проверку временем. "Интернационалы" стихают и забываются, а "Очаровательные глазки" и "Отвори потихоньку калитку" люди помнят и, затаив дыхание, внемлют верным исполнителям русского романса.

28 мая на сцене Театра Эстрады пройдет концерт талантливой певицы, замечательного человека, и просто красивой женщины (видели бы вы ее глаза!!!) Татьяны Новиковой. "Княгиней русского романса" зовут ее знатоки жанра. Титул такой заработать многого стоит...

- Как казанская девочка Таня сделала первые шаги в певческом творчестве? 

- У меня были очень музыкальные родители. Профессионально пением они не занимались, но в нашем доме всегда звучала песня. От них мне и сестре передалась любовь к музыке, пению. Нас обеих взяли после прослушивания в детский хор дворца пионеров города Казани. Я училась тогда в четвертом классе. На прослушивании мы спели пионерскую песню, сейчас уже не вспомню, какую именно. Нас сразу поставили в альты -- оказалось, что мы вполне уверено, твердо "держим" голоса. С сестрой мы все детство пели дуэтом. 

- Она тоже стала артисткой? 

- Нет, у нее другое призвание. Закончила химико-технологический институт, живет и работает в Белоруссии. А тогда, в детстве, мы занимались пением наравне. Хорошей наставницей была для нас музыкальный педагог, с которой мы познакомились в пионерском лагере. Она даже разучила с нами песенку на испанском языке. Язык мы не знали, пели "на слух", едва зная приблизительный перевод. Потом сестра покупала пластинки, самоучители, но испанский остался для меня чужим. Зато я очень люблю французский, особенно после недавней поездки в Париж. Певучий, музыкальный язык. Я собираюсь обработать несколько песен из репертуара Джо Дассена. 

- Но об исполнении романсов Вы тогда не задумывались? 

- Даже в мыслях не было. Начинала я с эстрады, выступала даже с рок-группой "Зеркало". Это была лучшая группа в Казани, в ней играли музыканты из консерватории. Вместе мы сделали очень интересную запись - это была такая рок-сказка, первая музыкальная сказка. Диктор зачитывал текст, мы пели, а на концертных выступлениях добавлялось еще и цветомузыкальное оформление. С этой сказкой мы успешно выступили на всесоюзном фестивале в Москве 1977 года. 

К романсам я обратилась, переехав в Свердловск. Здесь было очень много ансамблей народной песни, благодаря им я постепенно и заинтересовалась романсом. Для меня это было и творческим ростом, ведь романс - сложный и серьезный по глубине жанр. Но уже тогда мне хотелось не просто спеть, а найти какое-то оригинальное решение, чтобы знакомая песня для слушателей звучала совершенно по новому. 

- А какими словами, на Ваш взгляд, лучше всего обозначается характер романса? 

- "Любовь", "душа", "страдание". 

- Очень часто авторство романсов остается неустановленным. Это что, скромность композитора и поэта? 

- Я не знаю, почему это происходит. Авторы скорее не неизвестные, а глубоко забытые. Бывало, что авторов песни, которую не родители пели в детстве, я узнавала лишь сейчас. Случается и так, что пытаешься узнать фамилию создателя романса в библиотеках, у специалистов, у коллег, и не можешь найти. А на концерте уже зрители подсказывают. Например, после одного концерта ко мне подошла женщина и покритиковала: "В песне "Ты этого хотел" слова немного не те, что у авторов", -  я этот романс услышала впервые в исполнении Нанны Брегвадзе и через ее акцент не точно расслышала некоторые строчки, пришлось присочинить. Эта же зрительница подсказала мне и настоящих авторов "Ты этого хотел". 

- Есть какая-то принципиальная разница между цыганским и русским романсом? 

- Только в национальности исполнителя. Тема общая, с той же силой чувств. Каждый человек, мне кажется, независимо от возраста и социального положения находит в романсе что-то свое, знакомое, близкое своей душе. Поэтому интерес к романсу вечен. Лично я без романса русское певческое искусство и представить себе не могу. 

- Первый ваш диск, вышедший в 1996 году, назывался "Страдать и любить". На подходе второй диск. Как будет называться он? 

- Названия еще нет. Диск находится на стадии записи. "Пишемся" в разных студиях и точного срока выхода я не могу пока назвать. Некоторые произведения мы обработали в джазовой стилистике, экспериментируем. 

- Означает ли это, что творчество Татьяны Новиковой может сделать неожиданный поворот? 

- Скорее всего, так оно и случится. Точно не скажу, какие изменения произойдут, но к такому повороту я морально уже готова. Пути творчества неисповедимы, и должны оставаться именно такими. 

- К ближайшему концерту приготовили для зрителей какие-нибудь приятные сюрпризы? 

- Конечно. Для выступления, кроме всего прочего, мы пригласили две танцевальные группы. 

опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году 

Скоро исполнится десять лет, как существует в Екатеринбурге учебное  учреждение,  пытающееся возвратить высокий уровень  образования,   свойственный   ранее "пушкинскому" лицею.  Идея  его  создания возникла в 1991 году у заслуженного  деятеля  искусства  России Сергея Пименова.  А уже на следующий год администрацией города был открыт первый лицейский класс, положивший основу  развитию  лицея.  Сергей Пименов стал художественным руководителем  и  главным   дирижером "Мужского хорового лицея". 

Дети, обучающиеся в лицее, прошли строгий конкурсный отбор. Лицейские преподаватели из четырех-пятилетних малышей выбирают  тех,  в ком уже сейчас заметен талант, усердие и интеллект.  Годы учебы будут раскрывать и  развивать в полной мере заложенные в ребенка дарования. Обучение в лицее разностороннее, из лицеистов не  выращивают "голосистых  неучей" для хора. Кроме уроков хорового искусства и  общеобразовательной программы  ребята  получают  навыки  игры на музыкальных инструментах, знания двух иностранных языков. Такой серьезный подход к обучению сказывается и на творческих успехах, свидетельством чему - многочисленные призы  международных  фестивалей России, Германии, Италии,  Америки. Благодаря победам на них хор "Мужского хорового лицея" вошел в такие престижные организации, как Международная федерация хоровой музыки и Американская ассоциация ACDA. 

