Коллекции сезона осень/зима 2010-2011 изобилуют разнообразными стилями для людей предпочитающих вести светский образ жизни, деловой и активный. Дизайнеры в этом сезоне предложили много вариантов одежды для бизнеса, отдыха, загородных поездок, для спорта, вечеринок, праздничных вечеров. Каждый найдёт что-то для себя, начиная от романтично настроенных любительниц фламенко и заканчивая эксцентричными почитателями нового, ставшего недавно таким модным, стиля вампирической готики.
Теперь к деталям. По-прежнему актуальна многослойность. (Anna Sui, Adam, Derek Lam, Diane von Furstenberg, DKNY, Elie Tahari, Etro, Fendi, G-Star, Ermes, Rag & Bone и др.) Грамотно составленный комплект из множества вещей делает образ очень стильным и лишний раз убедит окружающих в безупречности вашего вкуса.
Ещё одной знаменательной тенденцией этого сезона можно считать фьюжн во всех его проявлениях. На модных показах была возможность наблюдать не только смешение стилей, но и эклектическое сочетание разных фактур, тканей, принтов в одном образе. Юбка из поплина прекрасно контрастировала с шерстяным жакетом, меховыми унтами и кожаными нарукавниками. (D&G, Hermes, House of Holland, Cavalli, Kenzo, Louis Vuitton, Mauricio Pecoraro, Michael Kors, Ralph Louren, Reed Krakoff, Salvatore Feragamo, Valentino, Blumarine и др.) Шёлковые блузы отделывались кожей, мехом или вязаными деталями. Но дизайнеры не остановились на этом, и следующее, что они предложили на наш выбор, это возможность носить вещи из не совсем привычных для них материалов. Так в коллекциях многих модельеров появились кожаные водолазки и пышные кожаные юбки, меховые шарфы разной длины и формы, меховые юбки и шорты, шерстяные боди и корсеты, трикотажные пальто. (Louis Vuitton, Michael Kors, Nina Ricci, Paris 68, Reed Krakoff, Todd Lynn, Chanel, Cerutti и др.)
Следующим модным трендом можно считать звериный принт. И как уже было сказано, ультрасовременным он будет в тандеме с другим звериным принтом. Например зебра может спорить с леопардом, как в коллекции Blumarine или Roberto Cavalli. (Just Cavalli, Balmain, Blumarine, Mocshino, Mulberry, №21, Rebecca Taylor и др.) Также по-прежнему актуальны принты а-ля McQueen, кантри с его клеткой и мелкими цветочками и абсолютным, на мой взгляд, фаворитом этого сезона законно можно считать скандинавский узор, который так превосходно обыграли талантливейшие художники Доменико Дольче и Стефано Габанна.
Что касается цветовой палитры на эту осень и зиму, то она довольно разнообразна оттенками и тонами основных трендовых цветов: коричневого, бордового, синего и серого. Чёрный и белый цвета, как всегда вне временных течений. Особо выигрышными будут хакки, золотой с добавлением горчицы, выбеленный беж, камышовый, паштетный, кирпичный и болотно-зелёный.
И, наконец, самый главный тренд зимы - это мех. Он встречается почти в каждой коллекции, заявленными в этом сезоне известными домами моды. (Viktor & Rolf, Versace, Valentino, Roberto Cavalli, Osman, Michael Kors, Mauricio Pecoraro, Marni, Marc Jacobs, Malandrino, Kenzo, D&G, John Galliano, J. Mendel, Gucci, Gianfranco Ferre, Fendi, Etro, Emporio Armani, Emilio Pucci, Dsquared, DKNY, Dennis Basso, Chanel, Albino, Carlos Miele, Andrew Gn и др.) Причём большинство дизайнеров отдали предпочтение длинношёрстному меху, где с явным преимуществом лидирует лиса. Поэтому этот год можно по праву провозгласить годом лисицы, рыжей и чернобурой.
Особое внимание стоит уделить коллекциям Chanel, Alexander Wang, Anna Sui, Betsey Johnson, Chloe, Dries van Noten, Haider Ackermann, Hermes, Jeremy Scott.
Креативный директор модного дома Chanel Карл Лагерфельд в этом сезоне на суд модников представил коллекцию совсем не похожую на те, что делались им раннее. Смотря на моделей на его показе невольно проводишь аналогии с йети и прочими фантастическими существами. Коллекция насыщена меховыми деталями настолько, что наряды порой напоминают карнавальные костюмы для праздника Марди-Гра.
Коллекция Alexander Wang очень структурная. Частично такая же методика встречается и в коллекции Dries van Noten. Новые формы и применение новых техник кроя и шитья сделали результат потрясающим. В основе коллекции лежит идея деловой одежды для нового молодого поколения управленцев, со смелым взглядом на жизнь, не боящихся принимать мгновенные решения, рискующих и в итоге побеждающих. Жакеты укорачиваются, перетекая, благодаря гениальному крою, в жилеты, юбки и брюки. Комплекты "тройки" превращаются в платья. Вечерние наряды из этой коллекции в свою очередь дополнены деталями деловой одежды: лацканами, пиджачными карманами, манишками и полами пиджаков.
Anna Sui на неделе моды представила свою коллекцию в традиционном для неё фольклорном стиле. Она по-прежнему верна технике вышивки и аппликации. На этот раз в качестве трафаретного эскиза для принтов выступали рисунки, узоры и орнаменты народов севера. Дизайнер создала на эту зиму сложную коллекцию этно-миксов, на которую стоит обратить своё внимание.
Показ Betsey Johnson прошёл в стиле вестерного цирка с юга Техаса. В нарядах можно усмотреть такие детали как кобура пистолета, бандитский лицевой платок с Дикого Запада, широкополые шляпы, подвязки с воткнутыми в них купюрами, шляпки с чучелами вальдшнепа, и вообще присутствие подобной атрибутики заставляет назвать эту коллекцию миксом ковбойско-пиратского цирка с Дикого Запада, согласитесь, слишком сложно воспринимать на слух, лучше на это посмотреть.
Что заинтересовало меня в коллекции модного дома Chloe, так это одна небольшая деталь, которая возможно станет, рискну спрогнозировать, неотъемлемой частью многих моделей в грядущем весенне-летнем сезоне. Проверить справедливость моего предположения уже можно будет совсем скоро; посмотрим.
Haider Ackermann как и в предыдущем сезоне тяготел к формам, напоминающими костюмы к масштабному голливудскому фильму с сюжетом в стиле фэнтэзи.
Коллекция Hermes это Америка в сухой закон. Женская коллекция напитанна мужественностью того времени и женственностью современности, очень приятное и неожиданное сочетание. Практично и изысканно.
И, наконец, Jeremy Scott. Бодрящая коллекция, с принтами штрих-код, с надписями на так называемый "размах крыльев", кожаными дисками на груди, платьями-вешалками, которых снять с плечиков нет никакой возможности, и совсем уж экстравагантный образ девушки, идущей позади своей тени, которая принимает немыслимые позы сама по себе. Не увидев, тоже довольно трудно представить это фееричное шоу, поэтому все на FTV смотреть показ.

Ах, лето красное, любил бы я тебя, Когда б не пыль, да зной, Да комары, да мухи... А.С. Пушкин. Каждой из нас хочется запомнить лето по нашим удачным, красочным и жизнерадостным фоткам. Конечно, многое зависит от профессионального оборудования, солнцезащитных экранов, использующихся при модельных фотосъемках и мастерства фотографа, но поверьте, улучшить ваше летнее портфолио удастся, выполняя ряд рекомендаций. Итак, первым делом стоит критично отнестись к самой себе, тонкостям, ну, или не совсем тонкостям, фигуры и выбрать соответствующий Вам купальник. Этим летом очень актуальны купальники без бретелек, так называемые бандо. Цвета в моде самые разнообразные, лето же! Высшим классом будет "фруктовая" и вообще "съедобная" тема принтов, однотонные, с металлическим блеском, с разнообразными разводами, воланами, рюшами, завязками, шнурками. Вторым шагом будет конечно же защитная амуниция для загара. Это всевозможные спреи, масла, и защитные крема. Непосредственно перед фотографированием нанесите на кожу увлажняющее масло, оно придаст вашей коже сияние и экзотический блеск. Не забывайте о таких важных деталях, как маникюр и педикюр. Возьмите с собой достаточное количество пляжных аксессуаров, они разнообразят ваш образ и фото не будут выглядеть как снятые одним днём. В ход идут шляпы, бейсболки, кепки, банданы, актуальная этим летом чалма, ободки и повязки, крупные пластиковые украшения, разноцветные фенички на руки и на ногу, кольца, браслеты и конечно же очки. Если у вас их не одна пара - берите все, фото считаются на 70% удачными, если на них вы в подходящих вам очках! Чаще улыбайтесь, на загорелом лице зубы будут казаться жемчужными и выгодно оттенять золотистую кожу. Старайтесь не щуриться на солнце, иначе эффекта "глянца" вам не достичь, получится разве что дачное загорание на деревне у бабушки. И, наконец, поза. Дома перед зеркалом потренируйтесь, какие позы получаются у вас лучше всего. Какие особенности тела лучше скрыть, а какие, наоборот, выставить на первый план. Не забывайте втянуть живот, держать спину прямо и не используйте откровенно сексуальные позы, они будут казаться пошлыми в домашнем архиве и смешными. И напоследок скажу, что ваше творчество непременно должно найти выход в пляжном антураже при фотосъёмке. Вы можете привлечь спортивного красавца для творческого тандема, красивое дерево, карягу, свой сизалевый коврик, мячик, вэйкборд у соседа, катер, водный мотоцикл, саму воду, песок и множество сподручных предметов и персонажей! Удачного Вам отдыха!

24 мая, день когда я растворилась в воздухе всего города...
Две мысли бьются в моих висках, я никогда не выйду замуж и я не люблю детей.
Бумага берегись! белые белые листы... красивые и пустые; я заново начну оживать по мере заполнения листов моими словами...

Обратите особое внимание на аксессуары, причёски, макияж и манеру носить те или иные вещи, и конечно же на коллекции моих любимых дизайнеров DG и Ralph Lauren.

Читать далее...

Обувь, как и стили к которым она примыкает, очень разнообразна. По-прежнему модными будут гладиаторские сандалии, ботильоны с открытыми носами. На лето актуальной будет бескаблучная обувь ярких цветов с нашивными кожаными цветами, листами, бантами, бусинамии и прочими украшательствами.
В моде звериный принт: тигр, леопард, зебра, корова. От себя посоветую не отказываться от высоченных каблуков, они поистине сокрушительное оружие в нашем арсенале против целостности мужских сердец - всем рекомендую прикупить лишнюю пару! Они желательно должны быть на платформе, кстати, она их делает более удобными для наших ножек. Исполнение может быть как в текстильном варианте, так и в кожаном. Они могут быть плетёными, с ремешками (это мой фетиш), на деревянной танкетке. Кстати, деревянные сабо в виде голладских кломпе могут считаться новинкой и хитом сезона, которые предложили в модном доме Chanel.
Также на пике модного торжества по праву считаются ковбойские сапоги из облегчённой кожи с бахромой как в коллекции D&G и Marant.

Ура! На мой взгляд это самая сексуальная пора для модниц! Весна.... лето.... не терпится поделиться с вами секретами модного образа этих волшебных периодов года.
Итак, начну с форм.
В этом сезоне одежда носит несколько архитектурный склад. В нарядах модных домов проглядываются и портики, и колонны, анфилады, апсиды, арки, да много ещё чего. Наряды дизайнеров поистине могут называться сложными архитектурными ансамблями. Об этом свидетельствуют разноуровневый крой (Alexander Wang), асимметрия в крое, его складчатость, узловатость (см. Burberry, Calvin Klein, Elie Saab, Givenchy, Lanvin). Художники не боясь сочетают различные фактуры и ткани. В показе Balenciaga Николя Гескьер демонстрирует фантастическую сочетаемость кожи и хлопка. По его примеру многие дизайнеры идут этим путём и комбинируют лёгкие струящиеся ткани с более плотными, и надо сказать, результат их творчества весьма успешен.
Ещё одна интересная тенденция этого сезона, это попытка одновременной носибельности разностилевых предметов одежды, как то например, полуспортивные овальные лампасные штаны с высоким каблуком открытых ботильонов. К этой тенденции часто прибегать не стоит, и вообще если и надумаете одеться таким образом, лучше повторить точь-в-точь идею самого дизайнера (см. коллекцию Alexander Wang, Hermes). Ещё одно счастливое сочетание предлагают художники бренда Boy by Band of Outsiders. В их коллекции гармонично смотрятся деловые пиджаки с коротенькими шортиками, взлохмаченными волосами и гладиаторскими сандалиями. Коллекция Armani, наоборот, не удивляет никакими нововведениями и приятно радует неумирающей классикой черного и белого. Причём в коллекции присутствует одновременно два столповых цвета, которые уступают друг другу во всём образе: в обуви, в головном уборе, в аксессуарах и самом костюме, образуя сложный микс чёрно-белого совершенства (См. Armani).
Наблюдается тенденция к романтичному кантри с его клеткой, и к европейско-деревенскому с цветочной вышивкой, вязкой, милыми аппликациями "бабушкиной рукой", соломенными аксессуарами.
Теперь поговорим о цвете.
Самыми актуальными и выигрышными будут этой весной телесный, хакки, бирюзовый (морской), дымчатый серый, техасский коричневый, выбеленный голубой и оливковый, лавандовый, синий, витаминно-жёлтый, и самым бумовым цветовым сочетанием этим летом можно считать комбинацию чёрного и сиреневого.
Фактуры весенне-летнего сезона также не могут не радовать городских модниц. Для платьев ткани предпочтительней лёгкие, струящиеся, охлаждающие, например, шёлк, атлас. Для топов - прозрачные. Дизайнер Anna Sui в своей коллекции воспела фольклорный принт и орнамент. Разноцветье мелких цветочков, солнышек, травинок и былинок радует глаз и вызывает улыбку довольства и радости. Часто используется дизайнерами белый лён. В коллекции Balmain Лоран Мерсье обильно использовал метализированные ткани, при этом искусственно их состарив, и в некоторых моделях, даже изорвав.
Совершенно по-новому, свежо и очень игриво смотрится в этом сезоне деним. Джинс обыгрывается в ковбойской, эдакой касаблановской тематике. Гармоничное сочетание синего денима с сатином в мелкий цветочек по виду занавесок в сельском домике поистине сделает любую девушку хрупкой и манящей для настоящего мужчины.
Почти все дизайнеры использовали в своих коллекциях кружево, оно в нарядах разнофактурное и нашло неожиданное применение в брюках, блузах, платьях.
Этот сезон по праву можно считать сезоном чувственной женственности, воспрянувшей после суровой зимы. Коллекции изобилуют женственными формами, чётко обозначается талия ремнём или поясом, подчёркиваются округлости, открываются зоны декольте, плечи, ноги. Marc Jacobs, Stella McCartney, Valentino почти все свои коллекции вывели на волну рюши в различной её ипостаси, применив её даже в совершенно немыслимых местах. Брюки в этом сезоне укорачиваются, если не по крою, то самостоятельно на две-три ладони, открывая при этом лодыжку одетую в гетры или гольфы обязательно с открытыми пальцами ног. Рукава жакетов также имеют тенденцию к укорачиванию. Но апогей сексуальности в этом сезоне пришёлся по праву на коллекцию Versace с облеганием форм, мини, утончёнными тканями и украшениями.
Советую просмотреть все прошедшие показы чтоб быть во всеоружии, но кое-что я выставлю и здесь. Фантазируйте и решайте свои модные задачки! Желаю успехов!

