Так выглядели древние викинги.
Это они наводили страх на всю Европу, нападали на Францию, Англию, Испанию, захватывали многие города.

А теперь обратимся к проблеме образования Русского государства. Рюрик был основателем династии Рюриковичей – династии русских князей, а затем и царей, правившей Русью 736 лет, с конца IX по XVI век. Последний из Рюриковичей – царь Федор Иоаннович – умер в 1598 году. По летописной легенде, Рюрик, руководитель варяжского племени "рос" или "русь" был призван ильменскими славянами на княжение в город Ладогу. Спустя год после его прибытия в Ладогу здесь произошло восстание некоего Вадима Храброго. Но Рюрик одержал победу и казнил Вадима и его сообщников.

Много воды утекло за 1150-лет Российской государственности.

Перечислим правителей за всю историю государства Российского

Рюрик (862 - 879)
Олег (879 - 912)
Игорь (912 - 945)
Ольга (945 - 957)
Святослав (957 - 972)
Ярополк (972 - 980)
Владимир (980 - 1015)
Святополк (1015 - 1019)
Ярослав I Мудрый (1019 - 1054)
Изяслав I (1054 - 1078)
Всеволод I (1078 - 1093)
Святополк II (1093 - 1113)
Владимир II Мономах (1113 - 1125)
Мстислав I (1125 - 1132)
Ярополк II (1132 - 1139)
Всеволод II (1139 - 1146)
Изяслав II (1146 - 1154)
Юрий Долгорукий (1155 - 1157)
Андрей Боголюбский (1157 - 1174)
Михаил I (1174 - 1176)
Всеволод III (1176 - 1212)
Юрий II (1212 - 1216)
Константин (1216 - 1219)
Юрий II (1219 - 1238)
Ярослав II (1238 - 1246)
Александр Невский (1252 - 1263)
Ярослав III (1263 - 1272)
Василий Костромской (1272 - 1276)
Дмитрий Переяславский (1276 - 1294)
Андрей Городецкий (1294 - 1304)
Михаил II (1304 - 1318)
Юрий III (1318 - 1326)
Александр II (1326 - 1328)
Иоанн I Калита (1328 - 1340)
Симеон Гордый (1340 - 1353)
Иоанн II Кроткий (1353 - 1359)
Дмитрий Суздальский (1359 - 1363)
Дмитрий Донской (1363 - 1389)
Василий I (1389 - 1425)
Василий II Тёмный (1425 - 1462)
Иоанн III (1462 - 1505)
Василий III (1505 - 1533)
Иоанн IV Грозный (1533 - 1584)
Федор Иоаннович (1584 - 1598)
Борис Годунов (1598 - 1605)
Лжедмитрий I (1605 - 1606)
Василий Шуйский (1606 - 1610)
Михаил Федорович (1613 - 1645)
Алексей Михайлович (1645 - 1676)
Федор Алексеевич (1676 - 1682)
Иоанн V (1682 - 1696)
Петр I (1682 - 1725)
Екатерина I (1725 - 1727)
Петр II (1727 - 1730)
Анна Иоанновна (1730 - 1740)
Елизавета Петровна (1741 - 1761)
Петр III (1761 - 1762)
Екатерина II (1762 - 1796)
Павел I (1796 - 1801)
Александр I (1801 - 1825)
Николай I (1825 - 1855)
Александр II (1855 - 1881)
Александр III (1881 - 1894)
Николай II (1894 - 1917)
Ленин (Ульянов) В. И. (1917 - 1922)
Сталин (Джугашвили) И. В. (1922 - 1953)
Хрущев Н. С. (1953 - 1964)
Брежнев Л. И. (1964 - 1982)
Андропов Ю. В. (1982 - 1984)
Черненко К. У. (1984 - 1985)
Горбачев М. С. (1985 - 1991)
Ельцин Б. Н. (1992 - 2000)
Путин В. В. (2000 - 2008)
Медведев Д.А. (с 7 мая 2008 г.)
 

Почему же Российскую государственность исчисляют от Рюрика? И кто такой Рюрик?

А был ли Рюрик?

 

В небольшом уютном Приозерске, городе на берегу Ладожского озера в Ленинградской области, никто не сомневается в том, что первый российский самодержец нашел свое последнее пристанище где-то в окрестностях.Здесь даже памятный камень установили.

Будете в Приозерске,то обязательно посетите крепость Корелы. Она моложе Рюрика, но кто знает, какие легенды задержались в ее памяти

В Старой Ладоге, в первой каменной крепости и первой столице Древней Руси, покажут, откуда приплыл Рюрик. Желающие могут сфотографироваться на улице Варяжской, по которой, возможно, ступала нога легендарного основателя Древнерусского государства. В Старой Ладоге (иначе – Невограде; озеро Нево – Ладожское озеро) в соответствии с данными русских летописей и другими источниками предполагают, что Рюрик мог быть скандинавом (шведом, норвежцем или датчанином) и вождем восточных славян-русов, живших на Карельском перешейке и контролировавших торговые пути «из варяг в греки» и «из варяг в арабы».

Посетителям Великого Новгорода показывают Рюриково городище – остатки поселения около Новгорода, на берегу реки Волхов, по которой Рюрик пришел из Старой Ладоги в Новгород, ставший второй столицей нашего государства. Новгородцы утверждают, что Рюрик был внуком новгородского старейшины Гостомысла, сыном его дочери Урмилы, местным уроженцем, из местных ильменских словен.

Краткая биографическая справка Рюрика может выглядеть следующим образом. Рюрик (Рорик), всецело достоверная личность, родился около 817 г. Сын датского (ютландского) конунга Хальдвана, он управлял рядом территорий в Западной Европе.

В «ближнем зарубежье», в современной столице Украины, древнем городе Киеве, ставшем третьей столицей Древней Руси, выпускают деньги, на которых изображен родовой тотем рода Рюриковичей – сокол, падающий на добычу со сложенными крыльями. На Украине Рюрика считают своим, из родовой знати «венедов» – западных славян, основателем украинского государства, на территории которого в ордынский период сформировалось Московское княжество.

В скандинавских странах (Дании, Норвегии, Швеции) рассказывают, что неукротимый Рюрик, вволю потрепавший различные западные страны, в конце жизненного пути нашел свою «землю обетованную» на востоке Европы и стал основателем одного из самых мощных государств мира. И это не может не тешить самолюбие жителей маленьких «тишландий» на севере Западной Европы.

 

Легенда о приглашении братьев варягов из племени Русь, вероятно, не вполне соответствует действительности. Скорее всего, эти братья силой захватили важный торговый путь "Из варяг в Персы", стали контролировать его, облагать пошлиной купцов, и этим обогащаться сами. Нетрудно видеть, что варяжские князья из племени Русь сели княжить в городах вдоль важного торгового пути "Ладога-Белозеро-Новгород(Ярославль), через несколько лет два брата умерли, остался Рюрик, который объединил и возглавил все три княжества, подчинил важнейший торговый путь. Интересно, что в окрестностях Ярославля есть Варегово (а может Варягово?) болото.

Споры вокруг «призвания варягов» во главе с Рюриком, Синеусом и Трувором продолжаются не менее двух столетий.

На данный момент можно говорить о некоторых более или менее бесспорных вещах.

Во-первых, с 862 по 1598 г. русскими землями управляла династия Рюриковичей. Последним Рюриковичем был Федор Иванович, сын Ивана Грозного.

Во-вторых, Рюрика пригласили или, как считает H. M. Карамзин, избрали править собой два славянских (ильменские словене и кривичи) и два финских (весь и чудь) племени. Рюрик был настоящим правителем. Он присоединил к своей территории некоторые другие племена (мерю, мурому, корелу и т. д.), организовал управление, сбор дани на контролируемых территориях.

В-третьих, современное население российского северо-запада хранит память о Рюрике (Старая Ладога, Новгород, Приозерск), Синеусе (Белоозеро) и Труворе (Изборск), хотя варяжское влияние на самобытную местную русскую культуру признается весьма незначительным. По-видимому, варяги «жили сами и давали жить другим». И очень быстро растворились, ассимилировались в теплой обстановке славянского гостеприимства.

В-четвертых, «норманнская теория», легенда о «призвании варягов» ничем не лучше и не хуже разнообразных вариантов воплощения модели «общественного договора»: лучше компромисс с приглашением авторитетного постороннего третейского судьи, чем бесконечная война всех против всех («встал род на род», – говорится в «Повести временных лет»).

На вопрос «А был ли Рюрик?» однозначный ответ способны легко находить политиканствующие дилетанты или дилетантствующие политиканы. Профессиональные же историки могут охарактеризовать имеющиеся источники, представить различные варианты и ограничиться философским выводом: «Если бы Рюрика не было, его следовало бы выдумать!»

Во всяком случае Рюрик занял свое место в памятнике «Тысячелетие России», что был открыт в Новгороде в 1862 г. Александром II. Авторами памятника являются скульпторы Михаил Микешин, Иван Шредер и архитектор Виктор Гартман.

В состав русского военно-морского флота с 1895 г. входил крейсер «Рюрик», погибший в неравном бою с четырьмя японскими крейсерами в августе 1904 г.

14 августа (1 августа по ст. стилю) 1904 г. произошла ожесточенная схватка Владивостокского отряда крейсеров с японской эскадрой, в результате которой геройски погиб крейсер «Рюрик». Подвиг экипажа этого корабля сродни подвигу «Варяга», а по накалу боя и трагизму ситуации даже превосходит его. Однако волей случая и судьбы случилось так, что имя «Варяга» и поныне на слуху, а о «Рюрике» сегодня мало кто помнит и знает. после пятичасового(!) боя («Варяг», заметим, только час участвовал в бою и смертельных повреждений не имел) «Рюрик» был превращен в груду искореженного железа и только чудом держался на плаву. К неподвижному крейсеру вновь стали приближаться японцы. Дабы «Рюрик» не достался врагу, лейтенант Иванов приказал открыть кингстоны. Адмирал Камимура, поняв, что капитуляции со стороны русских не будет, пришел в ярость и приказал обрушить на крейсер шквал огня. Перед затоплением корабля лейтенант К.Иванов приказал всем покинуть агонизирующий «Рюрик», а раненых сбросить за борт. Такова была суровая необходимость.

В 10 час. 42 мин. 14 августа 1904 г. броненосный крейсер русского флота «Рюрик» с поднятым Андреевским флагом и взвившимся сигналом «Погибаю, но не сдаюсь!» скрылся под водой... На «Рюрике» погибло 204 человека и 305 моряков было ранено (на «Варяге» в бою убиты 22 моряка, 12 умерли от ран). Павшие рюриковцы так и остались навсегда там, где приняли свой последний бой, — на дне Корейского пролива.

Изображения «Рюрика» приводятся во многих биографических и иллюстрированных изданиях. Независимо от того, будет ли найдена могила Рюрика в окрестностях Приозерска, и что скажут археологам и антропологам найденные предметы, история государства Российского будет начинаться с этого короткого и звучного имени – Рюрик.

Если вам интересна история, то почитайте Истории в истории, дле много любопытного

• А был ли Рюрик?
• Рюрик был русским князем!
• Сказание о призвании варягов. Легенды и действительность.
• Происхождение Руси
• Древнерусское государство: история возникновения
• Русы живут на острове

Профессор В.В. Мавродин в 1949 году прочитал великолепную публичную лекцию "Борьба с норманизмом в русской исторической науке", где он показал, что родилась нормандская теория по заказу Екатерины II. Она даже написала драматическое произведение: «Историческое представление из жизни Рюрика», которое, правда, никогда показано не было.

Очень интересная работа бессменного декана исторического факультета ЛГУ (1939-1971) В.В.Мавродина "Происхождение русского народа" многое поставит на свои места.

Материалы по истории России

Автор	Название
В.Н. Татищев	История Российская
Н.М. Карамзин	История государства Российского
С.М. Соловьев	История России с древнейших времен
С.М. Соловьев	Учебная книга по Русской истории
Н.И. Костомаров	Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей
В.О. Ключевский	Курс русской истории
С.Ф.Платонов	Полный курс лекций по русской истории
И.Беллярминов	Элементарный курс русской истории
Г.В. Вернадский	История России
Л.Н. Гумилев	Древняя Русь и Великая степь
Л.Н. Гумилев	От Руси к России
Митрополит Макарий	История Русской церкви
С.П. Шишкин	Описания, хронология, указатели

Сегодня мы решили доехать до Царского Села и прогуляться по Екатерининскому парку.

Начали мы с Камероновой галереи, где проходила презентация фирмы Арт-трэвел.

Мы слышали, что В Екатерининском парке Царского Села после длительной  реставрации в июне прошлого года открылся павильон "Эрмитаж".

  

Павильон «Эрмитаж» знаменит тем, что в нем были установлены так называемые подъемные столы. Это уникальные подъемные столы в интерьере XVIII века, аналогов которым нет в России. Императрица Елизавета любила уединяться со своими друзьями от глаз посторонних, там не могли появляться даже лакеи.

Как правило, действо с подъемными столами начиналось в самый разгар бала. Полы неожиданно раздвигались, и, к удивлению и удовольствию гостей, снизу появлялись столы с изысканными яствами.

Столы поднимались и опускались не только целиком, но и по частям – двигаются их центральные части, где стоят блюда, а также каждая тарелка. На грифельных досках мелком писалось название, по тубусу тарелка опускалась и возвращалась с заказанным блюдом.

Одним из первых посетителей Эрмитажа в Царском Селе был Д.А.М.

Главный зал сединяется 4 галереями с кабинетами

Затея с подъемными столами избавляла вельмож от присутствия прислуги. Для индивидуального обслуживания инженеры XVIII столетия предусмотрели специальные механизмы. По желанию участник трапезы мог заказать любое блюдо, достаточно написать название на грифельной доске и напомнить о себе с помощью колокольчика.

«С помощью противовесов обеспечивается легкое поднятие… и сервировка блюд»,

Вот такой у нас получилась прогулка.

Вышли мы из парка через Эрмитажную кухню, которая служила также въездными воротами.

 

 

5 июля мы с Ирочкой были в театре. Дети подарили нам билеты в театр Карло Фелличи в Генуе на юбилейную постановку знаменитого мюзикла Рикардо Кончианте Нотр Дам де Пари. 10 лет назад вышла итальянская версия этого мюзикла и этим летом труппа делает юбилейные гастроли по городам Италии.

"Notre Dame de Paris" - это самый успешный мюзикл, поставленный в Европе за последние десять лет. Премьера мюзикла "Notre Dame de Paris", созданного по роману Виктора Гюго, состоялась в Париже 18 сентября 1998 года. Постановка стала настоящим бестселлером, получив премии за лучший спектакль, лучшую песню и самый продаваемый альбом. "Notre Dame de Paris" был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый мюзикл. Только франкоязычных альбомов с записью мюзикла в мире было распродано более 7 000 000. Песни с этого альбома , а также исполнители главных ролей в "Notre Dame de Paris" получили мировое признание.

Авторами столь успешной постановки стали композитор Ричард Кочианте (Richard Cocciante) и поэт и автор либретто  оригинальной версии Люк Пламондон (Luc Plamondon).  Ричард Кочанте, автор музыки, невероятно популярен не только как композитор, но и как певец, исполняющий свои собственные произведения на четырех языках.

 

Театр Карло Феличе (Teatro Carlo Felice) является главным оперным театром в Генуе. На сцене этого театра выступают, как оперные и балетные труппы, так и проходят концерты оркестровой музыки. Театр расположен на Площади Феррари (Пьяцца де Феррари). Этот театр был назван в честь Герцога Карло Феличе, и о его строительстве было объявлено 24 декабря 1824 года. 31 января 1825 года, местный архитектор Карло Барабино представил свой проект оперного театра, который должен был быть основан на месте церкви Сан Доменико. Монахов – доминиканцев без задержек и церемоний попросили перейти в другое место, и первый камень в фундамент нового здания был заложен 19 марта 1826 года. 7 апреля 1828 состоялась премьера, хотя еще не все работы по художественному оформлению театра были закончены. На момент открытия этот оперный театр отличался одной из самых лучших театральных акустикой своего времени. В театре было 2500 мест, включая 33 ложи.

В течение почти сорока лет с 1853 года, Верди проводил зимы в Генуе и его оперы ставились в театре Карла Феличе. В 1892 году, в Генуе праздновалась 400-ая годовщина открытия Америки Колумбом, и по этому случаю театр Карло Феличе был специально отремонтирован. Власти города обращались к Верди с просьбой написать подходящую оперу, но он отказался, мотивируя тем, что он слишком стар. Зал оперного театра был изменен много раз в течение 1859-1934 годов. Сечас зал театра имеет оформление как бы городской площади, где ближайшие к сцене стены офорслены как стены домов с окнами-ложами.

Театр прекрасен и снаружи, и внутри

Вернемся к мюзиклу.

Мюзикл дебютировал в Париже 16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы. И за три года он покорил весь мир.

«Notre-Dame» — это пятьдесят одна песня, пятьдесят одна молитва о любви, пятьдесят одна история, пятьдесят одно настроение.

Под гусельные напевы на сцене появляется поэт Гренгуар. Его песня о времени, приключениях, романтичных певцах, и, конечно, о любви.

 

Кстати, Гренгуар реально существовал.

Пьер Гренго́р (Гренгуар) (ок. 1475—1539) — средневековый французский поэт и автор народных  фарсов.

Вместе с Ж. Маршаном занимался организацией уличных представлений и праздников в Париже (1501-02, 1504, 1514, 1515, 1517). Создал много сатирических комедий и пародий на современные нравы, для площадных трупп «Беззаботные ребята» и «Mere Sotte» (соти «Игра о Принце дураков…», сатиру «Охота на оленя из оленей» (1512), моралите «Упрямец» (1512), пантомим и мистерий для торжественных представлений в честь высокопоставленных иностранных гостей короля. Литературное значение Гренгор заключается в том, что он создал во Франции политические фарсы, в которых в угоду Людовику XII насмехался над папством, духовенством, реформацией и т.д.

Вот одно из стихотворений Пьера Гренгуара

КЛИЧ ПРИНЦА ДУРАКОВ

Сюда, все дурни, – толстые, худые,
Седоволосые и молодые,
Премудрые и вовсе без мозгов;
Сюда, печальные и удалые,
Распутные и всякие иные,
Из замков, деревень и городов!
Я объявляю вам без лишних слов:
На масляной неделе в воскресенье
Ваш принц дает на рынке представленье.

Сюда, все дуры – дамы и девицы,
Старухи, жены и отроковицы,
Все те, кого прельщает пол мужской,
Уроды, феи, умницы, тупицы,
Румяные и те, что бледнолицы,
Все шляющиеся по мостовой!
К вам, дуры, клич я обращаю свой:
На масляной неделе в воскресенье
Ваш принц дает на рынке представленье.

Всех дураков – приятелей стакана,
Блюющих преобильно утром рано,
Любителей трактиров, игр и драк;
Мужей, что жен своих ревнуют рьяно,
И тех, кто в грех не ставит им обмана,
Всех прощелыг, распутников, гуляк
Зову сюда скорей направить шаг.
На масляной неделе в воскресенье
Ваш принц дает на рынке представленье.

Всех дур своих скликает Дурья матка;
Святош, хлебающих вино украдкой,
Веселых девок, элегантных фей,
Суровых дур и дур с улыбкой сладкой,
Дур, преданных мужчинам без остатка,
Кормилиц, горничных с округи всей
Скликаю я. Сюда, сюда, скорей!
На масляной неделе в воскресенье
Ваш принц дает на рынке представленье.

Владыкой дураков сие дано
В корчме средь шума пьяного и гама,
И возгласом согласья скреплено
Из задницы весьма почтенной дамы.

(перевод О. Румера)

Почитать Гренгуара в подлиннике можно здесь:
Liste des oeuvres de Pierre GRINGOIRE.

 

Начнем мы, пожалуй с одной из самых мной любимых мелодий этого мюзикла

Текст песни "Эсмеральда" ("Нотр Дам Де Пари")

Quasimodo:
----------
Свет озарил мою больную душу
Hет, твой покой я страстью не нарушу
Бред. Полночный бред терзает сердце мне опять
О, Эсмеральда, я посмел тебя желать
Мой тяжкий крест - уродства вечная печать
Я состраданье за любовь готов принять
Hет, горбун отверженный с проклятьем на челе
Я никогда не буду счастлив на земле
И после смерти мне не обрести покой
Я душу дьяволу продам за ночь с тобой

Frollo:
-------

Рай. Обещают рай твои обьятья
Дай мне надежду. О, мое проклятье
Знай греховных мыслей мне сладка слепая власть
Безумец - прежде я не знал, что значит страсть
Распутной девкой, словно бесом одержим
Цыганка дерзкая мою сгубила жизнь
Жаль. Судьбы насмешкою я в рясу облачен
Hа муки адские навеки обречен
И после смерти мне не обрести покой
Я душу дьяволу продам за ночь с тобой

Phoebus:
--------

Сон. Светлый, счастья сон мой, Эсмеральда
Стон, грешной страсти стон мой, Эсмеральда
Он сорвался с губ и покатился камнем вниз
Разбилось сердце белокурой Флёp-де-Лиз
Святая дева ты не в силах мне помочь
Любви запретной не дано мне превозмочь
Стой. Hе покидай меня безумная мечта
В раба мужчину превращает красота
И после смерти мне не обрести покой
Я душу дьяволу продам за ночь с тобой

Все вместе:
-----------

И днем и ночью лишь она передо мной
И не Мадонне я молюсь, а ей одной
Стой. Hе покидай меня безумная мечта
В раба мужчину превращает красота
И после смерти мне не обрести покой
Я душу дьяволу продам за ночь с тобой
за ночь с тобой

 

 

Здесь вы познакомились с первым исполнителем партии Кваземоды, известным канадским певцом Гару (Garou), Он не только блестящий певец, но и музыкант и композитор. Его официальный сайт

Роль Квазимоды композитор писал для себя, но продюссер решил иначе, и 17 сентября 1998 года Пьер Гару проснцлся знаменитым, а композитора Рикардо Кочианте мало кто знает.

Рикардо Коччианте отпраздновал 20 февраля 2011 года свое 65-летие. Нотр Дам же Пари принес ему всемирную славу.Он написал еще 2 мюзикла. Маленнький принц и Джульета и Ромео.

Заслуги Риккардо Коччианте в области искусства были признаны не только его поклонниками и музыкальными критиками, но и официальными лицами. Бывший Президент Италии Оскар Луиджи Скалфаро (Oscar Luigi Scalfaro) присвоил композитору звание "Grande Ufficiale de la Repubblica Italiana"(Заслуженный деятель искусств Итальянской Республики).

 

 

Сюжет мюзикла в основных чертах повторяет сюжет романа В.Гюго Собор парижской богоматери.

Цыганка Эсмеральда была под опекой цыганского барона Клопена послн смерти своей матери. После того, как банда бродяг и цыган пыталась проникнуть в Париж и получить убежище в Соборе Парижской Богоматери, их прогоняют королевские солдаты. Капитан стрелков, Феб де Шатопер, заинтересовывается Эсмеральдой. Но он уже обвенчан с четырнадцатилетней Флёр-де-Лис

На празднике шутов горбатый, кривой и хромой звонарь Собора Квазимодо приходит, чтобы посмотреть на Эсмеральду, в которую он влюблён. За его уродство его избирают Королем шутов. К нему подбегает его отчим и наставник, архидьякон Собора Парижской Богоматери Фролло. Он срывает с него корону и наказывает ему даже не смотреть в сторону Эсмеральды и обвиняет её в колдовстве. Он делится с Квазимодо планом похищения Эсмеральды, в которую он тайно влюблен. Он хочет запереть её в башню Собора.

Ночью поэт Гренгуар бродит за Эсмеральдой, и становится свидетелем попытки её похищения. Но поблизости караулил отряд Феба, и он защищает цыганку. Фролло удаётся незаметно сбежать — никто и не предполагает, что он тоже участвовал в этом. Квазимодо арестован. Феб назначает Эсмеральде свидание в кабаке «Долина любви». Все это слышит Фролло.

Гренгуар попадает в «Двор Чудес» — обитель бродяг, воров, преступников и прочих подобных людей. Клопен решает повесить его по причине того, что он, не будучи преступником, зашел туда. Он должен был быть повешен при условии, что никто из девушек, живущих там, не захочет выйти за него замуж. Эсмеральда соглашается, чтобы спасти его. Он побещал сделать её своей музой, но Эсмеральда поглощена мыслями о Фебе.

За попытку похитить Эсмеральду Квазимодо приговорили к колесованию. Фролло наблюдает за этим. Когда Квазимодо просит пить, Эсмеральда подает ему воду. В благодарность Квазимодо разрешает ей заходить в Собор, когда она захочет.

Фролло преследует Феба и вместе с ним заходит в «Долину любви». Увидев Эсмеральду в одной постели с Фебом, он ударяет его кинжалом Эсмеральды, который она всё время носила с собой, и убегает, оставив Феба умирать. Эсмеральду обвиняют в этом преступлении. Феб вылечивается и возвращается к Флёр-де-Лис.

Фролло судит и пытает Эсмеральду. Он обвиняет её в колдовстве, проституции и покушении на Феба. Эсмеральда заявляет, что она непричастна к этому. Её приговаривают к казни через повешение.

За час до казни Фролло спускается в подземелье тюрьмы Ла-Санте, где заключена Эсмеральда. Он ставит условие — он отпустит Эсмеральду, если та займется с ним любовью. Эсмеральда отказывается. Фролло пытается взять её силой.

В подземелье проникают Клопен и Квазимодо. Клопен оглушает священника и освобождает падчерицу. Эсмеральда скрывается в Соборе Парижской Богоматери. Жители «Двора Чудес» приходят туда, чтобы забрать Эсмеральду. Королевские солдаты под началом Феба вступают с ними в бой. Клопен убит. Бродяги изгнаны. Фролло отдаёт Эсмеральду Фебу и палачу. Квазимодо ищет Эсмеральду и вместо неё находит Фролло. Тот признается ему, что отдал Эсмеральду палачу за то, что она отказала ему. Квазимодо сбрасывает Фролло со стены собора и умирает сам. держа в объятияъ тело Эсмеральды.

Посмотрите фрагмент из спектакля, который мы видели на сцене генуэзского театра

 

Спектакль имеет как бы два оформления - художественное и  танцевально-динамическое. Художественное - весьма лаконичное. но выразительное. Задник сцены - стена собора Парижской Богоматери с нишами угадываемыми лестничными переходами, колонны с химерами то приблизаются к зрителю, то уплывают за сцену, насмешливо и равнодушно наблюдая за людскими страстями и страланиями.   Боковой и верхний свет подчеркивают неровности стены, которые вдруг начинают шевелится, двигаться, как бы отдирают себя от камня, спрыгивают и сползают на сцену, и это уже агрессивная разбойная толпа. Их резкие танцы в стиле брейк с элементами акробатики сопровождают весь спектакль, создавая динамический фон действия. Некоторые сцены  балетной труппы. например, как колокола Нотрдам де Пари, смотрятся  как отдельная партия, созданная средствами  художественного оформления, танцевальной акробатики и светового сопровождения. Спектакль идет под музыкальную фонограмму, но певцы поют вживую, но с микрофоном. По жанру мьюзикла всё это звучит громко, но с первых нот настолько музыкально и с таким накалом страстей,  что захватывает полностью. Голоса и актерская игра исполнителей великолепны.

 

История создания мюзикла тоже интересна

Работа над мюзиклом началась в 1993 году, когда Пламондон составил примерное либретто на 30 песен и показал его Коччианте, с которым прежде уже работал и написал прежде в числе прочего песню «L’amour existe encore» для известной певицы Селин Дион. У композитора уже было наготове несколько мелодий, которые он и предложил для мюзикла. Впоследствии они стали хитами «Belle», «Danse mon Esmeralda» и «Les temps des cathédrales». Самая известная песня мюзикла —«Belle» — была написана первой.

За 8 месяцев до премьеры был выпущен концепт-альбом — диск со студийными записями 16 главных песен постановки. Все песни были исполнены артистами мюзикла, за исключением партий Эсмеральды: в студии их пела Noa, а в мюзикле — Элен Сегара. На постановку были приглашены звёзды канадской эстрады — Даниэль Лавуа, Брюно Пеллетье, Люк Мервиль, но заглавную роль Квазимодо отдали малоизвестному Пьеру Гарану, хотя изначально композитор писал партии Квазимодо для себя. Эта роль и прославила Пьера, взявшего себе псевдоним Гару.

"Нотр Дам де Пари" стал самым успешным мюзиклом, поставленным в Европе за последние двадцать лет. Постановка стала настоящим бестселлером, получив премии за лучший спектакль, лучшую песню и самый продаваемый альбом. "NOTRE DAME DE PARIS" был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый мюзикл. После успешной премьеры "Нотр Дам де Пари" в Париже мюзикл начал свое путешествие по всему миру.

Многие песни из мюзикла Notre Dame de Paris можете послушать здесь

Но закончить свое эссе мне хотелось бы, познакомив вас с двумя другими мюзиклами Рикардо Конччианте Маленький Принц и Джульетта и Ромео.

 

Мы приземлились в аэропорту Каструп в Копенгагене 8 июня 2011 года и на быстром дизальном поезде поехали через самый длинный мост в Европе, который разделяет Северное и Балтийское моря, на юг Швеции, где нам предстоит пробыть 4 дня. Ирочку, мою жену, пригласил поучаствовать в защите докторской диссертации своего докторанта профессор Лундского университета Сорен Маттссон. `Они сотрудничают с 1991 года, вместе участвовали во многих международных конференциях по проблемам Чернобыля.

 

Несколько слов о Лундском университете. Лундский университет, основанный в 1666 г., является одним из крупнейших скандинавских центров научно-исследовательской работы и высшего образования. Здесь обучается около 40 000 студентов и предлагается 70 магистерских программ на английском языке.

Особо гордятся в Лундском университете, что в нем учился Карл Линней. Главная работа Линнея "Система природы". Эта книга впервые выщла в 1735 году и выдержала 13 изданий.

В чём заключалось новаторство этой работы Линнея? Чтобы «разложить по полочкам» огромное количество описаний растений и животных, необходима была какая-то единица систематики. Такой единицей, общей для всего живого, Линней считал вид. Вид состоит из множества похожих особей, дающих плодовитое потомство. Линней был убеждён, что виды вечны и не могут изменяться. Ему принадлежат слова: «Видов насчитывается столько, сколько их было создано в самом начале» (хотя позднее он несколько отошёл от этой точки зрения).