Объем информации,  с  которым  сталкивается ребенок, едва переступив порог  лицея,  огромен.  Обучение  в этих стенах требует от детей ответственного,  усердного труда.  И времени на отдых и развлечения что-то еще остается  очень немного... 

- Зато  мальчишки  из  лицея  получают  несравненно большие знания, чем их сверстники, - говорит директор "Мужского хорового лицея" Виктор Андронов. - Выпускники лицея с легкостью  сдают  экзамены  в любые высшие учебные заведения.  Вдобавок, наши ребята успевают объездить весь мир с концертными  программами и фестивальными выступлениями,  воочию видят лучшее, что есть в других странах. Друзья им завидуют.

- На мировых сценах дети не теряются? 

- Для детских сценических коллективов дело обычное, когда ребенок падает в обморок на сцене от волнения. У нас же такого не было ни разу,  ведь ученики  наши живут концертами и сцена для них - место привычное.

- А как переживается ломка голоса? Трагедий в связи с этим не происходит? 

- Мутации голосов у  наших  воспитанников  проходят спокойно. К  этому их подготавливают и преподаватели и старшие товарищи.  Для подростков при хоре создано специальное отделение,  где  занятия  и  выступления строятся с учетом возрастных изменений. 

- Что касается "старших товарищей". Возрастные рамки в лицее очень широки. А сейчас к детско-юношескому хору присоединился еще и мужской.  Как  уживаются под одной крышей разные поколения? 

- Действительно, пару лет вместе с детьми репетирует и выступает мужской хор,  удостоенный,  кстати, в прошлом году  статуса  профессионального.  Уживаются они замечательно!  Для мальчишек нужны  образцы  для подражания, у взрослых они набираются опыта. А старшие охотно помогают младшим. 

- Разделение учебных заведений на мужские и женские можно ли считать положительным? Могут ли дети воспитываться гармонично в изоляции "по половому  признаку"? 

- Но мальчики вовсе не изолированы от девочек.  Лицей - это ведь не закрытая зона.  Наши  дети  точно так же, как и все мальчишки их возраста, влюбляются, назначают свидания,  ревнуют.  Более того, лицейское воспитание учит уважительному и даже трепетному отношению к женщине. 

- По вашим словам  складывается  радужная,  светлая картинка. Неужели у лицея все так безоблачно? 

- Как  и везде,  главная трудность для лицея - финансовая. Мы - организация бюджетная.  Денег, выделяемых лицею,  хватает только на зарплаты его работникам. А ведь нужны, кроме всего прочего, еще и инструменты. Да не какие угодно, а хорошего, профессионального качества.  Поэтому и решено было  с  января этого года провести ряд благотворительных акций. Уже состоялись два концерта,  целью которых  был  волонтерский сбор средств, а 28-го апреля пройдет еще одно выступление,  все средства от которого пойдут на приобретение инструмента. Мы уже присмотрели недавно отреставрированный концертный рояль. 

Вскоре "Мужской хоровой лицей"  ожидает  поездка  на фестиваль хорового искусства в Венгрии.  Хороший рояль совсем не помешал бы к этому времени - для  того, чтобы дети репетировали под чистый,  животворный звук.

Антон Каптелов

опубликовано в газете "На смену!" в 1999 году

Нет, наверное, екатеринбуржца, который бы, проходя мимо здания Дома Кино, не обратил бы внимания на яркие цветастые афиши, с некоторых пор украшающие его вход. Строго смотрят с них герои новейших американских блокбастеров, гипнозом вызывая в прохожих неуемное желание зайти и полюбоваться на их головокружительные приключения, озвученные с импортным качеством. На фоне сверкающих глянцем постеров теряются другие - скромные, невзрачные, но внимание истинных знатоков "самого главного искусства" и истовых синефилов привлекают имена, начертанные именно на них…

            Клуб элитарного кино при Доме Кино создан полора года назад. За это время в его рамках было представлено с полсотни самых "вкусных" кусочков современной российской и зарубежной кинематографии. Демонстрировались здесь такие разные и достойные ленты, как "Про уродов и людей" Балабанова, "Народ против Ларри Флинта" Формана, "Мама" Дениса Евстигнеева. С первого дня основания руководит клубом  Дмитрий Борисович Киприянов - человек, начавший свою деятельность в кино с освоения профессии киномеханика и постепенно пройдя путь до ранга директора Уральского киноцентра.  

-          В Доме Кино я работаю с 1983 года, а в качестве руководителя кинотеатра - с 1994 года. До этого чем только не занимался, но все это было так или иначе связано с кино - всегда тянуло к творчеству. Потому в свое время и попал в бюро кинопропоганды - очень нравилось с пленочкой возиться, собирать, монтировать. Там была очень обширная кинотека, которой я занимался в течении длительного времени, пока не оказался в кресле руководителя. Увы, теперь приходиться заниматься в основном экономикой, как, впрочем, и везде сейчас - время такое тяжелое.  

-    И каким образом удалось выдюжить зал, удержать кинотеатр на плаву?

-          Чем только не приходилось  заниматься. Спектакли даже пробовали ставить, концерты проводили. А потом поняли, что это - не наше и главное - заниматься тем, что ты умеешь делать и то что у тебя получается. Тогда, кстати, и родилась идея клуба элитарного кино.   

-          Идея достаточно смелая на фоне тяжелой для отечественного проката ситуации,  когда и голливудский шикарный боевик совсем не гарантирует высоких сборов.