Как понять, является ли человек иконой стиля или нет?
Всё очень просто, если его красота признана в каждой отдельной стране мира, то наверняка это так. И уже совершенно неважно нравится ли он вам или нет, но любое сравнение вашей схожести с любой из ниже приведённых женщин должно быть лестно и приятно.

Andrey Hepburn.
Одри Хепберн, урожденная Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн - Растон, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.
Ее школьные годы прошли в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей.Училась хореографии в Арнхеймской консерватории в Амстердаме и лондонской балетной школе Мари Рамбер.
В начале 50 - х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте - Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`.Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса.
Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`. Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу - бизнесе. Талант актрисы тоже сыграл свою роль. Но в историю она вошла именно своим умением держаться на публике с достоинством, свойственным только особам королевской крови.
Последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга `Всегда` (`Always`, 1989) - она появилась в роли ангела. В 1991 в честь Одри Хепберн была устроена торжественная церемония в Линкольновском центре искусств в Нью-Йорке.
В 1992 году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз `рак кишечника`. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.

Marlene Dietrich.
Настоящие имя и фамилия: Мария Магдалина фон Лош.
Марлен Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в маленьком городке неподалеку от Берлина в семье военного, который участвовал во Франко-Прусской войне.
Уже в детстве она была известна как актриса школьного театра, посещала музыкальные концерты, играла на скрипке и фортепиано. В 20-х годах стала петь в кабаре, в 1922 году первый раз снялась в кино (фильм "Младший брат Наполеона").
В 1924 году вышла замуж, и хотя прожила со своим мужем Рудольфом Сайбером всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 году.
Марлен уже снялась в десятке немых фильмов во все более значительных ролях, когда в 1929 году в одном из берлинских кабаре ее заметил режиссер и продюсер Йозеф фон Стернберг. Марлен получила роль певицы кабаре в фильме "Голубой ангел" (1930) и стала любовницей режиссера.
После шумного успеха этого фильма, фон Стернберг взял актрису с собой в Голливуд и представил ее талант на суд широкой публики в фильме "Морокко" (1930).
Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Она снялась в чрезвычайно популярном "Шанхайском экспрессе", а затем в не менее знаменитой картине "Венера блондинка" с Кэри Грантом. В последующие годы она создала на экране глубокий и достоверный образ женщины без особых моральных принципов, но желала появиться на экране и в других амплуа.
Однако, фильмы середины 30-х годов с ее участием не имели значительного успеха ни у критиков, ни у публики. Актриса вернулась в Европу, где снялась в вестерне "Дестри снова верхом" (1939), где в паре с ней играл Джеймс Стюарт.
После войны ее затухающая было карьера получила второе дыхание и бурно расцвела в ореоле многочисленных статей и постановок в блестящих театрах, включая выступления на Бродвее.
С 1945 года она появлялась в одном-двух фильмах ежегодно. Последний ее фильм относится к 1961 году. Позже она сравнительно редко играла лишь на театральной сцене.
В 1979 году произошел несчастный случай - актриса упала на сцене и получила сложный перелом ноги. Последние 13 лет своей жизни (12 из которых актриса была прикована к постели) Дитрих провела в своем особняке в Париже, поддерживая связь с внешним миром только с помощью телефона.

Brigitte Bardot.
Брижи́т Анн-Мари́ Бардо́ (фр. Brigitte Anne-Marie Bardot)
Брижит Бардо родилась 28 сентября 1934 г. в Париже, в семье бизнесмена Луи Бардо (фр. Louis Bardot) и Анны-Мари Мюсель (фр. Anne-Marie Mucel). Под влиянием матери Бардо вместе с младшей сестрой Мари-Жанной (Мижану) с детства занималась танцами. Мижану проявила большую склонность к точным наукам и вскоре оставила танцы, в то время как Брижит, которая не была способной ученицей в школе, но обладала природной пластикой и грацией, решила сосредоточиться на балетной карьере.
В 1947 г. Бардо сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и, несмотря на жёсткий отбор и ограниченное число мест, оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение трёх лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева.
В 1949 г. Бардо участвовала в показе мод по приглашению знакомого матери; в этом же году снялась для журнала «Jardin des Modes» («Сад Моды»). В 1950г. появилась на обложке журнала «ELLE» («Она») № 232 и была замечена начинающим режиссёром Роже Вадимом. Он показал фотографии девушки своему другу, режиссёру и сценаристу Марку Аллегре, который затем пригласил Бардо на кинопробы. Кинопробы для Бардо прошли удачно и она получила роль, но съёмки фильма были отменены. Тем не менее, знакомство с Вадимом, который присутствовал на пробах, повлияло на её дальнейшую жизнь и карьеру.
Впервые снялась в кино в 1952 году. В том же году, в 18 лет вышла замуж за Роже Вадима. Бардо сыграла главную героиню, необузданную восемнадцатилетнюю Жюльет Арди, ("И бог создал женщину") мечущуюся между несколькими мужчинами. В Европе фильм шокировал зрителей, получил массу негативных откликов и был осуждён католической церковью из-за вызывающего поведения героини Брижит и сцен, в которых актриса появляется обнажённой и танцует на столе. В сравнительно консервативной Америке фильм стал сенсацией, так как прежде столь откровенные сцены не были свойственны голливудским фильмам. Огромная популярность фильма в Штатах способствовала его повторному выпуску в Европе. Историки считают картину предвестником сексуальной революции 1960-х. В 1950-х она была для Европы таким же секс-символом, как Мэрилин Монро для Америки. В течение своей 21-летней карьеры в шоу-бизнесе снялась в 48 фильмах, записала 80 песен, выступила в различных музыкальных шоу. В 1960-е гг. Бардо продолжала исполнять свойственные ей роли инженю и женщин-вамп. В 1966 г. впервые работала в Голливуде, снявшись в фильме «Милая Брижит» с Джимми Стюартом в главной роли. За всю свою карьеру в кино Бардо снялась в более чем пятидесяти кинокартинах. Среди её партнёров по фильмам — Ален Делон («Знаменитые любовные истории», «Три шага в бреду»), Жан Габен («В случае несчастья»), Шон Коннери («Шалако»), Жан Марэ («Будущие звёзды», «Любовь в Версале»), Клаудия Кардинале («Нефтедобытчицы»), Анни Жирардо («Послушницы»), Марчелло Мастроянни («Частная жизнь»), Джейн Биркин («Дон Жуан 73»), Жанна Моро («Вива Мария!»), Лино Вентура («Ромовый бульвар»).
Закончив кинокарьеру в 1973 году, Бардо начала деятельность по защите животных. С 1990-х неоднократно выступала с критикой иммигрантов и ислама во Франции, гомосексуализма и межрасовых браков, в результате чего 5 раз была осуждена «за разжигание межнациональной розни».
Разведясь с Роже Вадимом в 1957 г., Бардо больше года жила со своим партнёром по фильму «И Бог создал женщину» Жаном-Луи Трентиньяном. В 1959 г. вышла замуж за актёра Жака Шарье, от которого в 1960 г. родила сына Николя. После их развода ребёнок был отдан на воспитание в семью Шарье. Встречалась с французскими музыкантами Сашей Дистелем, Бобом Загури и Сержем Гейнсбуром (с которым записала несколько известных хитов, включая скандально известную «Я тебя люблю… я тебя тоже нет» (Je t’aime… moi non plus), впоследствии исполненную Гейнсбуром в дуэте с Джейн Биркин). Была замужем за немецким миллионером Гюнтером Саксом (1966—1969). В 1992 г. Бардо вышла замуж за Бернара д’Ормаля. Брак продолжается по сей день.

Катрин Денёв
Catherine Deneuve, Catherine Fabienne Dorléac
Родилась 23 октября 1943 года в Париже.
Урожденная Catherine Fabienne Dorléac.
Выдающаяся французская актриса, которую некоторые называют «последней мегазвездой Франции».
Дочь драматического актера Мориса Дорлеака и Рене Денев. Закончила парижский лицей "Ла Фонтэн ".
Катрин Денёв приобрела суперзвёздный статус после каннского триумфа музыкального фильма «Шербургские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого режиссера.
В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими гигантами мирового кино, как Луис Бюнюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Бюнюэля «Дневная красавица» (1967).
Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).
Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли ее роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Трира.
У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан — от режиссёра Роже Вадима (Племянникова) и дочь Кьяра Мастроянни — от актёра Марчелло Мастроянни.
В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой.

Грета Гарбо
Greta Garbo
Родилась 18 сентября 1905 года в Стокгольме (Швеция).
Настоящая фамилия: Густафсон.
Шведская и американская актриса, одна из величайших звёзд прошлых лет, «самая известная» киноактриса первой половины ХХ века.
Она была третьим ребёнком в семье Карла и Анны Густафссон. В 1918 году её отец, с которым девочка была очень близка, умер от туберкулеза. Грета была вынуждена бросить школу и пойти работать. Первые деньги она заработала, помогая в парикмахерской, затем работала в стокгольмском универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах. Первый раз она появилась перед камерой, снимаясь для рекламных роликов универмага, в котором работала. В конечном итоге на неё обратил внимание комедийный режиссёр Эрик Петчер и предложил девушке маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга» (1922). В титрах картины актриса была упомянута под своим настоящим именем.
В 1922—1924 гг. училась в драматической школе Королевского стокгольмского театра драмы.
Грета Гарбо — одна из самых романтических и одновременно загадочных фигур в мировом кинематографе. Эта северная женщина с классическими чертами лица и застенчивой отчужденностью характера, поражавшая на экране силой своей страсти, стала символом той самой женственности, которую мужчинам не дано постичь.
Снявшись в трех европейских картинах («Петер - бродяга», 1922; «Сага о Йесте Берлинге» , 1924; «Безрадостный переулок» , 1925), где играла роли наивных молодых женщин, впервые сталкивающихся с реалиями жизни, она вместе с режиссёром второй из них — Морисом Стиллером — по приглашению фирмы «МГМ» приехала в 1925 году в Голливуд.
Две первые картины Греты Гарбо здесь были сняты по романам популярного в то время Бласко Ибаньеса. Это — сентиментальные мелодрамы, в которых актриса играла роли «роковых женщин» («Поток», 1926 и «Искусительница», 1926). Американцам понравилась холодноватая, застенчивая, оживлявшаяся лишь во время съемок нездешняя красавица, и фирма заключила с Гретой Гарбо пятилетний контракт, после чего фильмы с ее участием начали выходить один за другим. «Плоть и дьявол» (1927), где ее партнером был Джон Гилберт, сыгравший большую роль и в ее личной жизни; «Любовь» (1927) — вольная экранизация «Анны Карениной», «Божественная женщина» (1928) — о великой Саре Бернар и другие. Грета Гарбо во всех этих лентах играла, в сущности, одну и ту же роль — любящей и страдающей женщины, которая борется за свое чувство, не считаясь с царящими в обществе условностями.
В отличие от прочих «фатальных» женщин американского кино, игра Гарбо отличалась богатством драматических оттенков, глубоким психологизмом и волнующей искренностью. Сюжеты ее фильмов большей частью были весьма банальны, но в создаваемых ею образах актриса достигала почти трагедийной высоты.
Наступление звукового периода стало поворотным пунктом в творчестве Греты Гарбо. Зрителей волновал вопрос: что будет, когда «таинственный сфинкс» заговорит? Однако звуковой дебют актрисы в фильме «Анна Кристи» (по пьесе Ю. 0'Нила) прошел благополучно. Торопясь использовать успех, фирма «МГМ» заставила Гарбо сняться в длинной череде мелодрам: «Роман» (1930), «Вдохновение» (1931), «Какой ты меня желаешь» (1932)...
В 1931 году Гарбо снялась вместе с Кларком Гейблом в картине «Сьюзан Ленокс: падение и взлет». Это был их единственный совместный фильм, и причиной тому была взаимная неприязнь актёров. Далее последовали работы в фильмах «Мата Хари» (1931), где актриса исполнила роль легендарной шпионки времён Первой мировой войны, и «Гранд-отель» (1932) — этот фильм в 1932 году был удостоен премии «Оскар». Затем какое-то время Гарбо не снималась из-за конфликта относительно условий её контракта. В конце концов руководство MGM уступило и составило новый контракт, который представлял Гарбо исключительные права.
Из фильма в фильм актрисе поручали роли соблазнительниц. Она устала от них, ей хотелось воплотить на пленке насыщенные драматизмом классические образы: Жанну д'Арк, Гедду Габлер, Машу в «Трех сестрах».
Окончание в 1932 году контракта Гарбо с фирмой «МГМ» предоставило ей некоторую свободу действий. Грета Гарбо в середине 30-х сумела сыграть три интересовавших ее роли: королеву Христину, Анну Каренину и Маргариту Готье.
В 1935 году Грета Гарбо вернулась к образу Анны Карениной в фильме того же названия. Внешне она непохожа на героиню Толстого, на ту, которая возникает в нашем представлении после описания ее облика в романе. Но внутренний трагический конфликт передан ею весьма выразительно.
Последней значительной ролью Гарбо стала Маргарита Готье в «Камилле» (в нашем прокате — «Дама с камелиями»), поставленной в 1936 году Джорджем Кьюкором. Это — экранизация известной пьесы Александра Дюма-сына, которая издавна служила проверкой талантливости многих крупных драматических актрис, таких, как Сара Бернар, Элеонора Дузе и др. После выхода фильма на экран критики отмечали, что Гарбо оказалась достойной великих предшественниц.
Пробуя расширить свои актёрские возможности, Грета Гарбо снялась в комедии «Ниночка» (1938), но успеха не имела. Зрители не захотели принять своего кумира в этом необычном образе. После провала последнего своего фильма «Двуличная женщина» (1941) актриса навсегда покинула кино.
За исключением тех лет, когда карьера Гарбо только начиналась, она никогда не давала интервью, не подписывала автографы, не присутствовала на премьерах своих фильмов и не отвечала на письма поклонников.
В 1951 году актриса приняла американское гражданство.
В 1954 году ей была вручена специальная премия «Оскар» — за вклад в киноискусство.
Полвека одиноко прожила Гарбо в Нью-Йорке, избегая репортеров и выходя на улицу лишь в темных очках, закрывающих лицо. Все предложения вновь вернуться на экран она отвергла. Несмотря на то, что о творчестве этой актрисы написаны уже десятки книг, она так и осталась «таинственной Гарбо» — и от этого еще более манящей.
Ушла из жизни 15 апреля 1990 года.