Давать названия видам Линней стал на той самой латыни, которая так плохо давалась ему в школьные годы. Латынь была в то время международным языком науки. Тем самым Линней разрешил сложную проблему: ведь когда названия давались на разных языках, под многими наименованиями мог описываться один и тот же вид.

«Система природы» сыграла решающую роль в распространении ряда практик, характерных для научной систематики. В первую очередь это касается так называемого систематического метода, согласно которому каждое животное, растение или минерал получали характеристику при помощи системы иерархически вложенных друг в друга категорий царства, отряда, рода и вида. Группы каждого из уровней (рангов) иерархии характеризовались определёнными особенностями, распространявшимися на все подчиненные им группы. Наиболее подробными были характеристики родов. Во времена Линнея считалось, что каждый грамотный врач должен знать роды животных, растений и минералов и помнить их характеристики, после чего ему не составит труда, воспользовавшись системой, найти нужный род и при помощи видового отличия (differentia specifica) установить, с каким именно видом он имеет дело.

Среди выпускников университета — четыре нобелевских лауреата.

А нобелевскими лауреатами были , закончивший Лундский университет Карл Манне Георг Зигбан - нобелевская премия 1924 года за Спектроскопию рентгеновского излучения, Его сын, Кай, в 1981 году также стал лауреатом Нобелевской премии за вклад в развитие электронной спектроскопии высокого разрешения.

Нобелевскую премию 2000 года за исследования в области нейрофармакологии получил Арвид Карлссон (Arvid Carlsson), один из патриархов нейропсихофармакологии, родился в 1923 г. в Упсале (Швеция). В 1951 г. окончил медицинский факультет Лундского университета, в котором начал работать ассистентом профессора на кафедре фармакологии.

В 1982 г. биохимик Бенгт Ингемар Самуэльсон. совместно с Бергстрёмом и Джоном Р. Вейном получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине за «открытия, касающиеся простагландинов и связанных с ними биологически активных веществ». Самуэльсон также закончил колледж Лундского университета.

В 1977 году Нобелевскую премию по экономике получил Шведский экономист Бертиль Готтхард Улин (Бертил Олин), который  в 15 лет поступил в Лундский университет, где изучал экономические науки, математику и статистику.

Кчебный год в шведском университете состоит из двух семестров: осеннего (конец августа (21-е или 28-е) - 19 января) и весеннего (20 января - 6 июня). Есть каникулы: рождественские, пасхальные и летние. Учебный процесс организован в форме лекций, семинаров и дискуссионных собраний. Экзамены - в виде написания домашних заданий или работы в аудиториях. Частое явление - экзаменационные семинары. Лабораторные занятия и семинары обязательны для посещения, но отсутствие можно компенсировать, выполнив самостоятельную письменную работу. Студент сам выбирает, что ему посещать, а что нет: главное, чтобы все обязательные задания были выполнены вовремя и зачтены.

Структура курса зависит от области изучения. На технические программы обычно отводят большой объем плановых часов. Социальные и гуманитарные науки требуют 12-15 часов в неделю, однако иногда необходимо изучение материала в свободное от занятий в аудиториях время. Для вовлечения студентов в дискуссию с преподавателями создают классы - группы из 20-30 человек. Цель состоит в том, чтобы развить ораторские способности и критическое мышление. Существуют списки литературы для обязательного прочтения. Как правило, их отличает разнообразие, но необходимые книги студенты покупают сами, хотя преподаватели часто подготавливают и раздают конспекты. Характерная черта учебного процесса - практические упражнения. В курсы по технологиям и естественным наукам включена так называемая главная лабораторная работа. Многие программы предполагают написание диссертации или проекта.

Таким образом, студентам предоставляют широкую свободу действия, но при этом требуют инициативности и предъявляют очень высокие морально-этические требования. За списывание, плагиат (под которым понимают использование слов и идей другого автора в своей работе без кавычек), представление работы, выполненной другим лицом, использование конспектов во время экзамена (в случае, если это не разрешено преподавателем) карают очень строго - вплоть до исключения.

 

Давайте с вами прогуляемся по Лунду, а затем поедем в Мальмо.

Лунд был основан около 990 года датским королём Кнутом Великим, который планировал отстроить здесь свою столицу.

 

 

,Это главное здание университета.

Это здание университетской библиотеки

Здание сегодняшней университетской библиотеки раньше было Королевским дворцом, построенным в 1578 году.

 

Главная церковь Лундской епархии Шведской лютеранской церкви.

Собор построили в 1145 году в романском стиле. При строительстве использовался песчаник и из этого же материала сделаны скульптуры и резной декор.

Внутри Лундский собор интересен не меньше, чем снаружи. С левой стороны от входа до сих пор можно увидеть часы, установленные в 1380 г. и восстановленные по первоначальным образцам в 1920-х гг. Во всей Европе сохранилось только трое подобных часов. Ежедневно в 12.00 (по воскресеньям — в 13.00) и 15.00 на часах разыгрывается целое представление: из них выезжают значимые для Швеции фигуры Средневековья. При этом звучит соответствующая музыка — средневековый гимн «In Dulci Jubilo». Всего в соборе имеется пять органов, самый большой из которых, построенный в 1932—1934 гг., с 7074 трубами, длиной от 1 см до 10 м, считается крупнейшим в Швеции.

Часы можно разделить на три части.

Верхняя часть представляет собой так называемые астрономические часы: здесь изображены знаки Зодиака,, показана фаза Куны, а также места, где, отталкиваясь от положения собора, в данный день восходит и заходит солнце. На самом верху находятся два рыцаря, указывающие на время скрещиванием своих мечей. В центральной части часов дважды в день разыгрывается представление: два трубача поднимают свои трубы, в середине показываются шесть деревянных фигур (три волхва со слугами), поклоняющихся новорожденному Христу на руках Аевы Марии. Проходя мимо Иисуса, все почтительно склоняют головы. Нижняя часть часов — это своеобразный календарь, по которому каждый желающий в любой момент может узнать, на какой день недели выпадает определенная дата с 1923-го по 2123 г. В центре этого календаря изображен покровитель Аундского собора святой Ааврентий, а по углам — четыре евангелиста.

Главным событием в жизни Лунда остается провозглашение его в 1103 г. архиепископством всей Скандинавии. Одновременно Лунд превратился в крупнейший западный центр Датского королевства, став практически его столицей (однако в те времена в Скандинавии понятия «столица» не существовало). Превратившись в духовный центр Скандинавии, Лунд получил и новое почетное прозвище — Северный Рим.

Получив в XVII в. Лунд в свое ведение, шведы тут же решили истребить в нем датские корни. Долгий процесс превращения провинции из датской в шведскую начался, по большому счету, с возведения в Лунде в 1668 г. университета, благодаря которому город и по сей день считается центром студенчества. Тяжелые времена для студентов наступали лишь однажды — в начале XVIII в., когда в городе побывал воинственный Карл XII. Положение армии было плачевным, солдат не хватало, и тогда король повелел насильно забирать в армию всех ленивых студентов. Профессора преднамеренно подготовили сложнейшие вопросы, но это вызвало бурю негодования среди лентяев, и многочисленные демонстрации привели к отмене нового экзамен

С Лундом связана легенда, что Карл 12, возвращаясь из Турции, не захоткл возвращаться в Стокгольм, прямиком поехал в Лунд, и верхом на лошади он взобрался на круглую башню и провозгласил, что здесь будет столица.

Жизненный путь Карла XII похож на вспышку магния - короток, но ярок. Такие судьбы даже по прошествии столетий не теряются в тени новых героев, поэтому к настоящему времени о шведском короле на разных языках написано множество книг. К сожалению, русских переводов этих работ практически нет. Российскому читателю с данной темой вообще не повезло, поскольку жизнь этого неординарного человека исследована отечественными историками не в пример специалистам других стран - крайне скупо и однобоко. Но таков уж удел большинства крупных полководцев, если они когда-либо сражались против армии нашего государства. Врагу положено оставаться противным и до скуки неинтересным. И, видимо, с этим ничего не поделаешь - ментальность нации серьезная вещь.

А в зарубежной историографии оценки деятельности Карла XII и, в особенности, степени его дарования, до сих пор вызывают споры. Впрочем, обзор данной полемики лежит за пределами темы этой книги. Заметим лишь, что вопрос насколько великим полководцем был шведский король, навсегда останется открытой и сугубо теоретической проблемой. Теоретической потому, что фактов для анализа на сей счет Карл XII не оставил. Против «эталонных» армий он никогда не сражался и таковыми никогда не командовал.

Карл XII Ваза-Пфальц-Цвейбрюккен король шведов, готов и вандалов. Родился в 1682 году, погиб в 1718. Участвовал в Северной войне с 1700 года по 1718 в качестве главнокомандующего всех вооруженных сил Швеции на суше и на море. На суше руководил войсками в крупных сражениях против русской армии или отдельных ее частей, входивших в состав союзных армий, под Нарвой (1700 год), у Двины (1701), у Головчина (1708), под Полтавой (1709).

В четыре года принц Карл 12 уже научился скакать верхом на лошади. В шесть лет от него удалили женскую прислугу, заменив ее мужчинами, призванными способствовать всестороннему воспитанию будущего монарха. Результаты не замедлили себя ждать - семилетним мальчуганом Карл XII уже добыл свою первую лисицу. Через год в течение одного дня подстрелил сразу трех оленей. В десять лет без посторонней помощи убил волка. А в одиннадцать медведя.

Под стать спартанскому воспитанию очень жестоко обошлась с Карлом XII и судьба. В одиннадцать лет он лишился матери, а в неполных пятнадцать отца. На этом его учеба закончилась. В ноябре 1697 года юноша был официально коронован, превратившись в полновластного монарха. Однако оставшиеся до Северной войны два с половиной года он мало занимался государственными делами. Словно наверстывая упущенное в детстве, молодой король развлекался со сверстниками. Искал всяческих приключений, устраивал сражения на суше и на море, дебоширил и хулиганил во дворце и на столичных улицах со своим кузеном герцогом Гольштейн-Готторпским, приехавшим в Стокгольм, чтобы жениться на старшей сестре Карла.

Северная война началась с нападения саксонцев на шведскую Ливонию. Молодому королю сообщили о вторжении во время очередного развлечения - охоты на медведя. Видимо, в этот момент юный монарх окончательно повзрослел. Во всяком случае, именно в 1700 году он превратился в того самого военного вождя, который потом многократно восхищал Европу, и сразу же принялся деятельно готовиться к отпору. Не смутило его и пришедшее вскоре известие о присоединении к стану врагов Дании. Карл лишь заметил: «Ну что ж, сперва я покончу с одним противником, а потом разберусь с другим».

Этими словами, кстати, можно кратко охарактеризовать кредо всей его дальнейшей полководческой деятельности, которое парадоксальным образом стало главной причиной, как успехов, так и неудач шведской армии в Северной войне. Король всегда имел несколько противников. Выбирал из них того, которого считал главным. Обрушивался на него со всеми силами. И пока не добивался победы, практически не обращал внимания на других врагов. Что позволяло им в это время наносить Швеции непоправимый ущерб.
С другой стороны, если бы Карл XII распылял свои и без того небольшие силы по разным театрам боевых действий, то, скорей всего, оказался бы разбитым еще быстрее, чем это произошло в действительности. Впрочем, то, что ситуация, сложившаяся в Прибалтике к началу XVIII века, почти не оставляла шведам шансов на победу в войне, стало ясно только потом. Весной же 1700 года еще никто не знал, что через несколько месяцев сквозь пороховую гарь яркой кометой вспыхнет полководческое дарование молодого короля скандинавов. И тем более никто не подозревал, что спустя всего девять лет его звезда неожиданно потухнет в бескрайних русских просторах, где военный талант Карла XII столкнется с железной волей Петра Великого.

В середине июня 1700 г. Карлу XII стукнуло восемнадцать, а в июле он провел первую свою блистательную операцию - молниеносную войну с Данией, в результате которой самый опасный на тот момент противник оказался разбит и уже в начале августа был принужден подписать выгодный для Стокгольма мирный договор.

Сразу после этого шведский король начал осуществлять переброску главных сил на следующий театр боевых действий - к Риге - против саксонцев. Однако в сентябре количество его врагов вновь возросло до двух. К Августу Сильному присоединился московский царь. По нему Карл XII и нанес свой следующий удар.

Русская армия превышала силы шведов в несколько раз, тем не менее, в решительном сражении у Нарвы она была разгромлена и перестала существовать, как организованная военная единица. Король опять продемонстрировал удивительные для его возраста качества зрелого полководца - нестандартное мышление, точный расчет, способность мгновенно ориентироваться в быстро меняющейся обстановке и вносить корректировки в ход боя.

Даже поняв, что в лице Петра I он имеет неприятеля совершенно иного уровня, чем кто-либо из предыдущих врагов, Карл XII не внес качественных изменений в свои планы. Скорее, наоборот, во второй год «русского похода» его намерения вообще вдруг приобрели вид откровенных авантюр. Это поражает и ставит в тупик большинство исследователей, поскольку ранее риск в действиях короля никогда в такой степени не превышал разумных пределов. К тому же и удача, прежде постоянно сопутствовавшая ему, вдруг переметнулась к оппонентам. В течение всей своей 18-летней карьеры полководца Карл XII руководил войсками во множестве больших и малых сражений. Практически в каждом из них противник имел численное преимущество (доходившее порой до многократного) однако шведский король неизменно оказывался победителем. Поражение он потерпел лишь однажды. Но по иронии судьбы именно оно стало главным боем в его жизни. История время от времени любит так жестоко усмехнуться. Все неприятности скандинавов окончательно сплелись в единый клубок к середине лета 1709 года у небольшого украинского городка Полтава, известного теперь всему миру.

После поражения под Полтавой Карл XII с Иваном Мазепой, сопровождаемые небольшим отрядом, переправились через Днепр у Переволочны и ушли к русско-турецкой границе. Там они разбили лагерь на левом берегу Днестра ( в саду нынешних Паркан). За два бочонка золота турки согласились переправить их на правый берег, где (в районе Варницы, севернее крепости), шведский король провел некоторое время, ожидая ответа от турецкого султана на свое предложение о военном союзе против русского царя.

с 1710 по 1713 годы Османская империя официально объявляла войну России четыре раза. И каждый раз этому способствовали усилия Карла XII. Однако чаще всего решимость мусульман не шла дальше бряцанья оружием. «Холодная» война лишь однажды переросла в «горячую». Да и тогда серьезные боевые действия ограничились кратковременным столкновением на Пруте. В конце концов, в 1713 году султан с царем заключили Адрианопольский мирный договор, согласно условиям которого обоюдные претензии до известной степени были урегулированы. Напряженность в районе Черного моря спала. И шведский король понял, что ему пора собираться домой, где дела также складывались печально для скандинавов. Почти все южные и восточные берега Балтики уже стали чужими.

В течение этих же лет изменилась и ситуация на Западе континента. Война за испанское наследство завершилась. Супердержавы теперь располагали временем и силами для более существенного влияния на исход Северной войны. Все вышеперечисленное настоятельно требовало присутствия Карла XII в метрополии, которую он покинул в самом начале борьбы - героем и победителем. Возвращаться же приходилось совсем в иной роли. Тем не менее, шведскому монарху удалось это сделать так, что вся Европа вновь заговорила о нем.
Отряд короля, находившийся в Османской империи, насчитывал 1200 человек. Путешествие столь большой группы, да еще с обозом, по дорогам разных стран, для того времени - предприятие долгое и нудное - грозило затянуться на месяцы, в течение которых неприятель успел бы сориентироваться и принять нужные меры. Тем более что в путь скандинавы двинулись в самую слякоть - глубокой осенью 1714 года. Но в момент, когда караван достиг австро-турецкой границы, Карл XII вдруг стремительно рванулся вперед. Без охраны (сопровождаемый только одним спутником) менее чем за две недели, он пролетел полторы тысячи километров, разделяющих Валахию и Штральзунд - последнюю крепость на южном побережье Балтийского моря, которая еще оставалась в шведских руках.

В 1716 году король Швеции Карл XII сделал Лунд своей постоянной резиденцией, не желая возвращаться в Стокгольм. Он оставался в городе два года, в промежутках между своими норвежскими походами. Город и университет наслаждались всплеском временного внимания.

Мы потом побродили по пакрку..

Прошли мимо музея эскизов.

Skissernas Museum, Музей Эскиза - это уникальный музей искусства, объектом внимания которого, является, непосредственно, творческий процесс создания произведений искусства, то есть эскизы, подготовительные работы, и модели. Экспозиция музея отображет процессы рождения шедевров от начала и до конца, начиная с  1900-х годов  и до наших дней. Коллекция музея состоит из трех основных коллекций - шведской, скандинавской и международной.

А 10 июня 2011 г. мы бродили по Мальмо.

Мальме - третий по величине город Швеции и столица региона Скания - южной, наиболее живописной части страны. Он расположен на границе с Данией - на берегу залива Эрисунд - "бутылочного горлышка" Балтийского моря, как его называют датчане.

На другом берегу пролива расположился Копенгаген - столица Дании. В 2001 году впервые было открыто наземное транспортное сообщение между соседними странами по знаменитому вантовому мосту "Эрисундсбро", являющемуся региональной достопримечательностью - самая большая стройка Европы конца 20-го века!

Протяженность всей трассы 16 км, из них 8 км по мосту и 3,5 км в туннеле, а остальной путь по искусственному острову Пеберхольм.

Приезжаем мы на железнодорожный вокзал Мальмо

Одна из старейших достопримечательностей города - готическая церковь святого Петра (Санкт-Петричюрка) XIV в. с высокой башней и хорошо сохранившимися фресками.

Церковь Святого Петра была построена в 1319 году в стиле ганзейской готики. Образцом для подражания послужила церковь Святой Марии в Любеке. Внутри церкви стены расписаны неизвестным художником в 1520-х годах.

 

Есть в Мальмо и мусульманская мечеть.

Много раз ее поджигали, но 55000 мусульман приходят сюда регулярно.

 

В старой части города расположено одно из самых интересных зданий , замок Мальмехус, построенный в 1542 году на месте, где раньше стоял небольшой замок Эрика Померанского.

 

Еще одно средневековое здание на Ратушной площади

«Закрученный Торс» (Мальме, Швеция) - гибрид архитектуры и скульптуры

В Мальме стоит небоскреб, закручивающийся спиралью. Идею здания архитектору Сантьяго Калатрава подсказала скульптура «Закрученный Торс» («Twisting Torso»).

Строительство продолжалось с 2001 по 2005 годы, и теперь небоскреб высотой 190 метров имеет 54 этажа и является вторым по высоте зданием Европы, отдав пальму первенства московскому Триумф-паласу.

 

Мы приземлились в аэропорту Каструп в Копенгагене 8 июня 2011 года и на быстром дизальном поезде поехали через самый длинный мост в Европе, который разделяет Северное и Балтийское моря, на юг Швеции, где нам предстоит пробыть 4 дня. Ирочку, мою жену, пригласил поучаствовать в защите докторской диссертации своего докторанта профессор Лундского университета Сорен Маттссон.

 

Мы приземлились в аэропорту Каструп в Копенгагене 8 июня 2011 года и на быстром дизальном поезде поехали через самый длинный мост в Европе, который разделяет Северное и Балтийское моря, на юг Швеции, где нам предстоит пробыть 4 дня. Ирочку, мою жену, пригласил поучаствовать в защите докторской диссертации своего докторанта профессор Лундского университета Сорен Маттссон.

 

14 июня 2011, вторник
Большой зал филармонии
Академический Симфонический оркустр филармонии

Дирижер - Владимир АЛЬТШУЛЕР
Солист - Валерий КУЛЕШОВ
РАХМАНИНОВ. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
МЯСКОВСКИЙ. Симфония № 21
ПРОКОФЬЕВ. «Скифская сюита»

Валерий Кулешов – один из самых ярких и уж точно самый недооцененный из сегодняшних русских пианистов. Лауреат вторых премий конкурсов Ферруччо Бузони (1987) и Вэна Клайберна (1993) преподает в Оклахоме, концертирует лишь периодически, а в Петербург наведывается не чаще одного раза в сезон – производя при этом заслуженный фурор. Нам очень нравится его творчество. Мы его слушаем много два десятка лет, когда он был еще простым учителем музыки в районном центре Бологое, что стоит на полпути между Москвой и Питером.

Родился в 1962 году в Челябинске. Учился в Центральной музыкальной школе Московской консерватории, в Свердловской и Горьковской консерваториях, Российской академии музыки имени Гнесиных. Его педагогами вразные годы были Е.Ховен, Д.Башкиров, Н.Петров, В.Тропп. Лауреат международных конкурсов имени Ф.Бузони (Италия, 1987) и IX конкурса имени В.Клиберна (II премия, Серебряная медаль и специальный приз за лучшее исполнение обязательного произведения; США, 1993). Стажировался на мастер-курсах у К.-У.Шнабеля и Л.Флейшера (1994). Интенсивно концертирует с 1987 года. Дебютировал в Карнеги Холл (1995). Выступал соло и с оркестрами в США, Японии, Великобритании, Германии, Италии, Австралии, Финляндии, Новой Зеландии, Канаде и других странах. С Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Ю.Темирканова и М.Янсонса играл в Японии и в странах Европы. По приглашению В.Спивакова выступал на фестивале в Кольмаре (Франция). На фирмах "Philips Сlassics", JVС "Victor" (Япония), "Мелодия" записал множество программ на грампластинки и компакт-диски. Используя пластинки и кассеты с записями Горовица, Валерий расшифровал по слуху и стал исполнять в концертах неопубликованные транскрипции известного пианиста (записан альбом «Приношение Горовицу» — Hommage a Horowitz, выпущенный шведской фирмой BIS. В альбом вошли транскрипции произведений Листа, Мендельсона и Мусоргского.). Услышав собственные транскрипции в исполнении молодого музыканта, великий маэстро откликнулся восторженным письмом: «Я не только восхищён Вашим фантастическим исполнением, но поздравляю Вас с тончайшим слухом и огромным терпением, с которым Вы, слушая мои записи, расшифровали ноту за нотой и выписали партитуры моих неопубликованных Транскрипций». Горовиц был восхищен игрой В.Кулешова и предложил ему безвозмездные занятия, но неожиданная смерть великого музыканта разрушила эти планы. Жанр фортепианной транскрипции до сих пор занимает большое место в репертуаре пианиста.

Концерт №3 Рахманинова имеет репутацию одного из самых трудных концертов в стандартном фортепианном репертуаре.  Работу над концертом Рахманинов начал в начале июня 1909 года в Ивановке. Впервые он был исполнен композитором 28 ноября того же года в Нью-Йорке. В России этот концерт впервые был исполнен 4 апреля 1910 года. Это произведение принадлежит к вершинам творчества Рахманинова, к крупнейшим и характернейшим явлениям русского искусства того времени.

 

Я не нашел исполнения этого концерта Кулешовым, Но послушайте, как он звучит в исполнении Владимира Горовца, которого боготворит Еулешов.

 

Vladimir Horowitz Play Rachmaninov Piano Concerto No 3 with New York Philharmonic conducted by Zubin Mehta, 1978

 

А во 2 отделении оркустр сыграл 21 симфонию Мясковского. Кто сегодня знает этого  величайшего русского композитора? 20 апреля этого года ему исполнилось бы 125 лет со дня рождения. Но об этом СМИ умолчали.

Николай Яковлевич Мясковский (ученик Лядова и Римского-Корсакова) получил признание при жизни и вошел в историю музыки XX века как крупнейший русский симфонист. Тем не менее, имя Мясковского чрезвычайно редко встретишь на концертных афишах. (Радостно, что в Англии были записаны все симфонии мастера Е.Светлановым!). В среде профессионалов (нацеленных на внешнюю новизну) встречается равнодушие или даже пренебрежение — старомодно! – возможно оттого, что стиль Мясковского не ломает традицию, а развивает ее в самобытной форме. Широкая аудитория, естественно, лишена возможности знать музыку композитора и судить о том, почему она оказалась в тени,

Видимо, выход из ближайшего прошлого и отодвигает для нас сокровенно-хрупкое творчество Мясковского чем-то «более актуальным» (порой грубым и пошлым). Я думаю, в этом сказывается сознание (и даже боязнь) несоответствия заданной композитором нравственной высоте. И может случиться, что его музыка вовсе покинет нас, как духовная роскошь, до которой мы не смогли дотянуться.

Из всех двадцати семи симфоний у Мясковского только две одночастные. Одна из них принадлежит к самым популярным его произведениям - это Двадцать первая.

Длится симфония немногим больше 17 минут. Композитор демонстрирует предельную лаконичность формы, ясность языка и высочайшее полифоническое мастерство.

Игорь Бэлза так характеризует это произведение: "Замысел Двадцать первой симфонии неразрывно связан с образами родной земли, ее дивной красоты и необъятной шири. Но музыка симфонии выходит далеко за пределы лирически-созерцательных настроений, ибо произведение это согрето рожденными нашей действительностью чувствами радостной приподнятости, светлой оптимистичности, бодрости и мужества. Именно эти чувства, высказанные глубоко национальными средствами выразительности, звучат в Двадцать первой симфонии Мясковского, которая могла быть создана только русским музыкантом, живущим в советскую эпоху".

 

 

"Скифская сюита" одна из ранних работ Прокофьева, использующая сюжет из скифской мифологии. Её музыка выросла из замысла балета, либретто которого импресарио Дягилев заказал Сергею Городецкому, известному своими славянскими стилизациями, а музыку — Прокофьеву. Сюжет, как писал об этом сам Прокофьев в автобиографии, Дягилев забраковал вследствие теоретических разногласий. Но музыка сохранилась и вскоре композитор использовал её в "Скифской сюите".
Прокофьеву, разумеется, был прекрасно знаком сборник Городецкого "Ярь", вышедший в 1907 году. Одно из стихотворений сборника — "Перун" — почти сценарное описание финала "Скифской сюиты":

Свод сияет. Засверкала
Там стрела, и там стрела...
В поле синее упала,
В чащу леса залегла.
И, хмелясь победным пиром,
За лучом бросая луч,
Бог Перун владеет миром — Ясен, грозен и могуч!..

 
Но не понравился балет Дягилеву. Слишком глубоко раскрывалась там душа русского народа с её безграничным стремлением к счастью, с её неукротимой волей к борьбе. Нужно было что-либо попестрее, понаряднее, полегче мыслью. Так вместо балета родилась "Скифская сюита".»

Первое исполнение "Скифской сюиты" в Петрограде в начале 1916 сопровождалось скандалом, подобно "Весне Священной" Стравинского. Петроградская публика не вынесла «варваризмов» «Скифской сюиты» и за Прокофьевым утвердилась репутация музыкального «скифа-варвара».

 

Датское королевство известно с VIII века, когда в 780 году датские викинги завоевали Британию. В XI столетии Датское королевство приняло христианство. Расцвет королевства приходится на конец XII - начало XIII столетий, когда оно занимало обширные территории побережья Балтийского моря. В XVII столетии Дания попала в подчинение Швеции. Дания - страна морей, Копенгаген - город в ней.

12 июня 2011 года мы с женой решили прогуляться по Копенгагену.
Что мы знали про этот город? Немного истории. Датой основания Копенгагена принято считать 1167 г., когда столичный епископ Абсалон основал крепость на небольшом острове Слотсхольм у берегов Зеландии. Новое укрепление позволяло контролировать пролив Эресунн (Зунд), соединяющий Северное и Балтийское моря. Поселение быстро росло благодаря рыбным торгам, на которые приезжали купцы из многих стран Балтики. Благодаря наличию нескольких удобных пристаней и получил свое название Копенгаген: Havn – «причал».Именно отсюда произошло название города — Копенгаген, что в переводе с датского означает «Торговый порт». Уже к середине XIII в. Копенгаген получил права города, а с 1417 г. стал столицей Дании. В это время под эгидой Дании находились также территории Швеции и Норвегии, но позднее эти земли вышли из-под власти датской короны. С середины XVIII в. Копенгаген вновь становится оживленным портом, торгуя колониальными товарами. Здесь жил великий сказочник Ганс Христиан Андерсен.
На центральный вокзал Копенгагена мы приехали в 10 утра. Вокзал выглядит весьма калоритно.

 

У вокзала находится знаменитый парк Тиволи с многочисленными атракционами.

Мы прошли мимо парка прямо к ратушной площади. Она очень красива.

Центром Копенгагена считается Ратушная площадь, на которой расположен камень с отметкой 0 км. Здание ратуши, построенной в 1905г. архитектором М.Нюропом, украшает позолоченная фигура епископа Абсалона.

 

Абсалон - основатель Копенгагена.

На балюстраде перед Ратушей сидит несколько уродливых драконищ, а ближе к дороге расположен фонтан, в центре которого какой-то мифический бык с теми же драконищами то ли борется, то ли воду пьет.

 

Слева от Ратуши на колонне красного цвета стоит пара викингов, трубящих в луры (длинные изогнутые трубы) – по легенде, если стране будет грозить нешуточная опасность, викинги затрубят в свои луры по-настоящему, и на защиту поднимется богатырь Хольгер Датский, что почивает в подземелье замка Кронборг (он же – Эльсинор, гамлетовский замок).

Есть еще легенда, что эти трубачи затрубят, если мимо пройдет невинная девушка.
Но пока они молчат.

Обойдя Ратушу, мы пошли в Глипотеку. Непременно стоит посетить Новую Глиптотеку Карлсберг, где можно полюбоваться на коллекции античной и древневосточной скульптуры, а также французской живописи 19 века – они были собранны меценатом К. Якобсоном, основателем пивоварни «Карлсберг».

Глипотека - это нечасто употребляемое слово по-гречески означает хранилище скульптур. А пинакотека - хранилище картин.

Но в Глипотеке Копенгагена можно увидеть и французскую живопись.

В центре глипотеки располодена живописная оранжерея с интересными скульптурами. На мать-героиню из пруда лезет стая детей, маленькую девочку атакует из зарослей бегемот-убийца и еще много чего.

Среди экспонатов музея – произведения искусства разных эпох – начиная с античности (египетская, греческая, римская, этрусская скульптура) и заканчивая самой большой коллекцией работ Родена за пределами Франции. Есть здесь и такие мастера, как Дега, Моне, Пикассо, Ренуар, Сезанн, Ван Гог, Гоген.