-          Причем, когда мы начинали кино было вообще в полном провале, люди перестали ходить в кинотеатры. Но почему перестали? Да прото наелись той продукцией класса "В" и "С", которая заполонила в то время наши экраны, стали  дома на видео смотреть хорошее кино. Мы решили их вернуть обратно и были уверены, что получится, ведь кино - это прежде всего большой экран, хорошая картинка и чувство локтя в зрительном зале. Попробовали, взяли прекрасную картину Бернардо Бертолуччи "Ускользающая красота". Это был самый первый наш проект, даже еще не существовало системы "Долби" в малом зале. До того как оно появилось, мы показали 15-20 картин. Сотрудничали мы и с большим залом - удавалось какие-то картины поставить туда в прокат. Когда большой зал "встал на ноги" и мог обойтись без нашей помощи, мы вернулись к малому помещению -  наши картины в основном специфичные и не собирают по 150-200 человек в зале. Зато те шестьдесят зрителей, кто ходит - публика верная и гарантированная. Да и в малом зале создается нужная элитарному кино обстановка камерности, домашнего уюта.

-          Поясните, пожалуйста, что подразумевает слово "элитарное" в названии клуба. Еще лет десять назад этим термином широко пользовались кинокритики, но дать каких-то твердых определений ему не смогли и они теперь практически исчезло из киножаргона.

-    Элитарным называлось сложное кино, "кино не для всех". Но слово "элитарное" не несет в данном случае значения "заумное", кино для узкого круга лиц. Здесь оно подразумевает значение качества. Наш клуб - клуб качественного кино, будь то авторский кинематограф или жанровый. Ведь та же мелодрама, сделаная хорошим профессионалом, с хорошими актерскими работами, тоже есть качественное кино. Но поскольку название "Клуб качественного кино" звучало бы излишне громко, мы называем те фильмы, которые у нас демонстрируются, элитарными.

-          А существуют ли вообще сейчас такие произведения мирового кинематографа, к которым можно было бы применить тот, прежний термин? Не сгладилась ли та грань между кассовым и жанровым кино, которая раньше четко просматривалась, а теперь не совсем заметна?

Фильмы, которые, появись они на несколько лет раньше, непременно бы попали под понятие "элитарного кино", "кино не для масс" существуют безусловно и сейчас. Тем, кто раньше смотрел Бергмана, можно порекомендовать, к примеру фильм "Торжество", который прошел недавно у нас. Достаточно специфическая картина, но пользовалась огромным успехом, собрала массу разных почетных призов. Может, он и не всем понравится, но это достойное кино, которое надо смотреть хотя бы в порядке общего развития. , чтобы голова о чем-то думала. Ведь кроме развлекаловки нужна еще и пища ума.  

Датская лента "ТОРЖЕСТВО", действительно увенчанная лаврами множества уважаемых кинофестивалей, в том числе Каннского 1998 года, является главным на сегодняшний день произведением свежего направления "Догма" (другие ленты направления - "Идиоты" и "Последняя песнь Мифунэ" должны быть вскоре показаны в зале клуба). Главная стилистическая черта авторов, подписавших манифест направления - аскетизм в отношении кинеметографических приемов и технических воплощений. "Торжество" словно смонтирован из кусков любительской съемки. Оператор, снимавший с рук, дотошно копирует неуверенную, неумелую манеру работы с видеокамерой хозяев миниатюрных "видеомыльниц", с непременно сбивающимся фокусом, попадающими в кадр ненужными деталями и танцующей границей кадра. Сюжетная же линия картины (скандал на праздновании шестидесятилетия почтенного буржуа вскрывает подгнивающую язву в отношениях аристократической семьи, погрязшей в разврате, лицемерии и националистических убеждениях) вызывет воспоминания не только о Бергмане, но и творчестве других европейских гениях - о Лукино Висконти, например, и,  в частности, - о его шедевре "Гибель богов".

-          Как человек, хорошо знакомый с системой кинопроката, дайте, пожалуйста, оценку сегодняшнему его состоянию.

-          На мой взгляд, ситуация улучшается. Киновидеобъединение снова ездит на кинорынки, что-то покупает. Дай Бог, у них все будет хорошо. Мы же стоим особняком от городского проката. Те фильмы, что демонстрируются у нас их не интересуют - они не смогут окупиться в других кинотеатрах. Да и чтобы к зрелищному кино поддерживать интерес нужно зал оборудовать нормально.

-          Одной из проблем росийского проката, которая тоже стала гвоздем в крышку гроба едва не похороненной системы распространения фильмов, было еще и низкое качество экранных копий, славящихся блеклыми красками, дребезжащим звуком. Вам приходится сейчас с ней сталкиваться?

-          Нет. Как правило к нам приходят первые копии. Наш репертуар - штучное кино. Приобретенное в одной копии оно так и существует. Что же касается звука, мы предпочитаем брать картины с оригинальным звуком и садить в зал синхронного переводчика. В частности я и сам встаю иногда к микрофону. Но в принципе кино лучше смотреть с субтитрами. Увы, российский менталитет к этому не располагает, что зачастую сказывается на посещяемости - не привыкли у нас смотреть и читать одновременно. Дубляж же - слишком дорогое удовольствие, да и при его записи звучание в любом случае ухудшается. Дубляж - потеря для картины. Если фильм обладает звуком для семиканальной современной системы "Долби Х", его лучше смотреть в субтитрированном варианте, без малейших для звучания убытков.

-          Несморя на заметно поправляющиеся дела отечественного кинопроката натоящих, опасных конкурентов у вас, наверное, еще не появилось?

