"Когда я слышу рассуждения о красоте - красоте архитектуры, искусства, людей, наконец, о любви - я всегда вспоминаю Астора Пьяцоллу: ведь его музыка рассказывает обо всем этом языком ностальгии, причем в ней все - в едином танго." (Гидон Кремер)



Танго – это непредсказуемый порыв чувств. Куда ведет нас эта узкая улочка? Не туда ли где соблазн стал искусством?...
Отношение к танго резко изменилось к лучшему, когда его услышали и увидели в Париже. Европейское высшее общество не разделяло аргентинских предрассудков, и к началу Первой мировой войны увлечение новым танцем подобно вспыхнувшей эпидемии прокатилось от Парижа до Рима и от Мадрида до Лондона. После того как парижане вынесли танго оправдательный приговор, аргентинская элита репатриировала его и сделала своим фетишем.

Астор Пьяццолла часть жизни пытался уйти от танго к более серьезной музыке — к симфонической, к джазу. Десять лет своей жизни он писал все, кроме танго. Сонаты, симфонии, концерты для фортепиано — и в 1953 году, получив приз как лучший молодой композитор года, поехал учиться в Париж. Там он попал к Нади Буланже (Nadia Boulanger) - французский композитор, дирижер и педагог, у которой учились многие известные композиторы и исполнители 20-го века.
Нади Буланже, посмотрев его творения, сказала: "Очень хорошо написано. Вот тут я вижу Стравинского, тут — Бартока, тут — Равеля, но Пьяццоллу я нигде найти не могу". Истинный Пьяццолла, объяснила Нади Буланже, — в танго.
И Пьяццолла выкинул всю музыку, которую сочинял в течение десяти лет.
Танго в представлении Пьяццоллы – это музыка переживаний. В ней заложена сложная драматургия. Она эклектична, как современная жизнь. В ней смесь салонности, джаза, ретро, классики и модерна.

Из Парижа танго вместе с Пьяццоллой вернулось в Аргентину в обновлённом элитном виде. И до нашего времени в Аргентине танго – это стиль жизни, а Пьяццолла – кумир.
Париж, город, который подарил творчеству Пьяццоллы новую жизнь, а Пьяццолла - миру более пяти сотен танго! Астор любил возвращаться в Париж, а город с любовью его принимал.
Танго "Чао, Париж" и "Ночное танго в Париже" - когда вечером зажигаются огни большого города, когда ночной воздух наполняется запахом кофе и ванили, ты слышишь чарующие звуки танго, и тебя тянет танцевать… Танго - тайна, которую танцуют двое. Никакой другой танец не соединяет людей ближе...








Пьяццолла своей музыкой танго все больше входил в кинематограф. 1972 год, репетиции мешают музыканту принять предложение Бернардо Бертолуччи о написании музыки к кинофильму "Последнее танго в Париже". В 1976 г. пишет музыку для фильма "В Сантьяго идет дождь".
В связи с политической обстановкой в Аргентине (80-е годы) - военного режима Л.Гальтиери - снова в Париж! В 1986 он получает престижную премию (Cesar) в Париже за музыку к фильму Ф. Соланаса (F. Solanas) "El exilio de Gardel" (Изгнание Гарделя). Однако, 4 августа, 1990 года, в Париже, с ним происходит инсульт, который хотя и ненадолго, но привел к коме и частичному параличу.
Это был его последний год в Париже...

"Музыка - это нечто большее, чем женщина. Если с женщиной вы можете просто развестись, то в случае с музыкой вы обречены на вечное чувство, которое унесете с собой в могилу…"
(А. Пьяццолла)



Что движет творчество великого мастера? И многие скажут - Женщина!
Птица-дева, таинственная аллегория женской творческой энергии, притягательная и пугающая одновременно. Ее крылья - это вдохновение, поднимающее над обыденностью земного мира. Творчество для женщины роковой подарок: с одной стороны, дающий безграничное счастье, с другой, требующий взамен много жертв, не стало исключением и творчество гениального Пьяццоллы.

Для Астора Пьяццоллы 1966 год - один из самых переломных в своей жизни: поклонение фанов (а вместе с ним, все возрастающие конфликты с традиционалистами, многие из которых были вынесены на публику) и нагрузка достигли апогея. В 1966 Пьяццолла ушёл от Деде Волфф, первой жены композитора (от которой было двое детей). Женился Астор в 1942-м, но семейная жизнь, видимо, была без "Голоса".
Началась жизнь полная женщин и экспериментов с кокаином. К счастью, это не мешало работе и началось сотрудничество с поэтом Орасио Феррером (Horacio Ferrer), вместе с которым была придумана и сочинена "оперита" (operita) "Maria de Buenos Aires" (о ней отдельно писалось) и была заложена основа нового направления - песни в стиле "танго нуево".
Изначальная идея оперы зародилась у возлюбленной Пьяццоллы – Эгле Мартин (Эгле на фото), одна из красивейших фолк-певиц в Буайнос-Айресе ( она была замужней женщиной), и главная роль предназначалась именно ей . Пьяццолла был влюблен и работа над "странной" оперитой двигалась на дыхании любви. Но пока Пьяццолла дописывал оперу, они расстались!... после того как композитор додумался попросить руку Эгле у её же мужа на Рождество 1967 г. ( но в 1965 году все же успела записать пластинку с Астором "egle-martin-quinteto-piazzolla", до сих пор Эгле выступает, как джаз- певица). далее

.
"Это танго твоё – невеликая вещь: просто целая жизнь…" Феррер Орацио.

И снова я возвращаюсь в этот город ветров - Буэнос-Айрес...
В предыдущем посте моей серии "танго" Загадочность танго-готан я уже сообщала, что Буэнос-Айрес это не полное название города, полное название звучит "Город Пресвятой Троицы и Порт нашей Госпожи Святой Марии Добрых Ветров" ( Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Nuestra Señora de Santa María de los Buenos Aires). Об этом городе и ее жителях, о музыке ветров порта Святой Марии можно написать тома. Неведомы все тайны Буэнос-Айреса, город ревностно хранит свои тайны, но если ты влюбишься в этот город , он навсегда останется в твоем сердце прекрасным воспоминанием.
Жители Буэнос-Айреса портеньос или жители порта, - это особая категория людей, известных своими противоречивыми чертами характера. Начало 20-го века - город некогда заполненный эмигрантами из Европы, которые селились в рабочем предместье Ла-Бока (La Boca), где вечерами были доступны за деньги вино, женщины и музыка танго...