Римский форум

А это Роден

Жители Кале Родена

Осень 1347 года. Уже десять лет идет война между Францией и Англией, которую потом назовут Столетней. Британцы уже захватили большую часть французских земель, а теперь взяли в осаду портовый город Кале...

Долгие месяцы длилась осада. Люди отважно защищали свой город, но силы иссякали, таяли запасы еды. И страшнее голода терзала мука безнадежности, всем было ясно: еще немного, и город, оставшийся без помощи, падет.

Пусть за стены Кале выйдут и станут перед победителем шестеро наиболее именитых граждан города — в одних только сорочках, босые, с непокрытыми головами, с веревками на шее и с ключами от города в руках, пусть примут смерть, и тогда, обещал король англичан Эдуард III, всем остальным будет дарована жизнь.

Но вот вперед выступил Эсташ де Сен-Пьер — старейший и знатнейший житель Кале. Следом вышли еще пятеро: Жан д’Эр, братья Жан и Пьер де Виссан, потом Андрьед Андр и Жан ди Фиенн. Выполняя унизительные требования Эдуарда, они сняли одежду и обувь, оставшись в длинных сорочках, повязали на шею веревку, знак рабства и позора, и медленно двинулись к городским воротам...

Эдуард сдержал свое обещание — шесть именитых граждан спасли город.

Пять столетий спустя, в 1884 году, мало кому известный скульптор Огюст Роден получил от властей Кале заказ на памятник Эсташу де Сен-Пьеру. Но, восхищенный подвигом людей, решившихся пожертвовать собой ради спасения родного города, Роден не мог не рассказать об оставшихся пяти. Через четыре года он представил заказчикам своих «Граждан Кале». Скульптура была настолько реалистична и глубоко правдива, что сначала от нее отказались... Только через семь лет памятник все-таки отлили в бронзе.

Шесть человеческих фигур навечно застыли в своем первом шаге к смерти ради жизни других. Но это и не люди вовсе, а силы, вырастающие и борющиеся в человеке, когда он этот шаг совершает.

Позади всех — Андрьед Андр и Жан ди Фиенн. Им так хочется жить! Их так страшит смерть, что они закрывают лица руками — лишь бы не видеть ее. Само отчаяние приняло здесь человеческий облик.

Дионис

Традиционно считается, что Дионис был сыном Зевса и Семелы, дочери Кадма и Гармонии. Узнав, что Семела ждет ребенка от Зевса, его супруга Гера в гневе решила погубить Семелу и, приняв вид или странницы, или Берои, кормилицы Семелы, внушила ей мысль увидеть своего возлюбленного во всем божественном великолепии. Когда Зевс снова появился у Семелы, та спросила, готов ли он выполнить любое её желание. Зевс поклялся водами Стикса, что выполнит его, а такую клятву боги нарушить не могут. Семела же попросила его обнять её в том виде, в котором он обнимает Геру. Зевс был вынужден исполнить просьбу, явившись в пламени молний, и Семела была мгновенно объята огнём. Зевс успел вырвать у неё из чрева недоношенный плод, зашил у себя в бедре и успешно выносил. Таким образом, Дионис был рождён Зевсом из бедра.

Дионис был отдан на воспитание нимфам Нисейской долины. Там наставник юного бога Силен, открыл Дионису тайны природы и научил изготовлению вина.

Это фрески этрусской культуры

Дега

Пикассо

Ван Гог

Ван Гог

Поль Сезан. Автопортрет

Этот портрет написала Констанция Майер ( Я не знаю ее)

 

Эта художница была ученицей и верной спутницей французского художника Прюдона. Известно о ней только то, что она покончила жизнь самоубийством в 1821 году. В Лувре висит портрет Констанцы кисти Прюдона, который вы видите слева.

О ней мало написано в энциклопедии, зато о Прюдоне можно узнать много интересного.

Прюдон, Пьер Поль (фр. Prud’hon, Pierre Paul, 1758—1823) — французский живописец и график. Его рисунки - это золотой фонд жанра ню.

Живописью Прюдона очень интересовался и князь Николай Борисович Юсупов, который заказал у Прюдона и Майер  несколько картин для руководимого им по поручению Павла 1 Эрмитажа. .

 

Еще одна картина кисти Майер нашлась в анналах Интернета

А следующий милый портрет написал тоже неизвестный мне французский художник

портрет девочки в испанском костюме написал Эмиль Карлус-Дюран

 

На выходе из Глипотеки нас встречает лев, раздирающий змею

А с крыши Глипотеки мы посмотрели на атракционы парка Тиволи.

 

 

Дальше мы пошли к одной из  главных достопримечательностей - замку Кристиансберг, построенноому в еачале 20 века на месте остатков крепости Абесалона 12 века.

Кристиансборг объединяет под своей крышей три ветви государственной власти - законодательную (фолькетинг), исполнительную (ведомство премьер-министра) и судебную (верховный суд). Здесь же находятся и представительские покои главы государства королевы Маргреты II, Здесь встречался Путин в мае со своим коллегой в мае этого года

Встречался он и с королевой Дании Маргарет II.

Пройдя по самой старой и длинная пешеходной зоне в Европе - Stroget (по-датски "stroget" означает "прогуливаться"), мы оказались  на большой круглой площади. Эта круглая Новая Королевская площадь Конгенс Ниторв. На ней стоит Королевский театр, самый роскошный магазин в городе «Дю Норд», элегантный отель «Англетер» и дворец Шарлоттенборг, в котором Академия художеств устраивает самые престижные выставки.

Это самая большая площадь в Копенгагине. На нее выходит тринадцать улиц, а в центре стоит памятник королю Кристиану V.

Кристиан V - король Дании и Норвегии, правил с 1670 по 1699 год. Образование получил довольно скудное. Воцарившись в 1670 году, он был «убежденным самодержцем», но по слабости характера легко поддавался различным частным влияниям и, не отличаясь умственным развитием, впадал в крупные ошибки. Простота и приветливость обхождения, явное тяготение к «простым людям» сделали Кристиана народным любимцем.

От Конгенс Ниторв лучше всего прогуляться к живописной Новой гавани Нихавн. Это очень оживленное место, где и днем, и ночью полно народу. В старинных особняках по берегам гавани разместились многочисленные ресторанчики и кабачки.

Мы решили, что завершить прогулку лучше всего, прокатившись на кораблике по каналам Копенгагена. С воды город воспринимается совершенно по-новому.

На этом пароходике мы и поехали в путешествие по каналам Копенгагена.

А так с воды выглядит черный куб национальной библиотеки.

Подплыли мы и к знаменитой Русалочке.

 После прогулки по каналу Nyhavn по набережным можно выйти к красивейшей Королевской резиденции Amalienborg (именно отсюда начал свое шествие голый король).

4 одинаковых здания образуют восмигранник. Если развевается флаг, то королева во дворце.

И по одной из улочек можно подойти к главному лютеранскому собору Копенгагену, который располагается поблизости.

А за этим собором расположен Королевский сад. разбитый у дворца Розенберг. Он был заложен королем Кристианом IV в 1606 году.

В парке стоит замечательная скульптура Гансу Христиану Андерсену. Здесь мы и закончим прогулку.

Копенгаген нам понравился, также как и пиво Карлсберг и Туборг.

Кстати, пивные марки Карлсберг и Туборг встречаются более чем в 150 стран мира. Оригинальная пивоварня Карлсберг была создана в 1847 году, капитаном Якобсеном (J. C. Jacobsen - на снимке). Капитан был заинтересован в технологиях производства пива, изучил современные методы производства ещё до открытия магазина, который назвал в честь своего сына Карла (Carl). Его постоянная работа по улучшению качества пива в конечном итоге сделала марку очень популярной.

Туборг был создан группой датских бизнесменов в 1873 году. Во главе стоял Филипп Хейман (Phillip Heyman). Tuborg’s Fabrikker изначально включало в себя стекольный завод и производство серной кислоты. Но в 1880 Хемйман настоял на открытии пивоварни. Пилснер Tuborg’s Green Label очень быстро завоевал популярность в Дании.

 

 

Только что посмотрел потрясающий фильм режиссера Лассе Халльстрёма, который он снял в 1993 году. Именно он открыл Леонардо ДиКаприо. Великолепен в этом фильме Джонни Депп.

Фильм называется "Что гложет Гилберта Грейпа?"

Посмотрите его, а потом поговорим о предназначении человека, о его судьбе.

 

Сначала о режиссере. Халльстём начал снимать в 10 лет - первым его фильмом стал снятый на 8-мм пленку десятиминутный триллер 'The Ghost Thief' (1956). В школе Лассе снял документальную ленту о том, как его друзья создавали рок-группу; фильм даже показали по телевидению. С 1968 года он стал режиссером телепрограммы 'Shall We Dance?', а затем попробовал себя и в качестве продюсера. Популярность его телевизионных проектов открыла Лассе путь к креслу режиссера художественного фильма; дебютом в этой области стала лента 'Парень и девушка' (1975) – романтическая комедия об отношениях влюбленной пары.

А в 1990-е он начал успешную карьеру и в Голливуде, вновь продемонстрировав умение качественно снимать актеров – в особенности детей. Его 'конек' – эмоциональные семейные фильмы, в которых он, тем не менее, удерживается от впадения в сентиментальность. Среди самых известных его фильмов – 'Моя собачья жизнь' (1985; в США в 1987 г. фильм принес Халльстрёму 2 номинации на 'Оскар'), 'ABBA: Кино' (1977; разве мог шведский режиссер не снять фильм о культовой шведской группе!), 'Казанова' (2005), 'Хатико: Самый верный друг' (2009).

После успеха кинокартины 'Моя собачья жизнь' (1985 г, две номинации на 'Оскар' в США) Халльстрём не сразу отправился покорять Голливуд. Сначала он создал два детских фильма по книгам Астрид Линдгрен, 'Дети из Бюллербю' и 'Новые приключения детей из Бюллербю' (1986 и 1987 г. соответсвенно).

Американским дебютом стал фильм 'Еще кружок' 1991 года – семейная комедия/драма, снятая в Бостоне при участии Холи Хантер, Ричарда Дрейфуса и Джины Роулендс. Лассе стал и автором сценария, и режиссером. Следующий фильм, 'Что гложет Гилберта Грейпа?' (1993), Халльстрём делал только как режиссер; необычная, острая картина о необычной американской семье (500-фунтовая мама, 18-летний сын с задержкой в развитии), в которой снимались Джонни Депп и Леонардо ДиКаприо, не стала коммерческим успехом, но со временем вошла в число наиболее известных картин тех лет. 'Тема для разговора' 1995 года с Джулией Робертс и Денисом Куэйдом дала большие сборы.

В следующие четыре года о Халльстрёме не было слышно: он вынашивал планы снять в кино свою вторую жену, Лену Олин (планы провалились), и продумывал новые свои проекты. 'Правила виноделов' (1999) по роману Дж.Ирвинга стали триумфальным возвращением режиссера, создавшего очень красивую кинокартину с участием звездного состава – Тоби Магуайера, Шализ Терон и Майкла Кейна. Халльстрем получил вторую номинацию на 'Оскар' как 'лучший режиссер'.

'Шоколад' (2000), следующий фильм режиссера, соблюдая равновесие между сказочностью и реалистичностью и отличаясь мягким, тонким юмором, стал коммерческим успехом (а еще Лена Олин, наконец-то, получила роль в кино, хоть и второстепенную).

Следующий фильм - 'Корабельные новости' (2001) – имел хороший актерский состав, но большим успехом не стал. Попытка реабилитироваться с лентой 'Незаконченная жизнь' также провалилась – критики решили, что фильм слишком сентиментален, к тому же он долгое время пролежал 'под сукном' из-за кадровых перестановок в компании 'Мирамакс'. 'Казанова' 2005 года, несмотря на все усилия Хита Леджера и громкую рекламу, стал одним из провалов года. И только фильм 2009 года, 'Хатико: Самый верный друг', ознаменовал возвращение Лассе Халльстрёма на вершину режиссерского Олимпа.

Вернемся к фильму. О чем фильм?

Гилберт Грэйп живет в штате Айова, в крошечном городке с населением в тысячу жителей. У него две сестры, слабоумный брат и толстуха-мать. Гилберт тянет лямку в магазине и крутит роман с замужней дамой. Безнадёжность. Ежедневность. Деградация. Каждый день герои делают одно и то же. Для них главное событие - это колонна автомобилистов-туристов, которые путешествуют по стране и проезжают через Эндору. Здесь можно умереть, так и не поняв, что в мире очень много событий, кроме брата, которого полиция снимает с водонапорной башни… Но все в его жизни меняется в одночасье, когда в городок приезжает красивая молодая женщина по имени Бекки...

Что касается сюжета, то, в его основе лежит, кроме всех прочих проблем, проблема отцов и детей. Как часто мы стыдимся своих родителей. То они что-то ляпнут невпопад, то что-то не так сделают, приходится за них краснеть. Менталитет у них не тот, интересы и идеалы устаревшие. А у Гилберта мать вообще словно дом, а отец повесился.

Но, несмотря на всё вышеперечисленное, наши родители — самые близкие, любящие и преданные. Мы должны принимать их такими, какими они есть. Гилберт это осознал, может, поздно, но очень хорошо, что осознал.

В этом фильме ДиКаприо сыграл одну из своих самых лучших ролей. Ему было 19 лет, когда он получил свою первую номинацию на «Оскар» за роль слабоумного брата Гилберта Грейпа.

Гилберта Грейпа сыграл Джон Депп. Этого актера все знают по роли Джека Воробья в "Пиратах Карибского моря".

Более двух десятилетий назад внезапный успех (бюджет был превзойдён в 14 раз) ленты 45-летнего режиссёра Уэса Крейвена "Кошмар на улице вязов" вызвал повышенный интерес к его персоне. В этом фильме снимался Джон Депп, и именно после этого фильма Джон стал знаменитым.  Именно Депп пригласил сниматься в фильме Халльстрёма ДиКаприо. И с легкой руки Джона ДиКаприо тоже стал знаменитым.

 

Итак, Гилберта Грейпа, прежде всего, достаёт и снедает, говоря философски, ощущение бессмысленности бытия. Он вынужден работать в местной бакалейной лавке, чтобы содержать семью, состоящую из больной мамаши Бонни, которая раздулась до невообразимых размеров и вообще не может выходить из комнаты, а также младшего брата Арни, подростка с заторможенной психикой, и двух юных сестёр Эми и Эллен. Когда же в богом забытой Эндоре, где, казалось бы, никогда ничего не могло вообще произойти, однажды застряли проезжавшие мимо на машине девушка Бекки со своей бабушкой, то Гилберт не только влюбился в эту как бы «инопланетянку», но и испытал непреодолимое желание сбежать прочь от унылой и беспросветной жизни. Однако можно ли окончательно порвать с «ненавистными родственничками», если всё-таки жалеешь их и не без чувства стыда почему-то продолжаешь любить?!

«жизнь — худшее, что можно проспать», сказал режиссер о своем фильме.

Так зачем живет человек?

Мне кажется, что я живу чтобы быть нужным людям, чтобы мог не советуя и не поучая, а самим фактом своего существования дать им тепло своей души и сердца. Жить надо для удовольствия, и получать это удовольствие от самого факта существования в этом мире. Ведь мы действительно, занимаясь любимым творчество или просто слушая любимую песню, читая стихи, созвучные нашему душевному настрою, или рассматривая картину, которая нам понравилась, растворяемся во всём этом и получаем ни с чем не сравнимое удовольствие. То что исскуство, это один из способов познать мир и себя-это истина, которую не нужно обосновывать.

Наверное цель жизни в том что я должен оставить после себя детей, думал я раньше,но сейчас я понял, что дети нужны нам, родителям, больше чем мы им — мы им нужны до тех пор пока они живут с нами и не находят своих половинок, а потом они, конечно, не перестают нас любить, но всё-таки на первом ( и это на мой взгляд верно!) плане у них стоят их дети и любимые. Я часто думаю о том, что наши внуки ещё будут знать о нас и надеюсь даже что они будут нас любить, а для правнуков мы будем чем-то абстрактным — они естественно будут знать о том, что мы были , но скорее всего даже не будут знать как нас звали. Поэтому наверное продолжение рода это наверное то, что нужно больше мне самому, чем этому миру. Единственный человек который всегда рядом со мной и с кем я хочу пройти до конца — это моя любимая жена,Ирочка, а детей, на мой взгляд, нужно отпускать от себя, стараясь дать им всё для того что бы они стали хорошими людьми, я имею в виду не материальные, а духовные ценности.

Сегодня, 31 мая в Актовом зале Санкт-Петербургского университета сотоялся отчетный концерт хора им.Г.Сандлера, где поет наша подруга Марина Думпис.

 

 

Академический хор Ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета - несколько необычный художественный коллектив. Датой его рождения можно с равным правом назвать и 1994 и 1949 год. Все его участники многие годы пели в студенческом хоре Ленинградского государственного университета под руководством талантливого хормейстера, заслуженного деятеля искусств России Григория Моисеевича Сандлера. В составе хора ЛГУ они с неизменным успехом выступали в лучших залах и с лучшими дирижерами Советского Союза, гастролировали во многих странах Европы.

В репертуаре хора много духовной музыки. Вы можете послушать, ка звучит в их исполнении музыка П.Чеснокова "Хвалите господа с небес".

 

Павел Григорьевич Чесноков родился в 1877 году и умер в 1944. Имя Павла Чеснокова называют рядом с такими знаменитыми именами, как Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Сергей Танеев, Михаил Ипполитов-Иванов. Все они принадлежат к так называемой Московской композиторской школе. Музыке этих композиторов присущ глубокий лиризм и психологичность. Чесноков писал и светскую, и церковную, музыку, но чествовали его, в первую очередь, как церковного православного композитора и руководителя многих церковных хоров. Произведения Павла Чеснокова очень выигрышны в концертном плане. Они позволяют певцам наилучшим образом продемонстрировать свои вокальные возможности, поэтому к духовным песнопениям Павла Чеснокова нередко обращаются звёзды российской оперы, например, Ирина Архипова, бывшая солистка Большого театра. Но это не всегда хорошо с точки зрения церкви, ведь для богослужения не требуется эффектности и яркой красочности звучания. Напротив, они мешают углублённости и строгости молитвы, и поэтому мало совместимы с богослужением. Однако в этом и проявилась универсальность дарования Павла Чеснокова. Ему было тесно в узких рамках и композитор милостью Божией спорил с регентом церковных хоров. И этот спор не всегда заканчивался однозначным решением вопроса.

Ну и,конечно надо несколько слов сказать о Григории Моисеевиче Сандлере. Он родился в 1912 году и учился у П.Г.Чеснокова в Московском музыкальном училище. В 1949 году он создал Хор Ленинградского университета, которым руководил до самой смерти своей в 1994 году. Это бы удивительный человек, тонко понимавший музыку. В 1954 году стал художественным руководителем Хора ленинградского телевидения и радио, руководил им до 1987 года. Этим хором были записаны более 20 грампластинок русской и мировой музыки a capella, в том числе «12 хоров на стихи Я. Полонского» С. Танеева, «10 поэм» Д. Шостаковича, «Петербургские серенады» А. Даргомыжского, «Казнь Пугачева», «Строфы Евгения Онегина» и другие произведения Р. Щедрина, хоры Г. Свиридова, В. Калинникова, А. Аренского, П. Чеснокова, М. Коваля, Б. Кравченко, В.Салманова, Ю. Фалика, французских, немецких композиторов, русские народные песни, песни народов мира.
Фундаментом всех достижений хоров Сандлера - эмоциональности, выразительности, стройности, слитности голосов, красивого звучания - была его постоянная тщательная вокальная работа с исполнителями. Он был великолепным интерпретатором хоровых сочинений и большим художником. Он захватывал хор своим внутренним состоянием и исполняемые им произведения до глубины души трогали слушателей. Жанр пения a capella - основной жанр, которому Сандлер посвятил свою деятельность. В акапельном репертуаре хорового мастера - необъятный диапазон стилевых традиций: от народной песни, хоровой классики старого письма, барокко, классицизма, романтизма до современной музыки, первым исполнителем которой очень часто был Сандлер.

Послушайте 2 песни в обработке Г.Сандлера.

Однозвучно гремит колокольчик

 

и Вечерний звон

 

Здесь мы встретились и с внучкой Марины, Катюшей, которая учится в музыкальном училище, и я уверен, что она станет звездой!

Удачи тебе, Катюня!

 

 

 

 

 

Произведение Ницше можно прочитать здесь

 

А теперь поговорим о Малере

Музыка Малера долго шла к слушателям.  Чем-то это напоминает историю с музыкой И. С. Баха, который при жизни был широко известен как органист и клавесинист ( а Малер – как дирижер) и совсем мало – как композитор. После  смерти  музыку Баха и вовсе перестали играть, и вполне могло случиться, что все его партитуры так бы и сгнили в Лейпцигских архивах. Пока не случилось чудо: Феликс Мендельсон-Бартольди сыграл баховские "Страсти по Матфею" в 1829 году. Со дня смерти композитора к этому моменту прошло… 79 лет. Все эти 79 лет музыка Иоганна Себастьяна Баха практически не исполнялась, гораздо более известными стали его четверо сыновей. (хотя великие  –  Моцарт, Бетховен – знали старика-Баха  и преклонялись перед ним)

Сходство судеб Баха и Малера, конечно, внешнее. Малер был  очень земным, суетным человеком, часто даже суетливым. Он-то как раз думал об успехе, о деньгах, о будущем, о посмертной славе, надеялся на бога и  очень старался, чтобы бог его заметил. Угнетаемый, оболганный, часто презираемый при жизни, он повторял как заклинание – "Мое время придет". Для композитора Малера было крайне важно, что будет с его музыкой после физического ухода ее создателя из земной жизни.

" Малер, его время пришло"   воскликнул в 1967 году Леонард Бернстайн, великий интерпретатор Малера и один из его первооткрывателей. Со дня смерти Малера  к тому моменту прошло всего… 56 лет. (все-таки не 79!) Все эти 56 лет после своей смерти он был для всех лишь маргиналом, одним из австрийских композиторов, где-то между Брукнером, Регером и  Рихардом Штраусом. Никаких малеровских фестивалей, никаких исполнений всех симфоний подряд, никаких комплектов грампластинок или многотомных биографий.

Все это пришло позже.

Для меня написать симфонию – значит всеми средствами
существующей музыкальной техники построить мир.

Я убежден, что если бы у Бога потребовали дать программу
к созданному им «миру», – он тоже не смог бы сделать это.

Густав Малер (из воспоминаний и писем)

Малер всю жизнь был одержим навязчивой идеей: стать Бетховеном XX века. В его поведении и манере одеваться было нечто бетховенское: за стеклами очков в глазах Малера горел фанатичный огонь, одевался он крайне небрежно, а длинная шевелюра была непременно всклокочена. В жизни он был до странности рассеян и нелюбезен, шарахался от людей и экипажей, словно в лихорадке или нервическом припадке. О его удивительной способности наживать себе врагов ходили легенды. Его ненавидели все: от оперных примадонн до рабочих сцены. Оркестр он мучил нещадно, и сам мог стоять за дирижерским пультом по 16 часов, нещадно ругаясь и разнося всех и вся. За странную и конвульсивную манеру дирижирования его называли "одержимой судорогами кошкой за дирижерским пультом" и "гальванизирующей лягушкой".

Бернстайн писал о Малере: "Первый непроизвольный образ, возникающий у меня при упоминании имени Малера, - это образ колосса, переступающего волшебную веху "1900". Там, за этой вехой, он возвышается; его левая нога прочно стоит в любимом им XIX столетии, а правая несколько неуверенно нащупывает почву в XX. Одни считают, что он так никогда и не нашел этой точки опоры. Другие (и я с ними согласен) настаивают на том, что музыка XX века не могла бы быть такой, какой мы ёе знаем, если бы эта его правая нога не ступила на неё столь внушительно."

Далее Бернстайн пишет:
"Он (Малер) взял все (все!) основные элементы немецкой музыки, включая и её штампы, и довел их до окончательных пределов. Он превратил паузы в дрожащее молчание; неударные доли - в вулканические приготовления, словно для смертельного удара; его ферматы стали затрудненным дыханием, вселяющим ужас; обычные ударения выросли в титанические акценты: ritenuto, ritardando растянулись почти до неподвижности; accelerando стали ураганами. Марши Малера - это сердечные приступы; его хоралы - христианство, сошедшее с ума; Малер - это немецкая музыка, помноженная на n." Вот он какой, Густав Малер.

5 симфонию Малера называют преломной в его творчестве. Всего он написал 10 симфоний. Но именно с 5 симфонии в его творчестве зарождаются здесь и новые для Малера принципы музыкального развития — появляется имитационная полифония, частично замещающая всецело царящую ранее полифонию контрастных или взаимозаменяющих мелодических линий. Здесь композитор возвращается к традиционному классицистскому рондо-финалу (ранее им не используемому) с его непрерывным движением, здоровым весельем, господством народно-песенных интонаций.

В Пятой симфонии использован расширенный состав оркестра с большой группой ударных, особенная нагрузка падает на группу медных духовых инструментов. Необычность замысла состоит в том, что симфония открывается грандиозным траурным маршем — образом смерти, вселенской скорби, страдания.

Уже в начальных тактах подчеркивается впечатляющий контраст мощного и яркого соло трубы в ритме траурного шествия и проникновенной лирической темы. Вся первая часть в характере цельной суровой фрески строится на неуклонном возвращении трубных сигналов, непреклонного образа торжествующей смерти и щемящего, трепетного, достигающего крайнего напряжения, но неизменно внутренне собранного лирического образа. Выразительно выделены моменты, когда звуки скорбной процессии удалялись, четкие контуры оплывали и рассеивались. А затем резко сменился весь звуковой пейзаж. В быстрой второй части сдерживаемые эмоции мгновенно прорывали оковы, налетала буря, бушевали зловещие адские вихри. Но при этом крайние эмоциональные проявления  На пути готового все поглотить хаоса возникала широкая лирическая тема, которая, в конце концов, приводила к мажорной кульминации. И хотя в заключительном разделе возвращалась яростная агрессия наступательного движения, вспышка негативной эмоции вскоре исчерпывалась и угасала.

Мозаика контрастных образов выступает в неожиданных сочетаниях в Скерцо симфонии. Здесь и легкая танцевальность, и химерические видения, и стремительно мелькающие картины и впечатления. Замечательно обыграны дирижером мгновенные переходы темпов, ускорения и замедления движения. В общем потоке то выделяются сигналы трубы, как голос театрального зазывалы, то появляются эпизоды-наплывы с изысканным оркестровым колоритом, то выразительно пропеваются у струнных инструментов протяженные лирические мелодии — а в целом все напоминает некий фантастический карнавал с постоянной сменой планов и ракурсов. По словам композитора, господствующий в этой части мнимый беспорядок должен разрешиться в высший порядок и гармонию. Это и происходит в двух финальных частях симфонии.

В четвертой части, замечательном Адажиетто, Малер меняет оркестровый колорит и оставляет лишь струнные инструменты, которые сопровождает аккомпанемент арфы. Музыка погружает в мир возвышенной красоты и свободного эмоционального порыва. «Адажиетто» прозвучала в фильме - драме знаменитого итальянского кинорежиссёра Лукино Висконти «Смерть в Венеции». в фильме эта музыка воспринималась как пронизанное щемящим чувством прощание с жизнью, как торжество светлого чувства, оазис прекрасной лирики. Бесконечно льющиеся мелодии ширятся и воспаряют к вершинам. Кажется, что в этом нескончаемом пении струнных, оттеняемом мягкими переборами арфы, сквозь покров времени проступает образ вечности.

Мощный финал симфонии увенчивает ее полнокровными картинами торжествующей жизни, пронизанными обретенной уверенностью в победе над смертью и силами зла. Финал этот многоплановый и сложный по строению. Легко здесь увлечься самодостаточностью каждого отдельного эпизода и множеством отдельных выразительных деталей. А во всей этой столь впечатляющей масштабной симфонии  реализуется бетховенская концепция движения от мрака к свету.

Послушайте Адажиетто и судите о ней сами

 

 

Малеру его судьба была далеко не ясна. В его собственном представлении он был частью нового века настолько же, насколько и старого. Он был измученным и раздвоенным; его глаза были обращены в будущее, а сердце - в прошлое. Но судьба позволила ему даровать людям много красоты и занять исключительное место в истории музыки. Малеру была предоставлена честь сказать заключительное слово, испустить последний вздох, дать упасть последней слезе, вымолвить последнее "прости". Кому? Жизни, какой он её знал и какой хотел помнить её; неиспорченной природе и вере в искупление. И - музыке, какой он знал и помнил её, неиспорченной природе тональной красоты, вере в её будущее - "прости" всему этому.

Ну и немного о дирижере Николае Цнайдере. Он родиллся в польско-израильской семье в Дании. Является гражданином Дании и Израиля. Неплохо играет на скрипке. Является приглашенным дерижером Мариинского театра.

 

Вот видео с выступления азербайджанского дуэта Ell & Nikki на «Евровидении» в Дюссельдорфе:

В финале принимали участие исполнители из 25-ти стран. Это Сербия, Литва, Греция, Азербайджан, Грузия, Швейцария, Венгрия, Финляндия, Россия, Исландия, Эстония, Румыния, Молдова, Ирландия, Босния и Герцеговина, Дания, Австрия, Украина, Словения, Швеция, Великобритания, Франция, Италия, Германия, Испания.

Россию представлял Алексей Воробьев. Он прошел в финал «Евровидения-2011», спев песню Get You под седьмым номером.


В финале его порядковый номер стал десятым, а по итогам зрительского голосования Воробьев занял лишь 16-е место.

Примечательно, что ни одна страна не поставила России 12 баллов.

Итоговая таблица результатов «Евровидения-2011» выглядит так:

1. Азербайджан — 221

2. Италия — 189


3. Швеция — 185

4. Украина — 159

5. Дания — 134

6. Босния и Герцеговина — 125

7. Греция — 120


8. Ирландия — 119

9. Грузия — 110

10. Германия — 107

11. Великобритания — 100

12. Молдова — 97


13. Словения — 96

14. Сербия — 85

15. Франция — 82

16. Россия — 77

17. Румыния — 77


18. Австрия — 64

19. Литва — 63

20. Исландия — 61

21. Финляндия — 57

22. Венгрия — 53


23. Испания — 50

24. Эстония — 44

25. Швейцария — 19

 

Наш Воробьев на 16 месте. Ниже его опускался только Филипп Киркоров. Откуда появился Воробьев, почему Воробьев? Причем здесь лэди Гага?

