"Музыка - это нечто большее, чем женщина. Если с женщиной вы можете просто развестись, то в случае с музыкой вы обречены на вечное чувство, которое унесете с собой в могилу…"
(А. Пьяццолла)



Что движет творчество великого мастера? И многие скажут - Женщина!
Птица-дева, таинственная аллегория женской творческой энергии, притягательная и пугающая одновременно. Ее крылья - это вдохновение, поднимающее над обыденностью земного мира. Творчество для женщины роковой подарок: с одной стороны, дающий безграничное счастье, с другой, требующий взамен много жертв, не стало исключением и творчество гениального Пьяццоллы.

Для Астора Пьяццоллы 1966 год - один из самых переломных в своей жизни: поклонение фанов (а вместе с ним, все возрастающие конфликты с традиционалистами, многие из которых были вынесены на публику) и нагрузка достигли апогея. В 1966 Пьяццолла ушёл от Деде Волфф, первой жены композитора (от которой было двое детей). Женился Астор в 1942-м, но семейная жизнь, видимо, была без "Голоса".
Началась жизнь полная женщин и экспериментов с кокаином. К счастью, это не мешало работе и началось сотрудничество с поэтом Орасио Феррером (Horacio Ferrer), вместе с которым была придумана и сочинена "оперита" (operita) "Maria de Buenos Aires" (о ней отдельно писалось) и была заложена основа нового направления - песни в стиле "танго нуево".
Изначальная идея оперы зародилась у возлюбленной Пьяццоллы – Эгле Мартин (Эгле на фото), одна из красивейших фолк-певиц в Буайнос-Айресе ( она была замужней женщиной), и главная роль предназначалась именно ей . Пьяццолла был влюблен и работа над "странной" оперитой двигалась на дыхании любви. Но пока Пьяццолла дописывал оперу, они расстались!... после того как композитор додумался попросить руку Эгле у её же мужа на Рождество 1967 г. ( но в 1965 году все же успела записать пластинку с Астором "egle-martin-quinteto-piazzolla", до сих пор Эгле выступает, как джаз- певица). 

После разрыва с Мартин нужна была певица на главную роль опериты, и Пьяццолла вскоре встречает в ночном клубе Буэнос-Айреса "Hаше время" фолк-певицу Амелиту Бальтар. Красота Бальтар и ее драматические способности делали ее идеальной для исполнения роли Марии. Для Пьяццолы же это стало началом нового бурного романа длиною в семь лет…
Эта необычная, почти неземная, страсть породила несколько гениальных произведений, в 1969-м Астор, опять вместе с Орасио Феррером пишет "Балладу сумашедшего" ("Balada para un loco"), которая была представлена на фестивале "First Iberoamerican Music Festival", где заняла второе место! - это первая настоящая победа! Эта работа стала настоящим хитом и была впервые представлена публике Амелитой Балтар и Астором Пьяццоллой, дирижировавшим оркестром.





"...Люби меня, как может
безумец лишь любить,
Взойди ко мне и нежность
безумцев всех узнай.
И в жаворонка оперенье
оденься… И лети!
Лети же ты со мной!
Иди, давай, взлетай!.."
"...Браво! Браво! Браво!
Браво безумцам,
стремящимся к любви!..
Браво! Безумны оба – она и я…
Безумны оба – она и я!.."

(полный перевод "Баллады сумасшедшего" приводить не буду, поскольку размер текста почти поэмы, но несколько этих строк вполне показывают характер страсти этого произведения )
1970-м Амелита и Астор едут в Париж. Позже, в 1971 году Пьяццолла формирует новый состав - нонет (Conjunto 9), много и продуктивно записывается в Италии, записывая шоу для RAI. В это же время, отдельно (без Пьяццоллы) голос Амелиты стал все больше востребован - карьера Амелиты Балтар пошла "в гору". Пьяццолла откровенно завидовал её успеху и ревновал, Амелита не желала путешествовать по Европе и в паре наметился раскол. Напряжение достигло высшей точки и в 1973 у Пьяццоллы случился сердечный приступ, который надолго ограничил его творческую активность. Самое страшное, что после расставания с Амелитой Пьяццолла ощутил полное творческое истощение.