Здесь же некогда жила и Мария, которая не была святой, но имеющая имя порта города и святой...
Вот Ее и воспели Пьяццола в сотрудничестве с поэтом Хорацио Феррером невообразимой формой - оперой-танго!(это единственная в мире опера-танго) правильнее она называется танго-оперита "Мария из Буэнос-Айреса".далее

Буэнос-Айрес – душа Аргентины. Если вы думаете, что Буэнос-Айрес это полное название этого города, то вы глубоко ошибаетесь. Дело в том, что полное название звучит следующим образом "Город Пресвятой Троицы и Порт нашей Госпожи Святой Марии Добрых Ветров" (или в оригинале, на испанском – Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Nuestra Señora de Santa María de los Buenos Aires).. Этот город знаменит уже своим названием.
Святая Мария попутных ветров - покровительница моряков, ведь Порт города находится в бухте, из которой выходят и входят сотни кораблей в день. Когда-то, благодаря удобной бухте, сюда приехали европейцы, готовые поспорить с судьбой и начать жизнь, полную благостных надежд.
А еще столица Аргентины прославилась на весь мир своими танцами и особенно танго, которое родилось здесь в конце XIX века (об этом я уже упоминала ).
Но поскольку жизнь города не могла не воспевать святую Марию, покровительницу моряков и города, то и танго будет посвящено Ей...
Maria de Buenos Aires Astorpia quinteto Piazzolla - это не опера, не оперетта, - это спектакль о
трагедии любви и смерти Марии. После спектакля так и тянет танцевать танго, учить испанский и перебраться на пмж в Аргентину. Но останавливаешься на малом: пьешь кофе и читаешь Кортасара…"





"Santa Maria de Buenos Aires"
- Святая Мария (Счастливых ветров):
Аргентина
Буэнос Айрес
Порт Святой Марии Счастливых Ветров
Есть милонга любви
Есть дрожь готана
Это танго для тебя ...

А это танго "Santa Maria de Buenos Aires" Пьяццоллы (из этого же спектакля-оперетты), последние годы особенно известно благодаря группе "Gotan Project".
"Gotan Project" — группа из Парижа. В состав группы входят Филипп Коен Солал (Франция), Эдуардо Макарофф (Аргентина) и Кристоф Мюллер (Швейцария).





Слово Gotan - анаграмма слова Tango, а словосочетание Tango Project - название сборника композиций в стиле танго, вышедшего в Америке в 1982 и представляющего собой компиляцию ставших классикой тем. Страстная музыка родом из страны героев Кортасара и Борхеса, исполненная на французский манер, приобретает особый шик. В записи своих композиций Gotan Project используют акустическую гитару, аккордеон, скрипку, фортепиано, синтезаторы, компьютерные драм-машины и перкуссии. Неподражаемое звучание и бесподобное мастерство живого исполнения давно сделали парижский проект звездами мирового масштаба.






х/ф "Давайте потанцуем".

Сегодня, 29-го апреля, Международный день танца!


По замыслу учредителей, Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства и его способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, его способности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя говорить им на одном языке - языке танца.

По традиции, каждый год какому-либо известному представителю мира танца предлагается обратиться к общественности с посланием, напоминающим людям о красоте танца.
Нет ничего странного, если я напомню об этом дне любимым танго в исполнении Аллы Сигаловой на музыку (не менее любимого) Астора Пьяццоллы.




"Желтые танцы"



"Красные и черные танцы" Алла Сигалова (Oblivion)


художник Пэт Макларен "Уличное танго"

“Танго – это природный пульс на запястье Буэнос-Айреса.” Леопольдо Маречаль



Буэнос- Айрес — это город, который приглашает своих гостей на улицы с генетической памятью о славных временах. Временах, когда в поисках лучшей доли, устремились сюда миллионы людей разных национальностей. И всех их удавалось мирить и объединять в этом городе танцем танго - танцем, в котором не говорят, не смотрят друг другу в глаза, но чувствуют!
Танго, как и Буэнос-Айрес, — это история больше о потерянных иллюзиях, чем об обретенном. Танго и Буэнос-Айрес скорее как танец и город сбывшихся и несбывшихся надежд, и они не могут жить без друг друга. Шло время: менялся город - менялся танец. Обогатить новым стилем танго удалось Астору Пьяццолле - основателю стиля "Tango-nuevo" (новое танго). И это стиль "Tango-nuevo" Астор подарил любимому Буэнос-Айресу.





Удивительным образом его собственная судьба повторила судьбу любимого направления музыки: вырасти в Аргентине, получить признание зарубежном, и только потом быть принятым на родине. Отчаянье, поиски, скандалы, новые учителя, новые веянья, борьбе с предубеждениями, казалось, не будет конца, но путь от аранжировок к собственным сочинениям все же увенчался успехом: Аргентина признала tango-nuevo, профессиональная среда композиторов – танго, мир сошел с ума "Oblivion", "Tanguedia", "Milonga Del Angel" и конечно же "Libertango".
"Чтобы понять танго, отправляйтесь в милонгу", – так говорят аргентинцы. Слово "милонга" имеет несколько значений. Это название быстрого танго и одновременно то место, куда любители танго приходят потанцевать. В последнее время милонги открывают в бывших кондитерских, пивных, в помещениях брошенных заводов или на баскетбольных площадках под открытым небом.
Сегодня танго находит место и в программах консерваторий и в эфире популярных радиостанций, в кинолентах, на театральных сценах, бесчисленных танцевальных залах, и конечно милонгах Буэнос-Айреса.
К слову сказать, 30 сентября 2009 года ЮНЕСКО объявило танго объектом Всемирного наследия, в этот же год выходит серия выпуска "MAGENTA DISCS" классики танго Астора Пьяццоллы с участием лучших пар Буэнос-Айреса, предлагаю немного посмотреть эту милонгу.

"В Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго – вещь неприкосновенная". А. Пьяццолла
Сожалею, что этот пост опоздал на месяц...