Россиян в этом году решили не баловать всенародными выборами посланца на конкурс «Евровидение». Пока в других странах кипят страсти, наш Первый канал самостоятельно утвердил на майскую поездку в Дюссельдорф человека по имени Алексей Воробьев. Об этом было объявлено накануне мартовских праздников. Ранее Алексей малообъяснимо появлялся в тех или иных рейтинговых телепроектах.

Музыкальная политика Первого канала в отношении «Евровидения» снова вызывает недоумение. В очередной раз вотчина Константина Эрнста посылает на европейский поп-конкурс артиста, явно не знающего, что такое симпатии публики. Выбор вновь можно объяснить интересами отечественного шоу-бизнеса, определенных продюсерских кланов и самого канала. Если год назад путем SMS-голосования страна выбрала коллектив Петра Налича (тогда за «Евровидение» отвечал канал «Россия»), то выдвижением Воробьева нам в очередной раз попытались донести до боли знакомую мысль: за народ все решат. В данном случае не в кремлевских, а в останкинских коридорах.

Алексей Воробьев известен стране в основном тем, что получил травму во время шоу «Лед и пламень» на том же Первом канале. Была ли эта травма на самом деле – сказать сложно, но информация о том, что партнер Татьяны Навки пострадал и будет продолжать кататься с загипсованной рукой, разлетелась на ура. Ну а музыкальные достижения артиста начались с выступления в 2007 году на церемонии премии MTV, где он получил приз «Открытие года». Воробьев вызвал тогда больше всего вопросов низким уровнем музыкального материала.

Большое количество недешевых клипов, съемки в сериалах, участие в телепроектах, получение премий в странноватых спецноминациях вроде «Музыка и кино», поступление в Школу-студию МХАТ на курс Кирилла Серебренникова, избрание послом доброй воли России в ООН – все эти вещи в нашей стране просто так не делаются. Тем более с 23-летним юношей, не обладающим никакими сверхспособностями – ни музыкальными, ни драматическими. Тем не менее именно этому гармонично развитому юноше написал песню марокканец Надир Хайят, известный в западном шоу-бизнесе по имени RedOne, автор некоторых песен самой популярной американской певицы Леди Гага.

Как бы там ни было, но Россия выбрала своего представителя тихо и кулуарно, что, в общем, неудивительно: наши граждане уже привыкли, что за них все делают сильные мира сего, у которых есть хоть какие-то полномочия.

Ну а песню, которую пел Воробев, некоторые эксперты успели охарактеризовать как слабую. Однако она действительно сильно напоминает по стилистике Леди Гагу, и в данном случае усилия телевизионщиков европейская аудитория в принципе может оценить. Вместе с клипом в Сети выложили ролик, в котором RedOne расплывается в неприлично сладостных комплиментах в адрес Воробьева. Если не слышать песен Алексея, по окончании просмотра этого обращения можно подумать, что в России родился Фрэнк Синатра.

 

Мы на 4 дня едем в Швецию. Прилетаем в Копенгаген, а там на поезде или на машине едем в Мальмо.

Копенгаген нужно обязательно посмотреть, побродить по следам Гамлета и Шеспира, посидеть возле канала в Новой Гавани (Nyhavn),

побывать у Русалочки, посмотреть королевский дворец Фреденсборг (Fredensborg) и погулять по его красивым паркам, посетить Эльсинор,который Ханс Кристиан Андерсен когда-то называл своим «маленьким Копенгагеном».
Копенгаген ведет свою летопись с 1167 года, когда архиепископ Абсалон основал на месте современного Христиансброга свой замок. Изначально он принадлежал церкви и только в 1416 году перешел во владение короны. В XVI-XVII веках из-за роста торговли, а следовательно, потока судов через пролив Орезунд, начинается расцвет Копенгагена.

Второе после Русалочки культовое туристическое датское место – замок Гамлета. На самом деле даже и духу гамлетовского здесь не было – Шекспир никогда не бывал в Дании, что не помешало ему описать замок так, что ежегодно сюда приезжает по 300 тысяч туристов, а название городка, произносимое на английский манер – Эльсинор – вызывает в памяти вполне стойкие ассоциации с Шекспиром. Замок носит название Кронборг (что в переводе означает «Кулак») .

 

Крепость Кроген на берегу Зунда была заложена Эриком Померанским в 1420 г. - для сбора пошлины, защиты пролива от посягательств Ганзейского союза и происков Шлезвиг-Гольштинии. Кронборгом замок назвал король Фредерик II в 1577 г., начавший строительство нового, более мощного и модного, замка. В 1585 г. суровая крепость в ренессансном стиле, богато украшенная скульптурами, была закончена, и слава о ней разнеслась по всему свету. Возможно, так о ней и прослышал Шекспир, поместив своих героев в интерьеры мрачного замка Эльсинор. Есть и альтернативная версия происходящего – о новом замке графу Рэтленду (по одной из гипотез, наиболее вероятному автору «Гамлета»), рассказали датские друзья, Розенкранц и Гильденстерн, учившиеся с ним в Падуе…

 

Для датчан же подземелья Кронборга – место дремы богатыря Хольгера-Датчанина, который впервые упоминается в «Песне о Роланде», появившейся в XIII веке.

Потом по самому длинному мосту в Европе мы пересечем один из заливов Балтийского моря и попадем в Мальмо, где живут наши друзья.

 

История

Городок Мальме был основан в 1260 г. (по другим данным – в 1275 г.) датчанами (территория-то тогда была еще датской), когда в наиболее удобном месте высадки на этом берегу построили небольшой, но хорошо укрепленный форт. Название форта – Malmhaug – в переводе означает «куча гравия». Торговые дела у местных купцов и мореплавателей шли неплохо, и очень скоро Мальме стал вторым по величине и значимости городом Дании, а в 1310 г. в нем приступили к строительству церкви Святого Петра. В 1434 г. Эриком Померанским здесь был заложен замок Malmöhus (конкурирующий Ганзейский союз не дремал!), а в 1437 г. король даровал городу собственный герб с изображением грифона - в знак особой милости, грифон по сей день красуется на городском гербе.

В 1529 г. Мальме стал первым датским городом, новообращенным в лютеранскую веру. В 1658 г. шведский король Карл X Густав забирает регион Скане и Мальме у датчан, которые, правда, без борьбы не сдавались – Мальме осаждали примерно месяц, но укрепления и боеспособное шведское войско сыграли свою роль – штурмы отбили, город остался у шведов. Во время войн, которые вел Карл XII, население города сократилось до полутора тысяч человек и город, наверное, вымер бы совсем, если бы не постройка нового порта в 1775 г., благодаря которому в Мальме потянулись со всей округи и уже через 25 лет население города насчитывало 38 тысяч человек. В 1856 г. в город провели железную дорогу, в середине XIX в. снесли городские укрепления, и город превратился в индустриальный центр Швеции, не потерявший, впрочем, своего очарования.

 

Что такое война?

"Война - проклятье, ниспослано богом человеческому роду за грехи его... Она фатальна и неотвратима"
"Бог посылает войну, как испытание веры в него"
"Бог посылает на землю зло в виде войны, чтобы люди лучше понимали потом, что такое добро"

Так говорят священиики, потрясая то книгой, то крестом.

Но еще Гераклит говорил, что "войны идут всюду - в природе, между людьми. Благодаря войне или борьбе - это одно и то же, происходят все изменения. Мир, природа непрерывно меняются...Ты вошел в реку, вышел на берег, вторично ты войдешь в другую реку, прежней нет и никогда не будет!"

Гераклиту вторит Гегель: "Война - лекарство. Это очистительная жертва. Она воскрешает мужество в народах, изнеженных миром"

Вряд ли найдется такой историк, который смог бы точно сказать - сколько войн было на планете и сколько миллионов человеческих жертв принесено на алтари кровавых побед, нужных, по сути, не делу прогресса, а лишь для оперативного решения сиюминутных проблем, будь то знаменитые крестовые походы, гражданская война в Америке, борьба с фашизмом и даже с современным терроризмом, которые возникли не сами по себе, а, опять-таки, по вине людей, и являются продолжением и следствием прежних войн, политики государств и полного отсутствия взаимопонимания стран и народов.

"Одни распространяют идею мира своим увлекательным словом, другие выставляют в ее защиту разные аргументы - религиозные, политические, экономические, а я проповедую то же посредством красок", - говорил замечательный русский художник Василий Васильевич Верещагин, этот суровый, мужественный и бесстрашный человек. Ему, Георгиевскому кавалеру, участнику нескольких войн второй половины XIX века претило "красивое" описание сражений с батальонами солдат в новеньких мундирах и с блестящими штыками наперевес, с гарцующими на породистых конях молодцеватыми генералами-победителями.

Картина эта называется "Апофеоз войны"

Благородная заслуга Василия Васильевича Верещагина перед человечеством как раз и заключается в том, что он развенчал эту красивую бравурность действительным показом кровавой сущности войны. Сила его картины была такова, что один прусский генерал советовал императору Александру II "приказать сжечь все военные картины художника, как имеющие самое пагубное влияние".

В семи европейских войнах за 200 лет с 1618 по 1801 год погибло чуть более 3 млн. воинов (число мирных жителей тогда не было так велико). Четырнадцать лет наполеоновских войн погубило столько же воинов Европы. Две мировые войны XX столетия обошлись человечеству в 50 млн. человеческих жизней - воинов и мирных граждан. Зная эти цифры и поражающую силу атомного оружия, нетрудно представить себе масштабы грядущей мировой войны, которую мир, потрясенный американской трагедией, может допустить на волне бездумной эмоциональности и веры в праведность своих умозаключений, позволяющих на варварство нищих и необразованных отвечать варварством цивилизованных. Последнее по нравственному его содержанию равно абсолютному нулю, ибо из двух дикарей, дерущихся на смерть, один - глуп, а другой - безнравственен. Безнравственен тот, кто умнее.
А еще безнравственнее идея о том, что войны ведутся ради мира и против террора. Как бы каждый из нас не относился к христианству, но не стоит забывать, что уже в Библии довольно четко обозначено - насилие порождает насилие.
С каждой войной на планете, пусть даже крохотной (хотя крохотных войн не бывает, все войны - огромны по своей трагичности) меняется не только психология отдельной нации, участницы военных событий, но и психологический статус всего человечества в целом.
Человечество с каждой войной все острее ощущает себя загнанным в тупик, ибо оно из века в век оказывается несостоятельным, т.к. не может достигнуть только одного - прекратить на планете войны. Человечество осваивает космос, тайны генома, медицины, компьютерные технологии, достигло вершин искусства и так далее. Но победить войну оно не в силах. Войны - капкан, в который человечество само себя поймало и не может освободить.
Таким образом, вместо движения вперед, к гуманизации человечества, мы идем в обратную сторону - к принятию насилия как нормы морали, отказываемся от возможностей бесконфликтного решения национальных и политических проблем. Как следствие, на уровне наций, групп, личностей, мы имеем два типа с разными психологическими константами:

- психология ущербности
- психология силы.

Психология силы, как защитный механизм от психологии ущербности, являет собой движок машины, запускающей войну. Авторитарный тип мышления, догматичность, репрессивность, гиперактивность, примитивизм. Совместное существование таких социумов (на уровне планеты, страны, нации, группы) увеличивает долю потенциальной угрозы конфликта как внутри сообщества, так и между ними. Т.о. каждая война увеличивает эту долю взрывоопасности цивилизации в целом.
Научно-технический прогресс, давший миру оружие массового уничтожения себе подобных, последствия каждой последующей войны возводит в квадрат, в геометрической прогрессии увеличивая количество жертв и разрушений, демонстрируя миру жутчайший цинизм и усугубляя психологическое расслоение общества.
Получается замкнутый круг - война порождает войну, только более жестокую. Тому множество примеров. И даже такой, казалось бы частный, пример двух чеченских кампаний явил именно эту закономерность - усиливающейся жестокости войн. И дело тут не в том, что чеченцы или русские жестоки, или кто-то из них более жесток, кто-то - менее, а в том, что за период между кампаниями увеличилась именно та доля негативных психологических комплексов внутри сообщества РФ-Чечня, которая и привела к войне еще более кровавой и жестокой, и более того, из отрицаемой первой, превратилась в почти единодушно одобряемую - вторую.

А подумайте, что сейчас происходит в Ливии? Почему весь Запад не на шутку всполошился? Почему информационная истерия Запада по отношению к событиям в Ливии гораздо сильнее, чем была в Тунисе и Египте? В чём же тут дело?

Богатейшие запасы нефти  и газа гарантируют мирное и спокойное развитие на десятки лет.  Эмбарго и санкции сняты уже в 2004 году, Запад активно сотрудничает с Каддафи, который оплачивает приезд и работу десятков тысяч специалистов из Европы. Одних украинских врачей под три тысячи на страну с начелением 6,5 миллионов и территорией втрое большей, чем та же Украина.

Даже оппоненты Каддафи признают, что он немало сделал для ливийского народа. По данным ИНАПРО за 2008 год, по доле ВВП (88,86 млрд. долл.) на душу населения Ливия занимает первое место среди пяти арабских стран Северной Африки - 14.4 тыс. долл., что соответствует показателю России и в два раза больше чем в Украине. Средняя зарплата в Ливии составляет - 1 тыс. долл. Разовое пособие на рождение ребенка составляет 5 тыс. евро. Медицина и образование – бесплатные. Каддафи ликвидировал неграмотность, уравнял в правах мужчин и женщин. Впервые в мире в Ливии было открыто военное училище исключительно для женщин. Государство оплачивает образование за рубежом одному юноше или девушке в каждой семье.

Сегодня каждая ливийская семья имеет право на практически бесплатно предоставляемое государством жильё. Газ для бытовых нужд и топливо на заправках предоставляется населению по субсидируемым государством очень низким ценам. Средняя продолжительность жизни ливийцев составляет 77,47 лет (женщины - 79,88, мужчины - 75,18), что практически столько же, сколько в среднем по странам Западной Европы.

К середине 70-х гг. в Ливии не осталось бедных, бездомных и безработных. И сегодня в Ливии нет значительного социального расслоения, здесь нет олигархов, влияющих на политику власти. Ещё в 70-е годы нефтяные месторождения из государственной собственности были переданы в собственность граждан Ливии. В настоящее время многие ливийцы не только получают отчисления от продажи нефти, как это делается в Норвегии и Саудовской Аравии, но и владеют месторождениями.

Ситуация в Ливии может послужить иллюстрацией к законам революционного развития, которые еще в средине ХІХ-го века сформулировал французский мыслить Алексис де Токвиль. Суть одного из этих законов заключается в том, что «с увеличением уровня благосостояния резко возрастает и уровень социальных притязаний». То есть, революция происходит не только в случае, когда ухудшаются материальные условия жизни населения, но и когда они достаточно высокие. Иными словами, чем больше граждане имеют материальных благ, тем больше они хотят обретения полной свободы и широких гражданских прав. Однако за какие права сегодня борется с оружием в руках ливийская оппозиция, если она лишает своих оппонентов права на жизнь?

Под чьими знаменами воюют так называемые повстанцы? Они вспомнили короля Ливии Идриса, свергнутого 27-летним капитаном Каддафи. Идрис был главой ордена дервишей-сенуситов, издавна господствовавшего на востоке страны, в Киренаике. Орден в обеих мировых войнах воевал  на   стороне немцев (и в 1914-1918 и в 1941-45), имел давние контакты с германо-турецкой разведкой. До прихода Муамара  на юге Киренаике, в горном замке, сидел некоронованным хозяин этих мест - ветеран дивизии СС «Мертвая голова», Идрис, державший в руках экспорт рабов в Саудовскую Аравию. При Идрисе все было демократично - промышленность и нефть в пуках западных компаний, забастовки и партии запрещены, 87% населения неграмотны. Простые ливийцы умирали от туберкулеза, слепли от трахомы (во внутренних районах ею страдало до 100% жителей). Сегодня грамотны 97% мужчин и 95% женщин. Средняя продолжительность жизни - 76 лет. Куда больше, чем на Украине, из которой сюда едут врачи.

Еще недавно мировые лидеры не чурались Каддафи.

Но лично Каддафи по прежнему неудобен Западу. Каддафи критикует   мировой империализм. Ему удалось  добиться от Италии компенсации ущерба, нанесенного Ливии за годы  колониализма (за подобное требование к Франции был  свергнут гаитянский президент Аристид). Он же был инициатором преобразования Организации африканского единства в интеграционное объединение – Африканский союз. Так что убрать Каддафи и наложить лапу на богатейшие запасы хотят многие. Тем более, что пока в Ливии пасутся русские, что раздражает еще больше.

 

Чтобы понять, что на самом деле происходит там, в Ливии и сделать свой анализ, можно посмотреть множество современных видео и фотоматериалов.

Ливия в огне: мятеж или революция? - эта статья сотрудника Института Ближнего Востока интересна для тех, кто хочет думать.

Ответы на эти вопросы даёт письмо, опубликованное на сайте Н.Старикова (http://nstarikov.ru/blog/8362).

 

Таким образом, становится очевидно, кто и откуда управляет общественным мнением о событиях в Ливии. Мы уже сообщали, что хаос в странах Северной Африки организован госдепартаментом США для того, что бы решить несколько задач: нанести экономический удар по Евросоюзу, отодвинуть Китай от углеводородных ресурсов Африки и Ближнего Востока, и таким образом попытаться спасти доллар. Не вдаваясь в подробности можно констатировать, что одной из причин «финиковых революций» стало противостояние мировых кланов, чьи интересы обозначились в Африке и сейчас мы наблюдаем их «разборку» на глобальном уровне с целью передела сфер влияния.

Существует также версия, что управляемый хаос в Северной Африке связан с инициативой создания Соединённых Штатов Африки. О такой перспективе ещё в 2009 году сообщали СМИ. ( http://www.kpe.ru/sobytiya-i-mneniya/ocenka-tendencii-s-pozicii-kob/2226-wag-the-dog-in-livia )

То, что происходит сегодня в Ливии, можно назвать контрреволюцией. Каддафи установил политический строй, при котором управление крупными инвестиционными проектами и распределение полученных прибылей концентрировалось у него в руках как у главы государства. Племенные лидеры и региональные "элиты" от этого были в целом отстранены. Основные сделки и крупнейшие финансовые потоки шли через главу государства. Полученные средства он направлял помимо технологической модернизации предприятий и инфраструктуры в программы, которые влекли за собою ослабление племенных связей и радикального ислама. По сути, средства шли на модернизацию ливийского общества в светском духе и на формирование единой нации за счет племенной солидарности и политического ислама.

И то, что происходит в Ливии сейчас, направлено именно против этого курса Каддафи.

Мне интересны эти вопросы в связи с тем,а не ждет ли Россию судьба Ливии в недалеком будущем?

Широко обсуждался в научном мире и вопрос — где лежит граница между милитаризмом и естественным стремлением государства обеспечить свою безопасность. Американский исследователь Альфред Вагтс в своей знаменитой «Истории милитаризма» ответил на него так: «Это различие носит фундаментальный, определяющий характер. Военный подход — это прежде всего стремление сконцентрировать людские и материальные ресурсы, с тем чтобы максимально эффективно решать конкретные задачи. Милитаризм же представляет собой совокупность обычаев, представлений и интересов, которые хоть и связаны с войнами и армиями, но неизменно претендуют на гораздо большее, чем просто удовлетворение военных потребностей. Отказываясь от научного подхода, милитаризм опирается на подход кастовый и культовый, на власть и веру. Армия, устроенная так, что служит не целям подготовки к возможной войне, а интересам военных, является по своей сути милитаристской»

В абсолютном большинстве современных учебников Россия представлена государством, обреченным вечно жить во вражеском окружении, вести изнурительные оборонительные войны. Отсюда и веками внедряемое в народное сознание представление об армии как институте, имеющем право неограниченно пользоваться всеми ресурсами страны — материальными, интеллектуальными, человеческими.

Куда заведут Дмитрия Анатольевича Медведева его новые друзья?

Сегодня ДЕНЬ ПОБЕДЫ.

Но зачем с таким размахом наши руководители празднуют его? Ведь почти не осталось ветеранов (за один только год их число уменьшилось вдвое) Нынешняя власть, называющая себя демократической, настойчиво, как и все предыдущие, внедряет милитаристские стереотипы в сознание граждан.

Объявляя курс на индустриализацию, Сталин меньше всего думал о благе народа. Его целью было превратить страну в огромный завод по производству оружия. Ради этого он ограбил крестьян, заставив их работать в колхозе за «палочки», а чтобы они не разбегались, лишил права покидать деревню. Все это можно было бы списать на особенности личности генералиссимуса, но и после его смерти, вплоть до распада СССР, страна оставалась огромным военным лагерем. Образование и воспитание в нем были нацелены на формирование не свободного человека, а солдата (не случайно такое воспитание называли и продолжают называть военно-патриотическим). Населению вдалбливалось, что страну окружают враги. Экономика почти вся работала на военно-промышленный комплекс.

Народ, в страшной войне сломавший хребет фашизму и германскому милитаризму, настолько пропитался милитаристским духом, что, и распрощавшись с тоталитаризмом, продолжает считать армию, по выражению Петра Струве, «живым воплощением государственного бытия в России». Причем элита зараже на милитаризмом даже в большей степени, чем опекаемый ею народ. «Что такое Россия, если не армия и русский язык», — патетически вопрошает кремлевский политтехнолог Глеб Павловский

Необходимостью сохранять и поддерживать «мобилизационный ресурс», от чего большинство развитых стран давно отказалось, военное ведомство оправдывает свое нежелание переходить к формированию вооруженных сил на добровольческой основе. При этом оно скромно умалчивает о том, что российская промышленность в обозримом будущем не будет в состоянии произвести достаточное количество вооружений для тех миллионов, которые предполагается поставить под ружье в случае войны.

Сто пятьдесят лет назад рекрутская система стала одной из главных причин поражения России в Крымской войне. Это было ясно всем, но противникам реформ удалось на целых десять лет задержать переход к призывной армии. То же мы наблюдаем и сегодня. Призывная система безнадежно устарела, никак не отвечает угрозам, с которыми сталкивается Россия, современному уровню военной техники, тормозит экономическое развитие страны. Однако наши военачальники отчасти по корыстным соображениям, а главным образом в силу унаследованного ими от отцов и дедов милитаристского взгляда на мир борются за сохранение этой системы. То, что в этой борьбе они потерпят поражение, сомнений нет. Хорошо бы только стране не пришлось, как это не раз бывало, заплатить на их твердолобость слишком высокую цену.

Вот такие грустные мысли навеяли мне современные парады Победы.

Да, много горя, много слез —
Еще их срок не минул.
Не каждой матери пришлось
Обнять родного сына.

Но праздник свят и величав.
В огне полки сменяя,
Огонь врага огнем поправ,
Идет страна родная.

Ее святой, великий труд,
Ее немые муки
Прославят и превознесут
Благоговейно внуки.

И скажут, честь воздав сполна,
Дивясь ушедшей были:
Какие были времена!
Какие люди были!

1943

Война всегда есть варварство!

Но когда смотришь, как воспитали современных безбашенных националистов на Украине, то волосы шевелятся. Нелюди с запачканными мозгами!

Кргда-то я листал книгу молодого американского политолога и историка, старшего научного сотрудника Парага Ханны "Второй мир" (    Второй мир  / Ханна,Параг; Параг Ханна. - М.: Европа, 2010. - 571,- ISBN 978-5-9739-0195-0 :) , в которой предлагается новое видение геополитических реалий ХХI века, основанное на предположении о "трехполюсности" формирующегося после завершения "холодной войны"мира. Отказываясь от традиционных подходов, автор переосмысливает понятия "первого" и "второго" миров, относя к "новому первому" миру лишь Соединенные Штаты, Европейский Союз Китая. Большинство других крупных и влиятельных государств причисляются им к "новому второму" миру. основываясь на этой логике, автор предлагает новую парадигму для поведения стран второго эшелона на глобальной геополитической сцене.

В широком смысле слова, образование — процесс или продукт «…формирования ума, характера или физических способностей личности…

«Ода моей профессии»

Наполнить жизнь ученика добром и красотой,
Раскрыть и углубить его сознание,
Он в жизнь приходит не пустой –
С потенциалом скрытых знаний.
Из прошлых жизней он несёт с собой
Способности, возможности, таланты,
И мы должны с любовью, добротой
Помочь раскрыть, отшлифовать брильянты.

Я - педагог. А это м ного значит. И от меня многое зависит. Но сейчас - время временщиков. Они не хотят вкладывать в образование, ибо отдача от него будет нескоро. А у них во власти срок короткий. Им не понять поэзию моего труда, а потому и не хотят они оплачивать в должной мере мой труд. Зарплата профессора сейчас на уровне кондуктора троллейбуса. Потеряно в обществе уважение к образованным людям. Власть должна создавать рабочие места, а педагоги должны научить человека в полной мере раскрыть свои таланты и свое творчество. Человек должен любить трудиться. А любить свое дело можно только тогда, когда видишь результаты своего труда. Поэтому поговорим немного об образовании.

 

19 июня 1999 года в городе Болонья представители 29 государств Европы подписали декларацию с заглавием «ЗОНА ЕВРОПЕЙСКОГО ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ». Документ маловразумительный, как и все вышедшее из недр нарождающегося бюрократического монстра – общеевропейской администрации. Но при всей декларативности данного документа, «процесс пошел» и, в идеальном случае, к 2010 году образуется так называемое «общеевропейское образовательное пространство» или «Европа знаний».

Если отбросить словесную шелуху, то при подготовке декларации преследовались две вполне прагматические цели.

1. На пространстве от Нордкапа до Сицилии и от Бреста до Бреста рождается новая сверхдержава – Объединенная Европа. Уже есть общая граница, валюта и парламент. Быстро нивелируются различия в экономическом развитии и уровне политической культуры. Возникает реальный общеевропейский рынок труда. И неизбежное следствие этих интеграционных процессов – общеевропейская унификация высшего образования. Очень важно, что при всем различии культуры, языка, исторических традиций, жители Западной Европы всегда осознавали единство западноевропейской христианской культуры и истории, и как следствие этого, существующие сегодня в странах Европы различия систем образования не существенны и не принципиальны. В западноевропейском университете (Геттинген, Прага, Лувен и др.) уже в XVI веке считалось нормальным, когда студиозус сам определял, какие науки и у какого профессора он будет изучать - картина немыслимая для большинства российских ВУЗов и в ХXI веке!
2. Вторая не менее важная цель этой декларации заключается в том, что, во второй половине XX века, сфера услуг по обучению иностранных студентов стала высокорентабельным бизнесом. По различным оценкам, мировой лидер в этой сфере бизнеса – США получает от иностранных студентов более 11 млрд. долларов год. Европа, бывшая на протяжении нескольких веков общемировым центром образования, в конце XX века значительно отстала от США по объемам предоставляемых образовательных услуг, и создание единого европейского образовательного пространства призвано повысить привлекательность западноевропейской системы высшего образования для иностранных студентов.

При этом в очередной раз возникает извечный российский вопрос: «А как же мы?». Дискуссия по вопросу вхождения России в «Европу знаний» ведется уже достаточно давно. В большинстве публикаций и выступлений высказывается безоговорочная поддержка вхождению России в «Европу знаний». Так господин Логунов из РГГУ на страницах «Русского журнала» с восторгом описывает, как шоколадно будет жить российским студентам и преподавателям, когда российское высшее образование «оденется в болонью» и уже через 6 лет российский студент сам будет определять чему и у кого учиться. И как пишет г-н Логунов: «Может быть, ваш выбор будет не продуктивным, и вы совершите ошибку. Но никакой трагедии в этом нет, потому что в следующем году вы возьмете тот курс, который вам будет нужен!». Господин Шишлов с трибуны Государственной Думы торопит – «скорее в Европу знаний, а то опоздаем, не учтут наш опыт и наши интересы!». Очень похожее на то, что происходит в Европе сейчас, происходило после объединения германских королевств и княжеств в империю после 1870 года. Сначала общая граница и правительство, потом общая валюта, общая экономика и рынок труда и затем общегерманская реформа образования. Обратите внимание, и в том и в другом случае - сначала общее экономическое и политическое пространство при едином рынке рабочей силы, а уже затем единая система образования. Перефразируя вопрос М. Жванецкого, обращаемся к господину Шишлову: «Если мы так торопимся интегрироваться в Единую Европу, может быть не с «консерватории» надо начинать?».

Звучат в публикациях и критические высказывания. В основном обсуждается несоответствие нашей одноступенчатой системы «5 лет – специалист», и вводящейся в Европе, двухступенчатой системы «3 года - бакалавр + 3 года - магистр», звучат призывы сохранить «великое наследие и традиции».

Но в большинстве публикаций упускается из вида, что «болонская декларация» - это не только и столько унификация сроков обучения и дипломов, но, в первую очередь, внедрение в общеевропейскую систему образования двух новых базовых понятий: модульный подход к образованию и кредиты. А это, применительно к России, коренная ломка всей системы образования. Модульная система означает отказ от предметного преподавания и введение расширенных образовательных программ, в которых дисциплинарные границы расширены и рассматриваются совсем иначе, чем в традиционных формах. Кредиты это вспомогательный инструмент, система критериев поэтапного продвижения к усвоению образовательной программы в целом. Применительно к инженерному образованию, это может выглядеть, например, так: «Образовательный модуль «Проектирование крыла ЛА» включающий в себя необходимые для этого элементы материаловедения, сопромата, аэродинамики, гидравлики и др. При этом студент часть этого единого для всех профильных ВУЗов модуля изучил и получил необходимое количество кредитов в Казанском авиационном институте, часть в МАИ, а часть где-нибудь в Геттингене или Париже. Перед глазами сразу встает ночной кошмар начальников всяческих «отделов»: из какого-нибудь Манчестерского университета приезжает в Москву студент прослушать курс проектирования ракетных двигателей в Бауманке и боеголовок в МИФИ.