-          Конкурируют "Салютом" и большой зал Дома кино. Там идет борьба за рынки - кто "подцепит" прокатчика, получит "право первой ночи". Мы же в нее не ввязываемся. У "Клуба элитарного кино" есть своя ниша и свои фирмы-партнеры  - "Гемини", "Вест", "Кармен-премьер". Они выпускают не только блокбастеры, прекрасно понимая, что существуют ценители умного кинематографа, чьи интересы тоже нужно учитывать. Конкуренцию мы ощущаем разве что со стороны телевидения. Главная цель нашего клуба - дать временной срез того, что наиболее интересного, заметного делалось в кинематографе. Я считаю, что нам удается сделать это по отношению к кино сегодняшнего дня. Хорошо было бы делать и ретроспективные показы мировой классики, но она уже "заезжана" телевидением. Фильмы от этого, безусловно, не стали хуже, но платить деньги за старое кино, которое можно спокойно посмотреть по телевизору…Поэтому мы и стараемся демонстрировать фильмы по новей, но телевидение и здесь очень быстро за нами успевает - через месяц-другой все новинки уже идут по центральным каналам.

-          За время существования клуба наверняка были премьеры, которыми вы, как их организатор, гордитесь?

-          Супер-премьера - "Лолита", демонстрировавшаяся в киноконцертном театре "Космос". Зал был забит, люди сидели на ступеньках. Прокатчики и забыли уже, что бывают такие аншлаги. Из последних самый достойный наш проект - это "Хрусталев машину". Желающих было очень много.Нас рвали на части, всем хотелось на него попасть. Но  количество сеансов было ограничено - хозяева копии больше пяти сеансов не разрешили показывать больше пяти сеансов.

-          С чем это было связано?

-          С желанием режиссера. Алексей Герман категорически против больших демонстрационных площадок. Когда мы послали ему факс с сообщением, что сеанс будет в большом зале, получили категорический отказ. Пришлось объяснять, что мы имели в виду не тысячный зал, а помещеньице на двести мест. Тем не менее он все равно очень переживал, и пришлось нам показывать "Хрусталева" в малом зале, хотя на эту картину можно было собрать аншлаг и в помещении "Космоса"…  Сейчас неплохо прокатывется "Небо в алмазах", которое, правда, не совсем имеет отношение к чисто элитарной продукции, но и не простая развлекаловка. Пичул и в криминальную комедию вместить очень много философии.  

"НЕБО В АЛМАЗАХ" - новая лента (после долгого перерыва) "отца" "Маленькой Веры" Василия Пичула - является полной противоположностью концепциям "догматиков". Это пышная, дорогая постановка. В который уже раз режиссер снимает фильм на фоне шикарных павильонов ВДНХ (и даже в финале запускает фонтан Дружбы Народов куда-то в космическое пространство). Скрыть за претенциозным фасадом потемкинской деревни пустоту замысла не удается. Несколько неплохих находок не получают поддержки и растворяются в путанной структуре ленты. Грандиозная операторская работа рассыпается ворохом красочных открыток, шутки повисают неграненными алмазами в небесах. Пригласив на главные роли популярных российских "эстрадников", Пичул забывет о том, что с актерским составом надо работать (годы сотрудничества с "Куклами" сказываются). Получившие свободу исполнители играют со своими персонажами и самое интересное во время просмотра - следить за милым жеманством Анжелики Варум "а'ля Рената Литвинова", поддаваться гипнотизирующей пластике Аллы Сигаловой, улыбаться дурачливой непосредственности Гарика Сукачева и сочувствовать усталому цинизму Фоменко. Все остальное - быстро забывающийся пшик… 

-          Какими фильмами собираетесь порадовать поклонников качественного кино в ближайшем будущем?

-          С 19 ноября состоится премьера дебюта Ларисы Садиловой "С днем рождения". Этот фильм стал сенсацией на последнем "Кинотавре". Это - единственная картина, которой Никита Михалков апплодировал стоя (к этому фильму он вообще трепетно относится и даже записал специальное телевизионное интервью, предваряющее показ картины в каждом городе).  Картина сделана в полудокументальной стилистике. Играют всего четыре профессиональных актера, остальные, так сказать, рядовые наши с вами соотечественники. Очень теплый и хороший фильм. Кроме того, если все сложится удачно, 4-5 декабря приглашаем на премьеру "Барака" Виталия Огородникова, где обязательно будет присутствовать кто-то из съемочной группы.

опубликовано в газете "На смену!" в 1999 году

Толстой Леонард Петрович. В кинематографе  более тридцати пяти лет и знает его всесторонне. На его счету несколько актерских работ,  сценарии. Как режиссер поставил  восемь анимационных (среди которых ''Голубая планета'' – первый широкоэкранный ''мультик'') и семь игровых лент. После окончания ВГИКа  работал в Алма-Ате на ''Казахфильме''. С 1964 года – главный редактор объединения художественных фильмов на Свердловской киностудии.

- С некоторых пор в сознании обывателя слово ''редактор'' странным образом соединилось со словом ''цензор'', стало едва ли не синонимом его. Понятно, что редактор киностудии – это вовсе не человек с ножницами, который кромсает картину, не позволяя проникнуть на экраны чему-то не дозволенному. Какие же на самом деле функции несет за собой редакторская деятельность?

- Редактор – это прежде всего человек, умеющий найти хороший замысел, умеющий  заинтересовать им людей, раскрутить его в системе и довести  до конца. От замысла до выхода фильма на экран дистанция огромного размера. На протяжении этого пути существует множество творческих трудностей, которые решаются за кадром. Но все ошибочные вещи выливаются на экран и тогда исправить их уже невозможно. Часто человек смотрит года через два свое произведение и сокрушается: ''Эх, надо было сделать не так !''. А ведь было говорено, столько пик сломано, чтобы это предотвратить. Это вовсе не означает, что режиссера надо учить снимать, но нужно в самом начале кинопроизводства выстроить все так, чтобы точно найти и заштопать мешающие процессу прорехи. Провести  к нужному результату через все производственные препоны, подводные течения, учитывая творческий потенциал, человеческую слабость или, наоборот, силу. Любой творческий человек рано или поздно устает. Не может человек постоянно быть ''на воздузях'', не может постоянно парить, особенно в кинематографе, суть которого – грубая, реальная жизнь. Вот тогда и требуется  та самая творческая регулировка человеческого сознания, когда режиссеру в определенный момент необходимо помочь.