Астор Пьяццолла (11 марта мир танго отметил его 90-летний юбилей) - выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название "НУЭВО ТАНГО" (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; на родине в Аргентине он известен как "El Gran Astor" ("Великий Астор"). В своих постах о Танго я писала не мало об Асторе, его революционность в музыке танго долго отвергалась в самом Буэнос-Айресе (родине танго), и только в конце жизни самого мастера Буэнос-Айреса признал "нового" гения танго...
В 1985 году Пьяццолле присвоили звание почётного гражданина Буэнос-Айреса - таким образом, его долгая борьба за признание на родине наконец-то завершилась неоспоримой победой.
Благодаря Пьяццолле танго приобрело новый облик. Нечто подобное уже имело место в начале прошлого столетия - тогда танец искусственно "облагородили", чтобы сделать его приемлемым для культурной публики. Однако Пьяццолле удалось найти для него такую форму, которая отвечала вкусам нового поколения, способного оценить возбуждающее действие этой музыки. Эротичность, которая когда-то была скандальной, теперь стала экзотической и заманчивой.
Сегодня музыка гениального Пьяццоллы находит место и в программах консерваторий и в эфире популярных радиостанций, в кинолентах, на театральных сценах, бесчисленных танцевальных залах, и конечно же на милонгах Буэнос-Айреса: предлагаю посмотреть пару театрально-кино композиций.

 

БЕЗУМНОЕ ТАНГО ПЬЯЦЦОЛЛЫ

Иллюстрации Марии Амарал

 

Нет, не шквальный ветер подхватил, то Пьяццолла

Обхватив мой стан такой изысканно строгий

Молвил страстно: — «Что ж, станцуем, детка, Танго

Смерти».

 

Стремительным было вторжение в личную зону,

Но необыкновенно возбуждало,

И я не могла отказаться от безумного танца: —

«Маэстро...»

 

О, Танго Пьяццоллы!

О, музыка муки!

О, как же он дерзок,

Он проклят своими за это.

 

Под тяжестью аккордов рвутся струны,

Заливается банданеон, стонет,

И взлетают вверх над пропастью Страсти

Звуки Танго, обнажая Чувства

 

Это Танго — полёт Дракона!

 

 

Мы сначала двигаемся плавно,

останавливаемся,

замираем от боли,

и вновь поднимаемся

в синь,

в неизвестность,

 

Муза в волнении шепчет молитву:

«О, Дева Мария!»

Ангелы мечутся в страхе,

сердечки их бьются,

и

рассыпаются

на

мелкие

осколки,

превращаясь в ноты

будущих произведений

Великого Маэстро.

 

Это Танго — полёт Дракона!

 

 

Мы летим...

И я плачу.

О, как мне страшно,

Танго терзает Любовь!

 

 Хельга Лу

 

 

 

11 декабря Международный День танго.

 

 

Прочла это чудесное творение на  ИнтерЛите

автор: Хельга Лу - http://www.interlit2001.com/helga-ly-st-2.htm.

 

 

 

 

12 декабря, десять лет назад ушла женщина- песенная легенда Аргентины Либертад Ламарке (24 ноября 1908г.- 12 декабря 2000г.) - первая женщина "звезда танго".

В маленьком кинозале при театре "Сан-Мартин", что, к вашему сведению, находится уж очень далеко - а именно: в 10-ти миллионном городе Буэнос-Айресе можно посмотреть старые аргентинские фильмы! В свое время (интересуясь танцами) я посмотрела несколько шедевров аргентинского кино, но сами аргентинцы считают фильм "Танго!" - как "наша первая звуковая лента" ( 1933 год). Изучая историю по данной теме, я поняла, что было еще несколько "звуковых" фильмов до этого легендарного "Танго", но дело в том, что фильмы снимались немыми, а потом (в показе) ставились звуковые пластинки! Таким образом, фильм "Танго", действительно, был "первой звуковой лентой" Аргентины - или (как говорят аргентинцы) "Танго" - прощание с немым кино и в Латинской Америке!
А в роли главной героини этого фильма была легендарная Либертад Ламарке, уже в то время была первой женщиной - звездой танго! Но и актрисой класса "А" (характеристики в киномире)...


Длинная и насыщенная жизнь Либертад достойна отдельной главы! но мне хотелось бы сейчас говорить о танго, это было время танго Карлоса Гарделя.
Либертад обладала изумительным голосом и танго для карьеры Либертад было беспроигрышным...
Несколько десятков фильмов, 400 песенных записей (рекорд на родине), но самое главное - это легенды и время, в котором жила Либертад!
Эвита Перон! : есть версия, что что Либертад как самая знаменитая актриса Аргентины сопровождала самого знаменитого мужчину Аргентины, т.е. Хуана Перона, на том памятном концерте в Луна-Парке в январе 1944г. Когда Ламарке была приглашена на сцену к микрофону, то на её опустевшее место подле Перона незаметно уселась некая актриса класса "B" по имени Эва Дуарте (будущая жена президента Аргентины). Все помнят, что этот вечер закончился для парочки в мотеле в прибрежном городке Эль Тигре. Ни для кого не секрет, как это знакомство изменило всю дальнейшую историю Аргентины. Так вот, якобы Эва и Либертад решили разобраться "кто у кого мужика увёл", и случилось то, что случилось - скандал с пощёчиной. Либертад Ламарке эту версию событий всячески отрицала, называя "клеветой" и настаивая на том, что причина разборки - это некомпетентность Эвиты как актрисы и её завышенная самооценка.
Скорее эта "пощечина" вымысел, поскольку я видела "эту пощечину" в сцене одного совместного фильма этих двух знаменитых дам (отсюда и легенда). Дальше Либертат эмигрирует (якобы из-за Эвиты Перон) в Мексику. В реальности она уехала из страны не по политическим соображениям, а потому что в Мексике после войны было больше возможностей для её кинокарьеры. Она дебютировала в Мексике в 1947 году в "Gran Casino" режиссера Луиса Бунюэля. Мексика с превеликим удовольствием называет Ламарке "наша обожаемая актриса".


Либертад вернулась в Буэнос-Айрес после 1955 года, когда генерал Перон больше не был у власти.
Снимаясь в кино, Либертад отодвинула на второй план музыкальное творчество, чтобы стать драматической актрисой. Либертад Ламарке связывают с Мексикой такие крепкие узы, что она до последнего времени была привязана к ней и работала там, появляясь в основном в сериалах и телефильмах, несмотря на свой преклонный возраст.


Такого количества записей не достигала ни одна аргентинская певица, и это помогает нам получить представление о том, какое важное место занимает Либертад Ламарке в мире танго и аргентинской культуре. Скончалась эта удивительная женщина 12 декабря 2000 года, надолго пережив свою эпоху. Но Либертад Ламарке будет возвращаться снова и снова в исполненных ею песнях.
Последний ролик в посте - это танго Карлоса Гарделя "Возвращение":
"Живет,
Упрямо в душе
Сладкое воспоминание,
По которому я снова плачу".