Рита Хейворт
Rita Hayworth, Margarita Carmen Маргарита Кар Кансино Cansino
Американская актриса.
Родилась 17 октября 1918 года в Нью-Йорке в семье профессиональных танцоров Эдуардо Кансино-старшего и Вольги Хейворт.
Говорят, отец привел Риту в танцкласс в 1921 трехлетней крошкой, и эта школа составила все ее образование. Рита оказалась настолько способной ученицей, что в 1926 г. попала на съемочную площадку фильма «La Fiesta». Девочке предстояло еще десять лет отплясывать хабанеру и другие танцы вместе с родителями, прежде чем состоялся ее официальный дебют в кино.
Тем временем отец перевез семью в Голливуд и открыл школу танцев. На первых порах семейный бизнес процветал, однако началась великая депрессия. Школу пришлось закрыть, а отцу — выступать дуэтом с дочерью. В жизни она была застенчива, зато в танце преображалась совершенно. В ту пору импресарио всячески стремились подчеркнуть ее «латинские» черты — заставляли вычернить каштановые от природы волосы и уложить их в тугой пучок. Рита настолько вошла в этот образ, что многие были убеждены в ее мексиканском происхождении и удивлялись отсутствию акцента в ее речи. Рите едва исполнилось 17, когда ее заметил представитель компании «Фокс», и помог ей получить контракт. Указанная в титрах как Рита Кансино, она в трех картинах сыграла бессловестных экзотических танцовщиц, а в четвертой — впервые заговорила. Прогресс был налицо, но тут на студии сменилось все — руководство, методы работы и даже название. Глава новоиспеченной кинокомпании «ХХ век Фокс» Дэррил Занук терпеть не мог бездельников и неудачников. Просмотрев только что смонтированный фильм «Письмо Гарсиа» (1936), в котором главную роль играла Барбара Стэнвик, он потребовал вырезать все сцены с Кансино и тут же выгнал Риту с приговором-диагнозом «безнадежна».
Год спустя Рита вышла замуж за Эдварда Чарлза Джадсона, весьма необычного субъекта, имевшего репутацию голливудского Монте-Кристо. Его знали все, но никто не знал, откуда у него деньги.
Именно он предложил ей назваться Хейворт и брать уроки сценической речи. Именно он заставил ее перекрасить волосы в рыжий цвет, высветленный на лбу и становящийся более темным на затылке. Но главное — именно Эд настоял на решительной метаморфозе, которой должно было подвергнуться лицо Риты Кансино, чтобы полностью оправдать новые имя и образ. На это ушло больше года. Так родилась златокудрая Рита Хейворт.
Сделанные на скорую руку малобюджетные фильмы, в которых Рита поначалу снималась, не тронули ни зрителей, ни критиков, но превратили ее в профессиональную актрису. Президент «Коламбия пикчерз» Гарри Кон поверил в Хейворт и посоветовал режиссеру Говарду Хоксу взять ее на роль «другой женщины» в картине «Только у ангелов есть крылья» (1939).
В 1941 г. на киностудии «ХХ век Фокс» решили переснять в цвете полюбившуюся зрителям картину «Кровь и песок». Образ Доки Соль стал одним из лучших в послужном списке актрисы.
Когда вторая мировая война закончилась, американцам потребовались символы мирной жизни. Бомбу, взорвавшую тогда общественное мнение, испытывали не на полигонах Невады, а в лучших кинотеатрах страны. Называлась она «Гилда». Это была новая мелодрама с Ритой Хейворт. Ажиотаж картина создала неимоверный.
В картине 1948 г. «Леди из Шанхая» Рита решилась сменить облик вновь. К ужасу боссов «Коламбии» Хейворт обрезала свои роскошные локоны (а они, между прочим, считались важнейшим коммерческим достоянием киностудии!) и перекрасилась в платиновую блондинку. Консервативная публика не могла с этим примириться, и картина провалилась в прокате.
Провал картины, в которой Рита страстно желала показать себя не «девушкой с обложки», а серьезной актрисой, привел к глубокому творческому кризису. В том же 1948 г. она впервые побывала в Европе и на французской Ривьере встретила Ага Хана — сына всемирно известного исламского духовного лидера, а по совместительству миллионера и плейбоя. Вспыхнула новая любовь, а вместе с ней желание последовать примеру Греты Гарбо — уволиться с «фабрики грез» по собственному желанию. Влюбленная пара объехала всю Европу, появилась на Каннском фестивале, заполонила обложки модных журналов и вызвала скандал в среде моралистов, поскольку Ага Хан не был разведен с прежней женой. В Голливуд Рита Хейворт вернулась только для того, чтобы расторгнуть контракт с Коламбией, выплатить неустойку в четверть миллиона долларов и, по слухам, плюнуть в лицо главе киностудии Гэрри Кону, тирану и интригану, всегда стремившемуся контролировать и карьеру, и личную жизнь актрисы.
На несколько лет Рита как бы выключилась из жизни. Увы, ореол романтического побега из Голливуда быстро потускнел. Некогда самая яркая звезда Голливуда сидела в четырех стенах: ни работы, ни друзей, ни, по большому счету, семьи — даже дочь Жасмин, родившаяся в этом браке, не повлияла на Али Хана. Рита развелась с ним в 51-м и через год, практически без гроша в кармане, пошла на поклон к ненавистному ей Кону. Тот согласился забыть былые обиды и немедленно свел ее с Гленном Фордом для картины «Любовь в Тринидаде».
Однако попытка повторить успех «Гилды» не удалась. Звездный поезд Риты уже ушел, и догнать его было чертовски сложно. В отчаянии она прибегла к опыту великой Аллы Назимовой, трагической красавицы немого кино. Та пыталась спасти свою карьеру, сыграв Саломею. Расчет, казалось был верным — Хейворт самой природой была предназначена для роли библейской искусительницы. Но в фильме 1953 г. заглавная героиня превратилась во второстепенную, ее история шла вразрез с основным действием. Виноват в этом был, прежде всего, режиссер, но те, кто покупал билеты на фильм с Ритой Хейворт разочаровались в актрисе. После «Саломеи» Рита впала в тяжелейшую депрессию. Обеспокоенная тем, что не может повторить успех середины 40-х, Рита в очередной раз поссорилась с Коном и покинула «Коламбию». Через два года, смирив гордыню, она вернулась на киностудию и сыграла в отличной картине «Приятель Джоуи» всесте с Фрэнком Синатрой и Ким Новак. Но это был, по сути, ее последний успех.
Хейворт зачастила к психоаналитику и стала пить. Все решили, что эта хандра — только блажь стареющей кинозвезды. На самом деле все оказалось гораздо серьезнее. То были первые симптомы болезни Альцгеймера, которую врачи не сумели вовремя определить. Роковая халатность эскулапов, и в результате богиня любви медленно ветшала, даже не подозревая, что с ней происходит.
К началу 70-х она практически не могла работать — на съемках ее «лебединой песни», картины «Гнев господний» (1972) ей подсказывали каждую реплику. Она умерла 15 лет спустя, 14 мая 1987 года, находясь на попечении дочери Жасмин.

Мэрилин Монро
Marilyn Monroe, Norma Jeane Baker
Родилась 1 июня 1926 года в Лос - Анджелесе (США).
Урождённая Норма Джин Мортенсен (англ. Norma Jeane Mortensen), в крещении Норма Джин Бейкер (англ. Norma Jeane Baker).
Американская киноактриса, певица.
Мэрилин Монро родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Её мать, Глэдис Монро Бейкер, назвала девочку в честь популярной тогда актрисы Нормы Толмэдж. Отцом Глэдис назвала Мартина Мортенсона, но к тому времени они расстались, и это отцовство вызывает сомнения. В возрасте двух недель Норма была отдана в приёмную семью, где прожила 6 лет.
19 июня 1942 года Норма вышла замуж за Джима Догерти, после чего бросила школу и поселилась у него. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод. Через некоторое время она бросает завод, чтобы начать карьеру модели. В конце 1944 года, когда Норма Джин работала на «Рейдио Плейн», там появился армейский фотограф, чтобы фотографировать женщин, выполнявших военный заказ, для журнала, чтобы поднять боевой дух солдат. Он предложил ей позировать за 5 долларов в час, и Норма Джин согласилась. В 1988 году журнал «Пентхаус» опубликовал сенсационный материал о том, что был найден фильм эротического содержания, снятый в 1944 году с участием Нормы. Впоследствии, впрочем, эксперты пришли к заключению, что девушка на этой записи, получившей название «Стриптиз и бутылка кока-колы», не являлась Мэрилин. В канун Рождества 1945 года Догерти заявил, что она должна выбрать что-то одно: сниматься для журналов или быть его женой. 13 сентября 1946 года они развелись.
В августе 1946 года Норма получила обещание заключить контракт на киностудии «Двадцатый век Фокс», куда её брали статисткой. На студии ей и дали имя, под которым она впоследствии стала знаменитой, — Мэрилин Монро. Фамилия Монро принадлежала её бабушке.
В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки», созданный на киностудии «Коламбиа пикчерс». Это был первый фильм, в котором Мэрилин говорила и пела. Он был очень плох, но о её голосе отзывались весьма одобрительно.
Мэрилин Монро получает семилетний контракт со студией «ХХ век Фокс» и участие в фильме «Асфальтовые джунгли» в главной роли. Преподавателем драматического искусства актрисы становится знаменитая в Голливуде эмигрантка из Германии (тем не менее известная всем как выходец из России) Наташа Лейтесс. Фильм вышел на экраны летом 1950 года и стал рождением Мэрилин как актрисы кино. После этого она снялась в нескольких фильмах в незначительных ролях. Так как дела шли совсем плохо, Мэрилин стала позировать для календарей в обнажённом виде. Но через некоторое время разразился скандал, когда кто-то увидел сходство между девушкой с календаря и известной актрисой. Примерно в то же время Мэрилин начинает употреблять транквилизаторы, прописывавшиеся в то время студийными докторами всем популярным актёрам, что обычно приводило к их наркозависимости.
В январе 1954 года она вышла замуж за звезду бейсбола Джо Ди Маджо. Этот брак продержался всего 9 месяцев.
В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса».
После свадьбы с Ди Маджо киностудия «ХХ век Фокс» пригласила её сняться в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес».
В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций.
Ещё в 1950 году Мэрилин познакомилась с драматургом Артуром Миллером, но потом они расстались и вновь встретились в 1955 году. К тому времени он был разведён, и от прежнего брака у него было двое детей. Летом 1956 года они сыграли свадьбу. Этот брак был самым длительным: они прожили вместе четыре с половиной года и развелись 20 января 1961 года.
В 1951 году Мэрилин познакомилась с Джоном Кеннеди, который впоследствии стал президентом США. С 1954 года они вступили в любовную связь и были близки до 1960 года.
В начале июня 1958 года Монро приехала в Лос-Анджелес, где начинались съемки фильма «Некоторые любят погорячее» («В джазе только девушки»). Она исполняла роль певицы в джазе. Во время работы М.М. была постоянно взвинчена и устраивала долгие истерики. Фраза, состоявшая из трех слов, требовала порой не менее шестидесяти пяти дублей. Ее «раздражителем» был актер Тони Кертис, в которого героиня по ходу фильма влюблялась. Мерилин Монро совершенно не воспринимала голливудского красавца... Она ничего не могла поделать с собой, и съемки картины часто приостанавливались. Все ждали, когда М.М. успокоится. 15 сентября Мерилин посетила больницу «Ливанские кедры» для обследования и задержалась там на три дня. Она страдала от нервного истощения.
Когда работа над фильмом завершилась, Уайлдер заявил: «Я единственный режиссер, поставивший с Монро целых два фильма. Справедливость требует, чтобы Гильдия режиссеров ходатайствовала о награждении меня орденом «Пурпурное сердце». Артур Миллер потребовал публичного извинения за его слова, но Уайлдеру удалось от этого уклониться. Правда, через несколько лет режиссер говорил о Монро другое: «Как комедийная актриса с ее острым чувством комического диалога она была просто гениальна. Это был дар от Бога».
В апреле, мае и июне 1959 года фильм «Некоторые любят погорячее» находился на вершине популярности. К концу 1960 года чистая прибыль от его проката составила 18 миллионов долларов. Это был настоящий триумф М.М. Но профессиональный успех совпал с личной трагедией. Мерилин в очередной раз пришлось отказаться от надежды стать матерью...
Режиссер Джордж Кьюкор долгое время не мог найти актера на ведущую роль в картине с участием Монро «Займемся любовью» (1960). Все знаменитости — Кэри Грант, Рок Хадсон, Грегори Пек, Юл Бриннер — под тем или иным предлогом отказывались участвовать в съемках. И когда режиссер уже начал паниковать, на выручку пришел европейский знакомец Миллера — Ив Монтан. Вместе с женой Симоной Синьоре он приехал в Нью-Йорк с концертами.
Мерилин в дуэте с Ивом Монтаном. Актеры раздвигают рамки банального замысла (миллионер выдает себя за бедного артиста, чтобы покорить сердце своей избранницы). Завораживающий, медленно втягивающий ритм человеческих отношений, на наших глазах — подлинная страсть.
Во время работы с Ивом на съемочной площадке и в жизни Монро была собранной, тихой, уступчивой. В обаятельном французе М.М. нашла то, что женщины называют «мужчина моей мечты». Съемки картины «Давай займемся любовью» (в Европе она шла под названием «Миллиардер») ни разу не были сорваны. Она провела их на одном дыхании. Мерилин отличилась прекрасным исполнением песенно-танцевальных номеров.
Роман с Ивом развивался стремительно. «Это естественно, — говорила Монро, — мы созданы друг для друга. Артуру нужны интеллектуалки, с которыми он мог бы беседовать. Вроде Симоны. А Иву нужна я». Но дело обернулось самым худшим образом. Монтан не смог оставить свою жену.
Мэрилин Монро скончалась в ночь на 5 августа 1962 года в Брентвуде (Калифорния) в возрасте 36 лет от смертельной дозы снотворного. Существует пять версий причины её смерти:
убийство, совершённое спецслужбами по приказу братьев Кеннеди во избежание огласки их сексуальных связей; убийство, совершённое мафией; передозировка наркотиков; самоубийство;
трагическая ошибка психоаналитика актрисы Ральфа Гринсона, предписавшего пациентке принять хлоралгидрат вскоре после приёма ею нембутала.
Какова была истинная причина, неизвестно до настоящего времени.
призы и награды
Золотой глобус, 1960 год: лучшая женская роль (комедия или мюзикл) («В джазе только девушки»).