Редактора можно назвать лоцманом в кинематографическом море. Зачастую опережая ситуацию, он должен приостановить или, напротив, подтолкнуть процесс, чтобы он пошел в нужное русло. В определенном месте, в определенный час и в определенное время он ведет  процесс кинопроизводства. Редактор должен разбираться в вопросах как творческих, начиная с сюжетосложения, драматургии, так и в людях, с которыми работает, знать где и когда может произойти сбой. Сбой  заложен в самом начале и за счет опыта, хорошо зная тот котел, в котором варится фильм, можно его заранее предвидеть, а, значит, и предотвратить. Следовательно, надо знать все профессии, все азы, все ступени по которым идет фильм от начала и до конца. И все это входит в область редакции.    

- А какое место  в  кинематографическом море занимает Свердловская киностудия? В свое время Одесса славилась развлекательными, жанровыми фильмами, недавно студия имени Горького сделала ставку на стильное малобюджетное кино. Есть ли у Свердловской киностудии такой четкий курс?

 - Действительно, Одесская студия -  романтическая студия, такая южная, терпкая. Это было видно даже из ее эмблемы: шел парусник, звучала рында. И фильмы соответствуют - романтика, морская тематика.  И наша студия, как и любая другая, имела свой тематический уклон. Он и сейчас остался.  Картины, которые у нас снимаются, не отличаются по своему тематическому направлению. Мы не будем делать ''Терминатора'', и совсем не потому, что денег нет.  Просто люди другие, они работают в определенном направлении. У нас есть своя история, свои герои, мы живем не в безвоздушном пространстве, живем в определенном регионе. Это как раз и влияет на выбор сценариев, сюжетов. Направление Свердловской киностудии историческое,  но с определенным, конечно, углом. Хотя,  были  фильмы и совершенно иного,  ''мосфильмовского'' направления. 

- Насколько историческое направление соответствует зрительским запросам? Не останутся ли фильмы такого направления без должного внимания?

 Для меня, человека, который проработал в кинематографе более 35 лет непосредственно на киностудиях, то есть там, внутри, где и делается кино, ответ на этот вопрос совершенно ясен. Вся система кинематографическая, которая сегодня  в общем-то и не существует уже,  создавалась на моих глазах и она стереотипна для всех киностудий, в том числе и для Свердловской. Пропустив через себя огромное количество фильмов, у меня уже сложился определенный взгляд, чтобы посмотреть несколько отстранено на это дело.

Что такое вообще кинематограф? Не природа кинематографа, а чем, каким явлением становится кинематограф, которому совсем недавно исполнилось сто лет? Задуматься об этом очень интересно и познавательно.

Сто лет прошло. И когда люди впервые  увидели движущийся паровоз, который шел на них со стены, они, как известно, испугались и в панике покинули зал. Теперь мы ежедневно смотрим то, что  у тех людей не только бы вызвало страх погибнуть под колесами приближающегося  поезда.  То, что  является для нас обыденным, привычным, для них  было бы смертельным ударом. Например, они могли бы увидеть человека, который умер позавчера.

С того самого момента, когда локомотив под названием ''Синема'' двинулся сто лет тому назад в 20 век, век чрезвычайно сложный, трагичный, удивительный по своим техническим достижениям, этот век фиксируется детально именно движущимся изображением: кинематографом, телевидением, а теперь еще и интернетом. За этот срок  в сознании человека произошло чрезвычайно мощное и ставшее ему привычным явление, которое вправе назвать чудом 20 века.  Была построена такая колоссальнейшая пирамида, которая зафиксировала день, час, срок любого явления в 20 веке, что уже последующие поколения будут рассматривать этот аудиовизуальный клон века не как зрители, а как люди, для которых история перестала быть недатированной. Раньше были летописцы, были историки, они писали, отталкиваясь от каких-то сроков, лет, указаний, но каждый вносил    свою лепту в трактовки. До рождения кино у человечества не было  доподлинного знания о происходящем. Когда мы говорим, что Рим, Римская империя был создан тогда-то, тогда-то, то называем условно принятые даты. Мы до сих пор не можем определить где было Поле Куликово! И вот, по истечении небольшого срока   можно сказать, что произошло  событие, с которого началась новая история человечества. Люди  создали нечто, что фиксирует их жизнь в бесконечности, в живом, абсолютнейшем движении.

Сто лет назад было совершенно открытие, воспринимавшееся балаганным искусством, развлекаловкой. Как всегда человек не смог оценить то, чего достиг. Да и сейчас немногие  задумываются об этом, о том, что мечта человека зафиксировать жизнь, движущуюся жизнь,  осуществилась на пороге  века.

Когда говорят, что кинематограф умирает,  я вспоминаю  время,  50 годы, когда говорили, что погибнет театр. Хоронили и литературу, хоронили живопись, театр. Сейчас хоронят кино. Но ничего подобного, все будет существовать. И кинематограф будет жить, может в других измерениях, в других видах, в других технических достижениях, в другом принципе мышления, Несмотря на все сегодняшние сложности и пессимизм кинематограф не умрет. Как вид искусства, как вид творческой деятельности, как социальная фиксация, подчеркиваю – социальная, всех явлений, происходящих вокруг человека. Созданием аудиовизуального клона времени был начат новый этап человеческой истории,  фиксация, доподлинная фиксация тех событий, которые потом уйдут в века, и чем дальше будет жить человек, развиваться человечество, тем пристальней он будет изучать 20 век. Люди оставляют после себя реальную историю 20 века. В этом есть что-то божественное, потому что провидение дало людям возможность увидеть то, что было до них.  