Сайт, посвящённый великой артистке и её творчеству.
http://www.libertadlamarque.net/

Модные ритмы и мелодии подчас, как бабочки-однодневки: вспорхнули и пропали. Но есть ритмы и танцы, которые кажутся бессмертными. Это вальс. Это и танго...
Как вальс начал свое триумфальное шествие по земному шару с появления Штрауса, так и танго обязано своим торжеством таланту Карлоса Гарделя, выросшего в Буэнос-Айресе. Не буду повторять биографию (писала в других постах). О танго - Гардель вывел танго из-под скромных сводов народных таверн, из дешевых баров и кабаре на концертную сцену. С ним танго получило не только официальное признание, но и стало своеобразным музыкальным символом страны. Карлос Гардель стал петь танго, его песня - это целая повесть, быстрая популяризация танго в начале 20 -го века всецело принадлежит ему.
11 декабря (день рождения К.Гарделя) во всем мире считается Днем Танго!

Вечер приносит прохладу с берегов Рио де ла Плата. Запах кофе и сигар, звуки бандонеона и фортепиано, мелодия старого танго плывет над городом — щемящая сердце, зовущая, тоскующая, вечная песнь одиночества. Аргентина... В 1917 году он записал свою первую танго-песню композитора Самуэля Кастриоты "Моя грустная ночь". С этого момента жанр танго-песни и сам Гардель становятся очень популярны.
"Mi Noche Triste" считается первым синглом ТАНГО! Вот слова одного куплетика танго-песни:
"Вы меня бросили в лучшее время моей жизни,
оставив мою душу израненной и пустоту в моем сердце.
Знайте, что я любил Вас, что Вы радость и моя мечта ...
Нет утешения для меня, вот почему я пьян - чтоб забыть о тебе, любовь моя..."


"Как все подлинное, танго таит в себе секрет. Музыкальные словари единодушно дают ему краткое и "исчерпывающее" определение, звучащее элементарно просто и не сулящее никаких осложнений. Однако если, доверившись ему, французский или испанский композитор напишет по всем правилам "свое" танго, то с изумлением отметит, что сотворил нечто такое, что не распознается нашим слухом, не воспринимается нашей памятью и отвергается нашим телом... Похоже, что без сумерек и ночей Буэнос-Айреса создать настоящее танго невозможно. "
(Хорхе Луис Борхес )




Танго танцует весь мир!

Старое танго

Мелодией страстной, предчувствием странствий
Томит меня танго "Брызги Шампанского".
Застряв со времен незапамятных в сердце,
Оно охраняет секретную дверцу,
Откуда никто никогда не выходит,
В которую только уходят, уходят...

Платок кружевной орошая слезами,
В прощальном порыве сверкая глазами,
Крылом журавлиным взмахнув на прощанье,
Растаяла жизнь, вопреки предсказаньям,
Лишь магией звуков простых сочетаний
Терзает меня, как слова расставаний, -

Мелодия страсти, предчувствие странствий,
О танго! О танго! - О брызги шампанского!
(Alla Gozun)



Оригинальное название: "Espuma de Champagne", что буквально означает "пена, бурление пузырьков шампанского". Оно переведено на русский язык чуть экспрессивнее, чуть "игристее". Английская версия – "Пузырьки шампанского" – ближе к оригиналу, но звучит менее ярко и живописно.
Что касается самих текстов под эту музыку, то я нашла их около двух десятков... Но ничего удивительного нет: дело в том, что само танго "родилось" без слов. Мелодия танго мгновенно разлетелась по всему миру! Быстрое его распространение по миру было быстро снабжено текстами на разных языках (впоследствии эти же тексты и переводы с языка на язык увеличивали таким образом их количество). Но главное, что это Танго в каждой стране считали "своим". Даже в СССР все всегда отвечали, что это русское танго!
Автор же – Хосе М. Люкьеси (или Люккеси) (José M. Lucchesi). Он родился в Аргентине в начале ХХ века и в течение многих лет работал преподавателем музыки. Создал свой оркестр, который исполнял аргентинские танго, записал несколько грампластинок. Сам Хосе Люкьеси также активно сочинял музыку, в основном, танго.
Год "рождения" нашего любимейшего довоенного танго установить очень трудно. Возможно, это была середина 1930-х годов, вероятно, 1935-36 год. Самая известная нам запись этого танго в исполнении оркестра п/у автора была сделана в Берлине в середине 1930-х гг., еще была запись, сделанная в Париже в 1937 году. Танго предвоенного и военного времени, танго из нашего кино и с отечественной эстрады.
Хочу представить прекрасное исполнение этого танго Валерием Ковтун - музыканта от Бога. Он уникален, его по праву называют "Золотым аккордеоном России".


Пенится опять шампанское,
Бокалы вздрогнули в руках,
Раздался нежный тонкий звук,
Родная, верится, мы будем счастливы,
Опять с тобою мы вдвоем —
И нет разлук.





http://musplanet.narod.ru

Философия танго — одиночество. Здесь не принято разговаривать, улыбаться, даже смотреть друг на друга — часто дамы танцуют с закрытыми глазами, целиком отдаваясь во власть музыки и партнера. Приглашение, высказанное вслух, может быть расценено как оскорбление, только взгляд, легкое движение губ. Здесь незнакомые люди танцуют в близком объятии, и это ничего не значит или значит все на свете, и, как в жизни, ты никогда не знаешь, каким будет следующий шаг. Танго — всегда импровизация, поэтому так важно умение партнеров услышать друг друга, которое рождается на уровне подсознания, как будто само собой, именно в такие моменты возникает упоительное ощущение иной реальности. Только в танго один из самых выразительных элементов — пауза. Музыка звучит, а двое замерли в объятии, это точка высокого напряжения, беззвучный диалог на повышенных тонах. Если сам танец можно сравнить с игристым вином (помните «Брызги шампанского»?), то пауза — безусловно, более крепкий напиток. Кстати о напитках. Тангерос очень умеренны в употреблении спиртного. Аргентинский милонгеро не допустит, чтобы от него пахло, поэтому пьют мало, в основном сухие вина из провинции Мендоза. Танго диктует стиль, Аргентина бережет традиции. Но потребность души еще и еще раз прикоснутся к прекрасному, мистическому миру танго неодолима — это тангомания...

