Обнаружен кусок нефрита!

ОБНАРУЖЕН КУСОК НЕФРИТА ЦЕНОЙ В 140 МЛН.ДОЛЛАРОВ И ВЕСОМ В НЕСКОЛЬКО ТОНН

АукционноНюЖенскоОбразное в акварели и темпере... Sir William Russel Flint (Scotland, 1880-1969)

 

The pink feather, акварель и корпусная краска Частное собрание
 
Sir William Russell Flint RA (4 April 1880 – 30 December 1969)
Шотландский художник Сер Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы. Наибольшую известность приобрели его акварели к «Копям царя Соломона» Г.Райдера Хаггарда (1905), «О подражании Христу» Фомы Кемпийского (1908), «Песни песней» (1909),«Микадо» (1911) и «Руддигору» У.Гилберта (1912), «Мифам Древней Греции для детей» Ч.Кингсли (1912),«Одиссее» Гомера (1924).

The Fountain of Joyous Adventure, акварель

Читать далее...

Путь домой. Музей Нормана Рокуэлла, ущелье духов Квичи. Ч.6-я и последняя

Прощай Вермонт!Дорога домой...Ч.6 ВОТ И БЛИЗИТСЯ К КОНЦУ МОЙ РАССКАЗ ОБ ОСЕННЕМ ТУРЕ ПО ШТАТУ ВЕРМОНТ. Сегодня мы попрощались с нашей гостиницей в городке Рутланд, которая приютила нас на 2 ночи, и отправились по направлению к Нью-Йорку. Мы покинули гостепреимный Вермонт и въехали в штат Массачуссетс. Первой остановкой была экскурсия в музей Нормана Рокуэлла, американского художника-иллюстратора. Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию дизайна. Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. "Dalee "

Серия сообщений "■ МОИ ПУТЕШЕСТВИЯ":

Часть 1 - Америка от берега до берега...День первый
Часть 2 - Америка от берега до берега...День второй
...
Часть 40 - Имение фон Траппа и Башня героям, павшим за независимость США
Часть 41 - Вермонт. Озеро Шамплейн.Вудсток.Ч.5
Часть 42 - Путь домой. Музей Нормана Рокуэлла, ущелье духов Квичи. Ч.6-я и последняя

Вырубленные топором... Говори, да не заговаривайся!!!

В Сети нам то и дело попадаются изречения известных людей. На поверку больше половины из них - фальшивки и к знаменитостям отношения не имеют. Есть даже картинка такая: «Не говорили мы этого, отстаньте!» и коллективная подпись: Омар Хайям, Ницше, Пауло Коэльо, Фаина Раневская, Будда. Красота не спасёт мир, истина вовсе не в вине. Нет никакого здорового духа в здоровом теле. Однако существует много крылатых выражений, которые действительно были произнесены великими. Правда, знаем мы их в укороченном варианте или вырванными из контекста. Что они значат на самом деле? «Цель оправдывает средства»   Обычно говорят о беспринципных интриганах или нечистоплотных политиках.  Эту фразу обожают эффективные менеджеры, боссы-тираны, карьеристы и многие другие. Однако в изначальном варианте предполагалось совсем иное. Судите сами.      Автор изречения, основатель ордена иезуитов Игнатий де Лойола сказал следующее: «Если цель – спасение души, то цель оправдывает средства».

Читать далее...

ТАЙНЫ 5 МИСТИЧЕСКИХ ПОЛОТЕН ИВАНА АЙВАЗОВСКОГО

Фарфоровые композиции Андрея Черкасова.



далее...

Жан Огюст Доминик Энгр


Читать далее...

Жёны, опричнина, смерть и другие загадки правления Ивана Грозного





25 августа 1530 года родился Иван Грозный, ставший первым в российской истории царём. Военные завоевания и государственные реформы, направленные на централизацию и укрупнение государства, а также его жестокость, о которой стали слагать легенды, сделали его одним из самых узнаваемых правителей в российской истории. Тем не менее его царствование сопровождало немало моментов, которые до сих пор не до конца ясны даже специалистам.

Опричнина

Казалось бы, что таинственного может быть в опричнине? Учредил царь свою личную гвардию с практически неограниченными полномочиями, что тут такого? Но не всё так просто.

