1. «Ад канибалов». Группа итальянских тележурналистов отправляется в дикие джунгли Амазонии для исследования жизни местных аборигенов. Цивилизованные люди, попав в первобытные условия, оказываются более жестокими, чем самые злобные канибалы. В перерывах между съемками своего репортажа они расчленяют ни в чем не повинных черепах и обезьянок, насилуют туземок и живьем сжигают целое племя. Расплата не заставляет себя ждать.
Временами начинает казаться, что все происходящее запечатлено документальным способом (а в сценах с убийствами животных это действительно так). Из-за натурализма фильм запрещался во многих странах. В России даже в самый либеральный период расцвета видеопросмотров на «Ад» дети до восемнадцати лет не допускались. 

2. «Зомби, повешанный на веревке колокола» классика итальянского ужаса Лючио Фульчи. С итальянцами по натуралистичности изображаемых кошмаров тягаться трудно. Самый распространенный кадр едва ли не в каждом фильма ужасов «макаронников» – кишки, выдираемые из разорванных животов персонажей. Вот и по картине Фульчи запросто можно изучать анатомию. Один из самых запоминающихся моментов – сверло, ввинчивающееся в висок человека на крупном плане.

3. «От заката до рассвета» Роберта Родригеса объединяет в себе отличительные признаки лучших работ Джона Ву и Питера Джексона, а точнее обильные перестрелки первого и неудержимое кровопролитие второго. По пространству экрана летают оторванные головы и струйками брызжет горячая кровь. Как и во всех фильмах, получивших благословение от самого Тарантино, здесь особое место занимает звук. «От заката до рассвета» – пожалуй первый «вампирский» фильм, в котором четко слышно, как клыки упырей скрежещут по костям их жертв. Жуть!

4. «Живая мертвечина», или «Мозг мертв», или «Приключения кровавой мамочки» - кому какой перевод больше нравится. Новозеландец Питер Джексон, обладающий мягко говоря странным чувством юмора, будто решил поиздеваться над некоторыми кинокритиками, любящими в описаниях фильмов ужасов употреблять слово «мясорубка». Джексон показал, что такое настоящая «кровавая мясорубка» и попутно переплюнул всех своих итальянских коллег: целые океаны крови плещутся в его фильме в обрамлении гор из вывернутых кишок и рассыпающихся черепов. Если бы не ирония и не оригинальная фантазия автора, «Мертвечину» вполне можно было бы назвать зловонным киномусором. А так – она получила гран-при фестиваля фантастического кино в Монреале и свое особое место в истории кинематографа.

5. «Космический десант» Обычно даже самые жесткие голливудские боевики носят отчетливый отпечаток «ненастоящести» происходящего. И когда на экране какой-нибудь Чужой разрывает на куски очередную жертву, зрителю не дают забыть, что льется бутафорская кровь. Произведение же Паула Верхоувена – одно из немногих исключений, когда крупнобюджетная американская фантастика по натурализму многих кадров не уступает документальному кинематографу. Впрочем, чего еще ожидать скандального автора?

 

6. «Спасение рядового Райана». У виска взвизгивают пули, зрительный зал пропах пороховой гарью, перед глазами маячат обрубки солдатских конечностей. Через весь этот ужас пробивается упрямым ростком человечность. «Райан» именно человечен, и потому шокирует гораздо сильнее невзоровских опусов, хотя крови здесь ничуть не меньше. Особенно шокирующими у Спилберга получились две сцены - высадка американской армии на хорошо укрепленный фашистами берег и рукопашная, в которой один из героев получает удар ножом в грудь.
 
 

7. «Чистилище» Александра Невзорова являет собой яркий пример того, как произведение искусства может превратиться в политическую агитку. «Богоизбранные» русские с матом и пеной у рта воюют в Чечне со всем миром, а Невзоров не жалеет черной краски в изображении «не наших», одновременно умудряясь смаковать все ужасы бессмысленной бойни. По количеству крови на сантиметр экранного пространства «Чистилище» запросто обгоняет любой итальянский слэшер. Танки разъезжают по свежим трупам, чеченцы распинают покалеченного голубоглазого танкиста, и латышские снайпершы получают заряд свинца между ног (интересно, как бы расшифровал этот кадр Фрейд?). 

8. «Лица смерти» - как раз то самое документальное «кино крови», под которое пытаются "косить" многие ужастики. Нужно обладать воистину нечеловеческим дарованием, чтобы снять три полноценных полуторачасовых фильма, все содержание которых – смерть в разных ее вариациях (трупосожжение в Индии, американские автокатастрофы, морги), да еще и завершать каждую из серий жизнеутверждающей интонацией! На самом деле некоторые из сцен смертей (в частности сцены казней американских заключенных) были разыграны перед камерами, а не сняты документально. Как бы там ни было «Лица» уже много лет остаются явлением культовым и неизменно привлекающим зрительское внимание. 

9. «Смерть на Ниле». Классический кинодетектив по произведениям Агаты Кристи в советском кинопрокате был переименован в «Роковое путешествие» (слишком мрачным показалось оригинальное название?). Глупо было бы утверждать, что доперестроечная цензура пропустила по-настоящему кровавый фильм. Крови в нем действительно немного, но как она показана! В одной из ключевых сцен молодой герой стреляет себе в ногу из дамского пистолетика и по белоснежной штанине тут же расплывется алое пятно. Этот «томатный соус» шокирует еще больше, чем реальная кровь в фильмах документалистов. 

 

10. «Прирожденные убийцы» - напротив, полон кровавых эпизодов, но шокирует вовсе не ими. И даже жуткий эпизод тюремного бунта (который, между прочим, был сильно сокращен авторами) не оказывает столь сильного психологического воздействия, как неожиданно предоставленная Стоуном возможность заглянуть под полог своего сознания и разглядеть там свирепого дикаря. Можно кратко сформулировать то, о чем уже написаны сотни человековедческих книг и еще столько же ждут своего появления на свет, - все мы убийцы, а скрытая тяга увидеть на экране чью-нибудь смерть имеет ту же первобытную основу, что и желание маньяка ткнуть в кого-нибудь ножичком…