- То есть, можно смело утверждать, что  человечество, неожиданно для себя, создало своеобразную машину времени?

- Да, сейчас уже создана машина времени. Только не в будущее, а в прошлое. Мы можем развернуться  в этой машине времени в прошлое и увидеть, что было там, какие люди жили. А за этим стоит огромный неисследованный пласт не только точной датировки, но и самих документальных событий и творческого потенциала. Мы оставляем потомкам огромный информационный материал, который потом  будет внимательно изучаться. Так, все войны, которые выпали на 20 век, и пролившие крови больше, чем все предшествующие века,  все эти кошмары, которые существуют, они все зафиксированы. Более того, для антропологов, историков интересно будет увидеть как развивается человечество, какие люди были в начале века или, допустим,  сейчас. Ведь люди отличаются даже по поколениям, меняются со временем: облик, рост. В 30-х годах люди выглядели старше своих лет. Взгляните на  фотографии молодого Чкалова. Это лицо очень зрелого человека, 50-летнего, а в действительности ему не было и сорока. В 60-70 годы рождались поколения акселератов, теперь период акселерации закончился. Спустя еще 300 лет, люди будут с удивлением рассматривать тех людей, которые зафиксированы, с точки зрения документальной. Они будут интересны не только потому, что будут давно умершими существами, ушедшими из этого мира людьми, но и потому, что  люди эти будут совершенно иного свойства. Кинематограф, движущееся изображение зафиксировало ситуацию развития человечества  визуально, антропологически. Я уже не говорю о том, что для последующих поколений будет интересен сам факт любого исторического явления большого, планетарного, когда он является фиксированным действием. И чем документальнее  кадр, чем он больше хранится, тем, как хорошее вино,  крепче становится и тем  интереснее  для последующих поколений.

На  всех документальных студиях, которые находятся на территории России,  лежат богатые архивы, называемые летописью. И у Свердловской киностудии есть своя летопись, в которой зафиксирован огромный регион от Урала до Дальнего Востока во всех видах и жанрах. Это огромное количество живого материала, пополняющееся каждый день! Архив чрезвычайно ценный для человечества. Мы не можем точно сказать, как выглядел, например, Иван Грозный, и доверяем тому, каким его представляло воображение Репина. А  последующие поколения уже точно будут знать, что мы были за люди, какими мы были, что мы из себя представляли не только с точки зрения творчества, но и внешнего облика, поведенческого навыка. Это очень важно. Поэтому кинематограф, как творческая ниша будет существовать, и в ней, этой нише, занимает свое место Свердловская киностудия. Самое главное – фильмы, которые были созданны и создаются здесь. То, что хранится у нас, это, конечно, бесценный и интересный документальный материал.  

- Как же быть с игровым кино? Не будучи документальной фиксацией действительности, не теряет ли оно в своей ценности?

              - Конечно нет!  Чем выше талант,  тем мощнее и энергичнее  заложено в изображении, как и в художественной ситуации, в живописи и литературе. Ведь чем классическая литература отличается от беллетристики? Тем, что несет свою энергетику. По нескольким строкам можно понять, кто их писал: Гоголь или Ахматова, например.  Не только по стилю, а по вибрации, по энергетике. И изображение несет в себе энергетический ресурс. Что такое игровое кино? Собираются люди, которые вложили свои знания, энергетику. В кино мы можем проанализировать зримо творчество человека: актера, режиссера, оператора, музыканта, звукооператора. И по энергоотдаче игровой кинематограф намного мощнее документального. Ведь это - принцип взгляда на мир сегодняшнего дня. Игровой мир – это как бы слепок  некоего представления о сегодняшнем времени, и это так, даже если мы делаем фильм исторический, о далеком периоде. Сейчас у нас снимается лента о казачестве 11 века, ''Казачья быль'', но ведь это взгляд сегодняшнего человека на то время. И люди будут судить не о том, что было в 11 веке, а о том, как мы представляем сейчас рождение казачества. Игровое кино требует больших энергетических запасов, отдачи, усилий, и пленка  фиксирует этот творческий внутренний процесс. Пленка ведь дышит, по-своему действует на зрителя не только сюжетосложением, операторским или актерским мастерством. Кроме того, игровое кино ярко отображает и заблуждения человеческие, попытки трактовать события по-своему, в зависимости от  политического режима, от  взглядов на исторические процессы. Фиксируются  и заблуждения человеческие его попытки повернуть историю по-своему. И будущий исследователь, будущий зритель будет смотреть на это дело со своей точки зрения, а ученый будет пытаться объективно разобраться, что здесь привнесено  людьми, пытающимися представить свою трактовку, а что есть истина.    

- Но ведь тогда возникает  опасность фальсификации нынешней жизни для будущих потомков. Не возникнет ли желающих приукрасить сегодняшний день и  именно этим, неправдивым лицом повернуться к последующим поколениям?

- А этим занимались всегда. Рюриковичи писали свою историю России, династия Романовых писала историю по-своему. И советская власть трактовала события иначе, у нее было свое отношение, как есть  особое отношение к истории у сегодняшнего правительства. И это понятно, ведь всегда существуют групповые интересы, которые пытаются  визуально отразить на экране.  

- Советская власть хорошо понимала, что кино – мощнейшее идеологическое оружие. Почему же российское правительство постперестроечного периода не торопится поддерживать кинематографистов? Не осознает всей важности этого?