Фантастика? Да, но «Аннушка уже пролила масло», министр образования РФ г-н Филипов поставил свою подпись под Болонской декларацией. Не углубляясь в рассуждения о том, когда и с какими потерями российское образование реально, а не в отчетах чиновников от образования, интегрируется в «Европу знаний», попробуем вначале ответить на вопрос: «А нужно ли вообще российскому образованию участвовать в «болонском процессе» в полном объеме?». Для этого рассмотрим все известные нам аргументы за вступление России в единую образовательную Европу:

-Аргумент первый, политический: «Вступление России в «Европу знаний» это еще один шаг в направлении интеграции Россия – ЕС». Интеграция предполагает встречное движение участников интеграции, а для предполагаемого развития событий больше подходит определение «поглощение» российского образования западноевропейским. Да и сама необходимость какой-либо политической интеграции не очевидна сегодня для обеих сторон и больше напоминает сказочный сюжет о том, как большой медведь захотел «подселиться» в маленький и аккуратный европейский теремок.

-Аргумент второй, иммиграционный: «Наши выпускники смогут работать в Европе на равных правах с европейцами». Уважаемые коллеги, не извольте беспокоиться! Если завтра АвтоВАЗ подпишет соответствующую декларацию и вступит в Европейскую Ассоциацию Автопроизводителей, то это еще не означает, что послезавтра «Жигули» заполонят улицы Европы. С другой стороны, Индия пока не торопится входить в «Европу знаний», что, однако, не мешает легиону индийских программистов работать в Европе. Безусловно, провести конвертацию российских дипломов в «евро» жизненно необходимо, но для этого представляется достаточным подписать двухстороннее соглашение Россия – ЕС, провести взаимную аккредитацию высших учебных заведений и выдавать выпускникам дипломы и приложения к ним на двух языках (как в водительских правах) с пересчетом объемов курсов и оценок на европейские кредиты.

-Аргумент третий, миграционный: «Наши студенты в процессе обучения смогут свободно мигрировать как внутри страны, так и по всей Европе». Для свободной миграции студентов и преподавателей даже внутри России сегодня нет никаких экономических предпосылок и, к сожалению, в ближайшее время не предвидится. Кроме того, существующий уровень лингвистической подготовки подавляющего большинства наших студентов и преподавателей таков, что говорить об их свободной миграции в Европе в обозримом будущем не приходится.

-Аргумент четвертый, экономический: «Интегрируясь в «Европу знаний» мы делаем более привлекательным платное обучение в России иностранных студентов». Не совсем понятно пока, за счет чего унифицированное образование в Копенгагене на датском или в Праге на чешском станет более привлекательным для иностранных студентов, чем обучение в США на ставшем де-факто общемировом английском языке? И уж совсем непонятно, за счет чего повысится привлекательность образования в России, если мы предложим на рынке образовательных услуг то же что и Европа, но «пожиже», за счет отсутствия национальных традиций такой системы образования и более слабой материальной базы. Более того, появляется шанс сделать прорыв на рынке образовательных услуг, усовершенствовав нашу национальную систему образования, как более близкую и понятную для стран третьего мира на фоне неизбежных, пусть даже временных, осложнений при переходе Европы на унифицированную систему.

Других, сколько-нибудь серьезных аргументов «за» пока никто не предложил, и кратко отношение России к «болонскому процессу» можно сформулировать так: «не можем, не понятно зачем, но очень хочется!». В середине 60-х годов у нас в стране как чума распространилась мода на плащи из синтетической ткани, названные в народе почему-то «болонья». Иметь и носить такие плащи, было очень модно и престижно. Но очень скоро выяснилось, что такой плащ не греет, не пропускает воздух, быстро рвется, да и цвета не балуют разнообразием - черный, серый да темно-синий. И мода на «болонью» также быстро прошла.

Одна их главных причин некоторых социально-экономических проблем России – это не «грабительская» приватизация, а невосприимчивость экономики к инновациям. Процесс постепенного оттеснения России в международной технологической конкуренции, во многих отраслях техники и технологий, а также в образовании уже стартовал. Наивно думать, что присоединение России к Болонскому процессу или вступление в ВТО как-то приблизят нас к преодолению технологической «долины смерти» между инженерным образованием, наукой и рынком [6]. Инженеров XXI века только на старом багаже вырастить нельзя.

Если российские инженерные вузы захотят воспользоваться своим потенциалом в какой-либо области техники на благо отечественных предприятий, а также подготовить специалистов инновационного плана, им необходимо внедрить у себя новую модель специалиста, способы оценки уровня его подготовки, а также взять на себя ответственность за риски от сотрудничества с промышленностью и бизнесом. В этом случае в сотрудничестве будут заинтересованы и вузы, и промышленность, и бизнес. От такого сотрудничества общество получило бы выгоду, так как результаты исследований преобразовались бы в инновации с рыночной готовностью. Иными словами, инновационный вуз – это, прежде всего, экспортер человеческого капитала, не технологий, а проектов создания технологий, спроса на них и идеологии производства. К тому же, успешное развитие ландшафта российского инженерного образования потребует немного расходов, т.к. благодаря экономическому успеху инноваций оно по большей части имело бы самостоятельное финансирование.

Наша страна продолжает оставаться преимущественно поставщиком углеводородного и интеллектуального сырья, а не экспортером инновационных инженерных технологий. Цикл, определяющий инновационный характер национальной экономики: создание новых знаний, образование и профессиональная подготовка, производство продукции и услуг, востребованных обществом, инновационная инфраструктура и финансовое обеспечение, - не работает. С задачей построения инновационной гражданской экономики не справилось ни правительство СССР, ни России.

Темпы трансформации знаний и идей в конкурентоспособные технологии определяются внутренним спросом на инновации со стороны отечественного бизнеса, предложением со стороны отечественных производителей знаний, а также налаженностью связей между отечественными производителями и потребителями знаний. Данные российского Центра исследований и статистики науки свидетельствуют, что спрос на идеи и знания со стороны российских предприятий, несмотря на его положительную динамику (правда, в основном, на западные технологии) пока ограничен. Динамика спроса слабо отражается на предложении, основным источником финансирования исследовательской деятельности по-прежнему остается государство, пытаясь компенсировать недостаток спроса со стороны бизнеса собственными финансовыми вложениями. Возможно, не все отечественные исследования и разработки соответствуют современным требованиям. Но как тогда объяснить тот факт, что многие российские изобретатели и исследователи с успехом осваивают зарубежные рынки, патентуя идеи на Западе (по некоторым оценкам около 60% научных открытий и изобретений патентуются и используются за рубежом)? Правда, затем отечественные разработки, доведенные до уровня бизнеса за рубежом, возвращаются к нам уже в виде готовой продукции с приросшей добавленной стоимостью. Таким образом, из-за отсутствия устойчивой связи в инновационной цепи между наукой и бизнесом, страна несет материальные потери.

А новый закон об образовании, на мой взгляд, не способствует развитию человеческого потенциала России. Это следствие либерализации нашего общества. Либеральное общество перестает быть обшеством в полном смысле этого слова. Каждый - сам за себя. Один бог за всех.

12 апреля 2015 года православные празднуют Пасху.

Николай Васильевич Гоголь  считал, что смысл Пасхального события состоит в том, «чтобы в самом деле взглянуть в этот день на человека, как на лучшую свою драгоценность, так обнять и прижать его к себе, как наироднейшего брата». 

 

В пору раннего христианства католическая, иудейская и православная Пасха праздновались в одно и то же время. Но во 2 веке нашей эры христиане изменили дату проведения праздника, так как римский епископ Сикстус заявил, что иудеи отринули Иисуса как спасителя. Благодаря епископу Сикстусу и по его инициативе было перенесено празднование Пасхи на дату, которая не совпадает с днем иудейской Пасхи.

Каноны православной церкви обязывают отмечать Пасху только после иудейской Пасхи, так как по преданию Иисус воскрес именно в первое воскресение после иудейской Пасхи. Но если придерживаться григорианского календаря, то христианская Пасха иногда может совпадать, а иногда даже предшествовать празднику иудеев. Католический праздник проходит примерно на одну неделю раньше православного, но три раза в 19 лет обе Пасхи совпадают.

 

 

 

 

 

Вот как это было:

По прошествии субботы, ночью, на третий день после Своих страданий и смерти, Господь Иисус Христос силою Своего Божества ожил, то есть воскрес из мертвых. Тело Его, человеческое, преобразилось. Он вышел из гроба, не отвалив камня, не нарушив синедрионовой печати, и невидимый для стражи. С этого момента воины, сами не зная того, охраняли пустой гроб.

Вдруг сделалось великое землетрясение; с небес сошел Ангел Господень. Он, приступив, отвалил камень от двери гроба Господня и сел на нем. Вид его был как молния, и одежда его бела, как снег. Воины, стоявшие на страже у гроба, пришли в трепет и стали, как мертвые, а потом, очнувшись от страха, разбежались.

В этот день (первый день недели), как только кончился субботний покой, весьма рано, на рассвете, Мария Магдалина, Мария Иаковлева, Иоанна, Саломия и другие женщины, взяв приготовленное благовонное миро, пошли ко гробу Иисуса Христа, чтобы помазать тело Его, так как они не успели этого сделать при погребении. (Женщин этих Церковь именует мироносицами). Они еще не знали, что ко гробу Христову приставлена стража и вход в пещеру запечатан. Потому они не ожидали кого-нибудь там встретить и говорили между собою: «Кто отвалит нам камень от двери гроба?» Камень же был очень велик.

Мария Магдалина, опередив остальных женщин-мироносиц, первая пришла ко гробу. Еще не рассветало, было темно. Мария, увидев, что камень отвален от гроба, сразу же побежала к Петру и Иоанну и говорит: «Унесли Господа из гроба, и не знаем, где положили Его». Услышав такие слова, Петр и Иоанн тотчас побежали ко гробу. Мария Магдалина последовала за ними.

В это время подошли ко гробу остальные женщины, шедшие с Марией Магдалиной. Они увидели, что камень отвален от гроба. И когда остановились, вдруг увидели светозарного Ангела, сидящего на камне. Ангел, обращаясь к ним, сказал: «Не бойтесь, ибо знаю, что вы ищете Иисуса распятого. Его нет здесь; Он воскрес, как сказал еще будучи с вами. Подойдите посмотрите место, где лежал Господь. А потом пойдите скорее и скажите ученикам Его, что Он воскрес из мертвых».

Они вошли внутрь гроба (пещеры) и не нашли тела Господа Иисуса Христа. Но, взглянув, увидели Ангела в белой одежде, сидящего справа от места, где был положен Господь; их объял ужас.

Ангел же говорит им: «Не ужасайтесь; Иисуса ищете Назарянина распятого. Он воскрес. Его нет здесь. Вот место, где Он был положен. Но идите скажите ученикам Его и Петру (который своим отречением отпал от числа учеников), что Он встретит вас в Галилее, там вы Его увидите, как Он сказал вам».

Когда же женщины стояли в недоумении, вдруг снова пред ними явились два Ангела в блистающих одеждах. Женщины в страхе преклонили лица свои к земле.

Ангелы сказали им: «Что вы ищете живого между мертвыми? Его нет здесь: Он воскрес; вспомните, как Он говорил вам, когда был еще в Галилее, говоря, что Сыну Человеческому надлежит быть предану в руки грешных людей, и быть распяту, и в третий день воскреснуть».

 

Когда же праздновать святую Пасху?

 

Относительно нашей Пасхи необходимо обращать внимание на четыре постановления, из которых два содержатся в апостольском правиле, а два ведут начало из неписанного предания:

 

• первое — мы должны праздновать Пасху после весеннего равноденствия;
• второе — не праздновать вместе с иудеями в один день;
• третье — праздновать не просто после равноденствия, но после первого полнолуния, имеющего быть после равноденствия;
• и четвёртое — после полнолуния не иначе как в первый день седмицы (то есть в воскресенье).

 

Почему очень редко совпадает Пасха по дням у католиков и православных?

 

Расхождение между датами православной Пасхи и католической вызвано различием в дате церковных полнолуний, и разницей между солнечными календарями — 13 дней в XXI веке. Западная Пасха в 45 % случаев на неделю раньше православной, в 30 % случаев совпадает, 5 % — разница в 4 недели, и 20 % — разница в 5 недель (больше лунного цикла). Разницы в 2-3 недели не бывает.

 

Католическую пасху можно расчитать по следующему алгоритму:

1. G = (Y mod 19) + 1 (G — так называемое «золотое число в метоновом» цикле — 19-летнем цикле полнолуний)

2.  C = (Y/100) + 1 (если Y не кратен 100, то С — номер века)

3.  X = 3*C/4 — 12 (поправка на то, что три из четырёх лет кратных 100 не високосный)

4. Z = (8*C + 5)/25 — 5 (синхронизация с лунной орбитой, год не кратен лунному месяцу)

5.  D = 5*Y/4 — X — 10 (в марте день −D mod 7 будет воскресенье)

6. E = (10*G + 20 + Z — X) mod 30 (эпакта — указывает на день наступления полнолуния)

7. ЕСЛИ (E = 24) ИЛИ (E = 25 И G > 11) ТО увеличить E на 1

8.  N = 44 — E (N-е марта — день календарного полнолуния)

9.  ЕСЛИ N < 21 ТО увеличить N на 30

10. N = N + 7 - (D + N) mod 7

11. ЕСЛИ N > 31 ТО дата Пасхи (N − 31) апреля ИНАЧЕ дата Пасхи N марта

 

Православная Пасха рассчитывается по Александрийской Пасхалии.

Полнолуние(Y) = 21 марта + [(19·[Y/19] + 15)/ 30].

где [a / b] — остаток от деления нацело a на b.
Если значение Полнолуние(Y)< 32, то дата полнолуния будет в марте;
Если значение Полнолуние(Y)>= 32, то следует вычесть 31 день, и получится дата в апреле.

• Формула Гаусса вычисления Пасхи: [a/b]-остаток от деления;

a = [(19·[Y /19] + 15) / 30] (например,[2007/19] = 12, а= [(19 · 12 + 15)/30]= 3, Полнолуние(2007)= 21 марта+3=24 марта)

b = [(2·[Y /4] + 4·[Y /7] + 6·a + 6) / 7] (например, [2007/4]= 3,[2007/7]=5, итак для 2007 года b=1)

Если (a + b) > 10, то Пасха будет (a + b − 9) апреля ст. стиля, в противном случае — (22 + a + b) марта ст. стиля. Получаем 22 + 3 + 1 = 26 марта (ст. ст) или 26 марта + 13 = 8 апреля (н. ст.)

  Какой календарь более правоверный, сказать трудно,но Православные христиане к чудесным свидетельствам Пасхи относят схождение Благодатного Огня в Храме Гроба Господня в Иерусалиме, которое происходит в Великую Субботу перед православной Пасхой.

Символическую связь между Благодатным Огнем (Светом) и Воскресением Христовым точно подметил Николай Лисовский: "Неслучайно славянские просветители святые Кирилл и Мефодий перевели греческое слово "Анастасис" ("восстание") славянским словом "Воскресение". "Воскресить" в первоначальном и основном смысле значит "возжечь, воскресить огонь".

Благодатный огонь появляется уже много столетий накануне православной Пасхи на Гробе Господнем в Иерусалиме. Восточные христиане убеждены, что чудо благодатного огня убедительно свидетельствует об истинности православной веры, тем более что за всю историю Церкви не было ни одной Пасхи, когда бы на Гробе Господнем не появился священный огонь. Само же нисхождение огня, считают верующие люди, опровергает любые атеистические взгляды.

Однако, в последние годы в русскоязычном интернете проводится целая кампания по дискредитации чуда Благодатного огня.

При этом многие ссылаются на дневники епископа Порфирия Успенского, который  в XIX в. по призыву Императорской Академии Наук был послан от государя и от Синода на Восток осмотреть и описать обстоятельства Греческой церкви. В предисловии к первому тому дневников епископа Порфирия Успенского от имени Императорской Академии Наук сказано следующее: «Можно с полною достоверностью сказать, что ни один из последующих представителей России в Сирии и Палестине не ознакомился с этими странами лично, наблюдениями и посещениями, так подробно и обстоятельно, как архимандрит (в епископы рукоположен в 1865 г.) Порфирий» (стр. 10). Этот, как называют его, в высшей степени правдивый епископ, наблюдая все у греков, написал следующее:

«Иеродиакон, забравшись в часовню Гроба в то время, когда, по общему верованию, сходит Благодатный огонь, видел с ужасом, что огонь зажигается просто из лампады, которая никогда не угасает, и так Благодатный огонь не есть чудо. Об этом сам он говорил мне сегодня» («Книга Бытия моего: дневники и записки епископа Порфирия Успенского», т. 1, 1841-1844 гг., стр. 671).

Это правдивое заявление константинопольского иеродиакона Григория было записано 25 апреля 1844 года. После того епископ Порфирий, будучи в Палестине 4 августа 1848 года, слышал от одного иерусалимского митрополита и записал следующее:

«В тот год, когда знаменитый господин Сирии и Палестины Ибрагим, паша Египетский, находился в Иерусалиме, оказалось, что огонь, получаемый с Гроба Господня в Великую Субботу, есть огонь не Благодатный, а зажигательный, как зажигается огонь всякий. Этому паше вздумалось удостовериться, действительно ли внезапно и чудесно является огонь на крышке Гроба Христова или зажигается серною спичкою. Что же он сделал? Объявил наместникам патриарха, что ему было угодно сидеть в самой кувуклии во время получения огня и зорко смотреть, как он является, и присовокупил, что в случае правды будут даны им 5000 пунгов (2,5 млн пиастров), а в случае лжи пусть они отдадут ему все деньги, собранные с обманываемых поклонников, и что он напечатает во всех газетах Европы о мерзком подлоге.

Наместники Петроаравийский митрополит Мисаил, Назаретский митрополит Даниил и Филадельфийский епископ Дионисий (нынешний Вифлеемский) сошлись посоветоваться, что делать. В минуты совещаний Мисаил признался, что он в кувуклии зажигает огонь от лампады, скрытой за движущейся мраморною иконою Воскресения Христова, что у самого Гроба Господня. После этого признания решено было смиренно просить Ибрагима, чтобы он не вмешивался в религиозные дела. И послан был к нему драгоман святогробской обители, который и поставил ему на вид, что для его светлости нет никакой пользы открывать тайны христианского богослужения и что русский император Николай (I) будет весьма недоволен обнаружением сих таинств.

Ибрагим-паша, выслушав это, махнул рукою и замолчал. Но с той поры святогробское духовенство уже не верит в чудесное явление огня.

Рассказав все это, митрополит домолвил, что от одного Бога ожидается прекращение (нашей) благочестивой лжи. Как Он ведает и может, так и вразумит и успокоит народы, верующие теперь в огненное чудо Великой Субботы. А нам и начать нельзя сего переворота в умах, нас растерзают у самой часовни Св. Гроба. «Мы, – продолжал он, – уведомили Патриарха Афанасия, жившего тогда в Царьграде, о домогательстве Ибрагима-паши, но в своем послании к нему написали вместо «святой огонь» «священный огонь». Удивленный этою переменою, блаженнейший старец спросил нас: «Почему вы иначе стали называть святой огонь?» Мы открыли ему сущую правду, но прибавили, что огонь, зажигаемый на Гробе Господнем от скрытой лампады, все-таки есть огонь священный, получаемый с места священного». («Книга Бытия моего», т. 3, 1846-1849 и часть 1850 гг.; издание Императорской Академии Наук, СПб., 1896 г., стр. 299).

При внимательном рассмотрении эта история вызывает ряд вопросов. Во-первых, ни сам епископ Порфирий, ни его собеседник не являлись свидетелями подлога. Но митрополит Дионисий рассказывал это русскому иеромонаху, ссылаясь при этом на свидетельство архиепископа Мисаила. С самим архиепископом Мисаилом епископ Порфирий также на сей счет не общался.

Но зато непосредственно с архиепископом Мисаилом на ту же тему общался другой русский паломник – иеромонах Мелетий, совершавший паломничество в Святую Землю в 1793–1794 годах, и мы видим, что сам архиепископ Мисаил говорил о Благодатном огне совсем иное: «Вшедшу мне, – сказывал он, – внутрь ко Святому Гробу, видим бе на всей крышке гробной блистающ свет, подобно рассыпанному мелкому бисеру, в виде голубого, белого, алого и других цветов, который потом, совокупляясь, краснел и претворялся в течение времени в вещество огня; но огонь сей, в течение времени, как только можно прочесть не спеша четыредесят крат “Господи, помилуй”, не жжет, и от сего огня уготованные кандила и свещи возжигаются».

Епископ Порфирий и иеромонах Мелетий оба ссылаются на архиепископа Мисаила, но говорят прямо противоположное. Кому же верить? Логично допустить больше доверия тому, кто общался непосредственно с архиепископом, чем тому, кто слышал от третьего лица некую историю со ссылкой на архиепископа Мисаила. Тем более что и это лицо – митрополит Дионисий – также было весьма неоднозначным. Владыка Порфирий сам упоминает о том, что за подстрекательства к погрому католиков Иерусалимский патриарх «возымел желание сместить его».

К тому же, сама история, приведенная епископом Порфирием, вызывает сомнения и в других отношениях. А именно, крайне сомнительно, что Ибрагим-паша вдруг так легко отказался и от своего слова и от возможности получить огромную денежную сумму с Иерусалимской Патриархии, едва только услышал имя российского императора. Из истории известно, что в других случаях ничто не мешало османским чиновникам вытягивать нужные им суммы из подвластных христианских общин, в том числе и иерусалимской. Это больше похоже на легенду, рассказанную русскому паломнику, чтобы польстить его национальному чувству.

Что же до рассказа некоего иеродиакона XIX века, который будто бы подсмотрел за кувуклией и убедился, что «никакого чуда нет», то мы имеем похожий рассказ священника Митрофана, который в ХХ веке решил подсмотреть за чудом, в котором сомневался, и описывает он совсем другое. «Я увидел, как Блаженнейший патриарх взял в свои руки пучки из 33 свечей, поднял их высоко над собою и стал молить Бога о ниспослании Благодатного огня, очень медленно простирая свои руки к небу. Едва успел он поднять их до уровня головы, как вдруг в мгновенье ока в его руках зажглись все четыре пучка свечей и лампада, словно их приблизили к пылающей печи».

На каком основании мы должны верить рассказу безвестного иеродиакона больше, чем словам человека, святость и правдивость которого могут засвидетельствовать ныне живущие наши современники, знавшие его лично?

В 15:15  по московскому времени 24 апреля 2011 года из главной христианской святыни — Гроба Господня в Иерусалиме патриарх Иерусалимский Феофил III вынес в руках свечи и огонь — символ воскрешения Иисуса Христа. Сейчас видно, как верующие выходят со свечами, по 33 в каждом пучке по числу земных лет Иисуса Христа. Они радуются. Много крика, шума, звон колоколов, в общем, всеобщее ликование. БЛАГОДАТНЫЙ ОГОНЬ ЗАЖЕГСЯ!

 

БЛАГОДАТНЫЙ ОГОНЬ: ВЕЛИЧИЕ ЧУДА И БЕССИЛИЕ СКЕПТИКОВ Иеромонах Иов (Гумеров)

Более подробно о праздновании Пасхи прочитайте в моем дневнике за прошлый год.

 

 

Всех со светлым Праздником Пасхи!

 

И в заключение - несколько рецептов к пасхсльному столу вы найдете здесь

 

ИСТОРИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

В субботу, 2 апреля 2011 года мы решили сходить в Золотую и бриллиантовую кладовые Эрмитажа. Я был только в далеком детстве в Золотых кладовых. И осталось одно воспоминание- скифский золотой гребень.

 

  История - удивительная наука. Ее нельзя назвать наукой в прямом смысле этого слова. Наука - это захватывающе интересное дело, в котором есть и красота, и взлеты человеческого духа, и свет истины!
Цель науки - Познать и объяснить явления окружающего мира на основе законов, теорий и принципов;  Улучшить качество жизни людей за счет применения последних научных достижений в практике;  Спрогнозировать будущее (в том числе будущее человечества) и научиться направлять должным образом происходящие в реальности процессы. Предметный и объективный способ рассмотрения мира, характерный для науки, отличает ее от иных способов познания. Например, в искусстве отражение действительности происходит как своеобразная склейка субъективного и объективного, когда любое воспроизведение событий или состояний природы и социальной жизни предполагает их эмоциональную оценку. Отражая мир в его объективности, Наука дает лишь один из срезов многообразия человеческого мира.

 

 

Так вот история - во многом искусство! Искусство представить себе прошлое. Павел Коган написал:

Они нас выдумают снова
-Сажень косая, твердый шаг
-И верную найдут основу,
Но не сумеют так дышать,
Как мы дышали, ...

В этом и вся суть. А потом я читал Р.Рождественского:

История! Пусть я - наивный мальчик!
Я верил слишком долго, слишком искренне,
Что ты точнее всяких математик,
Бесспорней самой тривиальной истины!

Я был таким наивным мальчиком, и верил в то, что говорили великие.

Но что поделать? Мальчики стареют!
Твои (История) ветра по лицам нас секут.
Секунды предъявляют счет столетьям.
Я говорю от имени секунд.

Я люблю Россию. Я привык говорить о ней, как о великой стране.Но меня всегда поражало, я никак не мог понять, как случилось так,
что наша страна занимает самую большую территорию в мире!?
И откуда пошла Россия?
Россия прирастала Сибирью, как говорил Ломоносов.

С 16 века Сибирь была в составе государства Российского. А до этого здесь правили сибирские татары.

Мы привыкли, что освоение Сибири всегда шло с Запада на Восток. Теперь дальние потомки русских первопроходцев с удивлением взирают на встречную волну новых колонистов. Это потягивается окончательно проснувшийся китайский тигр. Правой лапой он уже давно цепко прижал к себе Дальний Восток, а левой лапой пробует на прочность спящую и больную Сибирь.

На сайтах китайских ревизионистов и реваншистов открыто обсуждается методика, по которой Китай вернет себе «утраченные земли»: Внешний Дунбэй (Приморье), Боли (Хабаровск), Хайшэнвей (Владивосток), Внешний Хинганский хребет и далее почти до Новосибирска. Способов вернуть «отнятое царской Россией» всего два: планомерное заселение спорных территорий и наращивание своего экономического влияния. Собственно, все это уже происходит.

Существует «общепринятая» версия» присоединения Сибири. Несколько утрируя, её можно изложить так: некий Ермак, будучи на службе у купцов Строгановых, со своею ватагою то ли из личной блажи, то ли по тайному сговору со Строгановыми, пошел походом на Сибирь, разбил войска сибирского хана Кучума и присоединил Сибирь к России. Все, точка, на этом «общепринятая» историография «русской Сибири» завершается.

Нет даже попыток объяснить события с точки зрения здравого смысла. Например, с такой: каким таким образом Ермак с полутысячей пусть даже изумительно храбрых и многоопытных «воев» сумел бы «завоевать» хотя бы территорию тогдашнего Сибирского царства — включавшего в себя территории нынешних Тюменской, Курганской, Омской, Томской, Новосибирской областей, Алтайского края и изрядного куска нынешнего Северного Казахстана? Да ему бы просто не хватило поставить гарнизоны хотя бы в самых крупных улусах «завоеванной» страны!

Так почему же состоялось «присоединение Сибири»? И в чем оно состояло?

Сибирское царство, Синяя Орда, Хухэ Улус, было одной из частей Улуса Джучи, подразделения Державы Чингисхана. Кроме него, в Джучиевы владения входила Алтын Орда — Золотая Орда, известная из официального курса отечественной истории как источник «монголо-татарского ига». На особых правах к Золотой Орде относились и русские княжества — Рязанское, Владимирское, позже Московское. Причем князья владимирские, и позже московские были не просто покоренными владетелями, а родственниками Чингизидам Джучиева колена, правящей династии Золотой и Синей Орды. Родоначальник владиморско-московской ветви Рюриковичей, Александр Невский, был официально усыновлен ханом Бато (Батыем), а сын Бато, Сартак, стал аньдой — побратимом Александра.

Побратимство у народов Азии числится даже выше, нежели кровное братство, которого не выбирают — за, побратима, надо вставать горою во всех случаях.

Это побратимское родство помнили и в XV веке, когда хан Сибирский Эдигер признал братское старшинство князя московского Ивана Васильевича, завещая ему в случае пресечения своего рода свое царство, и столетием позже, когда выделившаяся из Золотой Орды Казань стала площадкой для противоборства самых различных политических «агентов влияния» — крымско-турецких, хорезмско-персидских и, конечно же, московских. Взятие Казани было делом рук в первую очередь казанских же татар — а царь Иван Грозный просто совместил в своем титуле эти две «короны» — княжества Московского и царства Казанского (как позже Астраханского, и, позже — Сибирского).

В случае Сибирского царства дело было примерно так же: хорезмиец Кучум (из рода Шейбани, то есть дальняя родня Чингизидам) убил малолетнего хана Эдигера, законного наследника престола, и объявил ханом себя. Что было совершенно неприемлемо и для местного сибирского населения, и для московского князя Ивана Грозного (к тому времени уже величавшего себя царем), как имеющего обязательства перед сибирскими Чингизидами.

Только этим — союзной помощью — можно объяснить нежданный успех предприятия Ермака.

Всех деталей присоединения Сибири к русскому государству мы. Вероятно, не узнаем уже никогда. Далеко не всегда можно верить сохранившимся в московских архивах донесениям местных воевод, которые сплошь и рядом изобилуют совершеннейшей фантастикой. По ряду же косвенных признаков можно судить о том, что Сибирь с самого начала и в течение длительного времени была вполне автономным образованием, связанным с Москвой, и потом с Петербургом главным образом обязательствами данничества.

Лишь обращения местного населения к Белому царю за судебной подмогой привели к образованию Илимского (позже Иркутского) и Якутского воеводств. Буряты, якуты и русские колонисты, казаки и пашенные крестьяне, сталкиваясь с неправдами и лихоимством начальников воинских гарнизонов, вполне законным порядком обратились к верховному суверену с требованием найти управу на своих слуг — и в ряде случаев (суд и наказание илимскому воеводе Филиппу Кафтыреву, или миссия стольника Матвея Глебова в Якутск) они своего добивались. Понятно, что не было о речи и «покоренной» земле: взяв на себя по наследству функции царя Сибирского, великий князь Московский брал на себя и множество обязанностей.