Во-первых, опричнина имела достаточно необычную структуру, которая роднила её скорее с военно-монашескими орденами, чем с личной гвардией монарха. Даже их униформа напоминала монашеские одеяния. При этом она фактически являлась параллельным государством в государстве, контролируя часть территорий, имея свою Думу и свои органы управления — приказы, тогда как все остальные земли были отданы в управление Боярской думе.

***
Повседневная жизнь опричников Ивана Грозного
Книга Игоря Курукина и Андрея Булычева, написанная на основе документов, рассказывает о «начальных людях» и рядовых опричниках, повседневном обиходе и нравах опричного двора и службе опричного воинства.

читать книгу
Читатели смогут представить облик и почувствовать атмосферу опричных резиденций, где происходили пытки и молитвенные бдения, пиры и потехи опричного «братства», узнать о значении зловещих символов — метлы и пёсьей головы и истинной подоплёке кровавых погромов и казней
***
Читать далее...

Ахматова и Гумилев, или псевдоним и фамилия

Как известно некоторые поэты и писатели по разным причинам вынуждены были брать псевдонимы. Достаточно вспомнить, что молодая Анна Андреевна Ахматова, в девичестве Горенко, имела одинаковые инициалы с отцом – Андреем Антоновичем Горенко (1848 – 1915). В 1880-е годы он довольно часто писал как в специальные издания (по профессии инженер-механик, капитан 2-го ранга в отставке), так и провинциальные газеты Юга России. Так, газета «Одесские новости» в 1888-1889 гг. указывает его фамилию в списке своих основных сотрудников.



Андрей Антонович Горенко

Читать далее...

Всероссийский виртуальный концертный зал

Находка для ценителей классической музыки - отличный . Это настоящий виртуальный концертный зал. Здесь регулярно проводятся трансляции концертов классической музыки, а лучшие видеозаписи попадают в коллекцию.

Всероссийский виртуальный концертный зал

Валерий Брюсов. Встреча


O toi que j'eusse aimee,
o toi qui le savais!

Charles Baudelaire.
"A une passante" *

О, эти встречи мимолетные
На гулких улицах столиц!
О, эти взоры безотчетные,
Беседа беглая ресниц!

На зыби яростной мгновенного
Мы двое – у одной черты;
Безмолвный крик желанья пленного:
“Ты кто, скажи?” Ответ: “Кто ты?”

И взором прошлое рассказано,
И брошен зов ей: “Будь моей!”
И вот она обетом связана…
Но миг прошел, и мы не с ней.

Далёко, там, в толпе, скользит она,
Уже с другим ее мечта…
Но разве страсть не вся испытана,
Не вся любовь пережита!

24 сентября 1904
* (фр.) О ты, которую я мог бы полюбить, о ты, которая
это знала!
Ш. Бодлер. "Прохожей"


===
Источник фоторепродукции: http://www.proza.ru/2011/09/04/753

Александр Вертинский. Помножьте все это на миллион и верните ему в аплодисментах

Шансон — Портал представляет подборку материалов о замечательном маэстро Жанра — Александре Вертинском. Все материалы взяты из открытых источников. Эта статья — дань памяти великому Артисту!

 

«Да так… актер какой-то…»

— Пуля около сердца. Не смогли вынуть— инструментов нет. Ясно? Он так или иначе умрет. Возьмите. А там — сбросите…

«Видите — гвоздями слов прибит к бумаге я»

http://www.kommersant.ru/gallery/2236673?utm_source=kommersant&utm_medium=all&utm_campaign=foto#id=1139130

19 июля 1893 года родился советский поэт-футурист Владимир Маяковский,
драматург, художник, редактор нескольких журналов, «агитатор» и «горлан-главарь»


Маяковский относил себя к поэтам-футуристам, эпатировавшим читателей своими литературными манифестами, но при этом писал и стихи для детей. Как всякий футурист, Маяковский был известен своими грубыми выходками и необычным внешним видом. Он всегда одевался ярко, говорил громко, не стесняясь в выражениях. В 1918 году он организовал группу «Комфут» (коммунистический футуризм), а первое собрание сочинений поэта вышло в 1919 году под незамысловатым названием «Все сочиненное Владимиром Маяковским. 1909–1919». Известно, что для того, чтобы найти идеальную рифму, которая вписывалась бы в стихотворения по всем параметрам, поэт мог пройти 15-20 км, пока не найдет именно то, что нужно
Читать далее...