У каждого хорошего вина есть своя философия — если не подходит это слово, то есть и синонимы: стиль, дух, душа. Помнится, никто не удивлялся, когда болгарское хозяйство «Вилла винифера» по заказу Большого театра сделало тройку «балетных» вин — «Жизель» (шардонне), «Кармен» (каберне совиньон) и «Иван Грозный» («очень драматичное» мерло, как выразились авторы этого эксперимента). Оказалось, что и такой подход к вину возможен, более того — интересен и поучителен.

Можно ли найти вино, отражающее философию, стиль, дух, душу танго? Этим эксперт журнала «Энотека» занимался в компании Allied Domecq, предоставившей свои образцы. Конечно же, из Аргентины — родины танго. Мы еще посмотрим, куда приведет эта попытка: может быть, к специальному призу «Энотеки» под названием «Вино с душой танго», а может, еще куда-то. Но пока что первый результат этой попытки очевиден — разные вина научили нас тому, насколько многолико танго.

Милое танго
Balbi, Chardonnay 2003, Mendoza

Каждый внутренне убежден, что танго — это роковая страсть, поэтому вино должно быть бескомпромиссно красным. Но вот перед нами светлое, почти лишенное цвета шардонне: аромат яблочной корочки с ванилью, миндаль и полынь, что предупреждает вас о горьковатом, минеральном белом. Но напрасно оно пугает и дразнит вас — во рту это вино легкое, очень легкое, почти как родниковая вода, с тонами металла. Танго игривое, летящее, лишенное внутреннего драматизма? Игра, которая не ранит, то есть почти честная игра. А почему бы и нет? Те, кто знает как звучит танго «Брызги шампанского», поймут о чем речь.


Агрессивное танго
Balbi, Shiraz 2002, Mendoza

Красное, «суровое» настолько, что пить его — на грани возможного. Густой и тяжелый, очень мощный аромат сушеных вишен, черного табака, ежевики... и сухих листьев. Кислинка — в букете. Тем более неожиданные ощущения во рту: больше приятной кислоты, чем грубых танинов, намек на перец. В послевкусии — горечь. Это отличное «мясное» вино, но годится и для рыбы, приготовленной на гриле или в остром соусе. Портрет простого, «мужского», агрессивного и гордого танго: «...и одною пулей он убил обоих». Но больше всего оно напоминает, что лучшие работы Гарделя были сделаны просто под две гитары и ничуть от этого не проиграли.

Сдержанное танго
Balbi, Shiraz Reserva 1999

А это — партнерша, каждой клеточкой тела ощущающая тангёра и следующая за ним. Возможно, женщина чуть постарше, помягче и умнее своего мачо. Вот что дает выдержка того же шираза в дубе: нос деликатный, он становится свежим, кислинка сохраняется, тон листьев начинает напоминать скорее хмель. В темных глубинах этого букета угадывается шоколад с дубом. Уверенный, спокойный букет... и неожиданная солоноватость с летящей кислинкой во рту, при которых лишь весьма внимательный партнер (и дегустатор) способен различить намеки на мудрость дуба и мягкость шоколада.

Танго жажды
Balbi, Malbec 2002, Mendoza

Вот он мальбек — гордость Аргентины. Фиолетовый цвет, строгий и неагрессивный букет с неожиданными оттенками листьев хрена, сухой травы и разгоряченного тела. Где же малина, которая должна быть в мальбеке? Это вообще не фруктовое вино по букету. А вот во рту уже есть и долгожданная малина, и корочка красного яблока, и вишневая косточка. Но самое главное, вино легкое, суховатое и пьется как легкий ритм шагов танго. Это — танго жажды, горькой и нескрываемой. И кажется, тоже «женское».


Нервное танго
Graffigna, Malbec, estate bottled 2003

Этот новичок российского рынка — совсем другой мальбек, еще более концентрированный, судя по цвету, и такой же робкий по букету. Букет этот скорее вишневый, чем малиновый, и в нем присутствует неожиданный тон обожженной бочки (хотя в бочке это вино не было). Не столько сухие листья и травы, сколько табак, возможно, даже незажженная сигара. Во рту — шоколадное, терпкое, почти ликерное по ощущениям, сильное и резкое — настоящее красное и скорее «мужское». Это вино быстрого — стоя — глотка между двумя танцами. Это вино в ритме танго, нервного и акцентированного.

Танго сердца
Graffigna, Malbec, estate bottled 2001 Reserva

Да, вот это и есть лауреат нашего маленького конкурса. Просто великолепное вино, настоящий урок танго. Совсем черное и непрозрачное, но играющее, буквально искрящее по краям. Оно требует поначалу внимания: букет еле различается, он очень тонок, суховат и резковат, он чуть вишневый с печальными дубовыми тонами — букет-загадка. Глоток — и это целое путешествие: неожиданная сладость у корней языка заставляет улыбнуться, мощь танинов — удивиться, а нежнейшая, обволакивающая шелковистость — пережить скольжение в горячую бездну. В конце глотка, как темная точка, как удар ритма, — красивейшее ощущение дуба. И если этого мало, то послевкусие, как воспоминание, неожиданно награждает ваш рот оттенками абрикоса и персика.


Вот что такое танго.






© www.enoteka.ru - текст
художник fabian perez

Вино любви

Слова: М. Марьяновский
Музыка: М. Марьяновский
Исп.: Петр Лещенко

Проходят дни и годы,
И бегут века.
Уходят и народы,
И нравы их, и моды,
Но неизменно, вечно
Лишь одной любви вино.

Припев:
Пускай проходят века,
Но власть любви велика.
Она сердца нам пьянит,
Она как море бурлит.
Любви волшебной вино
На радость людям дано.
Огнём пылает в крови
Вино любви.

Вино любви недаром
Нам судьбой дано,
Раз даже в сердце старом
Оно горит пожаром.
И, как Пьеро влюблённый,
Старичок жене поёт:

Припев.
Пускай проходят века...

Лучей последних отраженья,
Как небывалые виденья,
Лежат на сонных облаках.
От тишины оцепененья
Душа моя полна смятенья…
О, если бы хоть тень движенья,
Хоть звук в тяжелых камышах!

Но знаю, миру нет прощенья,
Печали сердца нет забвенья,
И нет молчанью разрешенья,
И все навек без измененья
И на земле, и в небесах.