- Дело в том, что при таком крутом повороте, смене даже не политических режимов, а  эпох, мы находимся в самом начале пути. Да, кинематографическое действо является очень важным, но вступает в конкуренцию с телевидением, которое фиксирует каждый час, каждую минуту. В данном случае кинематограф отступил в тень, потому что дорог, организационно трудоемок, требует больше времени. Пользуются наиболее оперативным средством.  В ситуации, в какой находится сегодня Россия, те посылы, которые делает власть минимальны. При всех недостатках нашей жизни,  сохранение кино законами, например, все же     осуществлено. Студии защищены законом о кинематографии, их нельзя, продать, купить, государство это запрещает. Другое дело, что уходят поколения, которые остаются невостребованными, существует определенное замыкание на  столичных кинематографических силах.  Но кинематограф сегодня обладает творческим потенциалом нисколько не ниже, чем обладал. И сегодня талантливый кинематографист может снять и отразить  события в преломлениях чрезвычайно острых, отчего власть поеживает немножко. Любую власть. И кинематографический процесс все-таки идет. Каждый год снимаются очень интересные картины, очень глубокого свойства, отражающие мир сегодняшний, его трагедию, его радости и особенно печали. И талантов не стало меньше.

 С другой стороны у власти нет денег на кино. А игровой, художественный кинематограф не может существовать без государственных дотаций. Утверждать обратное было бы обманом. Когда говорят, что Голливуд – частная контора, существующая обособленно от американского правительства, в этом есть доля истины. Да, это частные фирмы, но они выражают идеал, который выгоден власти. И здесь уже неважно, откуда берутся деньги, но важно, что они поддерживают, для чего они выделены и куда фильмы, произведенные на эти суммы, направляют сознание человека. А творчество тем всегда было сильно, что направляло сознание, хотя бы сиюминутно.

Сегодня очень много кинематографистов, талантливых людей осталось без работы. Они тяжело живут, и зарплату  получают далеко не каждый месяц. Это обидно и горько. Но надо понимать, что  на нас не прерывается жизнь. Наша личная судьба, да, она задействована. А вот то, что движется вперед, может уже быть без нас. Просто ремесленнику труднее удержаться на плаву и выход к зрителю чрезвычайно тяжел. Но потенциал творческий, кинематографичсекий потенциал в стране огромен. Говорить о том, что кинематограф – сплошное пожарище, на котором остались одни головешки, было бы неверным.

Основная масса кинематографистов, высокопрофессиональные, поставленные на свои места люди  и сегодня работают. Режиссеры, актеры… Они приходят на работу,  приходят на родную киностудию и все равно будут снимать. И не потому, что они не могут переквалифицироваться, а потому что они уже плоть от плоти профессионалы. На каждой большой киностудии есть свой микроб. Когда человек входит на студию, надышавшись им, он либо заболевает и уходит, или, выздоровев, остается навсегда. Это касается, в основном, крупных студий, выпускающих  игровое кино. В республике Татарстан есть своя научно-популярных и документальных  фильмов. Довольно приличная студия. Но почему там никогда не снималось игрового кино? Да потому, что  игровое кино требует совершенно другого взгляда на мир и другой профессиональной подготовки, потому что нельзя просто так собраться кучей и снимать кино. Один фильм, может быть, и получиться сделать, но чтобы запустить это в процесс, чтобы работала система, кроме талантливых людей надо иметь специалистов, надо иметь этот микроб, который заражал  бы людей.  Свердловской киностудии потребовалось двадцать лет на то, чтобы приступить к регулярному производству игровых фильмов. Требовался опыт, требовались люди, готовые  посвятить себя кино. В кинематографе, ведь, очень большой процент матерей-одиночек.  Причина этого не в  каком-то морально-этическом свойстве, а в том, что работа в кино подвижна. Надо ездить в командировки, мотаться. Для семьи никогда не оставалось сил и времени. Люди отдают жизнь кинематографу.  

- Как же быть с теми, кто вынужден был все-таки сменить профессию, или уйти на другие, более успешные студии?

- Если бы мы завтра запускали в производство, скажем, четыре фильма, стоило бы только свистнуть, и они сразу же придут. Для того, чтобы выпускать четыре фильма в год, студия должна иметь шестьдесят единомышленников. Они должны иметь свой личный багаж, который бы сочетался с каждым из них.  Нельзя каждый день ругаться и создать что-то путное. В игровом кино, этом сложном процессе, невозможно без союзничества, без артельщины. И свою артель мы соберем в  любое время, когда возникнет возможность, мы со всей России ее соберем. К примеру, когда я запускал картину свою на ''Мосфильме'', человек, который проработал много лет на студии, а сейчас достаточно преуспевает и  не последний кусок хлеба доедает, мне говорил: ''Я пойду в группу работать! Это же удивительно живое дело!''. Он  не плохие деньги зарабатывает, но готов бросить свой бизнес.  

- Вернемся к тому, что кино – слепок времени. Но не слишком ли много бандитов и банкиров отражается в новом российском кино? Ведь из фильмов последних лет трудно вспомнить хотя бы пару картин, где обошлось бы без них.  Это относится даже к детскому кино.

 - Банкиры и бандиты не в кино являются главными персонажами. Кроме политиков, номенклатуры, именно они стали центральными героями самой действительности: деловой человек и, как не прискорбно, киллер, человек, прерывающий чужую жизнь за деньги. Сколько мы пережили в своем родном городе переделов собственности? Мы не можем отрешиться от банков, криминала, потому что все это происходит на наших глазах. Одного Иннокентия Шеремета включить - волосы дыбом встают. Кинематографисты  должны на это реагировать как-то. Вот недавно правительство объявило поход против коррупции. А что мы можем предложить по этому поводу, кроме фильмов? Другое дело, что каждый фильм должно делать талантливо, интересно, а не ''лепить горбатого'', как говорится.  Ведь жанровое кино, в данном случае – криминальные боевики, детективы,  чрезвычайно важно. В какой-то телепередаче юноша выступил, сказал, что он ненавидит новых русских. Я понимаю, что на любви и ненависти, на этих полярных чувствах, живут многие. Но кто сегодня рассказал о  банкире, который пережил 17 августа? Кто показал его не жуликом, а трудягой, который пахал, как Карло, а потом обанкротился? А у него дети, внуки, семья. Он разве выходил с кистенем на дорогу? Он выходил туда, где ему законами дозволено было зарабатывать деньги. Явился новый класс, а что мы о нем рассказали? Что мы знаем об этом новом классе? Да ничего! А ведь среди них есть честные и бесчестные,  есть судьба. И если юноша 24 лет говорит: ''Я их ненавижу!''. Что делать тогда? Хвататься за оружие? Устраивать еще одну бойню? Дело ведь не в том, любишь ты или ненавидишь, надо стремиться понять. А кто построил железную дорогу от Москвы до Владивостока? Купечество построило. А может кто-то другой Третьяковскую галерею сохранил? И русская драматургия построена была на купцах. Островский о купцах писал. Нелицеприятно иногда писал, но в его произведениях виден был человек.