Элизабет Тейлор
Elizabeth Taylor, Elizabeth Rosemond Taylor
Родилась 27 февраля 1932 года в Хэмпстеде, в шикарном пригороде Лондона. Её мать, не слишком удачливая актриса Виола Вармбродт (сценический псевдоним Сара Созерн) была дочерью немецких иммигрантов, а отец, Фрэнсис Тэйлор, был единственным сыном выходцев из Ирландии.
В 1939 году, перед самым началом 2-ой Мировой войны, семья переехала в Калифорнию, в Беверли Хиллс, где её отец открыл картинную галерею.
Элизабет поступила в Байроновскую школу в Голливуде, где её одноклассниками были дети кинозвезд и киномагнатов. Поразительно красивый изящный ребенок с волосами цвета воронова крыла и фиолетовыми глазами Элизабет дебютирует в кино в 9 лет. Картина «Каждую минуту кто-то рождается» стала дебютом для Лиз. Она быстро познала, что такое успех. В 11 лет Тэйлор заключила контракт с влиятельной американской киностудией МGM, а в 12 снялась в своем 5-ом фильме («Лесси возвращается домой»).
После выхода фильма «Свидание с Джуди» публика перестала воспринимать Элизабет как подростка и к ней начали свататься самые видные холостяки.
Поначалу критики относились весьма скептически к актёрским способностям юной красавицы, но участие Тейлор в драме «Место под солнцем» (1951) с Монтгомери Клифтом заставило их изменить своё мнение. По ее экранным работам того периода заметно, насколько от фильма к фильму растет профессиональное мастерство актрисы. Не имея специального образования, не всегда владея сценическими приемами ремесла, Тэйлор интуитивно угадывала, как должны вести себя в той или иной ситуации ее героини...
Новый виток славы актрисы начался после пышного и дорогого блокбастера "Клеопатра", после которого она стала поистине "звездой". За эту роль Элизабет Тэйлор получила первый в истории кино миллион долларов. Она не хотела сниматься в «Клеопатре», но продюсер Уолтер Уэнжер не видел в этой роли никого другого (хотя студия предлагала на эту роль кандидатуры Мэрлин Монро, Одри Хепберн и Джоан Коллинз.») "Не будет Лиз, не будет Клео»- сказал Уэнджер. Чтобы отвязаться от них, она сказала, что хочет миллион долларов. « Никто не получает миллион!»- сказала она, уверенная, что её наконец оставят в покое. Они сказали: «Мы согласны. Когда подпишем контракт?»
Суперколосс «Клеопатра» свел вместе Элизабет Тэйлор и английского актера Ричарда Бартона, который стал ее пятым мужем. Как самая знаменитая супружеская пара в мире, они требовали беспрецидентные гонорары за совместное появление на экране, хотя только несколько их фильмов были по-настоящему хорошими.
В фильме Майка Николса «Кто боится Вирджинии Вульф?» актерский дуэт Тэйлор - Бартон представил зрелище удивительной силы. Пожалуй, никогда еще на экране не разыгрывалась с такой страстью трагедия двоих - мучительно-тягостной семейной жизни, где герои любят и ненавидят, готовы к убийству партнера и вместе с тем не мыслят себя друг без друга... «Самая дорогая мне роль - Вирджиния, - говорит актриса. - И не только потому, что за нее я получила второго Оскара. Она из тех редких ролей, которые будоражат фантазию и интеллект». Для того чтобы войти в образ, актриса поправилась на 10 килограммов, изменила тембр голоса и «постарела» на 17 лет: красивое, без морщин лицо превратилось в опухшую от пьянства уродливую маску опустившегося человека.
Конец 1960-х оказался удивительно плодотворным в жизни Элизабет. Она как будто задалась целью постоянно удивлять и зрителей, и критиков. Те, кто с восхищением наблюдал за трагедийной актрисой, не могли прийти в себя от изумления, увидев ее Катарину в комедии Шекспира «Укрощение строптивой» Дзеффирелли. Казалось, артистке подвластно все. Ее героини, обаятельные и отталкивающие, благородные и коварные, чередой проходили на экране, каждый раз заставляя зрителей восхищаться ее творческим диапазоном.
В 1981 году Тейлор дебютирует в театре, в пьесе "Лисички".
В конце 1982 года она была награждена специальным призом «За большой вклад в развитие мирового кино».
С середины 80-х годов Тейлор снимается меньше и не так успешно и больше известна как героиня "желтой прессы", смакующей ее многочисленные замужества. После смерти в 1985 году своего друга Рока Хадсона Тейлор много времени отдает работе в благотворительных организациях, занимающихся борьбой со СПИДом, и даже основывает свой фонд.
После длительного перерыва «последняя богиня Голливуда», как ее иногда называют, вновь блеснула в комедии Брайана Леванта «Флинтстоуны» (1994), снятой на основе популярного мультсериала.
Отсутствие Элизабет на экране не отразилось на ее популярности и славе. Даже сами папарацци не понимают, в чем феномен Тэйлор. Она не снималась в фильмах многие годы и не показывалась ни на одном телешоу, однако ее снимки, по признанию фотографов, являются одними из самых продаваемых в мире.
Местом ее постоянного проживания является Беверли-Хиллз - трехэтажный особняк, закрытый от посторонних глаз высокой оградой. В комнатах расположены уникальные полотна Ван Гога, Дега, Моне, Ренуара, Модильяни...
Всемирной популярностью пользуется ее парфюмерная продукция. Производимые ее фирмой духи соответствуют характеру и жизни Элизабет Тэйлор.
В 2000 году Тэйлор стала кавалером ордена Британской империи II степени. Этот титул приравнивается к рыцарскому. Так оценены британской монархией заслуги звезды, посвятившей себя благотворительной деятельности.
Престижный британский журнал «Эмпайр» включил Элизабет Тэйлор в список 100 самых интригующих людей всех времен и народов. По количеству прессы она, безусловно, одна из самых популярных женщин ХХ века.
Безусловно, Тэйлор - одна из самых прекрасных женщин когда-либо появлявшихся на экране и гораздо лучшая актриса, чем ее обычно считают. Ее бурная личная жизнь несколько заслонила значительную карьеру, в течение которой она выиграла двух Оскаров и получила пять номинаций.
Несмотря на слабое здоровье, она радуется жизни и не боится говорить о смерти. «Я всегда и всюду опаздываю. Я опаздываю даже к самому Господу Богу на небеса»- шутит Элизабет. «Я счастливая женщина, - утверждает Тэйлор. - Я много раз по-настоящему любила и совершила фантастическую карьеру в кино. Разве можно просить о большем? Я просто чертовски счастливая!»

Джина Лоллобриджида
Gina Lollobrigida
Родилась 4 июля 1927 года в городе Субиако, в центре Италии.
Джина Лоллобриджида родилась в бедной многодетной семье работников по изготовлению мебели. Помимо неё в семье было ещё три дочери: Джулиана, Мария и Фернанда. Своё детсво она провела в небольшой живописной горной деревне. С детства она мечтала вырваться из нищеты и стать кинозвездой. В 1945 году ее семья переехала на окраины Рима, где Джина зарабатывала свои первые деньги как уличная художница – рисованием карикатур и шаржей. В то же время она брала уроки оперного вокала.
В 40-х годах Лоллобриджида начала сниматься в кино. Это были эпизодические роли в фильмах «Черный орел», «Любовный напиток», «Лючия Ламмермур», «Преступление Джованни Эпископо».
Чувственная и необыкновенно сексапильная актриса прославилась еще на родине, до покорения Голливуда, когда в 1947 году заняла третье место в конкурсе красоты «Мисс Италия».
С 1952 года Джина становится звездой «большого кино», и первым своим успехом она обязана фильму французского режиссера Кристиана-Жака «Фан-Фан-Тюльпан» с уже знаменитым тогда Жераром Филиппом в главной роли. После выхода картины на экраны Лоллобриджида становится невероятно популярной.
Ее дебют в Голливуде состоялся в 1956 году. Среди известных фильмов с ее участием – «Собор Парижской Богоматери», «Соломон и Шеба», «Море».
В конце 60-х годов Джина реже стала появляться на экране, а затем в ее актерской карьере наступил многолетний перерыв: «Надо, чтобы каждая следующая роль была лучше предыдущей, а это трудно, учитывая стандартные сценарии. Я бы предпочла сниматься не в дорогих боевиках, а в картинах режиссеров, которые что-то ищут, стремятся говорить с экрана правду», — объясняла она.
Работу в кино Джине заменили увлечения – рисование, фотографирование, лепка, путешествия и семейная жизнь.
На ее счету более 60 картин, среди которых такие известные ленты, как «Фан-Фан Тюльпан», «Ночные красавицы», «Собор Парижской Богоматери», «Король, дама, валет», «Имперская Венера», «Хлеб, любовь и фантазии», «Отель Парадизо».
В 1970-х годах карьера Джины пошла на спад и почти завершилась в 1973 году, участием в фильме «Смертный грех». После этого в течении последующих десятилетий она снялась всего в паре фильмов и несколько раз принимала предложение на съёмки на телевидении. В это время Джина занялась фотожурналистикой и среди знаменитостей, фотографии которых она делала, были Пол Ньюмен, Сальвадор Дали, Фидель Кастро, а также Сборная Германии по футболу. В 1973 году её работы были опубликованы в журнале «Italia Mia». Помимо фоторепортажей она некоторое время занималась ваянием скульптур.
В 1976 году актриса решила попробовать себя в качестве режиссера и сняла документальный фильм о Кубе, для которого взяла интервью у Кастро. В то время она находилась на вершине популярности – о таланте и красоте Лоллобриджиды ходили легенды, перед ней открывались двери Королевского дворца в Лондоне и Белого Дома.
В 1986 года Джина выступила в качестве председателя жюри на Берлинском кинофестивале.
Благодаря трудолюбию, Джина всегда и во всем добивалась фантастического успеха. Она даже пробовала себя в качестве консультанта в крупных косметических компаниях, хотя сама убеждена в том, что «лучшая косметика – это любовь».
В 1999 году Джина баллотировалась в Европарламент, на добровольных началах сотрудничает с ЮНЕСКО и ЮНИСЕФ.
Она практически не снимается, однако ею по-прежнему восхищаются.
призы и награды
Лоллобриджида награждена Орденом Почётного легиона лично из рук Франсуа Миттерана.
На XX Московском международном кинофестивале Джине Лоллобриджиде вручили приз за вклад в киноисскуство.

Софи Лорен
Sophia Loren
София Шиколоне появилась на свет 9 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих.
Ее мать, Ромильду Виллани, буквально преследовало невезение. Неудавшаяся провинциальная актриса, а теперь еще и мать-одиночка. Отец девочки, тоже актер передвижного театра, по следам которого Ромильда ринулась в Рим, так и не женился на ней, и помыкавшись в равнодушной столице с грудным ребенком на руках, Ромильда вернулась в родной поселок Пиццуоли.
Здесь, в ветхой лачуге на берегу моря, в ужасной тесноте и бедности провела София свои детские годы.
В юности её звали «Стеккетто», что означает «Жёрдочка» — за высокий рост и худобу. Первой её ступенькой к славе стала в четырнадцать лет победа на местном конкурсе красоты, после чего семья София перебралась в Рим.
В 1950 участвует в конкурсе "Мисс Италия", где получает приз "Мисс Элегантность", созданный жюри специально для неё.
Во время участия в очередном конкурсе София познакомилась с продюсером и своим будущим мужем Карло Понти, который был старше её на двадцать два года. Понти был в то время женат, а для католика получить развод было делом весьма непростым. Отчаявшись дождаться, когда Ватикан утвердит развод, Карло и София тайно поженились в Мексике. По прошествии времени долгожданный развод был получен, и 9 апреля 1966 года Карло вторично женился на Софии.
Первоначально Понти позиционировал свою избранницу в качестве секс-бомбы в таких малоизвестных картинах, как «Торговля белыми рабынями» (1953). Зачастую действие этих фильмов происходило в экзотической обстановке, давая Лорен возможность щеголять перед зрителями в замысловатых нарядах. С другой стороны, будущая суперзвезда не стеснялась наготы, так что в ряде картин её можно было увидеть топлесс. В начале 60-х годов Карло Понти выкупил все фильмы юной Лорен, где она была обнажённой, во избежание международного скандала.
К середине 50-х годов София стала звездой и секс-символом Италии. Первоначально актриса снималась под псевдонимом Ладзаро, но в 1953 году по настоянию Понти сменила его на Лорен. Первым фильмом Лорен, вышедшим в прокат за пределами Италии, был «Аттила — бич божий» (1955) с Энтони Куинном.
Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио Де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала в детстве и одной из которых могла бы стать, удавались ей лучше всего и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков.
Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софи Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра — «Чочара» (1961, приз Каннского фестиваля), «Вчера сегодня завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля), «Подсолнухи» (1970). В трех последних картинах партнером Софи Лорен был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых знаменитых дуэтов в истории кино.
Вершиной актёрского мастерства Софи Лорен было исполнение роли матери в «Чочаре» — неореалистическом фильме, снятом по роману Альберто Моравиа. В одной из кульминационных сцен героиня Лорен становится жертвой грубого насилия. Актёрская выразительность и органичность Лорен произвели такое впечатление на заокеанских кинокритиков, что за эту роль ей была присуждена премия «Оскар». Это первый случай, когда премия в данной номинации вручена за фильм, снятый не на английском языке.
С 1957 года Лорен регулярно поступали предложения сниматься в Голливуде. Она активно, хотя и не очень успешно работала на американской фабрике грёз, по контрактам с такими компаниями как MGM и Paramount Pictures. Одним из её первых голливудских фильмов был «Гордость и страсть» с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957). О влюбленности Гранта в итальянскую актрису было много написано, но доподлинно известно мало. Также много домыслов возникало относительно предложений руки и сердца со стороны английского актёра Питера Селлерса. По мнению некоторых биографов, всё это были лишь рекламные трюки.
Для съемок в вестерне «Чертовка в розовом трико» (1960) актриса впервые перекрасилась в блондинку. За провальную сагу «Падение Римской империи» она одной из первых в мире получила неслыханный дотоле гонорар в миллион долларов. В 1967 г. ей довелось сыграть русскую проститутку в последнем фильме великого Чарли Чаплина — «Графине из Гонконга».
В течение пятнадцати лет (1957-72) Лорен удалось поработать практически со всеми самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда: Энтони Перкинсом, Энтони Куинном, Кларком Гейблом, Питером Селлерсом, Чарлтоном Хестоном, Полом Ньюманом, Грегори Пеком, Марлоном Брандо, Питером О’Тулом и многими другими.
Несмотря на успехи в кино, жизнь Софи Лорен была омрачена отсутствием детей. в результате которого родила в 1968 г. Карло Понти-младшего (ныне — дирижёр Венского оркестра), а четыре года спустя — второго сына Эдуардо (режиссёр).
Во второй половине 1970-х Лорен все реже появляется в кино, а с 1984 г. её роли становятся и вовсе единичными. В 1979-80 годах она опубликовала автобиографическую книгу и выпустила основанный на ней телефильм. В 1982 г. была приговорена к 18-дневному заключению за уклонение от налогов. В течение последующих лет написала ещё одну книгу воспоминаний и основала парфюмерную серию. В 1999 году вышла её книга «Рецепты и воспоминания».
В 1994 году она в последний раз снялась с Мастроянни в фильме Роберта Олтмена «Высокая мода», а в 1996 году сыграла с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау в американской комедии «Старые ворчуны разбушевались».
В 2007 году семидесятидвухлетняя актриса снялась обнажённой для известного календаря «Пирелли». Из аксессуаров на ней были лишь бриллиантовые серьги.
призы и награды
Обладательница почетных премий всех основных кинофестивалей: Каннского (1961),
Венецианского (1958, 1998),
Московского (1965, 1997),
Берлинского (1994).
Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»).
Единственная обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1961).
Обладатель почетного «Оскара» с формулировкой «одному из сокровищ мирового кинематографа» (1991).