Усадьба Абрамцево в лицах и судьбах. Часть I: Васнецов, Поленов, Репин, Нестеров

Bo4kaMeda

Усадьба Абрамцево («Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник „Абрамцево“») — музей-заповедник, расположенный на берегу реки Вори, в 60 км к северо-востоку от Москвы, в Сергиево-Посадском районе Московской области.

С 1843-го года Абрамцево принадлежало писателю-славянофилу Сергею Тимофеевичу Аксакову. Здешняя сказочно-былинная природа навеяла Аксакову русскую версию сказки о красавице и чудовище — «Аленький цветочек», а подолгу гостивший в Абрамцеве Гоголь именно тут читал вслух второй, впоследствии сожжённый том «Мёртвых душ».

Потом сказочная усадьба опустела. Почти 10 лет после смерти Аксакова она простояла заколоченной, пока в 1870 году её не купила молодая чета — Савва Иванович и Елизавета Григорьевна Мамонтовы. С Мамонтовых началась в Абрамцеве «новая эра»: туда приезжали гостить и работать Репин и Васнецов, Антокольский и Суриков, Поленов и Нестеров, Серов и Коровин, Врубель и Шаляпин и многие-многие другие известные личности. Впоследствии это объединение назовут «Абрамцевский художественный кружок».

✂…

Коллажи тайваньского художника Danny Amazonas.

 

Читать далее...

О.Генри — великий писатель

 

Отец Уильяма был врачом. В возрасте трех лет ребенок потерял мать и воспитывался своей тетей Эвелиной Портер, заведовавшей частной школой для девочек, где он и получил начальное образование. В 1879-1881 годах Уильям работал в аптеке своего дяди, но из за проблем со здоровьем переехал на ранчо в Техас. Там он познакомился с Атолл Эстес, ставшей в 1887 году его женой. В 1882 году Уильям Портер перебрался в город Остин, где работал аптекарем, банковским служащим и корреспондентом.

 

Первые литературные опыты Портера относятся к началу 1880-х годов. В 1894 году Уильям Портер начал издавать в Остине еженедельный юмористический журнал «Роллинг Стоун» (The Rolling Stone), почти полностью заполняя его собственными очерками, стихами и рисунками. Через год журнал закрылся, Портер переехал с семьей в Хьюстон, где стал работать колумнистом, репортером и, по совместительству, карикатуристом в местной газете.  Читать далее

Сокровища великих цивилизаций: фракийские клады Болгарии

Встретив этот свой пост на болгарских интернет ресурсах,а он  выпуска ноября 2012,мне показалось несправедливым,чтобы читатели Камелота не увидели эту красоту

В последние десятилетия над Болгарией высыпался рог изобилия. Один за другим были открыты фракийские золотые клады в Вылче-Трыне и Панагюриште, серебряные клады в Букьовцах, Галиче, Владине, Летнице, Луковите, Радювене, Борово и Якимово. К ним можно прибавить и серию изящных изделий из благородного металла, открытых в богатых фракийских погребениях в Могиланском кургане близ Врацы, в Браничево и Кралево, а у села Рогозен Врачанского округа был открыт крупнейший фракийский клад, датируемый доэллинистической эпохой.

В I тысячелетии до н.э. большую часть Балканского полуострова населяли фракийцы — многочисленный народ индоевропейского происхождения. Наука пока не дала окончательного ответа на вопрос, откуда и когда именно фракийцы пришли на эти земли. Известно, что фракийские племена жили оседло, занимались земледелием, скотоводством и ремеслами. В знаменитой «Илиаде» Гомера этот народ упоминается главным образом как воины, коневоды и земледельцы, имевшие укрепленные города.

далее

И ЭТО ВСЁ О НЁМ



6 июня – годовщина со дня рождения А.С.Пушкина. Эта дата будет отмечена, как всегда, его почитателями и прессой. Не стал ли ныне день рождения «нашего Всего» привычным и даже обыденным явлением? Не по привычке ли мы приходим в этот день на Мойку к дому 12 или в Царскосельский лицей, где память строго охраняется музейными стражами?
Об удивительных исторических совпадениях, связанным с 26 мая 1799 года и о других знаковых днях в судьбе Пушкина рассказывает заведующая Музеем-квартирой А.С. Пушкина, доктор филологических наук Галина СЕДОВА.