(привожу несколько строк из Balada para mi muerte, Баллада о моей смерти)

Я умру на рассвете в Буэнос-Айресе,
безмятежно взглянув на то, что осталось от жизни:
на свой маленький стих про прощанья и пули,
свой табак, своё танго и пригоршню сплина.

Как пальто, наброшу рассвет на плечи,
предпоследнее виски оставлю не выпитым.
Подойдёт ко мне, в танго влюблённая, смерть –
буду мёртв когда ровно шесть пробьет...

В 1974 он окончательно расходится с Амелитой Балтар.

А в 1976 во время телевизионного интервью он знакомится с женщиной, которая стала его последней женой, Лаурой Эскаладой (Laura Escalada).
Лаура (на фото) была в прошлом оперной певицей, а во время знакомства телеведущей и вела передачу о известных музыкантах и исполнителях. Она была с Астором до его последнего дня. Ныне Лаура Эскалада Пьяццолла продолжает дело мужа и популизирует танго, организовав международную ассоциацию "Либертанго", является президентом фонда Астора Пьяццолла.

Следующие 10 лет творчества были исключительно плодотворными и финансово успешными. Группа интенсивно гастролировала: Европа, Южная Америка, Япония и США . В этот период (вплоть до 1990) Пьяццолла даёт множество концертов. В июне 1983 Астор дал один из лучших концертов в его жизни: он представил программу посвящённую музыке его жизни - "нуево танго" в театре (Teatro Colon) в Буенос-Айресе.
В этом же году знакомится со знаменитой итальянской певицей Мильвой (полное имя Мария Ильва Биолкати), начинается очень творческий пятилетний "итальянский период". 1984 году у Астора появляется возможность сделать программу "El tango" с Сильвой, и в этом же году они уже выступали в Париже.
Но в такую талантливейшую, опьяняющую рыжеволосую женщину невозможно было не влюбиться, и Астор снова "теряет голову"! Он готов предоставить Мильве свои лучшие произведения, понимая что это последняя его любовь..., и также понимает невозможность быть вместе. В 1985 году Мильва и Астор записывают совместный альбом "Мильва и Астор Пьяццолла в концерте".
В 1985 году Пьяццолле присвоили звание почётного гражданина Буэнос-Айреса - таким образом, его долгая борьба за признание на родине наконец-то завершилась неоспоримой победой. Пьяццолла востребован, и последние пять лет его исполнительской карьеры - это бесчисленные гастроли, музыкальный дебют на Бродвее в "Tango Argentina" и - среди прочих прекрасных записей - два блестящих итоговых альбома со вторым квинтетом: "Tango: Zero Hour" и "La Camorra". В 1989 году возобновляется театральный тур Мильвы и Астором "El tango", в этот период появляется потрясающей красоты танго "Птицы потерянные", аллегория темы уходящей жизни, а в ней женщины- птицы, некогда прилетавшие к нему на время и улетевшие в свободное небо.
1990 год, Астор чувствует, что жизнь его на исходе, и в благодарность Мильве дарит последнее свое творение "Аве Мария"... - последний подарок последней "птице-любви".
Здесь мной подобраны два видео из программы "El tango", где поет Мильва "балладу для сумасшедшего" и "птицы потерянные", но примечательны эти видео тем, что на них Мильва и сам великий Астор!, который аккомпанирует в концерте:









(строки из "Потерянные птицы", мой перевод почти точен... )

"Воспоминания возвращаются,
в ранние утренние часы -
с моря приходит призрак,
сделанный из вещей, которые я любил и потерял.

Все это было некогда мечтой, мечту мы потеряли,
Как мы потеряли птиц и море.
Короткий сон и страшно, что время
в Зеркале уже не может отразиться.
Тогда я понял что потерял многих
некогда бывших со мной, некогда любимых;
Мне, наконец, удалось понять,что это прощание - расставание!
Одиночество поглощает меня, хотя нас всегда было двое...

Ночные птицы снова ночью здесь
и мой слепой полет над морем с ними
Но Ночь, как зеркало в море -
Отражение моего одиночества..."




(Птицы, потерянные - иллюстрации Маркоса Вергара поэмы "Потерянные Птицы" Марио Трехо, выставленного на Ярмарке Frankfurt )