Роман посвящен взаимоотношениям неординарных персонажей и является лучшим произведением писателя по силе и глубине показа тех неистовых бурь, которые вызывает в душах людей любовь. Роман пронизан тонкими и трагичными мотивами, свойственными Лондону в последние годы его жизни. Это сентиментальная история любви Паолы к своему мужу Дику Форресту и его другу Ивэну Грэхему. Финал книги трагичен, и это, как считал сам автор, единственно возможный "чистый и благородный" выход из создавшегося положения.

Читать далее...

Что важно для предприятия в бизнесе? Успех! Одним из факторов влияющих на успешную деятельность компании является дизайн офиса. Ведь офис, как известно, лицо фирмы!

Дизайн офиса для сотрудников представляет не меньшую ценность чем для руководителя. Удобная мебель, оптимизированное пространство, просторные проходы, техническая оснащенность, продуманная система вентиляции, правильно расчитанное освещение будут создавать благоприятное воздействие на работоспособность сотрудников. Приятная обстановка благотворно влияет на самочувствие - и это давно доказанный факт.

Дизайн проект офиса включает планировку, стилевые, инженерные решения, оптимизацию пространства, комплектацию и имидж. Дизайн офиса и стиль отражают, как имидж организации, так и внутреннюю корпоративную культуру. Место работы сотрудника - это второе место жительства, люди проводят большую часть жизни на работе и наши специалисты помогут сделать эту жизнь немножечко ярче, комфортней и интересней.

Дизайн офиса - это часть фирменного стиля, часть имиджа компании. Особенно важен дизайн и проект офисов организаций, клиентами которых является широкий круг людей. Например, стилевые решения банков, кредитных организаций включают в себя уже сложившееся впечатления и фирменные цвета. Офисы таких компаний – это имидж и узнаваемость, подтверждение качества и платежеспособности, что в свою очередь привлекает клиентов и влияет на их лояльность. Как правило, интерьер высокотехнологичен, функционален и используются практичные и прочные материалы.

Главный принцип в разработке дизайна офиса - деликатность и ненавязчивость. Атмосфера рабочей зоны не должна переключать человека на другие мысли. Данный принцип не относится к дизайн-студиям и банкам, так как первые показывают свое мастерство в каждой детали, в том числе и декоре офиса, а вторым необходимо показать свою состоятельность и благонадежность и правильный дизайн в этом хороший помощник.

При разработке дизайна офиса важно правильно его зонировать, ведь грамотное расположение всех служб и многочисленных структурных отделов компании - основное требование заказчиков к интерьерам офиса. Но при этом работа должна приносить удовольствие. Уютный кабинет, удобная мебель, правильное освещение, спокойная цветовая гамма и бодрящий энергетический поток, настраивающий на нужный лад. Интересен и тот факт, что в рабочем кабинете современного труженика дизайнеры делают упор на мебель для сидения. Очевидно, что они знакомы с ощущениями и проблемами, возникающими у людей, большую часть дня проводящих за компьютером.

Разрабатывая дизайн офиса, мы обязательно уделяем внимание освещению, и рассчитываем его, ведь правильная расстановка освещения позволяет не только зонировать рабочую и зону отдыха, но и заботиться о зрении работников офиса.

Дизайн офиса важен и для привлечения клиентов. Как уже упоминалось : офис - это лицо фирмы (иногда и все тело). Дизайн офиса, как часть фирменного стиля и имиджа компании имеет свою ценность. Особенно важен дизайн и проект офисов организаций, клиентами которых является широкий круг людей. Например, стилевые решения банков, кредитных организаций включают в себя уже сложившееся впечатления и фирменные цвета. Офисы таких компаний – это имидж и узнаваемость, подтверждение качества и платежеспособности, что в свою очередь привлекает клиентов и влияет на их лояльность. Как правило, интерьер высокотехнологичен, функционален и используются практичные и прочные материалы.

Дизайн потолка - советы профессионалов

Дизайн потолка придает комнате особый стиль. Подчеркивает ее особенности и неповторимость. Потолки могут выглядеть весьма эффектно, причем эта часть работ по созданию интерьера не так уж дорогостояща. Здесь есть немало тонкостей, поэтому прислушаемся к советам профессионалов.
Пример дизайна потолка. Дизайн проект потолка (визуализация) и фотографии готового потолка.

Если подобрать цвет потолка, сходный с цветом стен, но чуть светлее, то в этом случае ваша комната будет выглядеть просторней.
Можно придать потолку металлический оттенок — тогда «заиграют» архитектурные детали, и потолок будет сверкать.
Потолок, покрытый светлым лаком, будет отражать и рассеивать освещение.
Неплохо смотрится на зеленом или аквамариновом потолке деревянная решетка.
Можно сделать потолок глянцевым — это создаст некую интригу.
Если вы неравнодушны к природе, сделайте из потолка «небо» — с облаками и звездами.
Если использовать темные тона, потолок будет как бы «исчезать».
Бледно-голубой или бледно-розовый потолок будет имитировать цвет неба на закате.

Потолок, в зависимости от вашего желания, будет выглядеть выше или ниже, если вы его покрасите в цвет, отличающийся от цвета стен.

Добавьте элементы живописи — это оживит и потолок, и всю комнату.
Покрасьте потолок в светло-голубой цвет, оставив рельефные детали белыми,— получится иллюзия неба.
Если потолок деревянный, оставьте его естественный цвет, чтобы избежать ощущения, будто он смыкается над вами.
В центре потолка можно выделить пунктиром другой цвет — это создаст ощущение глубины пространства.
Можно оклеить потолок золотистыми или серебристыми обоями, украсить золотой или серебряной листвой.
Можно покрасить потолок в тот же цвет, что и стены, но отделить их рельефом.
Цвет потолка должен отражать и дополнять цвет пола — здесь важен элемент взаимодействия.
Потолок загородного дома неплохо покрасить в зелено-синюю крапинку на белом фоне.
Лучший выбор — белый цвет, но постарайтесь, чтобы цвет стен в сочетании с белым потолком создавал ощущение теплоты и комфорта. Если на стенах деревянные панели, то пространство над ними нужно красить в тот же цвет, что и потолок.

Если в квартире гостиная комната выполняет и функции столовой, то обычно центральное место в гостиной отводят для обеденного стола. При определении места для стола его следует расположить ближе к кухне, чтобы и расстояние было покороче, и препятствий при перемещении из кухни в гостиную было поменьше. Сейчас в квартирах, и не только малогабаритных, но и с большой площадью, все чаще стали совмещать гостиную с кухней. Для этого в квартирах делают перепланировку, удаляя, если это возможно, внутренние перегородки полностью или делая в них проемы в виде арок. Вместо полностью или частично удаленных перегородок применяют легкие перегородки или сквозные стеллажи. Это значительно увеличивает пространство созданного помещения, а оформление интерьера кухни органично вписывают в интерьер гостиной.

Площадь обеденной зоны должна соответствовать площади стола с полностью выдвинутыми стульями. Здесь же могут находиться шкафы и столики для размещения посуды и предметов сервировки стола.

Непременными атрибутами современной гостиной являются аудио-, видеоаппаратура и удобная мягкая мебель для отдыха – кресла и диваны.

Громоздкую мебель (шкафы, этажерки и т.п.) можно поставить «полуостровом», выдвигая ее на середину комнаты. Это позволяет пользоваться мебелью с двух, а то и трех сторон.

Чтобы создать впечатление пространственного увеличения комнаты, мебель часто ставят комплексными группами. Благодаря групповой расстановке мебели вся свободная площадь объединяется в одно целое, что создает впечатление обширности помещения.

В малогабаритных квартирах приходится применять трансформируемую мебель, что позволяет расширять пространство гостиной во время приема гостей или семейных праздников.

В гостиной может быть предусмотрена и зона, используемая в обычные дни как рабочая. Желательно, чтобы она была расположена около окна и имела естественное освещение. В этой зоне может находиться письменный стол или секретер, книжный шкаф или полки, компьютер и другая оргтехника.

Созданию комфортной обстановки для отдыха, приема гостей и работы, если в гостиной сделана и рабочая зона, способствует цветовое решение интерьера гостиной.
Интерьер гостиной - создаем уют

Для гостиной применяют в основном светлые тона – серо-голубые, золотистые, светло-коричневые с яркими, насыщенными цветовыми декорирующими элементами (это пожелание относится к настенным панно, диванным подушкам, небольшим коврам). Чем ярче цвет, тем меньше должен быть этот элемент.

Большая люстра на потолке обеспечит общее освещение и ощущение праздничности, а несколько светильников – бра, торшеры или настольные лампы создадут уют и комфорт в различных частях гостиной.

Гостиная традиционно должна быть самым светлым помещением квартиры. Если солнца маловато, надо сделать дополнительное окно или сменить глухую дверь на стеклянную.

Если в комнате несколько дверей (считая и дверь, ведущую на балкон), необходимо определить пути прохода от одной двери к другой. Необходимо также оставить проход к окну.

Интерьер гостиной - рабочее место

Для организации в интерьере гостиной рабочего места потребуется хотя бы 6 квадратных метров площади, причем недалеко от окна, чтобы обеспечить правильное освещение места работы. Источники света старайтесь располагать слева от компьютера – так же, как для чтения и письма. Позаботьтесь, чтобы свет был нерезким: на окна повесьте занавески, на лампу наденьте абажур.

Компьютер необходимо поставить так, чтобы работать на нем было легко и безопасно. Для этого надо верно подобрать высоту столешницы. Лучший вариант – чтобы она регулировалась в пределах 680 – 800 мм. Если такой возможности нет, то рекомендуются столы высотой 725 мм (по американским стандартам – 740 мм). Отрегулируйте высоту стула, чтобы ноги с комфортом размещались под столом и не затекали (свободное пространство для ног должно быть не менее 60 см в высоту, 50 в ширину и 65 в глубину).

Поставьте монитор на расстоянии 60 – 70 см от глаз. Положение экрана считается правильным, если он стоит вертикально или отклонен от вертикали назад на угол 5-7°. Уровень глаз должен находиться по центру экрана или на высоте, равной 2/3 расстояния от нижней границы до центра. Также желательно, чтобы компьютерный стол был оснащен специальной мониторной полкой-подставкой, регулируемой по высоте. Такая полка особенно нужна, если монитор небольшого размера (диагональ 14 дюймов).

Клавиатуру надо размещать подальше от края столешницы, чтобы кисти рук не зависали в воздухе, – это может привести к хроническому растяжению кистей.

Не стоит размещать яркие или блестящие предметы вблизи стола, способные создавать блики на экране монитора.

Разработать дизайн кухни - это не значит найти обои и плитку под уже купленную кухонную мебель.
Разработать дизайн кухни - значит полностью продумать все возможные перемещения в выделенном под кухню помещении, продумать зонирование кухонной комнаты, выбрать колористическое решение интерьера кухни и уже в соответстви с этими решениями разработать кухонную мебель, которая функционально отвечала бы всем требованиям, предъявляемым Заказчиком к кухне и которая будет удовлетворять всем зонам на которые мы разделили помещение. Естественно, что визуальное решение кухонной мебели должно соответсвовать обще выбранному колористическому решению кухни.

Правильно разработанный дизайн кухни в дальнейшем не омрачит Вас оглушительным грохотом воды бьющейся о нержавейку раковины, неудобный гусаком, или невозможностью поставить микроволновку в нужное для нее место. Хороший дизайн кухни - это максимально оптимизированное пространство, которое не позволит хозяйке бегать туда-сюда за разной утварью. Зачастую нам не хватает на кухне каких-то нескольких квадратных метров. И как следствие кухни большинства из нас загружены всякими шкафчиками, тумбочками и полочками с баночками до такой степени, что часто забывается где и что лежит. Уборка же на такой кухне становится просто каторгой. Правильно разработанный дизайн кухни всего этого поможет избежать. Главное заранее оптимизировать пространство кухни и продумать что и где будет лежать, чтобы это было легко взять и пользоваться.

Если говорить о стилях дизайна в которых оформляется кухня, то они могут быть любыми. Это уже будет зависить только от темперамента и вкусовых предпочтений заказчика. Стремясь к гармонии стиля, ошибочно было бы считать, что "консервативная" кухня в классическом стиле или стиле "ретро" не может быть оснащена по последнему слову техники. Компании-производители часто делают кухонную мебель по индивидуальному заказу, поэтому техника может быть спрятана за деревянными панелями. Создается полное ощущение кухни в старинном поместье: присутствие современной бытовой техники можно угадать, но нельзя увидеть.

Говоря о технике, нужно заметить, что даже самая "навороченная" на сегодняшний день, завтра может стать уже не отвечающей всем запросам современности. Поэтому нужно быть готовым к тому, что купленная сегодня стиральная или посудомоечная машина завтра уже устареет.

Поэтому не стоит подбирать технику только по принципу новизны. Имеет смысл, приобретая бытовую технику, обратить особое внимание не только на ее технические характеристики, но и продумать, насколько органично она впишется в общее дизайнерское решение интерьера кухни. При этом стилевое единство, конечно, лучше соблюдать, однако бывают интересные варианты, когда в классическую кухню или в кухню-"кантри" устанавливается "хай-тековское" оборудование. Смешение стилей дело рискованное, но и результат может быть очень оригинальным.