Впрочем, это искупалось громадным финансовым прибытком. Россия-Московия времен Ивана Грозного и его ближайших преемников испытывала сильный, как сейчас говорят, «кризис ликвидности».

Иными словами, внутренних ресурсов для полноценного развития было крайне недостаточно, а возможности экспорта были весьма ограничены: нечего особенно было России экспортировать. Ни вин, ни шелков, ни пряностей из России в Европу не возили, за отсутствием таковых.

Лишь одна статья экспорта, достаточно выгодная в качестве источника серьезных финансовых поступлений, была доступна для России в то время — пушнина, весьма востребованная в Европе.

Итак, подведем итоги.

Северная часть Западной Сибири была известна новгородцам еще в XI в. под названием Югорской земли. Туда отправлялись новгородские ушкуйники для пушного промысла, менового торга и сбора ясака. В XIII в. Югра упоминается в числе подчиненных Новгороду волостей. В XV в. совершались периодические походы в Сибирь из Москвы. В к. XV в. установились дипломатические отношения Русского государства с тюменским ханом Ибаком. С этого же времени некоторые угорские племенные объединения Нижнего Приобья платят русским дань. В сер. XVI в. завязались отношения России с правителями Сибирского ханства. К последней четверти XVI в. сложились условия, делавшие возможным присоединение Сибири к России.

И в Золотых кладовых Эрмитажа экспозиция начинается с Сибирской коллекции Петра Великого, которая  началась с подарка Никиты Демидова...

«В один приезд г. Демидова в Петербург родился монарху сын, царевич Петр Петрович, и когда знатные особы при поздравлении монархини по древнему обычаю подносили приличные дары, то он, пользуясь сим случаем, поднес Ея Величеству богатые золотые бугровые сибирские вещи и сто тысяч рублей денег».

По мнению известного археолога М.П. Грязнова, эти «бугровые сибирские вещи» состояли из великолепных литых поясных блях с изображением борьбы зверей и шейных гривн с фигурами зверей на концах».

Подарок Никиты Демидова заинтересовал царя Петра, любившего разные курьезы. Очевидно, он дотошно расспрашивал невьянского заводчика о древних золотых вещах. Что именно рассказал царю Никита Демидов, не известно. Известно только то, что, Петр немедля послал в Тобольск к сибирскому губернатору князю Матвею Петровичу Гагарину указ, написанный царем собственноручно, что в это время случалось нечасто. Подлинник этого указа вместе с другими уникальными документами сгорел во время опустошительного пожара. Но суть этого указа полагается в гагаринском указе, который несколько лет назад обнаружила научный сотрудник Эрмитажа М. В. Завитухина:

«1717-го июля в 5 день».

По указу великого государя и по приказу губернатора Сибири князя Матвея Петровича Гагарина на Тюмень полковнику и коменданту господину Воронецкому с товарищами.

По именному его царского величества указу древние золотые и серебряные вещи, которые находятся в земле древних поклаш, всяких о людям велено объявлять по Тобольску и велело у них брать те вещи в казну великого государя, а отдавать им за те взятые вещи ис казны деньги.

И уже в конце декабря 1715 года или в самых первых числах января 1716-го царь получил от Гагарина посылку с десятью золотыми предметами. Ибо 10 января, уже осмотрев присланные древности, Петр передал их на хранение своему гоф-интенданту П.И. Мошкову. В декабре 1716 года князь Гагарин отправил из Тобольска самый богатый древний клад — из 122 золотых изделий. И наконец, в октябре 1717 года Гагарин прислал третью группу изделий...

Но ни Демидовы, ни губернатор Гагарин не были первыми, кто прознал про старинные драгоценности.

Предполагают, что еще новгородские ушкуйники знали о сказочных богатствах могильных курганов за Каменным Поясом. Об этих курганах знали и первые русские первопроходцы, и просто «гулящие люди», которые осваивали Сибирь после Ермака. И не только знали. Уже в Х V II веке, а возможно и раньше, появилась даже такая профессия — бугровщики, то есть люди, которые раскапывали древние курганы (бугры).

Видный русский археолог А. А. Спицын, выступая в начале ХХ столетия на заседании Русского археологического общества, говорил: "Коллекция предметов древности, собранная энергией и счастием Петра Великого, составляет одно из важнейших достояний русской археологии." И вот уже более ста лет идут ученые споры о так называемом скифо-сибирском стиле.

Этот стиль древнего искусства назван так недаром. Ибо основные его персонажи — звери. Самые разные: волки, львы, тигры, олени, бараны, кони, змеи... Это, так сказать, реальные звери — мы узнаем их сразу. А есть еще звери комбинированные. Например, лев с головой орла или орел со змеиной головой. Нередко в одном изображении сочетается и три-четыре разных зверя. Вот у этого зверя тело и голова оленя, клюв грифона, хвост хищника кошачьей по роды, ветвистые рога заканчиваются птичьими головками, такие же головки на загривке и кончике хвоста.

И, наконец, третий вид зверей — это фантастические, мифические, сказочные существа, созданные воображением древнего мастера.

А основной сюжет звериного стиля — борьба, схватка, соперничество. Борьба кабана со змеей, тигра с мифическим волком. Так, на парных поясных бляхах из золота, поступивших в Сибирскую коллекцию еще в 1716 году от сибирского губернатора Гагарина, зеркально повторяется одна и та же композиция — мифический крылатый хищник с те лом льва и рогами антилопью терзает припавшего на передние ноги коня. Их странно перекрученные тела придают сцене особую выразительность и динамичность.

Где же именно найдены золотые звери Сибирской коллекции? Ответ на этот вопрос искали еще Никита и Акинфий Демидовы. Но Демидовы искали золотую тропу, по которой пришли золотые звери. И нашли ее раньше ученых по край ней мере на два столетия. Тропа привела их на Алтай, а точнее, к верховьям Иртыша и Оби к древним, или, как тогда говорили, к чудским, копям. Именно там и начал Акинфий Демидов ставить свои заводы. Попал в самый центр древнейших месторождений. Из почти ста (ста!) рудных мест, начатых при Акинфии Никитиче, большинство явились чудскими конями. Там не раз находили заваленных древних рудокопов, горные инструменты, остатки плавильных печей. Если бы Акинфий Никитич имел страсть к археологии, какую услугу он оказал бы исторической науке. Но у него были другие страсти, а потому тогдашние находки не сохранились.

На самой высокой степной котловине Тувы, Турано-Уюкской, в окружении вершин Уюкского и Кортушибинского хребтов, в районе поселков Аржан и Тарлык, расположен один из самых прекрасных природно-исторических памятников Южной Сибири.Местные жители называют его «Долиной Царей». Здесь сосредоточено большое количество цепочек курганов крупного размера, которые являются могилами родовых и племенных вождей скифских времен. Цепочки же, вероятно, отражают кровное родство захороненных в них людей.Самые известные курганы «Долины» - «Аржан-1» и «Аржан-2». Первый имеет диаметр 120 м и состоит из чистого камня с родником в центре и огромными деревянными сооружениями внутри. Вместе с древним вождем было захоронено еще 16 человек и 160 коней. Несмотря на то, что могила была разграблена еще в древности, археологам удалось обнаружить много ценных находок – это предметы конской упряжки, драгоценности из золота и серебра, монеты, роскошные шерстяные ткани, остатки одежды из шкур соболей и знаменитая бронзовая бляха в виде свернувшейся в кольцо пантеры. Раскопанный в 1971-1974 гг. курган датируется IХ-VIII вв до н.э.Курган «Аржан-2», возраст которого 2700 лет, был обнаружен в 2001 году. Эта могила шириной 80 метров принадлежит знатной супружеской паре. На территории гробницы также обнаружены останки людей и коней, захороненных вместе с вождем. Рядом с останками найдены украшения из золота, медные и янтарные изделия, железное оружие, воинские доспехи, посуда и др. Общий вес золота, извлеченного из гробницы, составил около 20 килограммов.

О золоте Алтая ходили легенды. Тогдашние племена кочевников пасли скот, обрабатывали мотыгами землю, воевали, торговали... А еще они добывали золото и серебро. Много, очень много золота и сере бра. Их быт, как утверждают ученые, перенасыщен золотом. Изобилие вещей из драгоценных металлов и в сравнительно рядовых могилах поражало. Оказалось, что люди этих племен не только сами ели, пили и умирали на золоте и серебре, но и поставляли драгоценные металлы и изделия из них в другие, ближние и дальние страны.Эта традиционная торговля алтайским золотом нарушена была походом Александра Македонского Ахеменидская держава рухнула.

Что именно случилось с племенем, поставлявшим золото, не совсем понятно, но золото та же Бактрия стала ввозить из далекого Китая, Это, наверное, было неудобно и дорого, и потому бактрийский царь Евтидем I (225—189) предпринял грандиозный поход в Сибирь — за золотом. Известно, что воины Евтидема пошли по какой-то «старой золотой дороге», но дошли только до Иссык-Куля и почему-то не решились повернуть на север. Бактрийские войска разгромил царь Селевкидов — Антиох III.

Вообще, после смерти Александра Македонского и распада его огромной империи начались великие междоусобицы и, видимо, многие привычные торговые пути нарушились. По крайней мере, алтайское золото на международном рынке, кажется, исчезло.

Так или иначе, но знаменитый «золотой век» Алтая кончился, оставив после себя золотые курганы. Племя или народ, создавший великое искусство, исчез.

По Геродоту, Аристею и иным свидетельствам, мы кое-что знаем о племенах, которые окружали таинственное племя, создавшее Сибирскую коллекцию.

Вот такая она, Сибирская коллекция Петра Великого. Я показал лишь малую часть этой коллекции. Задумайтесь, около 4000 лет назад в Сибири существовала великая цивилизацияЮ которая растворилась во мраке столетий!

Да, скифы мы, да азиаты мы... Прчитайте Блока прежде, чем мы поговорим о скифском золоте.

Мильоны - вас. Нас - тьмы, и тьмы, и тьмы.    Попробуйте, сразитесь с нами!Да, скифы - мы! Да, азиаты - мы,    С раскосыми и жадными очами!Для вас - века, для нас - единый час.    Вы сотни лет глядели на Восток,    Копя и плавя наши перлы,И вы, глумясь, считали только срок,    Когда наставить пушек жерла!Вот - срок настал. Крылами бьет беда,    И каждый день обиды множит,И день придет - не будет и следа    От ваших Пестумов, быть может!О старый мир! Пока ты не погиб,    Пока томишься мукой сладкой,Остановись, премудрый, как Эдип,    Пред Сфинксом с древнею загадкой!Россия - Сфинкс! Ликуя и скорбя,    И обливаясь черной кровью,Она глядит, глядит, глядит в тебя    И с ненавистью, и с любовью!..Да, так любить, как любит наша кровь,    Никто из вас давно не любит!Забыли вы, что в мире есть любовь,    Которая и жжет, и губит!Мы любим всё - и жар холодных числ,    И дар божественных видений,Нам внятно всё - и острый галльский смысл,    И сумрачный германский гений...Мы помним всё - парижских улиц ад,    И венецьянские прохлады,Лимонных рощ далекий аромат,    И Кельна дымные громады...Мы любим плоть - и вкус ее, и цвет,    И душный, смертный плоти запах...Виновны ль мы, коль хрустнет ваш скелет    В тяжелых, нежных наших лапах?Привыкли мы, хватая под уздцы    Играющих коней ретивых,Ломать коням тяжелые крестцы    И усмирять рабынь строптивых...Придите к нам! От ужасов войны    Придите в мирные объятья!Пока не поздно - старый меч в ножны,    Товарищи! Мы станем - братья!А если нет - нам нечего терять,    И нам доступно вероломство!Века, века - вас будет проклинать    Больное позднее потомство!Мы широко по дебрям и лесам    Перед Европою пригожейРасступимся! Мы обернемся к вам    Своею азиатской рожей!Идите все, идите на Урал!    Мы очищаем место боюСтальных машин, где дышит интеграл,    С монгольской дикою ордою!Но сами мы - отныне вам не щит,    Отныне в бой не вступим сами,Мы поглядим, как смертный бой кипит,    Своими узкими глазами....30 января 1918

Под общим названием "скифы" современные исследователи объединяют племена различного происхождения, которые начиная с 1000 г. до н. э. на протяжении десятков веков занимали часть Восточной Европы, территории современных России и Украины.

Полевые скифы Жизнь и обычаи скифских племен известны нам по описанию греческого врача Гиппократа (около 460 - около 377 гг. до н. э.). Гиппократ детально описал их диету, основанную на рыбе, бобах и луке. Он подчеркивал, в частности, важность овцеводства, дававшего скифам как мясо, так и молоко, из которого они делали сыр. Эти кочевники, скотоводы, объездчики лошадей, отличавшиеся могучей физической силой и воинственностью, увековечили себя в золотых изделиях - изображая не только бои, но и повседневную жизнь.

И рядом с Сибирской коллекцией расположилась коллекция золота из скифских курганов. Как много общего!

Скифы были чрезвычайно воинственны, и считается, что сооружение Великой китайской стены во II веке до н. э. преследовало цель сдержать именно их набеги на Восток. Золотые украшения и предметы быта, в которых слиты воедино декоративные формы азиатского и греческого происхождения, полны изображений жестоких военных стычек и свидетельствуют о том, что скифы совершали свои набеги на соседние страны с целью захвата добычи.

Для искусства скифов характерны два основных направления: геометрическое и реалистическое, с плоскостным изображением. Первое - примитивнее, но чище. Это орнаменты из причудливо переплетающихся геометрических фигур, среди которых размещены золотые фигурки свернувшихся в клубок оленей, ягнят и пантер. Возможно, олени были у скифов символами солнечного света. Многое взяли скифы от греков. Например, лежащие фигуры львов на золотом гребне из кургана Солоха, расположенные на одной линии, напоминают фризы греческих храмов. Известно, что скифы включили в свой пантеон некоторых греческих богов.

 

 

Бриллиантовые кладовые Эрмитажа

Галерея драгоценностей - интереснейшее собрание Эрмитажа, получившее свое название при Екатерине Великой в XVIII веке. Основная идея "Бриллиантовой кладовой" заключается в показе развития ювелирного дела на протяжении многовековой истории человечества - от III тысячелетия до н.э. до начала XX столетия.
В коллекции драгоценностей Эрмитажа хранятся редкие образцы украшений, созданные европейскими ювелирами в XVI-XVII веков. Большую ее часть составляют подвески, которые использовались не только как украшения и дополнения к костюму, но и как амулеты. Появление в собрании Эрмитажа коллекции статуэток из золоченого серебра , украшенных драгоценными и поделочными камнями, связано с путешествиями Петра I по Европе. Императрица Анна Иоанновна, любившая роскошь, пополнила собрание дворцовых кладовых замечательными образцами парадной посуды мастеров Аугсбурга. Временем правления Елизаветы Петровны датируется множество разнообразнейших табакерок в виде корзиночек, неправильных овалов, прямоугольников, комодиков, цветов и фруктов..

ХХVIII век называли веком бриллиантов. Чего только не делали европейские ювелиры для взыскательных покупателей: табакерки, шкатулки, коробочки, мушечницы, нессесеры, часы, веера, флакончики для духов, украшения для волос, шляп и платья, перстни и браслеты.

Мое внимание привлек орден Андрея Первозванного, усыпанный бриллиантами.

Первым кавалером ордена стал Федор Головин. Вторым кавалером ордена стал гетман Иван Мазепа, получивший его 8 февраля 1700 г. из рук Петра I, но лишённый награды за измену в 1708г. Остальные 38 кавалеров этого ордена, пожалованные в царствование Петра (в том числе получивший эту награду тайно - за симпатии к России - «валашский господарь» Константин Брынковяну, который не был внесен в официальные списки награжденных), оказались более достойными этого знака отличия. Сам Петр был отмечен орденом Св. Андрея седьмым - в 1703 г. за руководство взятием двух шведских боевых судов в устье Невы.

Указом президента Российской Федерации Бориса Ельцина от 1 июля 1998 г. орден Св. апостола Андрея Первозванного был восстановлен.
Согласно этому указу орден Св. апостола Андрея Первозванного является высшей государственной наградой Российской Федерации.

Этим орденом были награждены Дмитрий Лихачев, Михаил Калашников, Нурсултан Назарбаев, Александр Солженицын, Алексий Второй, Расул Гамзатов, Людмила Зыкина, Сергей Михалков и Даниил Гранин.

И вот, последним кавалером Ордена Андрея Первозванного стал Михаил Горбачев, разваливший великую страну.

 

 

Но все-таки сокровища Эрмитажной бриллиантовой кладовой нельзя сравнивать с Алмазным фондом нашего Кремля в Москве и с Музеем «Грюнес Гевёльбе» (нем. Grünes Gewölbe — Зелёные своды) — знаменитая коллекция драгоценностей в Дрездене, бывшая княжеская сокровищница Веттинов, охватывающая период от Ренессанса до классицизма. Ее считают самой богатой коллекции драгоценностей в Европе.

 

Выставка Алмазного фонда России занимает два зала нижнего этажа Оружейной палаты. Экспозиция открывается витринами с советскими и российскими природными алмазами - ювелирными и техническими. Тысячи каратов алмазов находятся в них. Во втором зале экспонируется историческая часть Алмазного фонда: уникальные драгоценные камни, известные как "Семь исторических камней", или "Семь чудес Алмазного фонда", в которые входят алмаз "Орлов", алмаз "Шах", плоский портретный алмаз, гигантские шпинель, изумруд и сапфир; императорские регалии, старинные ордена, лучшие образцы ювелирных изделий 18-19 веков. По исключительной красоте и ценности почти каждый из этих экспонатов заслуживает отдельной витрины. Посетителей, выходящих из полутьмы исторического зала снова в первый зал, встречают ярким блеском витрины российских бриллиантов (4500 каратов) и современных ювелирных изделий. Красота, разнообразие и благородство форм, виртуозное исполнение этих изделий свидетельствуют о высоком совершенстве национального ювелирного искусства. Здесь же представлена обширная коллекция цветных драгоценных камней, в которой почетное место занимает изумруд - камень столь же драгоценный и сегодня еще более редкий, чем алмаз. Изумрудам и драгоценным камням первого класса - рубинам, сапфирам и александритам - посвящена отдельная витрина. И наконец, уральские самоцветы, полудрагоценные и поделочные камни. Их красота никого не оставляет равнодушным. Центральная витрина. Внешне спокойный, но колдовски манящий, поистине подземный свет золотых и платиновых самородков,фантастических произведений нерукотворного искусства неживой природы. Эта коллекция самая большая в мире, ей более 150 лет.

Прогулки по Вене - 9

Я полюбил Вену с первого взгляда. Ее называют по-разному: Уютная, импозантная, музыкальная... И, конечно же, имперская. В последнем определении нет ничего негативного. Столичный лоск, респектабельность, достоинство, которое Вена не потеряла, превратившись из главного города могучей империи в столицу небольшого государства. Вена имперская - это прежде всего Ринг, не кольцом, а скорей подковой окруживший старый центр. На Рингштрассе можно увидеть не только многие из известнейших достопримечательностей Вены – например, Хофбург, Музей истории искусств и Естественно-исторический музей, Государственную оперу и Парламент. «Витрину» бывшей Дунайской монархии также обрамляют роскошные дворцы, обширные парки и важные памятники. С этой улицы и надо начать знакомство с Веной.

 В 1857 г. как раз на Рождество Христово император Франц Иосиф озадачил своих подданных неожиданным сюрпризом. Он объявил о снесении всех крепостных стен вокруг старой Вены и создании современного широкого проспекта. Елисейские поля в Париже не давали покоя европейским правителям. Что ж, не только плохой пример заразителен. Император решил соединить центр с окрестностями назло непокорным аристократам, которые категорически не хотели выбираться за крепостные стены в плебейские предместья, по территории во много раз превысившие размер старого города. Так на свет появился Ринг. 

Знакомство с бульваром мы начнем с площади Юлиуса Рааба. Добраться до нее можно  проехав на метро до Шведенплатс, выйти на набережную канала, поесть вкусное итальянское мороженое, которое любят все венцы, и пойти , выйдя из мороженицы вдоль канала направо. 

 Первым зданием на Ринге (хотя у кольца не должно быть начала) считают элегантную Уранию с характерным для обсерватории куполом.

На самом берегу канала и в устье речки Вена стоит похожее на большой корабль здание "Urania". Его для нужд народного образования построил в 1909 - 1910г.г. архитектор Макс Фабиани / Max Fabiani. Сейчас здесь Планетарий. Далее пойдем направо. С левой стороны мы увидим здание военного министерства, перед ним памятник герою в битвах с Наполеоном - графу Радецкому.

Меломаны вспомнят музыку «Марша Радецкого», написанную Иоганном Штрауссом старшим. Пожалуй, это и все, что русские читатели знают о Радецком. Как ни странно, до недавнего времени (конца 80-х годов прошлого века) большинство чехов знало о своем соотечественнике немногим больше. А ведь это - храбрый кавалерист, фельдмаршал австрийской (1836) и русской (1849) армий и величайший полководец за всю историю Австрии. Участвовал в турецкой войне 1790 г., и в Австрийских Нидерландах с 1792 по 1795. В 1795-м участвовал в Рейнской кампани, а в следующем году - вместе с Больё сражался против Наполеона в Италии. Радецкий проявлял недюжинную отвагу в боях. В Лейпцигской «битве народов» под ним убило 2-х лошадей. Радецкий был награжден русским орденом св. Георгия 3-й степени «в воздаяние отличнаго мужества и храбрости, оказанных в сражении против французских войск 6 и 7 октября под Лейпцигом». На Венском конгрессе 1814 года он служил посредником между Меттернихом и императором Александром I. С 1831 года он командовал австрийской армией в Италии, где приобрел широкую известность, с одной стороны, как образцовый организатор армии и стратег, с другой - как жестокий и холодный реакционер.  В 1836 году Радецкий был произведен в фельдмаршалы. Николай I произвел Радецкого в генерал-фельдмаршалы русской армии и назначил его шефом Белорусского гусарского полка (получившего название «Генерал-фельдмаршала графа Радецкого гусарский полк»), а также присвоил Радецкому 1-ю степень ордена св. Георгия &laquo...за взятие Милана 6 августа 1848 года&raquo. Кстати, за всю жизнь Радецкий получил 42 ордена и медали, среди них орден Св. Андрея Первозваного 1-й степени, а в 1846-м году - алмазный крест ордена Андрея Первозваного. Австрийский император пожаловал ему высшую награду империи - орден Золотого Руна.

Памятник Радецкому

А напротив здания Министерства знаменитый архитектор Отто Вагнер построил здание Почтовой сберкассы, При  строительстве здания Почтовой сберкассы Отто Вагнер использовал инновационные материалы – железобетон и алюминий. Здесь ему удалось добиться особенно тесного сочетания функциональности и эстетики: мраморная облицовка закреплялась нагелями, что создавало впечатление декоративного орнамента. Интересна Почтовая сберкасса и с точки зрения внутренней отделки, для которой Вагнер спроектировал, например, деревянные стулья с алюминиевой обивкой. Здание являлось цельным произведением искусства, что типично для стиля модерн. Исторически стиль модерн располагается между эпохой бидермайер, которая с 1820 года в Вене привнесла ряд заметных новшеств, в частности, скромную элегантность в мебельный дизайн (была знаменита, например, фирма Thonet, выпускавшая мебель из гнутой древесины) – и модернизмом с его строгим функциональным языком форм.

 

Далее с левой стороны мы увидим Музей прикладного искусства и один их крупнейших выставочных залов – МАК. Музей прикладного искусства, второй в мире после лондонского, представляет в своих стенах все стили и направления от готики до венского сецессиона, до дизайна XXI века. Для поклонников декоративного искусства это обязательная доминанта в достопримечательностях Вены. В МАК выставляют работы лучших художников XX и XXI столетий, например Родченко.

Музей прикладного искусства (МАК)

 Здесь интересную информацию я подчерпнул о Михаэле Тонете, авторе знаменитой гнутой венской мебели. У нас дома до сих пор функционирует венский стул.

За МАК протянулся первый (но не последний) городской парк на Ринге. Когда создавали новый проспект, сразу же решили, что цепочку правительственных, культурных и прочих совершенно необходимых новой улице зданий необходимо разбить зелёными островками. Большому городу нужны лёгкие! Сейчас лёгкими Вены называют Венский лес, но и город с тех пор сильно вырос.

Венский городской парк (Stadtpark) – это одно из самых посещаемых и красивых мест австрийской столицы. В 1860 году после сноса городских сооружений и стен на бывшем гласисе перед Каролинешштадттор возник прекрасный Штадтпарк (Stadtpark). Он был высажен городским садовником Р. Зибеком по проекту специалиста садово-парковой архитектуры Й. Зеллени в старинном английском стиле. Через парк проходи река Вена, давшая название городу.

Это река Вена, давшая название городу.

Парадоксально, но факт. Вообще, не смотря на то, что Вена стоит на Дунае, самого присутствия реки в городе вообще не ощущается. Ни Дуная, ни Дунайского канала. Можно часами бродить по городу и натолкнуться только вот на этот ручеек с громким названием - река Вена.

В Штадтпарке (Stadtpark) большое количество скульптур: это памятник И. Штрауссу-сыну, Ф. Шуберту, Врукнеру, Шуберту,Ф. Леару и Р. Штольцу.

Это здание куссалона

Курсалон был построен в стиле итальянского ренессанса, Иоганном Гарбеном, по заказу Венских городских властей.

Он сразу же привлёк всеобщее внимание тем, что своим удачным расположением в Венском городском парке, выгодно отличался от других исторических зданий. Однако, не смотря на свое величие, он привлекал не многих, так как был предназначен сугубо для водолечения.

Концерты и другие развлечения были строго запрещены. Запрет просуществовал не долго и вот уже через год, после открытия «водолечебницы», 15 октября 1868, в Курсалоне состоялся первый концерт Иоганна Штрауса. После этого грандиозного события музыкальные мероприятия в Курсалоне стали неотъемлемой частью Венской музыкальной жизни.

Странный памятник стоит около курссалона На нем написано Канон.

Памятник портретисту, историческому и жанровому художнику Гансу Кэнону  (Hans Canon) находится на пересечении Ринга (Parkring) и Johannesgasse. Ганс Кэнон не имеет никакого отношения к одноименной фирме по производству фотоаппаратов и копировальной техники. Однако эту фамилию художник носил не с рождения. Ганс Кэнон (1829 – 1885) - это псевдоним Иоганна вон Страсирипка. Он родился в марте 1829 года в современном 2-ом районе Вены – Леопольдштадт. Кэнон учился в художественной академии под руководством Валдмуллера и Раля. В течение года он служил офицером в австрийской армии. Несколько лет художник путешествовал по западной Европе. Жил в Италии, учился в Штутгарде. В 1874 году Кэнон вернулся в Вену.

Портрет Шопенгауера, Ганс Канон

 

Рубенс и Тициан служили для него примером для подражания. В качестве специализации он выбрал историческую и жанровую живопись. После себя он оставил несчетное число портретов как частных лиц, так и официальных заказов.

Большое число поклонников и покровителей Канона, в том числе Граф Иоанн Непомук фон Вилсцек были инициаторами идеи памятника. На их средства ведущий скульптор Рудольф Вэур изваял бронзовую статую. Открытие памятника состоялось 27 октября 1905 года. Памятник художнику не случайно стоит на Ринге. Этому есть особая причина. В последние годы своего творчества Канон активно занимался оформлением зданий на этой кольцевой дороге. Сохранилось большое число сооружений, украшенных его картинами и фресками. Среди наиболее известных – университет, художественно-исторический и природоведческий музеи. Его творения можно встретить в Народном театре, художественном и военно-историческом музее, а также в академии художеств.

Отель Империал

Здание отеля было построено в 1869 году как резиденция герцога Вюртемберга. Архитектор Дзанотти выполнил фасад дворца, который похож на массивное правительственное здание. Отель ведет свою историю с 1873 года, когда здание было перестроено при подготовке Вены к Всемирной выставке. Imperial всегда был и будет отелем, где предпочитают останавливаться известнейшие политики, члены королевских семей и деятели искусства. Королева Елизавета, Андрей Громыко, Ричард Никсон, Михаил Горбачев, Отто фон Бисмарк; Рихард Вагнер, Чарли Чаплин в разные годы останавливались в этом отеле.

Пройдя по улице слева от отеля метро 200, мы окажемся на площади Шварценберг (Schwarzenbergplatz). Шагов пятьдесят, не больше. Интересный факт из истории Вены. Эта, одна из центральный площадей австрийской столицы когда-то носила имя Сталина. Ровно одиннадцать лет с 1945 по 1956 годы Шварценбергплатц, на которой стоит памятник советскому солдату, называлась Сталинплатц. Именно в том направлении поспешила японка и куда рекомендую прогуляться и я. Памятник войнам советской армии, погибшим при освобождении Австрии от фашизма (а именно так называется этот памятник) выглядит очень величественно. На постаменте высотою в двадцать метров стоит двенадцатиметровая статуя русского солдата с щитом и флагом. Обрамляет памятник полукруглая, высотой в 8 метров, баллюстрада. По краям баллюстрады стоят два сражающихся солдата. На мраморном пьедестале выбиты имена павших за взятие Вены, а также высечены слова Сталина. Перед памятником бьет высокий фонтан, летом щедро освежая все вокруг.

Потрясают сроки создания памятника. Только-только закончилась война, а 19 августа 1945 года в Вене состоялось торжественное открытие грандиозного сооружения, которое явилось первым памятником, увековечивающим победу советской армии над Гитлером и национал-социализмом. Политическое значение памятника было ясно: Красная Армия освободила Вену. Еще в апреле 1945, вскоре после окончания военных действий, был поручен заказ на героический памятник неизвестному русскому солдату. Из более чем четырехсот работ выбирали совместно австрийские и русские деятели искусств вариант скульптора М.А. Цитеразьяна под общим руководством архитектора Г.Г. Яковлева. Со дня своего открытия памятник был взят на попечение города Вены. Мэр города Вены Теодор Кеорнер подписался от имени города, что, чтобы не случилось, памятник будет стоять и, в случае необходимости, охраняться. Однажды это понадобилось. В августе 1962 года была попытка взрыва. Приятно, что развал СССР ни как не сказался на судьбе «венского» советского солдата. О нем до сих пор любовно заботятся. Вовремя чистят и подкрашивают золотой краской слова: «Вечная слава героям Красной Армии, павшим в боях с немецко-фашискими захватчиками за освобождение и независимость Европы». Площади, на которой стоит памятник советскому солдату, в том числе по совету Хрущева, в 1956 году вернули её прежнее название – Шварценберг. Названа она так в честь князя Карла Филиппа Шварценберга (Karl Philipp Fürst zu Schwarzenberg 1771 – 1820), который был фельдмаршелом и командовал союзными (русские, австрийские и прусские) войсками против армии Наполеона в 1813 году. Его фельдмаршельство дорого стоило простому солдату. В важной для хода войны битве при Лейпциге Шварценберг заполучил победу ценой 10 тысяч погибших  и более 90 тысяч раненых союзных солдат. Потери французкой армии составили 5 тысяч погибших и 12 тысяч пленных.

