Граждане любого государства и верующие любой религии следуют различными путями с целью куда-то попасть, что-то обрести или кем-то стать. Однако суфийский Путь ведет к несуществованию, потере себя и исчезновению в Возлюбленной. Как сказал Хваджа ‘Абд Аллах Ансари:
О Боже! Небытие — несчастие для всех,
Но для меня оно — благословенье.
Таким образом, тот, кто встает на путь любви, чтобы достичь некоего духовного уровня или «высшего состояния сознания», сделал первый неверный шаг. Руми, великий персидский поэт и суфий, рассказывал следующую историю:
Однажды влюбленный пришел к дому Возлюбленной. Он постучал в дверь. «Кто там?» — спросила Возлюбленная. Человек ответил: «Это я, любящий Тебя». «Уходи прочь, — сказала Возлюбленная, — на самом деле ты не влюблен». Прошли годы, и снова влюбленный пришел к двери дома Возлюбленной и постучался. «Кто там?» — спросила Возлюбленная. На этот раз человек ответил: «Это Ты». «Теперь, когда ты — это Я, — отвечала Возлюбленная, — ты можешь войти».
Таким образом, суфий — это тот, кто вступает на Путь, чтобы не «быть». Читать далее
Напротив нашей дачи долгое время пустовали два участка. Потом на одном из них, который левее, появились хозяева. Точнее сказать, хозяйки: одна — пожилая, другая — средних лет, примерно одного со мной возраста. Они обнесли участок решеткой и построили маленькое, прямо игрушечное, жилище. Самое необычное: покрасили его в ярко-желтый цвет. Это было непривычно, но красиво. Нам понравился этот цыплячий, как мы его назвали, домик, а с хозяйками я быстро подружилась. Читать далее
Большой балет. Выпуск 6. Хореографы XXI века. Фото и видео.
Тема шестого выпуска проекта «Большой балет» –
"Хореографы XXI века".
Видео и фото. Результаты от 20 февраля 2016 года.
• Инна Билаш и Никита Четвериков (Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского) исполняют дуэт из балета "Вариации на тему Рококо" (музыка Петра Чайковского – хореография Алексея Мирошниченко).
Итальянский писатель, историк и философ Умберто Эко скончался на 85-м году жизни у себя дома. Об этом сообщают итальянские СМИ со ссылкой на его семью. Причина смерти не уточняется.
Умберто Эко родился 5 января 1932 года в Алессандрии — небольшом городке в Пьемонте на севере Италии. В 1954 году окончил Туринский университет. Он преподавал эстетику и теорию культуры в университетах Милана, Флоренции и Турина. Профессор Болонского университета. Почетный доктор множества иностранных университетов. Умберто Эко кавалер французского офицерского Ордена Почетного легиона.
«Он был выдающимся примером европейской интеллектуальности, в которой соединились уникальные знания прошлого и неиссякаемая способность предвосхищать будущее»,— приводит слова премьер-министра Италии Маттео Ренци агентство Ansa.
Наиболее известными произведениями Умберто Эко являются романы «Имя розы» (1980), «Маятник Фуко» (1988), «Остров накануне» (1994). В январе 2015 года был издан последний роман писателя — «Нулевой номер».
Необходимое ничто / Дмитрий Бутрин о «Нулевом номере» Умберто Эко:
Умберто Эко так давно пообещал завершить писательскую карьеру и оставленное ему время (а итальянский писатель вызывающе, демонстративно немолод — и любит весело этим ткнуть читателя в бок) потратить на игру в гольф, что все уже успели об этом забыть. Вышедший в августе 2015 года в русском переводе "Нулевой номер" стоит воспринимать как напоминание: Эко действительно много лет не пишет романов. Во всяком случае "Нулевой номер" это не роман и в значительной степени вообще не литература, хотя и сродни ей. Всякий читатель — предполагаемый партнер автора; сложно представить себя партнером-читателем сознательно антилитературного и выдающегося именно этим качеством текста. Но поскольку мне, как и многим, сложно представить свою жизнь прошедшей без текстов Эко, у меня просто не было выбора.
Кто скрывался за рисунками на популярной в СССР колоде игральных карт. Вы ни за что не догадаетесь!
Трефовая дама и ее прототип – княгиня Елизавета Федоровна
Проверьте, какая колода карт лежит у вас дома в ящике. Вполне возможно, что именно эта! Наверное, каждый из нас видел такую колоду карт («Русский стиль») – во времена СССР эти карты были одними из самых распространенных.
Лотер, праправнук Дантеса, так и не смог объясниться с потомками Пушкина
Кто виноват? Дантес! Мое знакомство с праправнуком убийцы поэта бароном Лотером де Геккерном Дантесом пять лет назад завершилось его гневным письмом. «I am really angry» — «Я действительно взбешен», — написал мне барон. Потомок человека, чье имя в России печально известно всем.
В 2006 году, первая из российских журналистов, я отправилась во Францию, чтобы познакомиться с праправнуком Дантеса и узнать его версию: что же все-таки произошло в Санкт-Петербурге 175 лет тому назад — зимой 1837 года, когда, как написал Владимир Одоевский, закатилось солнце нашей поэзии.
Люди умирают. В том числе и поэты. Но поэтам вообще свойственно умирать как-то не так. Повесился. Искололся. Застрелился. Застрелили. Расстреляли. Удушили...
Приличный поэт не имеет права скончаться в своей постели от старости. В России его не поймут. России нужен надрыв. Непонимание. Страдания. Муки. Кругом враги. Наши поэты, как и наша родина, не умеют жить спокойно. Солнце должно светить. Или — взрываться.