Спальня — это комната отдыха, сна, фантазий, мечты и любви. Здесь царят покой и комфорт, предназначенные только для её непосредственных обитателей. Этим и диктуется её стилевое решение — оно может сильно отличаться от других помещений и диктоваться только индивидуальными пожеланиями и вкусами. В спальне всё должно радовать глаз — и предметы мебели, и аксессуары. Всё здесь должно создавать позитивное настроение. Чтобы можно было отойти от дневных работ и отдохнуть, в ней должна быть создана спокойная и интимная атмосфера. Поэтому важно продумать, как лучше оформить дизайн спальни. Выбор цветового оформления для спальни — дело весьма интимное. Кому-то лучше всего отдыхается в светлом помещении, кому-то — в окружении тёмных стен, создающих ощущение полумрака. В спальне вполне можно использовать жёлтый цвет — очень радостный и оптимистичный, а можно и зелёный — успокаивающий. Считается, что синий цвет стимулирует интеллектуальную деятельность — он подойдёт для тех, кто любит почитать перед сном. Главное, следует избегать резких и ярких тонов. Ведь стены спальни должны в первую очередь успокаивать, настраивать на спокойный сон. Поэтому спальные помещения, требующие по своему характеру тишины и спокойствия и предоставляющие возможность уединиться, должны быть изолированы от остальных помещений и соответствующим образом оборудованы. Не только планировка спальни, но и каждая деталь обстановки и убранства имеют большое значение.

Желательно обозначить каждую зону многофункциональной спальни. Это не значит, что нужно ставить внутри комнаты перегородки или настилать в каждой зоне свой вид напольного покрытия, стены тоже не должны быть разноцветными. Обозначить каждую зону можно при помощи многоуровневого потолка и освещения.

Впрочем, спальня из места для сна может превратиться и в место для полноценного отдыха. В этом случае в ней могут поместиться и бар, и небольшая библиотека с книжным шкафом, журнальным столиком и мягкие уютные кресла. Вполне уместен будет в спальне и небольшой музыкальный центр.

От размера спальни зависит и размер мебели, которую вы в неё поставите. Согласитесь, не очень-то удобно протискиваться в маленькой спальне между огромной кроватью и громоздким платяным шкафом. А в просторной спальне миниатюрная мебель может стать просто почти незаметной и создастся ощущение пустой неуютной комнаты. Хотя, разумеется, это тоже дело личных пристрастий хозяев.

Оборудовать спальню можно полным спальным гарнитуром, приобретённым в комплекте (кровать, различные тумбочки, шкафы, трюмо) или подобрать каждый элемент отдельно. Сейчас многие производители выпускают коллекции предметов одного направления, которые можно постепенно приобретать отдельно, составляя собственный гарнитур из необходимых предметов одного стиля.

Кровать — главный элемент интерьера спальни. Первым делом необходимо выбрать для неё место. Если спальня предназначена для одного человека, то кровать можно поставить и боком к стенке, но если кровать двуспальная, то ставить её желательно к стене изголовьем, так, чтобы к ней можно было подойти с двух сторон. Удачный декоративный приём — поставить кровать в нишу, которая может быть обозначена контрастной по отношению ко всему интерьеру отделкой, обведена живописным контуром или зашторена эффектной тканью. То, какой будет кровать, также зависит от общего стилевого решения квартиры. Например, в квартире классического стиля кровать может быть деревянной, с резным орнаментам на спинках, пуховой периной и вышитым покрывалом.

Не стоит экономить на хорошей кровати. Кровать — предмет мебели, который надо выбирать, исходя, прежде всего, из его качества. Так, неправильная кровать может привести к серьёзным заболеваниям, в том числе, к заболеваниям позвоночника.

При выборе кровати для спальни стоит знать некоторые особенности конструкции. Кровать состоит из каркаса и рамы, на которую кладётся матрас. Каркас — это спинки кровати и боковые панели. Рамы могут быть из длинных досок или металлических трубок с закреплёнными поперёк деревянными рейками. И чем их больше, тем ложе прочнее. Упругие многослойные рейки, деревянные пластины хороши своими ортопедическими качествами, так как помогают позвоночнику постоянно оставаться в правильном положении. А если на такой раме ещё и ортопедический матрас, то можно считать, что вашему позвоночнику и осанке ничто не угрожает. Хороший матрас должен быть в меру пружинистым и умеренно мягким, чтобы вес тела на нём распределялся равномерно. Спинку в стилевом отношении можно считать лицом кровати. Она во многом определяет и стиль всей спальни. Формы спинки могут быть самые разные: плоские, изогнутые, сплошные, ажурные, решётчатые, плетёные, с украшениями и т.п. Можно встретить стенки, обитые тканью или кожей всевозможных цветов с самыми замысловатыми украшениями.

Поскольку кровать — это предмет, который привлекает внимание в спальне в первую очередь, стоит подумать о том, как оформить стену над ней. Например, для классического интерьера может подойти репродукция картины или резное панно, а для стиля «хай-тек» можно повесить абстрактную картину или фоторепродукцию.

Для пола в спальне лучше всего подойдёт покрытие из натурального дерева, например паркет. Можно постелить ковёр из натуральной шерсти или небольшие коврики возле кровати.

При проектировании дизайна спальни не менее важно также обратить внимание на потолок. Если, лёжа на кровати, вы не хотите созерцать ровную белую поверхность, то можно придумать что-нибудь нетрадиционное. Это может быть и характерная для стилей прошлых времён лепнина и даже художественная роспись. Для современного интерьера может подойти многоуровневый потолок с причудливыми изогнутыми линиями.

Световое решение — тоже важный момент в комнате для сна. Электрическое освещение спальни должно быть многофункциональным и разнообразным. Общий свет должен быть достаточно ярким, но не резким. Достичь этого можно за счёт матового плафона на люстре. Хотя от люстры можно отказаться вообще и расположить светильники на стенах так, чтобы свет отражался от потолка. Если потолок при этом будет окрашен в светло-голубой цвет, то возникнет иллюзия неба над головой. Светильники отражённого света неплохо расположить и на стыке уровней подвесного потолка. Необходимо предусмотреть и местное освещение. Рядом с кроватью традиционно располагается светильник. Лучше всего использовать светильники с непрозрачными абажурами, дающие направленный свет. Если в спальне стоит туалетный столик, то для освещения зеркала установите по обеим его сторонам, на уровне головы, светильники с мягким рассеянным светом.

Общую цветовую гамму в спальне задаёт не только отделка стен, потолка и пола, но и текстиль. Можно сказать, что это помещение во всем доме самое «текстильное». Шторы, подушки, покрывала должны гармонировать с общим фоном спальни. Причём, к их выбору лучше приступить по завершении основной отделки спальни, потому что именно поверхности стен и пола служит фоном остальному: чем они приглушённее, тем более выразительным и насыщенным может быть текстиль. При однотонных стенах можно использовать выразительные цветастые набивные ткани, пёстрые ковры или ковролин. Для таких ярких контрастных решений текстиля особенно хороша отделка нейтральных цветов: белого, бежевого, серого, песочного, дымчатого. Но традиционно для интерьера спальни принято использовать мягкие пастельные тона, в классическом варианте это чаще всего цветочный мотив в сочетании с мягкой однотонной окраской стен и тёмным деревом мебели.

Шторы для спальни должны быть из мягких, хорошо драпирующихся тканей. Они могут быть выполнены в едином со стеной цвете, как бы сливаясь с ней, что создаёт впечатление защищённости и уюта. Распространённый приём — сделать шторы и покрывала из одного и того же материала.

Текстиль в спальне — это ещё и ширма. В современном интерьере она служит не только средством прикрытия спального места, но и прекрасным, ни с чем не сравнимым стилистическим дополнением, эффектно подчёркивающим определённый образ спальни. Она привлекательна не только своей декоративностью, способностью к трансформации, но и звукопоглощающими свойствами.

Подбор постельного белья — завершающий штрих в создании интерьера спальни. Это процесс увлекательный и творческий, так как бельё способно изменить образ спальни, добавив ему, например, романтичности или создав восточную ауру…

Пожалуй, в таких комнатах я могла бы чувствовать себя по настоящему счастливой и довольной!

Читать далее...

Это нужно знать о шторах

Ничто не изменяет дизайн интерьера так быстро и легко, как шторы. Декоративные ткани (которые используются для изготовления штор) служат важным элементом всей композиции убранства квартиры, от них зависит характер, колорит и эмоциональная окраска интерьера.
Функциональное назначение декоративных тканей в жилище — изоляция помещений от различных внешних влияний — излишнего солнечного света, шума, продувания. Ткани не только защищают помещения от проникания внешних шумов, но и заглушают шум, возникающий внутри помещения. В холодное время года шторы защищают помещение от охлаждения, сокращают потери тепла через окна и балконные двери.
При подборе тканей для квартиры важно учитывать не только утилитарное назначение и декоративные качества (цвет, рисунок и фактура) каждой отдельной ткани, но и их сочетание в помещении, обеспечивающее гармоничное единство всех элементов, формирующих дизайн интерьера. Особенно важно увязать материал, цвет и рисунок тканей с назначением и размерами помещения, его ориентацией, освещенностью, отделкой, формой и масштабом мебели, характером и цветом всех остальных тканей и предметов убранства.
Способ оформления оконных и дверных проемов, драпировка тканей играют большую роль в дизайне интерьера квартиры. Для оформления оконных проемов применяют гардины и шторы, для дверных проемов — портьеры; для изоляции части комнаты — раздвижные занавеси.
Умело используя разнообразные приемы устройства оконных занавесей, можно зрительно исправить недостатки расположения, формы и размера окон. В этом всем Вам поможет дизайнер текстиля. Вы можете получить исчерпывающую информацию о современных тканях и самых модных тенденциях в оформлении окон. К Вашим услугам огромный выбор тканей от ведущих европейских производителей: «ВЕЛАНА» Словения, «ТОППОИНТ» Голландия, ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ ТКАНИ под заказ из Германии, Швейцарии, Англии, Испании, Индии, Нидерланд, Австрии и т.д.

Карнизы

Карнизы — неотъемлемая часть декорирования окон. Кроме того, они свидетельствуют о вкусах и пристрастиях хозяина квартиры. Поэтому к покупке карнизов нужно относиться не менее серьезно, чем к другим предметам интерьера, тем более что выбор велик.


Советы дизайнера

Уход за шторами

Регулярное удаление пыли жизненно важно для того, чтобы её частицы не въедались в волокна ткани потому, что после того, как пыль хотя бы один раз проникла в ткань, удалить ее становится очень сложно, а зачастую и невозможно.

Проветривание
Лучший и наиболее эффективный способ проветривания штор, благодаря которому они всегда будут чистыми, - это выбрать ветреный день, широко открыть окно и позволить им колыхаться по ветру в течение нескольких часов. Запах пыли, который со временем появляется в подкладке, исчезнет.
Если Вы сможете проводить эту процедуру один раз в месяц, Ваши шторы всегда будут свежими. В городе сделать это не очень просто, но можно выбрать ветреные весенние дни, или осенние воскресенья.

Чистка пылесосом
Очищайте всю мягкую мебель и элементы интерьера пылесосом с мягкой щеткой-насадкой, обращая особое внимание на внутреннюю сторону чехлов для стульев, складки и бахрому.
Для чистки тонких тканей сделайте из муслина или тонкого миткаля чехол для щетки с резинкой на одном конце. Он смягчит контакт между щетиной и тканью.

Стирка
Шторы надо стирать или сдавать в химчистку, согласно прилагающимся инструкциям.
После стирки тщательно прополощите шторы, чтобы на них не осталось моющих средств. Солнце может прореагировать на химикаты, и ткань полиняет или выгорит.
Утюжить шторы надо во влажном состоянии, поскольку отпаривание удерживает форму штор.
Старайтесь не утюжить поверх швов, проводите по ним только кончиком утюга. Если Вам все же нужно прогладить по шву, проложите внутрь кусочек ткани между швом и основной тканью, чтобы не образовался рубчик.

Уход за рулонными шторами
Рулонные шторы требуют к себе аккуратного отношения. Перед проведением мероприятий, которые могут повлиять на загрязнение шторы (например, мытье окон), сверните штору в рулон. Таким образом, ткань, намотанная на вал, будет скрыта от воздействия загрязняющих веществ.
Рулонную штору можно чистить мягкой губкой с применением РН-нейтрального порошка, но не тереть. Затем смыть порошок чистой водой. Сушить в развернутом виде.
Если на ткани появилось пятно можно использовать пятновыводитель на натуральной основе. Не используйте растворители.
Можно также воспользоваться химчисткой.

ФЕН-ШУЙ

Это - магия для дома. "Если хочешь переменить жизнь, передвинь 27 предметов в своем доме" (древнекитайская мудрость). Если у вас жилье строго прямоугольной формы, считайте, что вам повезло - это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, - но такое встречается редко, - если вообще встречается. Выступы и вырезы на плане, соответственно, увеличивают или уменьшают зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон ба-гуа имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет поднимает энергию в соответствующей области вашей жизни. Конечно, немногие люди выкрасят целые комнаты в такие цвета. Чтобы поднять ци, попробуйте поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую вашей карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свою интуицию.

КЛАССИЦИЗМ

Происходит от латинского classicus – образцовый, норма, порядок.
Обычно различают классицизм XVII в. и XVIII - нач. XIX вв. (последний часто именуется неоклассицизмом). Простые и четкие формы античного искусства принимаются за образец для подражания. Происходит отказ от чрезмерной роскоши барокко и рококо.
Широко распространилась мода на маленькие комнаты. Родился «style Gabriel»: простые филенки, двери, классически сдержанные карнизы, камины ясных очертаний из красивого мрамора, увенчанные большими простыми зеркалами, белые потолки, стены, окрашенные в белый, серый или бледно-зеленый цвета. Это и стало классическим французским образцом элегантного дома.
Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Наблюдается широкое использование античного наследия (формы, мотивы) и одновременно происходит совершенствование барочного и ренессансного стилей. Становится обязательной симметрия. Начитает применяться технология маркетри, сокращается использование золота и бронзы. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Очертания спинок становятся строже, в их декор вводятся античные мотивы греческие и римские – мечи, шлемы, щиты, а также египетские: изображения сфинксов в декоре мебели; ножки стульев и столов по-египетски сужаются книзу.
Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей.
Для Людовика XIV — «короля-солнца», считавшего, что «государство — это я», безусловно, классицизм казался единственным стилем, способным выразить идеи мудрости и могущества государя, разумности государственного устройства, спокойствия и стабильности в обществе. Внутренняя борьба, взволнованность, столкновения, столь явные в искусстве барокко, никак не соответствовали идеалам ясности и логики французского абсолютизма.
Людовиком ХIV был сделан этот выбор между двумя стилями во время конкурса на проект Восточного фасада Лувра. Он отверг проект самого выдающегося архитектора барокко Лоренцо Бернини, несмотря на все его заслуги и мировую известность (чем очень оскорбил великого мастера), отдав предпочтение простому и сдержанному проекту Клода Перро, выдержанному в строгом классическом духе.