Однообразие
(З. Гиппиус.1895)

Послушайте удивительно-поэтическое произведение! Это - моя любимая версия "Забвения" Астора Пьяццоллы в исполнении Гидона Кремера! - одна из самых красивых вещей, которые я слышала.





В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории "Лучшая инструментальная композиция". Международная критика охарактеризовала Oblivion как одно из лучших произведений Пьяццоллы.
Но награда слишком запоздала - Астор Пьяццолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г.

Осеннее танго...

Ну, вот я наконец-то тоже решилась написать, благодаря моему другу в сети Lady_Sunny.
Готова повторять вновь и вновь: танго - это слова, музыка и танец! На самом деле лучше не писать, а танцевать, но это не всегда возможно:)).
На дворе конец августа, дождь - начало осени? Буду говорить об осеннем танго, о ритме падающей листвы, мелодии прохладного ветра и о нежных лучах теплого солнца... и об "осени" женщины, но прекрасной осени...


Кто она Осень? Может быть это "Malena"? (танго написанное в 1941 году, говорящее с нами словами Омеро Манци муз. Лусио Демаре (Luсio Demare), ?...

Никто не поет танго так, как Малена.
В каждый стих она вкладывает все свое сердце.
Ее голос пахнет травой на пустыре,
Вся боль бандонеона в голосе Малены.
Может быть, еще в детстве этот голос жаворонка
Проникся темными нотками переулков.
А, может, все из-за того романа,
Который она вскольз упоминает, когда грустит за рюмкой.
Малена поет танго голосом полумглы,
Вся боль бандонеона в голосе Малены.
Читать далее...

Libertango гениального Астора Пьяццоллы - это произведение для исполнения мастера! В прошлых своих постах я уже писала о Либертанго, не буду повторяться, а буду продолжать повествование о жизни этого танго.
Очень радует, что Пьяццолла возращается и настоящая музыка начинает занимать те "места", которые достойна занимать!
Несколько лет назад на эстраду вышел красивый и талантливый аккордеонист Пётр Дранга, сын Юрия Петровича Дранга, аккордеониста, народного артиста России (1999), Лауреата Всесоюзного и международных конкурсов, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных (великий мастер). Но и на сыне "природа не отдыхала"!
Выступления на эстраде Петра Дранги были построены на эфектах по законам гламура и ее тусовки. Но вот вдруг, наконец-то, меня порадовало его другая сцена (27.04.10) - колонный зал "дома союзов" и "другая компания" - камерный оркестр "Московская камерата" с Дмитрием Коганом!




НО!!! Дамы и господа, почему нам так близки гламурноподаные на эстраду исполнители...? Почему мы не хотим знать о других виртуозах? Я попытаюсь поделиться моими впечатлениями.
Хочу вас познакомить с всемирно известным баянистом-виртуозом Айдаром Гайнуллиным из группы "ЕВРАЗИЯ" - это искромётная смесь хитов мировой классики, танго, шансона и этно-музыки разных народов. (Об этой группе я буду писать позже. Музыкальный проект группы был создан творческим союзом двух музыкантов: баянистом Айдаром Гайнуллиным, лауреатом многих международных конкурсов, и гитаристом, композитором и аранжировщиком Вячеславом Мерцаловым).




Гала-концерт IV Музыкального фестиваля "Крещендо", который собирает лучших представителей нового поколения российских музыкантов и звезд мировой величины, в концертном зале имени П.И.Чайковского 10 октября 2008. Тот же мной любимый Пьяццолла, в концерте принимают участие: пианист Денис Мацуев, скрипач Сергей Крылов, виолончелист Сергей Антонов, гобоист Алексей Огринчук, трубач Сергей Накаряков, пианист Мирослав Култышев и баянист Айдар Гайнуллин в сопровождении Уральского академического филармонического оркестра. Дирижёр Дмитрий Лисс.(Трансляция по ТВ-каналу "Культура")

Хочу познакомить Вас еще с одним всемирно известным аккордеонистом Игорем Завадским - лауреат международных конкурсов аккордеонистов, обладатель «Золотой медали» во Франции, итальянской «Золотой лиры», первый украинский музыкант, попавший в Книгу рекордов Гиннесса за солирование в самом большом оркестре аккордеонистов (644 участника) в городе Кимберли (Британская Колумбия, Канада). Исполнене Libertango в собственной оранжировке.




Вы мне возразите: это же баянист, но Завадский считает иначе: "Первый аккордеон имел не клавиши, а кнопки. И только через сто лет появился баян как синоним кнопочного аккордеона. Я предпочитаю название «аккордеон» еще и потому, что баян прочно ассоциируется с народной музыкой, а я играю в первую очередь классику." - будем уважать выбор названия мастера!
С 2001 по 2009 годы Игорем Завадским выпущено 8 музыкальных альбомов на 12 CD и 2 DVD-альбома с концертными видеозаписями. На дисках записаны исполнения и других солистов и музыкальных ансамблей из Украины, России, Белоруссии, Сербии, Германии, Италии, Франции, Китая.

Пост закончу композицией Дранга "Танго ночи", музыка Петра Дранга (извините меня, но в музыке 2/3 Пьяццоллы и 1/3 русского танго - пусть об этом спорят критики:))).
Но все же, Петр Дранга мне нравится своим стремлением эпотировать в первую очередь ТАНГО !!!
Удачного всем дня и хорошего настроения!

От звезды, из света вечности мне делают знаки - приезжай,
Когда время придет - я приду,
Чтобы спросить про моего Нонино и рассказать,
Что с его смертью я потерял,
Что даже я себя потерял...
Но я буду возрождаться... потому что...

Я...!- корень, страны, которую он месил с глиной,
Я...!- кровь и кожа, того "tano", который дал мне его зерно...
Прощай, Нонино...,я тебя отпускаю,
И у меня тоже своя дорога.
Боль, грусть, стол и хлеб...!
А мое прощание... мой вздох...!
Мое прощание с твоей любовью, твоим табаком, твоим вином.
Кто так безжалостно украл мою половину, Нонино?
С твоим уходом я смотрю все время в прошлое...
Попрощайся подольше со мной...!

И сегодня мой старый Нонино,- это деревья,
Это свет, это ветер и - река...
Этот его поток во мне, что не иссякает,
Продлевая в моем существовании его вызов.
Я следую в его крови, он угадывается во мне.
И я предчувствую в моем голосе его громкое эхо.
Мой голос кричал ему, но
он звучал в пустоту,..прощай, Нонино.