Пример надо брать эстонцам, латышам и другим малым народам, которые так ненавидят нашу и свою историю.

Если пройти прямо по улице слева от памятника, то можно прийти к дворцу принца Евгения Савойского Бельведер, где можно увидеть картины Климта и роскошный парк.

 А теперь стоит от памятника по левой улице в сторону городского парка пройти метров 100, и мы окажеися перед Венским концертным залом.

 

А напротив этого зала - площадь Бетховена, на которой стоит памятник великому композитору.

В 1873 году общество друзей музыки организовало специальный комитет, которому было поручено провести конкурс для сбора средств на памятник Бетховену. 1-го мая 1880 года памятник работы Каспара фон Цимбуша был торжественно открыт.

При жизне Бетховен очень любил ходить пешком. За день он проходил по несколько десятков километров. Под Веной есть даже названные в его честь маршруты, некоторые из них непросто пройти и подготовленному спортсмену. Вот и бронзовый Бетховен успел за свою «жизнь» попутешествовать. Сначало совсем не много. До конца 19-го века взгляд Бетховена был обращен в сторону дворца Гутмана. А когда в начале 20 века русло реки Вены спрятали под землю, памятник развернули на 180 градусов. В конце шестедесятых годов под площадью было начато строительство подземного гаража и памятник временно переставили в Центральный городской парк. Последнее изменение памятника произошло в 1971 году, когда поменяли заднюю стенку постамента. Площадь Бетховена находится рядом с бульварным кольцом Вены – Рингом, но спрятана за нарядными фасадами домов, выходящих на круговую дорогу.

Слева от памятника Бетховену расположена Академическая гимназия Вены, где учились Шуберт, лауреаты нобелевской премии Лиза мейтнер, которая открыла деление урана и Эрвин Шредингер.

Все нобелевские лауреаты (как, впрочем, и другие выдающиеся люди) были когда-то детьми. Многие из них учились в школах. В официальных нобелевских биографиях этот факт почему-то обычно замалчивается. Университеты - да, они упоминаются обязательно. А вот про школу - не всегда, хотя часто именно школа играет очень важную роль в начале долгого пути к премии. Школы же, конечно, гордятся своими знаменитыми выпускниками. А уж если в какой-то школе учился больше чем один будущий лауреат, значит, скорее всего, в этой школе что-то делают правильно.

Во всем мире таких школ всего двенадцать. Сообща они воспитали 34 лауреата. Мне кажется чрезвычайно интересным, что 6 из этих 12 школ, на которые приходится 21 лауреат, находятся в городе Нью-Йорке. Самые известные из них - Bronx High School of Science (7 лауреатов) и Stuyvesant High School (4 лауреата), и кроме нобелевских лауреатов, среди их выпускников много лауреатов Оскара и Пулитцеровской премии и просто весьма выдающихся ученых, писателей, артистов, политиков и т.д.

Одна из таких школ - Академическая гимназия в Вене.

Она была основана в 1553 году, когда нью-йоркские кварталы еще находились в самых ранних стадиях проектирования. Многие выпускники гимназии прославились в разных областях, некоторые из них отмечены на мемориальных досках на стенах школьного здания.

В венской Академической гимназии, славившейся качественным преподаванием греческого и латыни, учились два нобелевских лауреата по физике и химии: Эрвин Шредингер и Вальтер Кон, еще одна выпускница, Лизе Мейтнер, не получила премию по физике только по недоразумению.

Выйдем опять на Рингштрассе. Напротив отеля Империал очень хорошее кафе, куда стоит зайти и попить кофе

 

Далее Рингштрассе переходит в Операштрассе - это значит, что мы приближаемся к Венской опере. Но по пути на правой стороне по адресу Opernring 6–8 мы увидим Магазин роялей Стейнвейн - это лучшие рояли в мире.

Стоит зайти и послушать, или хотя бы посмотреть.

«Стейнвей – это единственное фортепьяно, на котором пианист может делать все, что хочет. И все, о чем мечтает.»

Владимир Ашкенази

«Фортепьяно Steinway с его красотой и энергией является совершенным средством выражения искусства исполнителей.»

Ван Клиберн

 Вот мы и пошли к зданию Венской оперы.

Здание Венской оперы шедевром архитектуры не назовешь. По местной легенде в 1945 году его разбомбили только потому, что приняли за вокзал. Но входные билеты от этого более доступными не стали. Попасть в партер или ложу практически нереально: билеты сюда бронируют за пару месяцев, и стоят они несколько сотен евро. Туристы в основном покупают билеты по 5 евро на стоячие места - есть здесь и такие. Однако вытерпеть стоя четыре часа нетленной музыки Вагнера и даже того же Моцарта - задача не для слабых. И когда очередной оперный герой, сраженный несчастной любовью, валится на сцену и потом часа полтора там драматически умирает, какая-то часть публики, кажется, ему искренне завидует. Поэтому после первого же акта большинство «стойких» меломанов убегают в окрестные кофейни. Ведь и от Моцарта иногда нужно отдохнуть. А если есть желание посмотреть здание оперы, то регулярно днем проводят экскурсии.

 

Венская государственная опера — самый знаменитый австрийский театр. Открытый в 1869 году, он сейчас входит в top-5 оперных театров мира. Здание, в котором в настоящее время располагается Венская государственная опера, было построено в 1869 году по проекту архитектора Августа Зиккарда фон Зиккардсбурга; его интерьер разработал Эдуард ван дер Нюлль.

На годубых эеранчиках позпди кресел высвечиваются во время представления титры синхронного перевода.
Ведь по древней традиции в Венской опере поют на языке оригинала
 

 

Около ограды Бургартена - городского сада, который примыкает к дворцу Хофбург, стоит памятник Гете.

Войдя с этой стороны в сад, мы увидим памятник Францу-Иосифу.

Это, пожалуй единственный памятник Францу-Иосифу, мужу Сиси

Бурггартен (Burggarten)

На месте взорванного в 1809 г. Наполеоном бастиона император Франц I повелел разбить небольшой парк, располагающийся ныне между Бургрингом и крылом Нового Хофбурга Вены. В саду, изначально доступном только для членов императорской семьи и открытом для публики только в 1919 г., установлены памятники Абрахаму а Санта-Кларе (1644-1709 гг., венский проповедник времен второй турецкой осады), императору Францу I (старейшая конная статуя в Вене), В.А. Моцарту и императору Францу Иосифу I (бронзовая статуя).

По аллее дойдем до пальмовой галереи к музею бабочек.

Нельзя пройти мимо Моцарта

 

 

Выйдя из парка  и пейдя ринг, мы выходим к памятнику самой великож женщины в истории Европы, которая более 10 своих дочерей сделала королевами различных Европейских государств. Именно ее дочери, Марии-Антуанетте, королеве Франции революционеры отрубили голову.

Слева и справа от которого расположены два музея, которые стоит посетить

Но вспомним немного историю. Откуда пошла династия Габсбургов.

Священная Римская империя германской нации ( Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation) — государственное образование, существовавшее с 962 по 1806 и объединявшее территории Центральной Европы. В период наивысшего расцвета в состав империи входили Германия, являвшаяся её ядром, северная и средняя Италия, Швейцария, Бургундское королевство, Нидерланды, Бельгия, Чехия, Силезия, Эльзас и Лотарингия. С 1134 года формально состояло из трёх королевств: Германии, Италии и Бургундии, через год к ней присоединилось королевство Чехии.

Развитие Священной Римской империи происходило в условиях постоянной борьбы тенденций дезинтеграции и интеграции. Первые выражали, чаще всего, крупные территориальные княжества, постепенно приобретавшие признаки суверенных государств и стремящиеся освободиться от власти императора, в то время как главными консолидирующими факторами выступали императорский престол, имперские учреждения и институты ( рейхстаг, имперский суд, система земского мира), католическая церковь, немецкое национальное самосознание, сословный принцип построения государственной структуры империи, а также имперский патриотизм (Reichspatriotismus) — укоренившаяся в общественном сознании лояльность к империи и императору как её главе (но не как представителю конкретной династии).

Очень сложно мне всегда понять все это. Что-то типа ЕС.

Франц Стефан Лотерингский Franz Stephan von Lothringen (1708 – 1765) прибыл в Вену из Лоторингии в пятнадцатилетнем возрасте на обучение в Высшем венском свете. Так что можно сказать, что его брак с Марией Терезией был приопределен заранее. После того как Франц Стефан отрекся от престола в Лотерингии, был он в 1745 году провозглашен римско-немецким императором. Однако реально государством управляла его супруга – Мария Терезия. Хотя он имел слабое политическое влияние, Франц Стефан активно занимался другим вопросами государственного устройства: провел реформу финансового управления и тем самым сократил долю государственного долга, активно занимался коллекционированием, создал семейный фонд, который явился основой частного состояния семьи Габсбургов. Франц Стефан был финансистом и ученым. Особенно его интересовали геология, биология и зоология. Им была создана настолько крупная коллекция в этих областях науки, что она послужила основой создания познее музея Естествознания, который стоит справа от памятника Марии-Терезии. А слева находится музей истории искусств, или художественная галерея.

Музей создан на основе коллекции Габсбургского дома, собираемой многие столетия. 

 

Среди 10 отделов музея (некоторые расположены за пределами основного здания) главная достопримечательность – картинная галерея на втором этаже.По величине она является четвёртой в мире коллекцией.

В ней расположена коллекция старинной голландской и фламандской живописи XV/XVI вв. (Ян ван Эйк, Бартоломеус Брайн, Рогир ван дер Вейден, Иероним Босх, Ян ван Скорел); крупнейшая закрытая коллекция произведений фламандского мастера Питера Брейгеля Старшего (самая большая в мире); немецкие живописцы XVI в. (8 картин Альбрехта Дюрера, Ганс Гольбейн Старший, Лукас Кранах Старший, Альбрехт Альтдорфер); картины Рембрандта, Рубенса и Вермеера. В западном крыле находятся произведения итальянских мастеров (Рафаэля Санти, Джорджоне, Тициана, Веронезе), испанских (Диего Веласкес) и некоторых французских мастеров.

Египетская и ближневосточная коллекция на первом этаже является одним из богатейших собраний в мире: наряду с мумиями и саркофагами впечатляет погребальная камера принца Канинисут (2400 г. до н.э.).

В античной коллекции собраны греческие, этрусские и римские произведения искусства. Кроме того, стоит посмотреть кунсткамеру и нумизматический зал. Я не буду много показывать - это надо смотреть!

Рафаэль

Питер Брегель старший

Думаю, что эти две картины могут служить хорошей визитной карточкой для музея.

Напротив памятника Марии Терезии, через Ринг, находятся низкие ворота, через которые вы выходите на гигантскую Хельденплац - площадь Героев (Heldenplatz). Ворота были построены в стиле, напоминающем русский ампир, еще в 1820-е годы. Если издали в их строгой архитектуре вам видится нечто близкое вкусу 1930-х годов, то интуиция не совсем вас обманывает: пришедшие к власти австрофашисты (ответственные за идеологию, но не за преступления фашизма) именно в 1930-е годы превратили ворота в монумент солдатам, павшим в Первой мировой войне.

Посмотрите панораму площади героев.

На площади доминирует тяжелое здание Нового замка (Neue Burg, 1869-1873, закончено в 1913 году), где сейчас находятся только музеи: в правом крыле Этнографический (Museum für Völkerkunde), с собранием искусства разных экзотических стран, а в центральном - Эфесский (Efesos Museum) с памятниками античной культуры с западного побережья Турции, Собрание старинных музыкальных инструментов (Sammlung alter Muskinistrumente) и Оружейная палата (Hofjagt- und Ruestkammer) с доспехами XV-XVII веков - впечатляющее зрелище с легким и приятным оттенком безумия (среди доспехов есть прелестные парадные, с плиссированными юбочками из металла).

Но не стоит забывать, что вы находитесь на площади Героев, а не на площади Музеев. Пора обратить внимание на собственно героев, изваянных из бронзы, - принца Евгения Савойского (победителя турецкого паши Кары Мустафы в 1683 году) и эрцгерцога Карла, который в 1809 году одержал победу над Наполеоном в битве при Асперне, а в 1810 году был шафером на его свадьбе. Сегодня эти два конных памятника начала XIX века мучительно рвутся друг к другу сквозь редуты припаркованных вокруг автомобилей. Австрийские военные достижения всегда были крайне скромными (Евгений Савойский, пожалуй, единственный безусловный герой, но и он был француз), так что в памятниках с самого начала была некоторая доля фикции, тем более что масштаб такой гигантской площади эти фигуры удержать не в состоянии.

15 марта 1938 года тысячи людей пришли на площадь Героев приветствовать Адольфа Гитлера после аншлюса - присоединения Австрии к Германии. Гитлер стоял на балконе Нового замка, а толпа (по свидетельству тех, кто вскорости бежал из страны) бесновалась от счастья и восторга. Такого приема Гитлеру не оказывали нигде.

Напротив Нового замка, на другой стороне площади Героев, еще в 1820 году на регулярный французский манер был разбит Народный сад, или Фольксгартен (Volksgarten), который сразу же стал любимым садом аристократии (она ведь и была "народом" императора в тогдашнем понимании). Здесь проходили концерты Иоганна Штрауса, и в известном смысле традиция продолжается, поскольку сейчас здесь находится ночной клуб Volksgarten - один из немногих танцполов в Вене. Здание 1954 года с остатками полуразрушенной колоннады 1823 года, с тропическими растениями, зеркалами и старой мебелью ныне вошло в моду.

Городской сад был разбит в 1819-1823гг на месте старого бастиона Хоффбурга Burgbastei, который был разрушен войсками Наполеона в 1809г. Центром парка на сегодняшний день является храм Тезея - Theseus-Tempel - архитектора П.Нобиле (1820-1825гг). Он является копией храма в Афинах.

В северной части парка установлен памятник имератрице Елизавете работы скульпторов Ханса Биттерлиха и Фридриха Оманна. Памятник был создан по инициативе населения и открыт 04 июня 1907 в присутствии императора.Архитектор проследил за тем, чтобы мраморная Сисси осталась, как и при жизни, абсолютно одинокой - подойти к ней невозможно. В общем в Бурггартене обстановка жизнерадостная, а в Фольксгартене - интимная и ностальгическая, выбирайте по ситуации.

 

Прощание с бедной Сисси, которая ненавидела все имперские резиденции и считала их тюрьмами, есть одновременно и прощание с Хофбургом: здесь на вашем пути все, имевшее к нему отношение, дворцы и сады, наконец заканчивается и начинается мир совершенно другой - мир буржуазных ценностей свободы и демократии, выставкой достижений которого явился выстроенный в 1870-1880-х годах Ринг (Ringstrasse).

Парламент в Вене замаскирован под античный храм.

Естественно, возникает вопрос: зачем понадобилось создавать парламент в виде античного храма? Оказывается, автором проекта был архитектор Теофил Хансен, много лет проживший в Греции и прекрасно разбиравшийся, а главное — любивший античную архитектуру. Кстати, в Афинах им были построены здания Академии наук и Национальной библиотеки. Однако главным творением своей жизни Хансен считал здание парламента в Вене, которое строилось с 1874 по 1884 год. Хансен говорил: “Древние греки стали первым народом, который более всего любил свободу и гармонию. Именно этим двум категориям они оставались верные при создании своих великих архитектурных творений, в которых сочетались строгость и красота”.

Решив создать нечто напоминающее античный храм, Хансен исходил из того, что именно в Древней Греции зародились понятия “политика” и “демократия”, которые определяют главный смысл деятельности высшего законодательного органа любой страны. Античный храм как бы служил напоминанием того, что современными демократическими ценностями человечество обязано политической системе, существовавшей во времена Древней Греции. Согласно замыслу архитектора при создании здания парламента использовались строительные материалы, поступавшие из всех регионов, входящих в состав Австро-Венгерской империи.

Скульптурная композиция Афины-Паллады с фонтаном,
созданная между 1893 и 1902 годом скульпторами
Карлом Кундманном, Джосефом Тотенхайном и Хьюго Хэрдльтом,
является наиболее известной достопримечательностью здания парламента.

Австрийские парламентарии шутят, что богиня мудрости Афина повернулась к ним задом

Интересно, что около парламента стоят 4 коня, напоминающих коней Клодта на Аничковом мосту.

Нигде не нашел про историю этих коней. Наверное, Петр Карлович Клодт этих коней он наваял столько, что российский император чуть не направо и налево раздаривал их европейским монархам. Николай 1 сказал Клодту, что тот делает лошадей лучше, чем жеребец.

Когда привычно встанут на дыбы
И нехотя смирятся кони Клодта,
Путь осознав
От вольного полёта
До рабской обреченности судьбы,
Тогда заметен станет человек,
Из-под копыт дерзнувший вдруг подняться,
И не упасть,
И в морду рассмеяться
Коню, окаменевшему навек,
И намертво ступить на тот гранит,
Не чувствуя ни горести,
Ни боли…
Как превосходство разума и воли
Над непокорной силищей копыт…

Одна любопытная статья так и называется, "Так сколько же коней было у Клодта?" Мы увидим коней Клодта в Москве у Конного двора в Кузьминках, бывшем имении князей Голицыных. Одна пара коней была подарена Николаем I Фердинанду II Бурбону и перевезена в Неаполь, вторая в Берлин – в подарок прусскому королю Фридриху-Вильгельму IV. Говорят,что Король обеих Сицилий Фердинанд II, увидев божественных коней Клодта, пожелал видеть их ежедневно у себя в Неаполе. А получив их, наградил Клодта Неаполитанским орденом. После чего европейские газеты сообщили: "В Неаполе нынче находятся три чуда: тело Спасителя, снятое со Креста, покрытое прозрачной мраморной пеленой, "Снятие Спасителя со Креста" - картина Эспаньолетта, и бронзовые кони русского барона Клодта". Берлин, Париж, Рим удостоили Петра Клодта звания почетного члена своих Академий. В Берлине кони Клодта сейчас стоят в В Шёнеберге, между Potsdamer Straße и Elßholzstraße. Станция Kleistpark. Перед зданием Kammergerichtes в Heinrich-von-Kleist-Park.

 

Это в Берлине

Это в Кузьминках

Это в Неаполе

Это в Питере

 Дальше мы подходим к Бургтеатру.

Это крупнейший драматический театр на немецкоговорящем пространстве. Он был построен в 1874-88 годах по проекту Готфрида Земпера. Пышный интерьер театра украшен фресками Густава Климта и Франца Матча. Сильно повреждённый во время войны, театр был вновь открыт 1955 году.

Напротив театра не может не привлечь внимание красивейшее здание городской ратуши.

Здание ратуши в Вене построено в конце XIX века. Конкурс на лучший проект был объявлен ещё в 1868 году, в нем приняло участие 64 известных архитектора из разных стран. Конкурс выиграл австриец, житель Вены, Фридрих фон Шмидт. 14 июня 1873 года в присутствии императора в фундамент Венской ратуши был заложен первый камень, и через 10 лет, в 1883 году, строительство было полностью завершено.

Новое здание венского Университета было построено в 1873-1883гг по проекту Генриха Ферстеля, вдохновленного архитектурой итальянского Ренессанса.

Напротив Университета, на противоположной стороне Ринга, водружен 9-и метровый обелиск в честь венского бургомистра Иоганна Андреаса Линденберга (скульптор Зильбернагль 1890г). Он организовал героическое сопротивление жителей Вены турецким захватчикам в 1683г. Памятник был сооружен по случаю празднования 200-летия со дня освобождения Вены.

Но здание не такое древнее, как сам университет. Он был основан Рудольфом IV Строителем в 1365г и является первым немецкоязычным университетом. Его факультеты разбросаны по всей Вене. Сегодня в центральном здании расположено лишь несколько факультетов. Но именно здесь проходит летом традиционный всеобщий Университетский бал. В обрамленном аркадами дворе установлены памятники выдающимся деятелям науки. Кроме большого двора существует еще восемь малых.

Напротив здания университета на бастионе стоит здание, в котором на 4 этаже более 3-х лет жил великий Людвиг Бетховен. Выше была фотография на университет из окон его квартиры.

 

За университетом большая площадь, за которой возвышается Церковь обета (Votivkirche), построена в 1856-1879 гг. За образец были взяты французские готические соборы. Архитектор Генрих Ферстель. Это тот же архитектор, что построил новое здание университета.
 

В 1853 г. венгерский террорист совершил покушение на Франца Иосифа, но император уцелел. В благодарность Господу за это брат Франца Иосифа эрцгерцог Максимилиан дал обет построить церковь. Она расположена напротив места, где было совершено нападение.
Высота башен Вотивкирхе составляет 99 м.  В церкви имеется реликвия: деревянный антверпенский алтарь 15 в.  Готические сооружения -- творения довольно непрочные. Не простояв и 150 лет, Вотивкирхе потребовала серьёзных реставрационных работ. А ведь её ещё восстанавливали в 1947-1961 гг. после повреждений, полученных в 1945-м.

 

Далее   на Шоттенринге расположено здание Венской фондовой биржи.

Венская фондовая биржа была основана в 1771 году и является старейшей фондовой площадкой Европы. Месячный объем торгов VSE превышает 13,1 миллиарда евро.

А в самом конце бульвара Рингштрассе высится современная башня Рингтурм. Высотное здание было построено в 1955 году архитектором  Э. Больтенштерн.

Начали мы наше путешествие на Дунайском канале, и закончили его здесь же. Ринг напоминает лук, а Дунайский канал - своего рода  тетива лука. Пойдем вдоль канала и мы попадем на Шведенплатц, откуда мы начали наше путешествие.

Надеюсь, что Вам понравилось наше путешествие, и вы захотели в Вену. Доброго Вам пути и замечательных впечатлений.

 

 

 

 

Учредительная грамота Альбертины датируется 4 июля 1776 г. .Дворец эрцгерцога Альбрехта до конца Первой Мировой войны служил жилищем главнокомандующего австро-венгерской армией.

Дворец находится на одном из последних сохранившихся частей венской защитной стены, августинском бастионе. Раньше на этом месте находилось дворцовое управление строительства, которое было в 1742–1745 г. г. под управлением дворцового строителя Эмануэля Телеса де Силва переделано во дворец. Он был куплен герцогом Альбертом Саксонско-Тешинским в 1795 г.

В 1801–1805 г. г. произошло расширение дворца под руководством Луи Монтоера, после этого дворец стал граничить с Хофбургом.

 

Мы побывали в Альбертине на уникальной выставке «Рисунки и акварели Синего всадника» из Мюнхенской галереи Ленбаххауз (Lenbachhaus). «Синий всадник» («Der Blaue Reiter») был свободным объединением художников, получившим своё название от одноимённого альманаха, впервые изданного Василием Кандинским и Францем Марком в 1912 году в Мюнхене. Ими были организованы в 1911 и 1912 гг. две выставки с произведениями художников, творческое кредо которых было близко обоим художникам-редакторам. Художественная галерея Ленбаххауз в Мюнхене получила в 1957 году в своё распоряжение по завещанию Габриэлы Мюнтер, спутницы жизни Кандинского на протяжении многих лет, более 400 произведений художницы и Василия Кандинского. На выставке представлены произведения следующих мастеров: Августа Макке, Франца Марка, Марианны Верёвкиной, Алексея Явленского, Василия Кандинского, Робера Делоне, Генриха Кампендонка, Габриэлы Мюнтер, Пауля Клее и Альфреда Кубина.

 Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.Василий Кандинский вспоминая об этой выставке, сказал:

Название Синий всадник мы с Францем придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк - лошадей, я - всадников. И название пришло само.

А познакомились Франц и Кандинский на концерте, где исполнялась музыка Шёнберга - великого австрийского композитора начала 20 века, который взорвал понимание классической музыки,создатель додекафонной системы композиции.

Вернемся в Альбертину.  Выставку открывает картина Василия Кандинского "Синий всадник"

 

Мы соприкасаемся здесь с новым направлением в искусстве - с так называемым авангардом.

Почему мы в этом должны разбираться? В нашем современном обществе наступила так называемая «Историко-культурная амнезия». Еще Пушкин писал, что «мы ленивы и нелюбопытны», но до какой же стадии надо дойти, чтобы нам не интересна стала история и культура? Вот потому-то и надо ходить на выставки и разбираться с корнями.

Да, когда мы говорили о Климте, о Хундертвассере - они гениальны, так как нашли свое направление в искусстве и развили его до совершенства. Мы слышали о Василии Кандинском, о Еазимире Малевиче. А кто знает творчество Андрея Явленскоко? Кокошки? ...

Когда мы говорили о творчестве Климта, который тоже творил на рубеже 19 - начала 20 века, мы столкнулись с понятием модернизм. Утопическая цель - радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства - унаследована авангардом от модернизма; однако авангардисты пошли дальше, предположив, что переустроить посредством искусства можно не только сознание, но и общество.

Если модернизм был в первую очередь эстетическим бунтом, революцией внутри искусства, не против самой традиции, но внутри нее, то авангард - это бунт против самой художественной традиции, как впрочем и против любых традиций. Цитирую Льва Рубинштейна: "Модернизм как бы принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении так называемых вечных задач искусства. В этом смысле это то же традиционное искусство, но занятое новым языком для описания того же самого. Авангардизм все время создает другое искусство, обновляет не средства его, а сам предмет искусства. Более того.
Авангард подразумевает активную социальную позицию художника, о чем прежде, по большому счету, речи быть не могло. Будучи революционным по своей природе, авангард, как правило, сочетается с радикальными политическими убеждениями; к примеру, общеизвестно, что многие сюрреалисты были коммунистами. А русский авангард, как мы знаем, стройными рядами отправился служить делу Октябрьской революции. Добром это, разумеется, не кончилось...

С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит радикальная смена эстетических установок: французские  и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии. Состояние, в котором в конечном счете оказывается изобразительное искусство 20 в., можно назвать перманентной эстетической революцией.

К середине 1910-х роль авангарда в искусстве переходит к России. С этого времени все самое смелое, новаторское создается в России или выходцами из России.

Вообще печально и забавно проследить два принципиально разных пути, приведших к кризису авангарда. В либеральном западном обществе авангард к середине века постепенно утратил пафос "противостояния", а вместе с ним - и "утопический" оптимизм, и революционную энергетику; авангард, вопреки своей природе, стал эстетической традицией - одной из.

В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или "дегенеративным") искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств.

Так как же родилась живопись Василия Кандинского?

Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. Такие различия в происхождении его родственников сказались на образовании Василия - он органично воспринимал и европейские, и азиатские культурные традиции. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), поэтому ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Первой профессией Кандинского стали музыкальные выступления, на которых он играл на фортепиано и виолончели. Через некоторое время Кандинский стал рисовать, причем в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью.
В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Его мысли по поводу жизни различных цветов продолжали посещать его голову, особенно когда он видел красочность московской архитектуры. В 1889 году Кандинский с университетской экспедицией ездил в Вологду, где был поражен нереалистичным русским народным творчеством, сохранившимся в отдаленных деревнях. В том же году он посетил Париж. К 1893 году, когда он получил докторскую степень, Кандинский утратил интерес к социальным наукам. Он пришел к выводу, что "искуство - это непозволительная роскошь для России".

Закончив Университет, Кандинский работал в фотографической мастерской московского издательского общества. К 1896 году. Когда Кандинскому исполнилось 30 лет, он столкнулся с необходимостью выбирать свой путь в жизни. Тогда ему предложили место профессора юриспруденции в Университете Тарту в Эстонии, в то время проходил процесс русификации. Он понял, что жизнь надо менять "сейчас или никогда", поэтому он отказался от профессорской должности, женился на своей кузине, Анне Филипповне Чемякиной, и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником.

Уехал в Мюнхен, где два года посещал школу А. Ашбе (1897—98). В 1900 он вместе с П. Клее поступил в Королевскую академию к Ф. Штуку. С этого момента жизнь Кандинского связана исключительно с искусством. Первая из известных картин художника — «Одесский порт» (конец 1890-х) выставлялась в экспозиции Товарищества южнорусских художников в Одессе и в московском Товариществе художников.

Одесский порт (хранится в Третьяковке)

В 1901 Кандинским было основано художественное объединение «Фаланга», в школе которого он преподавал с 1902. За четыре года существования «Фаланги» в ее двенадцати выставках участвовали мастера разных стран, связанные с искусством модерна. Творчество Кандинского этого периода (1900—07) отличалось полистилизмом. Он работал в технике ксилографии, создавая произведения в духе «Сецессиона» и неоимпрессионистические картины: «Шлюз» (1901), «Водопад» (1902), «Изар у Гросхесселоэ» (1903). Период натурного пейзажа в творчестве Кандинского исключительно важен: он наметил основные черты его будущей живописной манеры. В эти годы Кандинский работал в России, Голландии, Италии, Париже и Тунисе, но более всего — в Мюнхене.

С 1902 Кандинский регулярно участвовал в выставках берлинского «Сецессиона», а с 1904 — парижского Осеннего салона. К этому времени сформировался его стиль. В первой большой картине Кандинского — «Пестрая жизнь» (1907) — проявились основные черты почерка художника. В 1909 создал еще одно художественное объединение — «Новое объединение художников». В выставках этого объединения участвовали П. Пикассо, Ж. Брак, А. Руо, Ван Дон-ген, Вламинк и др. 1911 год был трудным для художника. Он развелся со своей кузиной А. Чемякиной и вынужден был покинуть «Новое объединение художников» из-за разногласий. С энтузиазмом Кандинский взялся за создание еще одного объединения — «Синий всадник». Обе организованные объединением выставки стали событиями культурной жизни Европы. В альманахе объединения нашли отражение истоки искусства XX века. К этому времени нападки на абстракционизм Кандинского стали столь сильны, что художники с международной репутацией, такие, как П. Клее, Ф. Леже, X. Арп и Г. Аполлинер, выступили с публичным протестом против распоясавшейся критики. В 1914 в связи с началом первой мировой войны был вынужден покинуть Германию и через Швейцарию, Италию и Балканы вернулся в Россию. Долго не писал картин. В 1917 женился на Нине Андриевской, ставшей верной спутницей художника до конца его дней. После революции вел активную деятельность по перестройке художественной жизни России.