КИТАЙСКИЙ СТИЛЬ

В Европе изделия китайского искусства вошли в моду в XVIII веке. Как в богатых домах, так и в жилищах бедняков имелись самые разнообразные китайские изделия прикладного искусства, которые были популярны благодаря своим экзотическим формам. До того как в Европе начали изготавливать фарфор (Д. Бёттгер, 1707), богатые люди коллекционировали загадочный и дорогостоящий китайский фарфор. Наиболее сильное влияние «китайский стиль» оказал на английское мебельное искусство середины XVIII века, и в частности на один из периодов деятельности известного английского мебельщика Томаса Чиппендейла. В истории английской мебели это была недолго длившаяся, капризная мода. Характерным для этой моды было повсеместное увлечение китайской решеткой, декоративными планками, т. н. «китайщиной».
Предметы китайского искусства, которые пользовались спросом благодаря своей экзотике, ценились чрезмерно высоко. Были среди них, конечно, и настоящие ценности, как, например, многие лаковые предметы, тонкий фарфор, нежная орнаментика; однако нельзя не отметить существенные недостатки: шаблонность и размельченность линий.
Китай был феодальной страной с устойчивыми традициями и чрезвычайно скованным художественным восприятием. При неизменных правах и обычаях в течение 2000 лет, вплоть до политического освобождения, Китай не испытал никакого глубокого развития.
Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он служил для изготовления конструкций, решеток, перегородок в помещениях, различных плетеных изделия, мебели и для множества других целей.

КАНТРИ

Деревенский стиль.
Эта мебель лишена понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля внесет уют в любой дом.
Использование исключительно натуральных природных материалов с специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы. Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей - ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель.
От мебели кантри веет теплом и романтизмом традиционного дома. Полностью сохранен народный дух вместе с фольклорными мотивами.

ИНДИЙСКИЙ СТИЛЬ

Когда монголы вторглись в 16 в. в Индию, их ожидала встреча с одной из древнейших мировых цивилизаций. Около 3000 г. до н.э. город Мохенджодаро в долине Инда имел регулярную планировку; из-за сильной влажности большинство построек было выполнено из обожженного кирпича. Жаркий климат требовал устройства внутренних двориков; их окружали просторные покои…
Приблизительно в IV веке до н. э. язык художественных форм подвергся глубоким изменениям. Греческие элементы смешались с индийскими формообразующими элементами, в результате чего возник своеобразный новый мир форм. В этот период претерпели изменения и формы мебели. Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной. Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие - табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем.
В Индии, богатой различными смолами, была высоко развита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод - это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито. Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папье-маше и лакировались довольно сложным способом. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости.
О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон.
Позднее, когда в Индии сказалось влияние Европы, появились новые запросы, которые оживили тысячелетнее мастерство индусов. Появился новый, смешанный стиль. В XIX веке в Европе нашлось много любителей индийской мебели, которая приобреталась чаще всего из-за ее пышного экзотического декора. Прежде всего искали мебель, украшенную т. и. бомбейской мозаикой. Все это привело к оживлению индийского мебельного искусства. Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийско-арабской орнаментике сохранила характерный индийский характер.
Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия.
Современному индийскому стилю характерны: бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями". Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве - свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность.

ЕГИПЕТСКИЙ СТИЛЬ

Одна из первых высокоразвитых культур мира - египетская - позволяет нам впервые говорить о каком-то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских.
Интерьер домов богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны.
Краски были яркими, но с ограниченной гаммой цветов, которые никогда не смешивались.
Стены нейтральных тонов: светло-желтый, теплого оттенка, бежевый. В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи. Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид.
Сглаженные углы, арки, ниши – это тоже египетский стиль. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити... Спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Ножки мебели в форме звериных лап.
Текстиль в интерьере – однотонный светлых цветов (желательно белый или кремовый), строгий геометрический орнамент (полосы, зигзаги по всей поверхности). Изюминка – украшения в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями.
Довершат облик большие светильники и стебли папируса и тростника в напольных керамических вазах.
В 1798 году войска Наполеона вновь открыли для Европы Египет. И забытые египетские мотивы вновь привлекли всеобщее внимание и отразились на стиле ампир.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ СТИЛЬ

Почти повсеместно в Венеции мы отмечаем четыре архитектурных стиля, каждый из которых характеризует определенную эпоху: византийский, романский, готический и эпохи Возрождения. Приведем ниже основные характеристики архитектуры каждого стиля.
Византийский стиль
Он тяготеет к пышности, богатству, изобилию украшений, движению масс, и в особенности, использует арки разнообразных форм и купольные своды. Византийский купол опирается на четыре или восемь пилястров: если квадратный план - на четыре пилястра, если восьмиугольный - на восемь.
Пилястры соединяются между собой арками. Существенный элемент византийских церквей представляют колонны, которые, образуя галереи, являются опорой для купола. Колонны переходят в капители, украшенные акантовыми листьями и животными, на которых почти всегда опирается добавочная капитель, украшенная рельефами. На внешних и внутренних стенах и на потолках богатейший и блестящий мозаичный декор. Этот стиль достиг своего расцвета в Венеции в период с VI по XII век, но также и наложил свой отпечаток на последующие.
Романский стиль
Этот стиль утвердился на Западе в начале средних веков, он был принят народами римско-католической религии. В Венеции этот стиль впервые робко стал проявляться во времена господства византийского стиля, XI-XII вв.
Его характерной особенностью было строительство церквей с широкими стенами, в которых проделывались маленькие окошки. Внутри - двойной ряд пилястров или колонн, соединенных полукруглыми арками, делит церковь в продольном направлении на три части; свод, обычно, в виде креста.
Готический стиль
Его название произошло от того факта, что итальянские мастера эпохи Возрождения считали его низшим по сравнению с чистым классическим искусством; для них "готический" был синонимом варварского. Определение было принято также другими нациями. Этот стиль зародился на севере Франции в XII веке. В Италии и в Венеции он получил развитие в период с ХП по XV век.
Его основные характеристики следующие: стрельчатая готическая арка, крутые и легкие своды, стремление каждой части к восходящему движению, восходящие контрфорсы и арки, большие, высокие окна, разделенные на несколько частей колонками отделанные в верхней части тонким кружевным декором.
Стиль эпохи возрождения
Этот стиль, начиная с XV века, содействовал в Италии "возрождению" античности. Великие итальянские архитекторы нашли источник вдохновения в греческих и римских формах, приспособив их к требованиям своего времени. Характерные признаки этого стиля: колонны, формируемые единым стержнем, полукруглые арки, фризы на карнизах и антаблементы, орнаментальные своды с кессонами, живописью и рельефами, прямоугольные окна с богатыми карнизами, поддерживаемыми пилястрами или колоннами; богатство украшений, которые в XVII веке в период барокко приобретет грандиозные пропорции с явным преобладанием закругленных линий над прямыми.

БИДЕРМАЙЕР

Стиль бидермейер, привнес в буржуазное жилище скромный вещевой мир с легким налетом сентиментальности. Более поздняя, высокомерная эпоха дала этому стилю насмешливое прозвище «бидермейер» (слово «бидермейер» - «бравый господин Мейер» - как синоним мещанства ввел в обиход поэт Эйхгодт).
От холодного, аристократического ампира бидермейер унаследовал основные принципы построения и лаконизм. Буржуазному сознанию отвечали такие стилевые формы, в которых главный упор был на практичности. Критерием бытовой вещи, мебели, считались, прежде всего, такие качества, как прочность, доброкачественность, удобство.
В мебели эпохи бидермейер мы уже можем обнаружить большую часть современных типов. Никогда еще мебель не была столь «мебельной» по характеру, то есть свободной от архитектурных форм и чужеродного декора. Критерием качественности мебели теперь считаются удобство форм и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов. В эту эпоху возникла и так называемая «чистая комната» (гостиная). Пространство комнат заставлено большим количеством мебели, которая стремиться группироваться в центре и притом так, чтобы пустоты оставалось как можно меньше.
В мебели стиля бидермейер строгость и холодная величавость классицизма постепенно вытесняются более естественными формами, плавно изогнутыми линиями. Конструкции отдельных типов мебели отличаются остроумием и оригинальностью; главное их достоинство - практичность и удобство в быту. По примеру английских мебельных мастеров столяры бидермейера увлекались и конструированием многофункциональной, «комбинированной» мебели: раздвижных столов; столов с выдвижными или откидными столешницами; стульев и столов, трансформируемых в библиотечную лестницу; письменных столов и шкафов с различными ящичками и т.д.
В эпоху бидермейер наиболее распространенными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Простые формы и линии, свободные от декора поверхности этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филеночными, либо сплошными, без всяких членений; в случае рамочного оформления рамки были простыми, не профилированными, трапециевидными в сечении. В мебели бидермейера все еще часто встречаются неизбежные следы архитектоники в виде не сильно выраженных, подчас схематично решенных карнизов, тимпанов, колонок или пилястр и гладких, слегка массивных опор.
Большая часть сложившегося в эту эпоху типов мебели не утратила своей актуальности и по сей день. Она отлично подойдет для оформления классического интерьера.

БАРОККО

Барокко (итальян. Barocco – вычурный). Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля — барокко и классицизм, а также третье, внестилевое реалистическое направление. Все эти стилевые направления существовали одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет говорить о чистоте стиля в том или ином произведении.
Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Данный стиль призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. Характерными особенностями стиля являются: преобладание криволинейных форм, пышность, использование архитектурных форм (витые колонны, архитектурный декор). Широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке: золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, мозаика, облицовка шпоном. Вместо кругов и овалов предыдущего стиля – сложные очертания спиралей. Вместо гладких поверхностей – вогнутые и выпуклые. Резьба вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд. Впервые появляются полноценные кабинеты с обшивкой стен в едином стиле с мебелью.

АФРИКАНСКИЙ СТИЛЬ

Наиболее экзотическим из всех существующих стилей является африканский стиль. Страсть к экзотике - это так по-человечески. Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер. Чтобы придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство квартиры устраивать вовсе не обязательно.
Этот стиль - само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Интересного визуального эффекта в таком интерьере можно достичь за счет умело подобранной игры контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры или древесной коры. На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных оттенков: багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели, апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.
Важнейшие элементы интерьера по-африкански - многочисленные предметы декора и прикладного искусства.

АРАБСКИЙ СТИЛЬ

Мусульманское искусство существенно отличается от христианского. Коран запрещает изображения людей и животных. Ислам не знал скульптуры, зато мусульманские художники создали бесконечное количество различных орнаментов, которыми они покрывали стены зданий, предметы домашнего обихода, ковры, одежду и ювелирные украшения, конскую упряжь и оружие.
Фантазия мусульманских зодчих развивалась так же стремительно, как преувеличивалось богатство и тяга к роскоши их правителей. Непревзойденными по сказочной красоте и богатству украшения являются мусульманские или мавританские постройки в Испании. Дворцы халифа и его вельмож утопали в роскоши, окруженные тенистыми садами с фонтанами и экзотическими птицами. Соединяя архитектуру, зелень и воду, арабские архитекторы хотели, чтобы природа «вошла» в архитектуру.
Почти невесомые колонны, их великое множество, несут похожие на пчелиные соты аркады и черепичные крыши. Точно кружевные, они кажутся настолько хрупкими, что напоминают сосульки или сталактиты в пещерах.
Волшебное ощущение еще больше усиливается от богатства цвета: капители белых колонн покрыты мерцающей позолотой, а арки — фантастическим узором из золота, красной киновари и темной синей лазури.

АНТИЧНОСТЬ

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима.
Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.
Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они "изобрели" арочно-ордерную ячейку (прим. - триумф. Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.
Магия античности: фреска
Термин "фреска" происходит от итальянского выражения "a fresco" - письмо по сырому, еще свежему известковому грунту красками (пигментами), разведенными водой или краской.
Фреска была широко распространена в прошлые эпохи. Ее знали в Древней Греции, писали ею в Древнем Риме, Византии, на Руси Х-ХII веков (в Киеве, Новгороде, Пскове). Расцвет этого вида живописи приходится на Ренессанс. В этой технике созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи. На Руси в ней работали такие мастера, как Андрей Рублев и Дионисий. В эпоху Возрождения в Италии - Рафаэль, Микеланджело и многие другие.
В наше время фреска находит широкое применение применяется как художественное оформление интерьеров и экстерьеров, позволяя создавать исторические стилизации, обыгрывать пространство согласно единому художественному замыслу. В интерьере она выполняют ту же роль, что и произведения живописи, позволяя решить дизайн помещения в утонченном и изысканном стиле. Стилистика фрески выбирается и предлагается, в зависимости от эстетических вкусов и пожеланий клиента, предназначения помещения, а также его фирменного стиля. Прекрасно подходит для оформления интерьеров магазинов, кафе, ресторанов, частных интерьеров.
Всегда актуальный декораторский прием - создание живописных настенных "обманок", традиция, уходящая корнями в античную Грецию и Рим. Безотказно действующее средство, когда необходимо зрительно расширить границы помещения - фреска, которая позволяет, не ломая стен и не снося крышу, создавать желанный интерьер.
АМПИР

Стиль ампир - высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль - стиль ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир - от французского «empiere», империя.
Производство мебели в стиле ампир отличается от предшествующего стиля барокко тем, что в самом дизайне мебели используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, используемые для членения передних сторон шкафов и комодов. Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.
Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях она скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На шкафах, секретерах, комодах и других предметах меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязью рамы. Качество древесных пород теперь играет важную роль. Для изготовления мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченной через огонь, со строго симметричными узорами. Отдельные детали покрыты резьбой. Ножки, следуя античному стилю, часто имеют форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещаются фигуры лебедей, львов или сфинксов. На углах шкафов и комодов косяками служат античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатых побед («Ника»). Стиль ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов. Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. Кресла принимают форму древнеримских. Передние ножки нередко идут прямо от подлокотников и представляют собой гермы; если же они заканчиваются около сиденья, то подлокотники поддерживаются резными фигурами львов, гриффонов, лебедей и других животных, или массивными завитками.
Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая. Мебель этого стиля, отдает предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, причем их спинке часто придается форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир.