Но самому солнцу подчас плевать на окружающих. Слишком ярко взрываясь, оно нередко испепеляет жизнь тех, кто случайно оказался рядом. Рядом с Пушкиным в тот момент оказался француз Дантес. ...Я встретилась с его праправнуком бароном Лотером во французском Сульце, где жил до самой смерти мэр города, а затем и сенатор Франции барон Жорж Дантес.
Автор: Дмитрий Гришечкин
Сегодня я хочу рассказать о ростовском чуде, без всяких преувеличений — мирового масштаба. Это чудо — мозаика в подземных переходах Ростова-на-Дону.
Подземные переходы во всем мире являются типовыми строениями и, как правило, ничем друг от друга особо не отличаются, но только не наши — ростовские.
Переходы в нашем городе уникальны. Мозаика во многих городах не столь удивительна сама по себе, а в СССР так вообще была чуть ли не на каждой остановке (кстати, тоже своего рода мини-произведения искусства, сейчас такого уже точно не делают). Мозаикой украшали рынки, метро, дома культуры, парки, школы, больницы, а вот переходы — это редкость. Однако Ростов — это единственный город в мире, где мозаичными панно украшены подземные переходы.
Уникальность ростовской мозаики еще и в том, что она была выполнена не из мозаичной крошки, а из обычной кафельной плитки, правда, плитка была чешской и отличалось высоким качеством.
Стоит отдельно заметить, что на момент создания мозаичных панно, компьютерных технологий не существовало, все было сделано вручную. Это тяжелейший и колоссальный труд.
Очень часто случается так, что мы досконально знаем биографию художника, написавшего известную картину, а вот про изображенного на ней человека нам известно очень и очень мало. Чтобы это исправить, мы предлагаем вам познакомиться с судьбами женщин, которых все мы видели на картинах великих художников.
В артистической семье выросла девушка с веселым и милым личиком, которое идеально подходило для амплуа “веселая служанка” (помните Гундареву в “Труффальдино из Бергамо”?) Вот раньше считалось, что Лизетта-Мюзетта это всё-таки нарочито, но в списке ролей Жанны Самари значатся, в числе прочих, Лизетта, Люсетта, Шарлотта, Маринетта, Туанетта и Зербинетта. С восемнадцати лет выступала, в двадцать пять вышла замуж, родила троих детей и даже написала для них веселую книжку “Деликатесы Шарлотты”, но всего лишь в тридцать три года подцепила брюшной тиф и умерла.
(Оба плеера ,чуть настроив звук, можно слушать одновременно.)
Судьбой владела мнительной кликуша ,
Пророчески вещая наперед,
Теперь больна и голос у неё потише.
_ В чем сущность горизонта ? _ не поймёт.
А все что есть ,ей надоело знать.
Она не прорицает новости о том ,
Когда и кто соврет ,когда предаст ,когда разлюбит...
Это без неё нетрудно угадать _
Что было ,то и будет новым днём.
Давай же ,мастер нежности сердечной,
Взгляни поглубже в милые глаза
Гляди не отрываясь в омут нежный ,
Там в глубине такие чудеса,!
Что снова пусть соврет ,пускай предаст ,и снова пусть разлюбит...
У меня внутри противная кликуша
Ничего не знает наперед
Теперь она больна и голос у неё все тише,тише...
Ведь она ошиблась _ никогда не оборвется наш полёт !
Замечательный художник Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939)
5 декабря - 154 года со дня рождения замечательного русского живописца, театрального художника, писателя Константина Алексеевича Коровина
Коровин Константин Алексеевич русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова и в петербургской АХ (1882). Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919) Среди егоучеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, Юон. Был членом объединений — «Мир искусства» и Союз русских художников.
Уже в ранний период выдвинулся как один из крупнейших художников-реалистов, мастеров пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов («Северная идиллия», 1886, «У балкона», 1888—89, «Зимой», 1894, — все в Третьяковской галерее; портрет Т. С. Любатович, 1886—87, Русский музей, Ленинград), замечательных ярким жизнелюбием, тонкостью и богатством колорита, непосредственностью и свежестью ощущения мира, природы, солнечного света. Коровин вносил черты динамики и живописности и в свои монументально-декоративные композиции (панно на темы русского Севера для Всероссийской выставки 1896 в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки 1900 в Париже). Глубоко воспринимая достижения французского импрессионизма и стремясь передать изменчивые мгновенные впечатления, Константин Коровин на рубеже 20 века обратился к светлой, как бы мерцающей цветовой гамме, импульсивному эскизному письму («Парижское кафе», 1899—1900, Третьяковская галерея), в 1910-х — к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911, Русский музей). Реформатор театральной живописи, К. создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля («Конёк-Горбунок» Пуньи, 1901, «Руслан и Людмила» Глинки, 1907, «Золотой петушок» Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва). Позднее творчество К., эмигрировавшего во Францию, отмечено чертами поверхностной декоративности.
На конкурсе Международного акварельного общества, который проходил в турецком городе Борнова, свои работы представили лучшие акварелисты со всего мира. Тему конкурса в этом году выбрали отличную: «Любовь и мир в искусстве акварели».
Эти «живые», легкие и прозрачные акварели просто великолепны — и по настроению, и по технике исполнения, и по содержанию. Можно представить, насколько тяжело жюри было выбирать победителей.
AdMe.ru представляет работы победителей и призеров конкурса, дарующие настоящее эстетическое наслаждение.