В 1921 уехал в Германию для создания международного отдела Российской академии художественных наук. Получил приглашение преподавать в Баухаузе. Обосновался в Берлине. В 1933 г. Кандинский переезжает во Францию и поселяется в местечке Нёйи-сюр-Сен, недалеко от Парижа. Здесь он думал найти временное убежище, но обрел постоянный дом, который оказался для него и последним. Умер Кандинский 13 декабря 1944 года.

В своей передаче по ТВ Стоит вспомнить Андрей Кончаловский интересно рассказывает о Кандинском.

В Одессе на доме №17, расположенном по улице Дерибасовской,
можно увидеть небольших размеров мемориальную доску и бюст.
Так увековечена память Василия Кандинского, великого художника,
жившего в конце XIX начале XX века в Одессе.

 

А я хочу, чтобы вы познакомились с идеологией В.Кандинского, иначе трудно понять, почему его картины продаются за миллионы долларов.

В 1910 году он опубликовал книгу "О духовном в искустве", где он излагает свои взгляды на культуру и на роль изобразительного искусства в формировании человека. Давайте немного познакомимся с основными его мыслями на этот счет.

Во введении к этой книге он пишет: "Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств. Так каждый культурный период создает свое собственное искусство, которое не может быть повторено. Стремление вдохнуть жизнь в художественные принципы прошлого может в лучшем случае вызвать художественные произведения, подобные мертворожденному ребенку. Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью. Так, например, усилия применить греческие принципы в пластическом искусстве могут создать лишь формы, сходные с греческими, но само произведение останется бездушным на все времена. Такое подражание похоже на подражание обезьян."

Наша душа, лишь недавно пробудившаяся от долгого периода материализма, таит в себе зародыш отчаяния)- следствие неверия, бессмысленности и бесцельности. Еще не совсем миновал кошмар материалистических воззрений, сделавший из жизни вселенной злую бесцельную игру. Пробуждающаяся душа все еще живет под сильным впечатлением этого кошмара. Лишь слабый свет мерцает, как одинокая крошечная точка на огромном коруге черноты. Этот слабый свет является лишь чаянием для души и увидеть его у души еще не хватает смелости; она сомневается, не есть ли этот свет - сновидение, а круг черноты - действительность. Это сомнение, а также гнетущие муки - последствие философии материализма - сильно отличает нашу душу от души художников "примитивов". В нашей душе имеется трещина, и душа, если удается ее затронуть, звучит как надтреснутая драгоценная ваза, найденная в глубине земли. Вследствие этого переживаемое в настоящее время тяготение к примитиву может иметь лишь краткую длительность в его современной, в достаточной мере заимствованной форме.

Эти два сходства нового искусства с формами искусства прошлых периодов, как легко заметить, диаметрально противоположны. Первое сходство - внешнее и, как таковое, не имеет никакой будущности. Второе -есть сходство внутреннее и поэтому таит в себе зародыш будущего. Пройдя через период материалистического соблазна, которому душа как будто поддалась, но все же стряхивает его с себя, как злое искушение, она выходит возрожденной после борьбы и страданий. Более элементарные чувства - страх, радость, печаль и т.п. - которые, даже в этом периоде искушения, могли являться содержанием искусства, мало привлекательны для художника. Он будет пытаться пробуждать более тонкие, пока еще безымянные чувства. Сам он живет сложной" сравнительно утонченной жизнью и созданное им произведение безусловно пробудит в способном к тому зрителе более тонкие эмоции, которые не поддаются выражению в наших словах.

В настоящее время зритель, однако, редко способен к таким вибрациям) Он хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п.), или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: "импрессионистская" живопись, или же, наконец, облеченные в формы, природы душевные состояния (то, что называют настроением) .* Все такие формы, если они действительно художественны, служат своему назначению и являются духовной пищей, даже и в первом случае. Особенно верно это для третьего случая, когда зритель в своей душе находит с ними созвучие. Разумеется, такая созвучность (также и отклик) не должны оставаться пустыми или поверхностными, а наоборот: "настроение" произведения может углубить и возвысить настроение зрителя. Такие произведения во всяком случае ограждают душу от вульгарности. Они поддерживают ее на определенной высоте, подобно тому, как настройка поддерживает на надлежащей высоте струны музыкального инструмента. Однако, утончение и распространение этого звучания во времени и пространстве, все же остается односторонним и возможное действие искусства этим не исчерпывается.

"Призвание художника - посылать свет в глубины человеческого сердца", говорит Шуман.

Понимание выращивает зрителя до точки зрения художника. Ранее мы сказали, что искусство есть дитя своего времени. Такое искусство способно лишь художественно повторить то, чем уже ясно заполнена современная атмосфера. Это искусство, не таящее в себе возможностей для будущего, искусство, которое есть только дитя твоего времени и которое никогда не станет матерью будущего - является искусством выхолощенным. Оно кратковременно; оно морально умирает в тот момент, когда изменяется создавшая его атмосфера.

Другое искусство, способное к дальнейшему развитию, также имеет корни в своей духовной эпохе, но оно является не только отзвуком и зеркалом последней, а обладает пробуждaющeй, пpopoчecкoй cилoй, способной действовать глубоко и на большом протяжении.

Духовная жизнь, частью которой является искусство и в которой оно является одним из наиболее мощных факторов, есть движение вперед и ввысь; это движение сложное, но определенное и переводимое в простое. Оно есть движение познания. Оно может принимать различные формы, но в основном сохраняет тот же внутренний смысл и цель.

Когда потрясены религия, наука и нравственность (последняя сильной рукой Ницше) и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя. (Как современно звучат эти слова! - мое замечание). 

В своей книге Кандинский приводит замечательные стихи Шекспира

Тот, у кого нет музыки в душе,
Кого не тронут сладкие созвучья,
Способен на грабеж, измену, хитрость;
Темны, как ночь, души его движенья
И чувства все угрюмы, как Эреб:
Не верь такому: - слушай эту песню.

Кандинский пишет

"Цвет - это клавиша; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль.
Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.

Таким образом ясно, что гармония красок может основываться только на принципе целесообразного затрагивания человеческой души."

Музыкальный тон имеет непосредственный доступ к душе. Он тотчас находит в ней отклик, ибо у человека "музыка в душе".
"Всякому известно, что желтый, оранжевый и красный цвета вызывают и представляют идею радости и изобилия". (Делакруа) .*

Эти две цитаты указывают на глубокое сродство всех видов искусства вообще и особенно музыки и живописи. На этом, бросающимся в глаза, сродстве непосредственно основывается мысль Гете, что живопись должна получить свой генерал-бас. Это пророческое выражение Гете является предчувствием положения, в котором в наше время находится живопись. Положение это является исходной точкой пути, на котором живопись с помощью своих сил вырастает до искусства в абстрактном смысле и на котором она, в конце концов, достигает чисто-художественной композиции.

Для этой композиции в ее распоряжении имеются два средства:

1. Краска.

2. Форма.

Только форма может существовать самостоятельно, как изображение предмета (реального и нереального) или как чисто абстрактное ограничение пространства плоскости.

Но цвет не может. Цвет не допускает безграничного распространения. Безграничное красное можно только мыслить или духовно созерцать. Когда мы слышим слово красное, то это красное в нашем представлении не имеет границы. Последнюю приходится, когда нужно, насильственно добавлять мысленно. Красный цвет, который мы не видим материально, а представляем себе абстрактно, вызывает, с другой стороны, более или менее точное или неточное внутреннее представление, это представление имеет чисто внутреннее физическое звучание.* То, что звучит в слове красное, не имеет самостоятельно никакого особо выраженного перехода к понятию теплого или холодного. Последнее приходится добавлять мысленно, как и более тонкие нюансы красного тона. По этой причине я называю такое духовное видение неточным. Но оно в то же время и точно, так как остается только внутреннее звучание без случайных, ведущих к деталям, склонностей к теплому или холодному и т.д. Это внутреннее звучание похоже на звук трубы или инструмента, который мы представляем себе при слове "труба" и пр., причем подробности отсутствуют. Мы мыслим именно этот звук без различий, обуславливаемых звучанием на открытом воздухе, в закрытом помещении, или зависящих от того, одна ли это труба или их несколько, и играет ли на трубе охотник, солдат или виртуоз.

Когда мы хотим, однако, передать этот красный звук в материальной форме (как в живописи), то мы должны: 1) выбрать определенный тон из бесконечного ряда различных оттенков красного, то есть, так сказать, охарактеризовать его субъективно и 2) отграничить его на плоскости, отграничить от других цветов, которые обязательно

присутствуют, которых ни в коем случае нельзя избежать и благодаря которым (путем отграничения и соседства) изменяется субъективная характеристика (получает объективную оболочку); здесь заметным становится объективный призвук.

Это неизбежное взаимоотношение формы и краски приводит нас к наблюдению воздействия формы на краску. Сама форма, даже если она совершенно абстрактна и подобна геометрической, имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом с качествами, которые идентичны с этой формой. Подобным существом является треугольник (без дальнейшего уточнения - является ли он остроконечным, плоским, равносторонним): он есть подобное существо с присущим лишь ему одному духовным ароматом. В связи с другими формами этот аромат дифференцируется, приобретает призвучные нюансы, но по существу остается неизменным, как аромат розы, который никак нельзя принять за аромат фиалки. Так же обстоит дело и с квадратом, кругом и всеми возможными другими формами.* Итак, это такой же случай, как описанный выше случай с красным цветом; субъективная субстанция в объективной оболочке.

Здесь становится ясным взаимоотношение, формы и краски. Треугольник, закрашенный желтым, круг - синим, квадрат - зеленым, снова треугольник, но зеленый, желтый круг, синий квадрат и т.д. Все это совершенно различные и совершенно различно действующие существа.

При этом легко заметить, что одна форма подчеркивает значение какого-нибудь цвета, другая же форма притупляет его. Во всяком случае, резкая краска в остроконечной форме усиливается в своих свойствах (напр., желтый цвет в треугольнике). Цвета, склонные к углублению, усиливают свое воздействие при круглых формах (напр., синий цвет в круге).

С другой стороны, разумеется, ясно, что несоответствие между формой и цветом не должно рассматриваться как что-то "негармоничное", напротив того, это несоответствие открывает новую возможность, а также и гармонию.

Абстрагирование -- один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В.Кандинского
Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал "уступить инициативу формам, краскам, цвету".

Искусство, на определённом этапе, развивалось от предметного к беспредметному. Разумеется, большинство художников оставались на старых позициях. Эксперимент был уделом немногих. Причём продвижение шло поэтапно. Если невинный импрессионизм казался людям ХІХ века безвкусицей, тогда, что же они сказали бы об супрематизме, если бы он возник на полвека раньше? Спасало то, что в те времена все экспериментаторы начинали, как художники предметного искусства. То есть их УМЕНИЕ рисовать было зафиксировано на многих привычных картинах. И когда такой мастер писал откровенную мазню, придумывая под неё сложную для понимания публики "теорию", зрители зная, что художник умеет рисовать, искали в его мазне то, что хотели найти. Этому помогают и некоторые свойства нашей психики. Если я нарисую нечто неопределённое и назову это фуфайкой - вы невольно будете искать в нём контуры фуфайки, а назову то же самое - ласточкой - человек с развитым воображением увидит в этом ласточку. Как шло становление нового искусства хорошо иллюстрирует рассказ основоположника абстракционизма - художника Кандинского - о том, что он случайно прислонил одну из своих картин к стене боком. Изображение стало непонятным, только загадочно засверкали краски. Хотя по свидетельству очевидцев, он просто вытирал кисти о тряпку, сочетание случайных пятен понравилось художнику и тот выдал его за готовую картину. После этого он СОЗНАТЕЛЬНО стал так рисовать. То есть беспредметное искусство поначалу было ОТКРЫТИЕМ. Но, как правильно заметили искусствоведы - в живописи любое направление завершается упадком. Упадок наступает тогда, когда в том или ином направлении всё перепробовали, вернее всё, что воспримется обществом на данном этапе развития. И уже в начале ХХ века, "Чёрный квадрат" поставил точку. Дальше экспериментировать некуда. Дальше идут повторы и самоповторы.

Это "Черный квадрат" Малевича (1915)

Не буду больше искушать вас теорией, но без нее не понять творчества Кандинского и других художников, творивших на рубеже 20 века. Посмотрим картины с этой выставки.

 

Смерть красок (В.Кандинский)

 

Это тоже Кандинский

А это Габриель Мюнтер

 

Здесь стоит немного прерваться, чтобы пояснить, кто такая Габриэль Мюнтер. (Традиционная тема - Женщины в жизни Кандинского)

Мы говорили, что в 30 лет Василий Васильевич Кандинский женился на своей кузине, Анне Филипповне Чемякиной и уехал вместе с ней в Мюнхен. В 1900 году он поступает в мюнхенскую Академию искусств и становится учеником знаменитого Франка Штука, признанного главы «югендстиля». Однако уже через год Кандинский покидает Академию, чтобы стать свободным художником и попытаться найти свой стиль и собственный путь в искусстве. Он с головой окунается в художественную жизнь Германии, много работает, выставляется, организует различные творческие объединения и группы. Одной их них была «Фаланга», при которой действовала художественная школа, в которой он преподавал.

В эту школу в 1902 году поступила 24-летняя начинающая художница Габриэла Мюнтер. Именно здесь произошла её первая встреча с Кандинским, ставшая переломным моментом в их жизни и оказавшая глубокое влияние на их судьбы и творчество. Уже вскоре после их первой встречи учитель настолько увлекается своей молодой талантливой ученицей, что не мыслит без неё своей дальнейшей жизни.

Однако Мюнтер отвергает его настойчивые ухаживания, предлагая ему прежде разорвать отношения с женой. Проходит год, пока Кандинский, наконец, расстаётся с Анной, сохранив с ней дружеские отношения. В 1903 году состоялась помолвка Кандинского и Мюнтер, после чего они некоторое время живут в Мюнхене, а в 1904 году начинается их четырёхлетний период странствий. Они посещают Голландию, Швейцарию, Бельгию, Италию, Тунис и, наконец, Францию, где проводят целый год в Севре под Парижем. Их отношения в эти годы проходят серьёзную проверку на прочность. Причин для трений достаточно. Это, прежде всего, неравенство в социальном статусе, ведь положение женщины, живущей в незарегистрированном браке с неразведённым мужчиной, в те годы было незавидным.

Кандинский, в свою очередь, терзался угрызениями совести из-за покинутой жены и никак не мог решиться на окончательное расторжение брака. К этому добавлялись, особенно в парижский период, творческие искания. Как считают некоторые исследователи, именно тогда возникла трещина в их отношениях, приведшая впоследствии к полному разрыву.

Но пока что пара, по возвращении в Германию, летом 1908 года приезжает в Мурнау. Маленький городок сразу очаровал их своим живописным расположением: чудесный вид на озеро с высокого холма, поросшие мхом долины, возвышающиеся неподалёку отроги Альп. Этот великолепный ландшафт с чистыми красками, прозрачный, пропитанный солнечным светом альпийский воздух вызвали огромный прилив творческих сил Кандинского и Мюнтер. Они ежедневно по многу часов пишут с натуры. Здесь, наконец, происходит прорыв обоих художников к их собственному стилю, обретение индивидуальных средств художественной выразительности. Особенно плодотворными стали эти несколько месяцев для Габриэлы. Позднее она вспоминала: «Я там после короткого времени творческих мук сделала большой скачок – от пейзажей, более или менее импрессионистских, к абстракции, к передаче сути».

 

 

Автопортрет Габриэлы Мюнтер

Мальнький фильм позволит вам полнее узнать о творчестве этой замечательной женщины

 

 В 1909 году под председательством Кандинского создаётся «Новое объединение художников Мюнхена», исповедующих экспрессионизм. Летом того же года Кандинский и Мюнтер решают окончательно осесть в Мурнау, для чего покупают дом с земельным участком и садом. В это же время они открывают для себя баварское и богемское народное искусство живописи на стекле, т.н. Hinterglasmalerei. Первой осваивает технику нанесения рисунка и красок на заднюю сторону стекла Мюнтер и заражает этим сначала Кандинского, а затем и других друзей-художников. Это искусство с его яркими цветовыми полями, чёрными контурами рисунка и ощущением изначальной искренности послужило действенным импульсом для рождения «Синего всадника».

Объединение с таким названием возникает на базе одноимённого альманаха, который с осени 1911 года начинают издавать Кандинский и Франц Марк. К этому времени Кандинский отходит от экспрессионизма и создаёт свои первые абстрактные композиции

Все эти годы отношения Кандинского и Мюнтер не были ровными, а тем более идиллическими. Были периоды сближения и отчуждения, но неизменно их объединяло творчество, единство в понимании искусства, взаимная поддержка и помощь. Кандинский, по свидетельству самой Мюнтер, всегда признавал её большой талант и всемерно способствовал его развитию. Больше того, желание совместно беззаветно отдаваться творчеству было, как считают многие, основой его влюблённости в Мюнтер. Она же, со своей стороны, всегда преклонялась перед его огромным талантом, целеустремлённостью, потребностью в постоянном поиске нового в искусстве.

После 1912 года их личные отношения, осложнённые частыми отлучками Кандинского из Мурнау, а также всё более отчётливо проявляющимся несходством характеров, заходят в тупик. В одном из писем к Кандинскому Мюнтер признаётся: «Я чувствую себя без тебя одиноко и беспокоюсь о тебе – и знай, что и с тобой мне одиноко».

Точки над «и» поставила начавшаяся Первая мировая война. Кандинский как гражданин России вынужден был покинуть Германию. Сначала они вдвоём выезжают в Швейцарию, а затем он окольными путями с трудом добирается до Москвы. В письме оттуда он предлагает ей сохранить дружбу, что, на его взгляд, было бы лучшей формой их отношений. В 1915 году они встречаются в Стокгольме, чтобы расстаться навсегда. Мюнтер до конца жизни (она умерла в 1962 году) прожила в своём доме в Мурнау, который превращён в дом-музей.

В 1917 году 50-летний В. Кандинский  женится на дочери русского генерала 23-летней  Нине Николаевне  Андреевской.

Несмотря на значительную разницу в возрасте, Нина стала второй женой Василия Кандинского. Вплоть до самой смерти мужа в 1944г., следовала за ним из Советской России, в Германию, затем - во Францию. На 35 лет она пережила Василия Васильевича. После смерти мужа Нина Николаевна Кандинская подарила его лучшие произведения Франции и нью-йоркскому Музею Гуггенхайма. Она собиралась передать около тридцати его работ и на историческую родину. Когда об этом стало известно, Нину Николаевну в 1983 году зверски убили в ее швейцарском доме. Киллеры забрали драгоценности, но не тронули ни одной картины. Это послужило поводом для появления на первый взгляд нелепой версии: 89-летнюю женщину ликвидировали для того, чтобы она не отдала картины Москве. Как бы там ни было, преступников не нашли и дело закрыли.

Здесь вы можете посмотреть еще несколько картин Кандинского

Вернемся на выставку в Альбертине. Выставлены были также работы Андрея Явленского, Марианны Веревкиной .

Он – всемирно известный русский художник, чьи работы представлены в лучших музеях Европы и Америки, чьему творчеству посвящены альбомы и монографии, - Алексей Георгиевич Явленский. А мы о нем мало знаем. А о Веревкиной не знаем ничего.

Итак, Алексей Явленский родился 13 марта по старому стилю и, соответственно, 26 – по новому 1864г. в городе Торжке Тверской губернии. Его отец – Георгий Никифорович Явленский был полковником русской армии. Алексей закончил военное училище, стал лейтенантом, перебрался в Петербкрг, и стал посещать занятия в Академии художеств. В мастерской Репина он познакомился со своей будущей женой Марианной Веревкиной.

Более опытная – она на четыре года старше Алексея, — глубоко и разносторонне образованная, Марианна сумела разглядеть в творчестве Явленского нечто, близкое ей самой и отвечавшее ее устремлениям в искусстве: отход от реалистической традиции, внутренние метания, попытки поиска собственного языка.

О, это тот, кто ей нужен, кому можно отдавать, отдавать и отдавать: свои знания, опыт, свои прозрения в живописи. Будучи успешной и любимой ученицей Репина, Он даже написал портрет Марианны, который хранится в Доме-музее Репина. Веревкина уже тогда тяготела к «другому искусству». «Реалистический мир был для меня так же чужд, как и романтический. Передо мной маячили собственные цели…» — напишет она потом в дневнике.

Алексея же Марианна поразила как личность с мощной харизмой. Необычайно талантливая и яркая, хотя и не блиставшая красотой в ее классическом понимании, она моментально становилась центром любой компании.

Молодые люди стали работать вместе.

С самого начала они были непростыми и не вполне понятными ни им самим, ни, тем более, стороннему наблюдателю. Во всяком случае, отца Марианны, генерала от инфантерии Владимира Николаевича Веревкина, который был в то время доверенным лицом императора и комендантом Петропавловской крепости, эти отношения беспокоили очень. Что общего могло быть у его обожаемой умницы-дочери с молодым, бедным красавчиком-лейтенантом? Тактичный отец прямо этого вопроса никогда Марианне не задавал, но однажды все-таки заметил: очень солидная пенсия, которую она будет получать после его смерти, положена ей только до замужества. Однако дочь уверила отца, что замуж совсем не торопится, хотя было ей в то время уже за тридцать.

В какой-то момент, не вынеся «чистой дружбы», темпераментный Алексей объяснился Марианне в любви. Но та не пожелала ничего менять в их отношениях, лишь заверила его в готовности помогать и дальше. В главном, что их связывало. В творчестве.

Такое положение продолжалось до тех пор, пока однажды, приглашенный в имение Веревкиных Благодать, Алексей «не наломал дров». Что именно он учинил и как «оскорбил» Марианну, определить не берусь. Сама она довольно туманно записала в дневнике, мол, «была обесчещена»: «Явленский осквернил меня, хотя смелости взять меня у него не хватило».

Что должно было из этого последовать? Дуэль с родными «жертвы»? Уход ее в монастырь? Нет, нашелся иной выход. «Я сделаю из него великого художника и покрою мой позор славой и любовью!»

Решение парадоксальное, но для Марианны весьма характерное.

1896г. В январе генерал Веревкин умер. Похоронив отца, Марианнаи Алексей уезжают в Германию. Почему они выбрали Германию, а не Францию, не Париж, этот «кипящий котел художественного авангарда»? На то были свои резоны.
С середины Х1Х века Мюнхен славился тем, что мог предложить художникам великолепное образование.

Высшей целью Марианны было создание нового, «искреннего» искусства, и воплотить эту цель в жизнь, по ее представлениям, призван был Явленский. Понимала ли до конца молодая Марианна, на какой путь вступает сама и «ставит» Явленского? Сомнительно. Одержимая жаждой отдавать, дарить себя, формировать из Алексея художника, соответствующего ее представлениям и чаяниям (история Пигмалиона и Галатеи, только наоборот), она упустила из виду его личностные качества, человеческую и творческую индивидуальность. Алексей, как всегда, усердно учился в школе Ашбе, внимательно вслушивался в высказывания коллег-художников об искусстве, впитывал, анализировал.

Около восьми лет в общей сложности потратил Явленский на обучение. Непростые это были годы, подчас мучительные и для него, и для Веревкиной. Уже уйдя из класса Ашбе, Алексей продолжал экспериментировать, искать собственный путь. Он работал в своей мастерской и временами начинал внутренне метаться, чувствуя, что заходит в тупик. Не могла помочь ему в этот период и Марианна, сама издерганная и измученная частыми ссорами и выяснениями отношений. Тоску и боль она доверяла дневникам, которые вела с 1901 по 1905 годы. Озаглавив их «Письма к незнакомцу», она фактически вступила в диалог с самой собой, со своим вторым, лучшим «я».

Миру и ладу между художнической четой мешало еще одно немаловажное обстоятельство, которое большинство биографов и Явленского, и Веревкиной упоминают между делом, скороговоркой. В изложении одного из них звучит это так: «С самого начала эта дружба двух художников была необычной. Несмотря на то, что жили они в одной квартире, их связывали только платонические отношения в силу определенного душевного настроя Веревкиной».

«Я люблю только душу. Я равнодушна к телам», - писала Марианна в своем дневнике. Эти слова ее перекликаются со строками М. Цветаевой из «Поэмы конца»:

…Хотеть – это дело тел,

А мы друг для друга – души.

Только во втором случае это – художественный образ, поэтическая декларация, а в первом – образ жизни. И если все обстояло таким образом, не могла же не понимать Марианна, прекрасно знавшая некоторые особенности характера своего друга, его бурный темперамент, влечение к противоположному полу, из которого он не делал секрета… не могла же она не понимать, что их «дружба» - бомба замедленного действия, которая рано или поздно взорвется!

В качестве горничной и кухарки Марианна привезла в Германию свою воспитанницу, некую Елену Незнакомову, совсем еще девочку. Но время шло, девочка подрастала, и однажды, возможно, в минуту очередного раздора, Явленский, знавший Елену еще в Благодати, обратил на нее более пристальное, чем обычно, внимание. (По другой версии, это случилось еще до отъезда в Германию.)

В результате их связи у Елены родился сын Андрей (на фото). Скажем сразу (тому немало свидетельств): Алексей мальчика обожал. С малых лет уделял ему много внимания, брал с собой почти во все поездки, вместе с Веревкиной (!) учил его азам живописи, позволял рисовать в своей мастерской.

В начале ХХ века цели Явленского в искусстве еще весьма туманны, хотя к 1903 году в его живописи уже практически разорвана связь с академизмом и реализмом. Тогда же определилась и тематика его произведений: ни литературные, ни исторические и мифологические сюжеты художника не привлекают; он пишет портреты, натюрморты и пейзажи (ландшафты).

В натюрмортах этого периода изображаемые предметы максимально абстрагированы, над всем господствует цвет. Не исключено, что тут есть влияние Веревкиной, которая свои мысли о роли цвета в живописи изложила следующим образом:

«Цвет самоценен. Он определяет форму. …Чем сильнее цветовое воздействие, тем меньше возможности формы. Цвет растворяет существующую форму. Нужно находить собственную форму».

Цвет у Явленского предельно интенсивен, а окружающее пространство в натюрмортах фактически отсутствует: нет ни стен, ни окон, ни стола, где должны бы располагаться изображаемые предметы. Как будто материал натюрморта существует сам по себе, парит… Этот эффект «вырывания из среды» для произведений Явленского очень характерен и на зрителя по сей день производит сильнейшее впечатление.

 

 

Этот портрет Елены Незнакомовой работы Явленского
был продан на аукционе Сотби за 6 мл. фунтов
За что люди деньги платят?
 

1905г. стал для обоих художников переломным. (Революция, разразившаяся на родине, совпала с революцией в их творчестве.) Алексей сделал до такой степени ощутимый рывок в своей живописи, что молодая художница Габриель Мюнтер готова была не только сама у него учиться, но советовала кое-чему поучиться и опытному Кандинскому.

Исследователи творчества А.Явленского отмечали, что именно он с 1905 года оказывал активное влияние на творчество В.Кандинского, который затем зафиксировал эти общие идеи психологической символики цвета в трактате «О духовном в искусстве», опубликованном в 1911 году. В своем творчестве А.Явленский использовал чувственную интенсивность краски, используя ограниченное количество цветов – красный, синий, желтый, а все остальные переводя в дополнительные. Нанося на локальные цветовые пятна легкие мазки черного, художник заставлял краски как бы светиться. Эту палитру красок и этот художественный прием, воспринятый еще в Мюнхене,

 

Посмотрим работы Явленского

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И я нашел работы Веревкиной

Это Автопортрет М. Веревкиной - злого гения Явленского, которого она и создала

 

Это тоже работа Марианны Веревкиной "Городок в Литве" - какие краски!

Марианну Веревкину называют одной из самых необычайных личностей в искусстве ХХ века. Это была умная, одаренная женщина с сильной волей. Изысканная красавица с полными губами и выразительными глазами, она сразу же оказывалась в центре внимания в любом обществе. В теории она предвосхитила многие особенности искусства ХХ века, но не чувствовала в себе уверенности воплотить свои идеи в жизнь. Для этой цели она избрала Явленского и оставила живопись, чтобы целиком посвятить себя ученику.

А. Явленский писал об искусстве в 1905 году : «Искусство состоит в том, чтобы передать вещи, которых нет, но которые, во всяком случае, могли бы быть. Мои друзья – яблоки, которые я люблю за их роскошные красные, зеленые и сиреневые одежды, – уже для меня на том или ином фоне, в том или ином окружении больше не яблоки. Их тона и их сверкающие краски на фоне других, сдержанных тонов сливаются в пронизанную диссонансами гармонию. Для моих глаз это как музыка, которая передает мне то или иное настроение моей души, то или иное соприкосновение с душой вещей, с тем нечто, что трепещет тайно и незаметно для всего мира в каждом материальном предмете, в каждом впечатлении, которое мы получаем извне... Яблоки, деревья, человеческие лица для меня лишь указания, чтобы в них видеть нечто другое: жизнь красок, понятую оком страстного влюбленного»

Какой удивительный гимн цвету! Своеобразный манифест экспрессионистической живописи.

Вот такие размышления родились при воспоминании о выставке Синий всадник.

Это Афиша выставки

 

 Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал "уступить инициативу формам, краскам, цвету".

На этом мы и закончим экскурсию. Кто хочет, может посмотреть еще несколько картин Кандинского из моей коллекции.

 

 

 

 

 

 

 

 

Украинский политик Сергей Аксененко написал книгу "Эссе о живописи". Некоторые главы из нее я предлагаю вам посмотреть. Он назвал авангардное искусство "Договорными ценностями". Хорошее определение для тех, кто хочет казаться разбирающимся в искусстве. 

Всегда помните сказку Андерсена "Голый король". Ибо найдется мальчик, который воскликнет: "А король-то голый!"