– Каков был день 26 мая 1799 года (6 июня по новому стилю) в Москве?

– Судя по прогнозу погоды, который печатался в «Московских ведомостях», в этот день ««небо было пасмурное, дождь, молнии и гром». Рождение будущего поэта Москва приветствовала праздничным салютом своих «сорока сороков»! Однако перезвон колоколов был вовсе не в честь новорождённого Александра Пушкина – в этот же день родилась внучка императора Павла Первого Мария. В православной России в этот день отмечался большой церковный праздник Вознесения. Как вспоминала сестра поэта Ольга, Пушкин верил, что с Днём Вознесения связаны многие важнейшие события в его жизни. И действительно на Вознесение 6 мая 1820 года Пушкин отправился в Екатеринослав, высланный из столицы за крамольные стихи. Похоже, что именно на Вознесение 31 мая 1823 года состоялся поединок Пушкина с офицером Генштаба Зубовым. Поэт уличил его в нечистой игре, и дело дошло до дуэли. Пока противник целился и стрелял, Пушкин спокойно ел черешню, которую принёс с собой в фуражке. Позднее похожий эпизод попал в повесть Пушкина «Выстрел». На Вознесение 1829 года поэт находился на Кавказе, где шла война с Турцией. Там, приостановив коня, любуясь красотами Дарьяльского ущелья, он услышал предо- стережение казака, что стоять опасно – могут и убить. Но пуля ждала его не здесь!.. В церкви Большого Вознесения он венчался в 1831 году с Натальей Гончаровой. В том же 1831 году накануне Вознесения переехал с молодой женой в Царское Село. Это было 26 мая – первый день рождения в собственной семье. На Вознесение следующего 1832 года родилась дочь Маша, пушкинский первенец, и на Вознесение же в 1835 году на свет появился сын поэта Григорий.
Читать далее...

Рождение ребенка: русские обычаи

Рождение ребенка сегодня – особая область знания медицины, которую изучают специально, но в России вплоть до X века не было никаких пособий ни по родам, ни по тому, что делать после.  В деревнях было одно средство: предоставить все самой природе и здоровью женщины, которая, бывало, рожала прямо в поле, а через три дня уже ходила.   Читать далее

Петров-Водкин, Меттерлинк и красный конь

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - русский художник, теоретик искусства и писатель.
Источник http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/062.php
Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911; Играющие мальчики, 1911; обе работы – в Русском музее, Петербург). Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915).

В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна». Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920; все картины – в Третьяковской галерее).

В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918; А.А.Ахматова, 1922; оба портрета – в Третьяковской галерее). Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва; Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Но картина 1919 год. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт.



У меня нет возможности здесь проверить утверждение искусствоведов о склонности раннего Петрова-Водкина к творчеству Меттерлинка, мне кажется что во всем, что создал Петров-Водкин эта темы символизма: кукол, "духа смерти", трагизма, темно-синего и красно-синего цвета, явна и очевидна.
Его символические пьесы "Непрошеная" (1890) - драма, практически лишенная действия, в которой семья ждет, пока умрет роженица (это первая пьеса драматурга о смерти, одиночестве); "Слепые" (1890) - здесь метафорой смерти является группа слепых, потерявшихся в темном лесу; "Семь принцесс" (1891) - сказка о принце, который должен разбудить от смертельного сна семь принцесс, принц приходит вовремя и спасает всех, кроме своей возлюбленной; "Пелеас и Мелисанда" (1892) - история преступной страсти с трагическим финалом (существует одноименная опера Клода Дебюсси, 1902). Для всех этих пьес характерна таинственная атмосфера сказки; герои говорят мало, короткими, многозначительными фразами, многое остается в подтексте.
В 1894 году Метерлинк пишет три пьесы для марионеток: "Алладина и Паломид", "Там, внутри" и "Смерть Тентажиля". К театру кукол драматург обращается потому, что, в отличие от живых актеров, куклы могут сыграть символ, передать архетип его героев.
Сомов Синяя птица Синяя птица", возможно самая популярная пьеса Метерлинка, была впервые поставлена в 1908 году Станиславским в Московском Художественном театре. В этой пьесе Метерлинк возвращается к символической сказочной манере своих произведений 1890-х годов. "Синяя птица" завоевала популярность не только своей сказочной фантазией, но и иносказательностью