Я...! корень, страны, которую он месил с глиной,
Я...! кровь и кожа, того "tano", который дал мне его зерно...
Прощай Нонино...! ты оставил свое солнце мне - теперь это моя судьба.
Твой жар без страха, кредо твоей любви.
И это усердие... мой вздох...! твое усердие, которым сеют дорогу надежды.
Именно твои соты и эта капля соли сегодня тебя оплакивают, Нонино.
Возможно в день, в который возьмут мою жизнь,
Я увижу тебя и буду знать..., что нет конца.

Adios Nonino ("Прощай, Нонино") представляет собой произведение, которое поначалу трудно назвать танго. Композитор Астор Пьяццолла написал это танго в стиле реквиума (ода) в октябре 1959 в Нью-Йорке в память об отце, Vicente...
1959 год, у Астора материальные трудности, нелады в личной жизни, творческие неудачи - лучший вариант найден - турне по Центральной Америке. Но тут он получает известие о внезапной смерти отца, дона Висенте Пьяццоллы, которого называли домашние Нонино. Был у Винсента такой своеобразный итальянский оговорчик - "но-ни-но" (нет-нет-нет), его (этот оговорчик) потом превратился в прозвище Нонино. Отец Астора любил слушать танго ранних мастеров, особенно легендарного композитора и певца Карлоса Гарделя (Carlos Gardel). В его фонотеке были и пластинки таких джазовых гигантов, как Дюк Эллингтон и Кэб Кэллоуэй (Cab Calloway). Когда Астору исполнилось восем лет, отец подарил ему бандонеон. Именно отец помог сыну в поиске "своей" музыки, именно отец помог Астору выбрать "свою дорогу".
Читать далее...

Мужское танго в весенний день:
Состязание в силе,
в превосходстве.
В движениях элегантных,
Броски батманов ног
И шляпы тень -
Всё для женщины:
Скупая нежность,
Благородство.
Двое, трое, десять, пять
Мужчин -
Вскружило голову мужское
танго!
Но. Кто-то
Среди Них Один
На выбор женщины-
Рисуют множество фигур,
Плетут для счастья в
ритмах Паутину,
Отдавая сердца половину,
Иль всё - для женщины,
Из-за неё!
И кто-то самый, самый
Он -Один- Выбирай, пока
Танцуют танго
Двое, трое, десять,
Пять мужчин!
Для тебя! Выбирай!

Было начало ХХ века. Европа готовилась к войне, а в Южной Америке родилось танго. Многие сотни тысяч иммигрантов, в поиске работы, высадились в столице Аргентины, порту Буэнос-Айрес. Половина иммигрантов итальянцы, треть - испанцы, но самое главное, почти все они просто мужчины. Мужчины, большинству которых не суждено было найти себе пару - в Латинской Америке того времени на тридцать холостяков была одна женщина.
Разнузданная сексуальная конкуренция! Счастливый сон феминисток - выбирает "она", а "самцы" ходят гоголем, распушая хвосты и пытаясь привлечь к себе внимание. Во всех случаях мужчине, чтобы рассчитывать хоть на что-нибудь, надо хорошо танцевать и танцевать самый сексуальный танец всех времен и народов. В это время в танго врывается грусть и тоска по женщине!
Единственной возможностью для мужчин-портеньо (рабочих порта) держать в объятиях женщину – стало танцевать с ней танго.
Танго – это свобода, чувство и страсть. Но поначалу танго было танцем чисто мужским. Как всякий портовый район, Буэнос-Айрес изобиловал кабачками сомнительной репутации, посетители которых развлекались тем, что на пару разучивали новые движения, а в случае драки пытались выдать потасовку за танцевальную вечеринку. В любом случае, посредством танго, мужчины (образно говоря) устраивали соревнование, судьей в котором выступала Женщина!
Да, именно женщина! Она выбирала лучшего!



Читать далее...

Por una cabeza -
-- из-за одной головы (на одну голову)

"Вторым пришёл к финишу
Породистый рысак: отстал на голову,
Сбавив ход у самой черты.
И, возвращаясь, словно говорит мне:
Играть не стоит, братец, ты же знаешь.
Знаю. Я и сам отстаю на голову,
Проигрываю по-крупному
Этой кокетливой обманщице.
Смеясь, клянётся она в любви
и сжигает все мои чувства.
Проигрываю на голову
В сумасшедшей гонке за её поцелуй,
что снимает грусть и смягчает горечь.
Проигрываю голову.
Но что за дело до того?
Когда она меня забудет,
тысячу раз готов расстаться с жизнью,
Зачем мне жить?
Проигрываю голову уже не впервые,
хоть тысячу раз клялся не повторять ошибок.
Но если мимоходом брошен этот взгляд,
Я вновь хочу гореть в её огне.
Достаточно бегов, закончена игра,
И я не задержусь взглянуть,
Кто будет первым.
Но если станет точно известно,
кто из жеребцов победит в воскресенье,
Поставлю всё на кон, что делать!"


Этот перевод текста танго мне понравился больше, и нашла я его в своем сообществе переводчиков под ником (sinkkoppa)
Если кто-то увлекался бегами на иподроме, то знает, что такое "на одну голову" - твоя лошадь (от которой ждешь победы) проигрывает фавориту на голову (лошади), аллегория - в любви как в танго:

"Проигрываю на голову
В сумасшедшей гонке за её поцелуй..."

Но сколько бы ни было версий этой песни, все начиналось с Гарделя и фильма "Танго Бар" 1935 г. Если кто не читал моих предыдущих повествований, повторюсь: в мировом признании Карлос Гардель считается родоначальником танго, а день его рождения 11 декабря - день Танго. К несчастью, фильм "Танго-бар" стал для Карлоса последним, в этом же 1935 г. он погиб в авиакатастрофе над Колумбией 24 июня. Но вернемся к танго Por una cabeza.
Читать далее...