Сейчас идут сложные процессы. И когда мы затрагиваем криминал, как жанр, в котором участвуют и новые русские, и киллеры, там должна быть доза художественной объективности. Если делать персонажем просто  вора, или просто убийцу, так о чем разговор?  Зачем о Чикатило игровое кино снимать? Жизнь, быт страшнее. Вопрос заключается не в том, в каком жанре работается ситуация, а под каким углом зрения рассматривается явление. На телевидении существуют передачи, в которых подаются факты, происходящие в жизни: убийства, пожары. Но если будет сниматься фильм, то он ведь будет не про то, что кого-то там убили,  а о том, почему это случилось,  что за трагедия за этим стоит, кто погиб. Может, новый Эйнштейн погиб,  его сбил пьяный водитель? Вот  угол зрения, позиция людей, которые занимаются художественным обобщением:  раскрыть ситуацию, заставить зрителя сопереживать. Искусство,  требует в первую очередь сопереживания. Человек должен сопережить, следовательно – сочувствовать. 

- Но разве не легче вызвать сочувствие к положительному герою?

 - Самое трудное в искусстве выбрать из массы среднего человека, о котором можно было бы интересно рассказать хорошими словами.  На этом советская драматургия терпела фиаско неоднократно, когда ставила во главу угла сделать нам положительного героя. Задача такая была: родите нам положительного героя и все! Но неоднозначный герой, в котором заложено и благородство и общечеловеческие недостатки интереснее и ближе зрителю. А  ''голубой'' герой, небожитель, трудно понятен, не ясно чего он хочет. Поэтому яркого положительного героя трудно найти. И Дон Кихот потому и бессмертен, что удивительно положительный герой  делает поступки на грани сумасшествия. Сервантес своего ультра положительного героя поставил на грань сумасшествия. И мы ему верим, сочувствуем, хотя он и лезет с пикой на ветряные мельницы.   

- Наша студия, похоже, переболела криминалом. Было время, когда фильмы на подобную тематику выходили один за другим: ''Лох – повелитель воды'', ''Я объявляю вам войну''. 

 - Мы одни из первых сделали такую картину, которая в период, когда был вал зарубежных фильмов, держала два месяца по посещяемости первое место в Москве и московской области.  Все иностранные картины отодвинулись на вторые планы. О чем это говорит? Люди не просто хотели видеть эту, тогда еще не разработанную тему, но хотели видеть защитника. Ведь в фильме ''Я объявляю вам войну''  простая история. Приезжает бывший офицер в городок, а там идут криминальные разборки. И герой вступается за правое дело. В детективе, криминальном фильме, где существует герой, который благороден не внешне, но духовно, он обязательно будет привлекать зрителя. А если мы будем снимать малолетних проституток на вокзале, то кому от этого легче будет? Для этого есть документальное кино, телевизионные репортажи. Хотя,  это тоже болезненная рана. Был у нас сценарий, который затрагивал наш, Свердловский вокзал, ''Привет, малыш!'' назывался. Он даже запущен был и история там совершенно простая.  Рассказывается о том, как  в психиатрической больнице сокращаются койко-места и поскольку главный герой тихий, благостный дурачок, его отпускают. Он приходит на вокзал, знакомится с ребятишками. И вот в этой жизни, этот совершенно наивный человек, не живший среди этого, живет на нашем вокзале. И через него проходит все, а он чрезвычайно положительный, смешной и хороший человек.  Значит, можно затрагивать и вокзальную жизнь. И была такая затея и была, к сожалению, остановлена, потому что денег нет.  

- А насколько тематика запущенных на Свердловской киностудии новых проектов актуальна? Вот снимается какой-то фильм о писателе. Трудно надеяться, что он принесет крупные деньги, окупиться. 

 - Этот фильм снимается нами в совместном производстве с ''Мосфильмом''. В беседе с московским режиссером я предложил ему снять фильм о Юре Казакове. Это единственный классик 20 века в русской литературе лауреат премии Гонкуров, один из лучших стилистов русской словесности. Удивительный, неоднозначный и очень талантливый человек. Это будет ностальгическая картина с достаточно драматичной историей.  Что такое талант, что такое ниша, в которой рождается человек, который живет для всех но сам по себе. У Булгакова есть такая фраза: ''Россия не умещается в шляпу''. Казаков тоже не умещался в шляпу своей действительности, да и сейчас не умещался бы. Это был человек, с которым надо было считаться, считаться с тем, что он именно такой. Это была личность. И это фильм о личности в определенный советский период. Трудно он жил, но интересно. И для него было большим испытанием пребывание на этом свете. 

Юру Казакова, которого я хорошо знал, а режиссер был лучшим его другом, будет играть Алексей Петренко. Он очень  похож на Юру. Процесс кинопроизводства сейчас как никогда долог и трудоемок. Пока снимали ленту Петренко уже и инфаркт получил. Но мы успели попасть и в актера и в тему. Съемочный период завершен, сейчас заканчивается тонировка. Фильм будет очень интересным, хотя это, конечно, не кассовая, не жанровая картина…

 беседовал Антон Каптелов