АВАНГАРД

Мебели авангарда присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем утилитарное бытовое изделие.
На этой мебели приятно не только отдыхать, ими можно каждый раз наслаждаться, часами рассматривать, находя каждый раз новые интересные детали и свежие ассоциации.
Каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным интерпретатором своего времени.
Райт Фрэнк Ллойд



АР ДЕКО

Арт Деко стиль звезд зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество.
В целом стиль «Арт Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц.
Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на волне неоклассицизма.
В 20-е годы XX века эталоном «арт деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере.
Традиционное для «арт деко» экзотичное пальмовое дерево - проко. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

КОЛОНИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ

Само определение «колониальный» происходит от латинского слова «colonus» - колон, так называли древнеримских поселенцев, арендаторов земли обычно на окраинах империи, в провинции.
Колониальный стиль в интерьере возник в эпоху морских экспедиций, открытия и завоевания новых земель, когда Британия, Франция, Голландия, Испания расширяли свои собственные владения за счет присоединения новых территорий. Эта эпоха характеризовалась взаимопроникновением культур: европейцы принесли на «туземные» территории свою культуру, а позаимствовали у местного населения некоторые особенности их образа жизни, устройства жилищ и их внутреннего убранства.
В наше время колониальный стиль в интерьере вновь обретает популярность: в моде эклектика, творческое совмещение подчас несовместимых предметов, но в результате создающих оригинальное и очень декоративное оформление жилого пространства. Однако, в наши дни колониальные элементы декора сочетаются с современными отделочными материалами и техникой.
При создании колониальных интерьеров следует использовать природные материалы — дерево, глину, бронзу, кожу, керамику. Цветовая гамма тоже должна соответствовать природным оттенкам: охра, золото, терракота, цвет состаренного дерева, оливковый.
Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. В основном она выполнена из вручную обработанного дерева, потемневшего и потрескавшегося от времени или сплетена из ротанга, бамбука, даже тростника. Много плетеных деталей – это еще одна примета колониального стиля, когда даже в отделке деревянной мебели используются искусно сплетенные вставки. Но, как дань европейскому стремлению к комфорту, плетеная мебель имеет мягкие подушки со сменными чехлами. Обтягивающая их ткань, обычно, цвета натурального небеленого полотна или покрыта крупным растительным рисунком. Пол, как правило, покрывают коврами, сплетенными из растительных волокон. А окна от яркого света закрывают бамбуковые жалюзи. Стильными аксессуарами в подобных интерьерах являются сундуки, кожаные и плетеные чемоданы, дорожные корзины и саквояжи, они как бы олицетворяют «кочевую» жизнь давних своих хозяев – первых европейских поселенцев. В более позднее время, утратив «транспортные» функции, они превратились просто в удобное и декоративное хранилище вещей.


КОНСТРУКТИВИЗМ

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.
Это новое направление начисто было лишено таинственно-романтического ореола. Оно было сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Примером для подражания служили достижения технического прогресса, вызванные социальными условиями жизни наиболее развитых капиталистических стран и неизбежной демократизацией общества.
Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.

ЛОФТ

Лофт (loft по-английски - чердак). Идею создания стиля Лофт вряд ли можно назвать новой - она зародилась в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения в сороковых годах прошлого века в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке. При этом часть индустриальных элементов - труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен, - оставляли нетронутыми, дабы создать необычный интерьер. Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что в обычных городских квартирах и загородных домах стало невероятно модным воссоздавать "промышленную" атмосферу.
Ключевые особенности чердачного стиля:
- Открытая планировка, максимум простора и света;
- Соседство старого (кирпичная кладка, бетонные или же окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника).
Идеальное помещение для создания интерьера в стиле лофт должно быть большим, практически без перегородок, с кирпичной кладкой на стенах и досками на полу, с огромными окнами - до пола. Однако если вы не располагаете подобными исходными условиями, но при этом предпочитаете минимализм, любите порядок, выбираете мебель четких, а бытовые приборы - лаконичных форм, то вам стоит попробовать воссоздать лофт у себя дома.
Интерьер, выдержанный в лофт-стиле, должен быть построен на сочетании старых, или же умышленно состаренных материалов с блестящими современными поверхностями:
- Первозданная, или же имитированная кирпичная кладка;
- Бетонные стены;
- Стены, выкрашенные белой эмульсионной краской;
- Монохромная мозаичная плитка в ванной и на кухне;
- Стальные плитки для облицовки стен в кухне;
- Панели из нержавейки для отделки кухни;
- Стеклянные перегородки.

МАРОККАНСКИЙ СТИЛЬ

Колорит традиционного марокканского дома, хоть и достаточно яркий, но не пестрый. Сочетание желтых стен, ярко-синего неба и сочной зелени - снаружи дома, а внутри дома цветовая палитра приглушенная, спокойная: белые стены, графичная черная кованая мебель или темная деревянная, ковры в терракотовой гамме. Преобладают оттенки песка, натуральной верблюжьей шерсти, коричневой кожи и темного дерева. На приглушенном фоне особенно изысканно выглядят украшения перегородчатой эмалью, латунные, перламутровые и янтарные инкрустации, покрывающая столешницы мозаика из мелкой плитки или смальты.
Марокко с его смешением культур и, как следствие, своеобразным смешением стилей дает простор для декораторов, художников и дизайнеров. Приобретая здесь, чаще всего в Танжере, дома и особняки, они декорируют их, смешивая современные европейские и традиционные местные детали интерьера. В результате создается еще один "марокканский" стиль, в котором гармонично переплетаются древние традиции и смелый художественный замысел автора.
В таких домах ковры, вытканные по дизайнерским эскизам с берберским орнаментом, покрывают по-восточному низкие и широкие диваны, на которых лежит множество ярких подушек, не свойственных традиционным марокканским интерьерам цветов, например, сочно-красного цвета. А кресло от Корбюзье в стиле конструктивизма мирно уживается с танжерским светильником из кованого железа, поставленным на пол в виде вазы.
В особняках европейских знаменитостей в Танжере яркая мозаика, покрывающая стены ванной, цветные витражи дверей, японские ткани на фоне сочных бирюзовых или бледно-лиловых стен соседствуют с характерными марокканскими коваными светильниками в виде звезд, кованой мебелью и ткаными коврами. А геометрические орнаменты, модные в Марокко еще с XIII века, украшающие керамику и дерево, сочетаются с комфортной европейской мебелью и современными элементами обстановки.
И все это - Марокко, с его неповторимой красотой и обаянием.

МЕКСИКАНСКИЙ СТИЛЬ

В архитектуре Мексики форма и цвет неотделимы друг от друга. Гармоничные внутренние дворики, массивные колонны, богато оформленные интерьеры и звучные цвета до сих пор вдохновляют архитекторов и дизайнеров. Все это воспринимается только с учетом солнечного света, само архитектурное пространство ничего не значит.
В мексиканской архитектуре важная роль отведена флоре: тенистые пальмы создают прихотливые орнаменты теней и грации тонов не только по фасаду здания, но и в интерьере. Прекрасные ткани, гончарные изделия, изысканная мебель, произведенная местными народными умельцами, насыщены цветом, богаты по фактуре и многообразны, как разнообразна палитра цветов местной флоры. Типичные для Мексики сочетания цветов (розового и оранжевого, голубого и зеленого) казалось бы, режут глаз, но тесно связаны с драматургией общего архитектурного замысла.
Каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным интерпретатором своего времени.
Райт Фрэнк Ллойд

МИНИМАЛИЗМ

Сама эстетика этого стиля пришла к нам с Востока, буддийская ипостась пустоты – как идеал, как совершенная форма жизни. Предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Минимализм - стиль предельно лаконичных форм, который характеризует полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиций, монохромность, подчеркивание естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили.
Специалисты выделяют характерные признаки минимализма:
Минимальное количество цветов
Предельная простота оформления
Геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей)
Корпусная мебель приподнята на тонкие металлические ножки или полностью их лишена, стол могут отделять от пола пять сантиметров. Плоскости фасадов лишены рельефа, дверцы ручек.
Выразительность достигается за счет контраста. Черное и белое. Лен и хлопок. Бетон и натуральный камень. Полированная древесина. Ваза с одиноким цветком. Одно яркое пятно живописи на стене, один всплеск в монохромной, выдержанной композиции - все это "простота" одного из самых популярных стилей конца XX - начала XXI веков.

МОДЕРН

XIX век — век технической революции и индустриализации строительства, век железа и стекла, век создания фантастических сооружений, демонстрирующих небывалые возможности новых материалов и техники (Эйфелева башня в Париже или Хрустальный Дворец в Лондоне), век первых международных промышленных выставок.

Новое течение в искусстве, очень быстро завоевавшее практически весь мир, началось в 80-е годы ХIX века одновременно в Англии, Германии, России, Австрии, Италии, Франции, Бельгии, Испании, Финляндии, Чехии, США. В разных странах движение получило разные названия: в России — «стиль модерн», в Германии, Швеции, Финляндии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион», во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США — «ар нуво», в Италии — «либерти».
Перед стилем модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна — это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.
На рубеже веков закладываются основы нового вида искусства — дизайна и произведения мастеров стиля модерн дали мощный импульс для его дальнейшего развития в ХХ веке. До сих пор формы стиля модерн, даже растиражированные современными мастерами, неизменно привлекают внимание, так как человеческому глазу, уставшему от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения, хочется отдохнуть глядя на живые, изящные, красивые формы в стиле модерна.



ПОП-АРТ

Стиль поп-арт, захвативший в пятидесятые-шестидесятые годы XX в. Америку, а затем и Европу, сегодня больше ассоциируется с картинками героев комиксов (творениями Роя Лихтенштайна) и многократно дублированными изображениями супов Кемпбелл, банок кока-колы, а также портретами Мерилин Монро и Элвиса Пресли работы Энди Уорхолла.
В мебели поп-арт ассоциируется с обтекаемыми формами и "кислотными" цветами. Абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик, изобретенный в те годы, - неотъемлемые признаки этого направления в дизайне.
Родившись как демократическое искусство, "осваивающее" предметы массового потребления, поп-арт стал стилем для избранных, "для тех, кто понимает".
При этом второй смысл слова английского слова "pop" остается неизменным. Это междометие ("хлоп" или "бух") все из тех же комиксов. Интерьер, выполненный в духе поп-арта, неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами.
Пожалуй, самым трудным и вместе с тем обязательным в архитектуре является простота. Простота форм обязывает придавать им прекрасные пропорции и соотношения, которые сообщали бы необходимую гармонию.
Щусев Алексей Викторович

РОКОКО

XVIII век — это новое открытие античной культуры, произошедшее благодаря археологическим раскопкам в римских городах Геркулануме и Помпеях прекрасно сохранившихся под слоем пепла городов с улицами и домами, с великолепными образцами римской живописи, что в свою очередь вдохновляло художников и архитекторов.
В 20-х годах XVIII века во Франции появляется рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и в других странах и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного.
Термин «рококо» произошел от французского «rocaille», обозначающего орнаментальный мотив изысканной формы, напоминающий морскую раковину. Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко. Внешне — это легкость и изящество, граничащие с игривостью, любовью к экзотике, неповторимая, изысканная декоративность. Его часто «упрекают» в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

РОМАНТИЗМ

Романтизм считается характерным для поэтических натур. Этому стилю характерны: утонченность, элегантность, пластика линий. Романтизм это легкий, изысканный стиль.
В интерьере прекрасно сочетаются: ковка, арочные формы проемов, зеленые уголки в красивых вазонах, скульптуры, стекло, цветы, легкие ткани… Мебель обтянутая шелковой тканью, или шелковые подушки. Возможно обращаться к фольклорным и природным формам декора.


ХАЙ-ТЕК

Хай-тек (Hi-Tech - высокая технология) - стиль конца ХХ века, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. В мебели и утвари используются технизированные формы предметов и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения, модификация уровней. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Полное отсутствие декора компенсируется "работой" материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т.п. В этой стилевой группе активно используется эстетика хорошо организованного офиса, навык работы в компьютерном окружении.
Квартира в стиле "хай-тек" чем-то напоминает космический корабль - металлические поверхности, обилие пластика, современное оборудование, мебель будущего. Стиль "хай-тек" на кухне - современность, стиль, функциональность и, несомненно, красота.

ЭКЛЕКТИКА

В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т.д.
Использование мебели смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Очень часто это достигается с помощью внесения элементов стиля арт деко в классический или наоборот современный интерьер.

ЯПОНСКИЙ СТИЛЬ

Японский стиль отличается безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство, почему и внутреннее устройство помещений сводит к минимум мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем чтобы компенсировать его дефицит. У японцев особое отношение к природе, поэтому японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели. Поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В Стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты.
Типичная деталь - японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель. Иероглифы- почти неизбежный атрибут оформления жилья "под Японию". Поклонникам этого этностиля производители предлагают декоративные комплекты постельного белья, портьеры, покрывала, украшенные иероглифами и другими стилизованными национальными рисунками. Есть и соответствующая посуда для чайной церемонии, особые блюда для традиционных рыбных блюд, шкатулки, скульптуры, украшенные элементами, повторяющими линии японских пагод. В такой интерьер прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.
Непременным обитателем дома в Японии является карликовое дерево "бонсаи". Такая сосна или цветущая слива высотой в полметра навевает хозяевам мысли о бессмертии.
Стены помещений обычно ничем не украшаются, но хорошим дополнением к уже созданному интерьеру послужат яркие бумажные веера и гравюры в стиле периода Мэйдзи.

АР-НУВО

(art nouveau, модерн )
Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ

Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль - с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование.

Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется "нечеловечным", диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль - это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к "бытовухе".

АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ

Cтены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной - мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.
Средиземноморский стиль
Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Заимствованные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Буйство красок - на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и не ровность стен, ощутимая фактурность, "рукотворность" их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Оскароносный саундтрек к фильму "Завтрак у Тиффани"

В этом сезоне модными могут считаться все виды макияжа, но больше с акцентом на глаза. (стрелки, подводка, тени). Цвета предпочтительно выбирать из гаммы серого, чёрного. Актуальными также будут коралловый, сиреневый, изумрудный и горчичный. Днём лучше выбрать "nude look" - чистое лицо. Основными отличительными тенденциями будут акцентированные брови и ненатуральность вечернего макияжа. Брови либо сильно накрашены либо сильно выбелены, но с этой техникой надо быть предельно осторожными, очень малому числу лиц такой make-up может пойти. А теперь пару слов о маникюре. Этой зимой дизайнеры предложили три трендовых направления в дизайне ногтей. Первый - эффект жемчуга как тёплых, так и холодных оттенков. Второй - природные узоры с обилием красок из матовых лаков. И наконец, третий - эффект россыпи звёзд на ночном небе, в этом нейл-арте можно использовать и стразы.