КУМПАРСИТА

С Вашего позволения, господа!..
это танго...будет говорить за меня,
в его нотах мой голос расскажет,
почему я пою так, а не иначе.
Над колыбелью склонясь,
над моей колыбелью ночами,
лишь я заходился в плаче,
танго мне пела мать.
Под сенью виноградных лоз -
под вечный спор бандонеонов
во дворе - я рос!
Глазами, полными ребячьих слёз, смотрел,
как беды вереницей друг за другом
все сквозь жилище стариков моих проходят,
и бедность песнь зимы поёт из каждой щели ...
Я превратился в танго!
Я вылепил себя из грязи, скудости,
обид и горьких унижений нищих лет,
из плача матери...
Я непокорным стал и сильным - силой,
что глядит бесстрастно,
когда приходит голод.
Я сам стал танго потому,
что танго - суть мужчины!
В нём та же скрыта сила!
В нём - запах жизни...
в нём - привкус смерти...
Лишь потому, что я любил, а мне все лгали;
и потому, что хлеб солил мечтами;
и обречён быть деревом бесплодным;
и чувствую себя повсюду псом бездомным;
и если ненавижу, только молча,
и если я люблю, я истекаю поцелуями, как кровью!
Как я любил, меня - никто и никогда... Поэтому пою и плачу...

Этот перевод я нашла у Leyla Imm (http://www.stihi.ru/2010/02/15/9210). Возможно существуют и другие переводы ( есть и другие варианты стихов к музыке) , но смысл остается один:
Мужчина говорит о любви, о страсти, о своих страданиях...
"Я сам стал танго потому, что танго - суть мужчины!"
Мало кто знает что танго был вначале жанром песни, и только позднее стал танцем.
"Кумпарсита" была изначально создана как небольшой марш для шествия музыкального оркестра, созданного обществом студентов Уругвая. Ее сочинил молодой студент архитектурного факультета Жерардо Хернан Матос Родригес в 1915 г., посвятил студенческой "кумпарсе" (cumparsa) — группе, в которой в то время состоял автор. А в 1916 году в кафе Хиральда в столице Уругвая исполнил известный аргентинский пианист Роберто Фирпо (он же сделал аранжировку) и его оркестр, которому через своих товарищей Матос Родригес и передал ноты. Изобретение звукозаписи позволило танго завоевать огромную аудиторию. Первой великой звездой танго, чей голос зазвучал не только в Аргентине, но и по всему миру стал Карлос Гардель!
День танго отмечается во всем мире 11 декабря (в день рождения Карлоса Гарделя) - Карлос считается отцом танго.
Король танго про "Кумпарситу" говорил как о безвкусном и ничего не напоминающие танго произведении, но, тем не менее, в 1924 году записал это танго в "свою коллекцию". И, благодаря Карлосу Гарделя, "Кумпарсита" становится иконой жанра танго и самым записываемым танго как в Аргентине, так и во всем мире.
В этом ролике звучит гениальный голос Короля танго:



Читать далее...

Танго
Алина Симонова
(Посвящение А. Пиаццолле)
Per aspera ad Astor

Смолк бандонеон.
Спят города. Спят полустанки.
Нет вечных имен.
Нет ни следа.
Есть только танго.
Танго.
Нас давно не касалось время.
Слышишь, тик-так-танго? -
Это мое живое сердце рядом...
Танго.
Почему я тебе так верю,
Всем твоим приманкам?
Раненым зверем
Смолк бандонеон.
Канула в снег серая свора.
Нет вечных имен.
Отдан весне каменный город.
Танго.
Я прощаюсь с тобой, не так ли?
Я сбиваюсь с такта.
Я забываю голос твой,
Послушай...
Танго.
Мы с тобой заигрались в страсть.
Что же нам осталось?
Жалкой шарманкой
Смолк бандонеон.

Возможно кто-то смотрел фильм "Уроки танго" (1997 г. режисер и исполнитель главной роли Салли Потер). Это фильм о любви, но эту вечную тему сопровождает волшебная музыка и волшебный танец, которому название танго.
Танго – это не просто танец, Аргентинское танго - это целое культурное явление, включающая в себя танец, музыку, поэзию, литературу, живопись и даже философию. Из современных композиторов большой вклад в развитие этого жанра внес Astor Piazzolla (Астор Пиаццолла, 1921–1992 гг.). Кстати, в разных источниках перевод фамилии может звучать и так Астор Пьяццолла. Этот гениальный композитор поставил танго на фантастический уровень красоты именно своей музыкой! Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; бандеон - музыкальный инструмент, разновидность гармоники (как гармонь, но поменьше с пронзительным звуком). Именно благодаря Пьяццолле, который ввел бандонеон в оркестр, музыка аргентинского танго получила то пронзительно-щемящее звучание, которое привлекает к ней столько поклонников.
Но про танго можно говорить очень долго, я же делаю акцент именно на одно из трех сотен, написанных Астором Пьяццолле - Libertango (1974 год). Либертанго - "свободное танго" либо "танго свободы". Я бы добавила "танго свободного огня" - Пламя горит так сильно, словно зажигает кровь, опаляет душу, затмевает разум...





Это клип на фильм "Урок ТАНГО" Салли Поттер, Пабло Верон.

Трудно перечислить кто только не исполнял это замечательное произведение...
Опять же 1997 год, (чемпионат Европы, Мира по фигурному катпнию)! Вслед фильму произошло "ледовое" покорение зрителей Либертанго в исполнении Оксаны Грищук и Евгения Платова! Вряд ли найдется поклонник Оксаны и Евгения, который бы остался равнодушен к этой программе. Их Либертанго - не просто танец, это спектакль, мастерски разыгранный двумя великими актерами на льду. В нем есть всё: шикарный Мужчина и обольстительная Женщина, пылкая страсть, "говорящие" взгляды, владение коньком , скорость, и, как всегда, безоглядно и восторженно...- это присутствие прекрасной музыки Астора Пьяццоллы!
Ты не можешь оторваться, ты не можешь думать, дышать, ты только чувствуешь жар этого танго...
Танец как в омут затягивает, сердце то бьется с бешеной скоростью, то замирает и падает вниз и выбраться можно, только когда огонь танго-свободы разгорается новой волной...

P.S: Олимпийское танго Оксаны и Жени тоже изумляет, но уступает по красоте и зрелищности Либертанго (посмотрите этот ролик до самого конца).





Глаза в глаза, рука в руке, пульсирующая живая волна между Мужчиной и Женщиной, она то сжимается, бросая их друг к другу, то отбрасывает, чтобы через мгновение снова заключить в объятия. Страстные, порывистые движения сменяются пьяняще нежными, мягкими. И заключительный аккорд... заключительным аккордом моего поста станет вот это действие (ролик внизу), в исполнении "Tango Metropolis Dance Company, Daniel Binelli, Pilar Alvarez & Claudio Hoffmann".





здесь ссылка на альбом Пьяццолла:
http://lectro.ru/mp3/classical/1146188216-astor-piazzolla-libertango-1974.html