ВАН ГОГ Винсент - голландский живописец, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма.

Читать далее...

Рейсх (Рахиль Ruisch или Ruijsch, 1664—1750) — голландская художница, ученица Виллема ван Альста. Очень искусно изображала цветы, плоды и насекомых. Картины ее встречаются в гаагской, амстердамской, берлинской, венской, дрезденской и в других, менее значительных, галереях.

Ваза с цветами. 1706

Читать далее...

Осиас Беерт (1580 г., Антверпен - 1624 г., Антверпен) - Фламандский живописец эпохи барокко, который специализировался на натюрмортах. В 1606 году он женился на Маргарете Йокенс. Беер работал в Антверпене почти всю жизнь. Он поступил в гильдию Св. Луки в 1608 году. Он писал цветочные натюрморты, часто вазы с цветами в неглубокой нише, похожие на произведения Амброзиуса Bosschaert. Он также сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом. Его сын Осиас Беерт Младший, также как и отец, стал художником.
Сохранилось только восемь работ Осиаса Беера Старшего. Его натюрморты, как это характерно для ранних натюрмортов, полны символов, которые трудно понять современному зрителю. Таким образом, его "Натюрморт с вишней и клубникой в фарфоровой миске", на котором изображены фрукты и насекомые, объясняется современным историком искусств следующим образом: "Осиас Беерт показывает как силы добра и зла борюся за душу человека. Человеческая душа - это клубника и вишня, которые считаются плодами рая. Бабочка - символ спасения и воскрешения, находится в оппозиции к стрекозе, которая рассматривается в качестве подвида мух, которые, в свою очередь, являются порождением дьявола."
Осиас Беер умер в Антверпене в 1624 году.

Натюрморт с фруктами в китайской вазе. 1604
Читать далее...

Портрет Альфреда Сислея работы Огюста Ренуара

Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley, 30 октября 1839 — 29 января 1899) — французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма, родился и прожил большую часть жизни во Франции.
Сислей родился 30 октября 1839 г. в Париже, его отцом был британский коммерсант Уильям Сислей (Сисли). В 1857 г. родители отправили Альфреда в Лондон для обучения коммерции, но юноша предпочёл заниматься живописью и в 1862 г. вернулся в Париж. По возвращении он поступил в мастерскую Шарля Глейра, где сблизился с Клодом Моне, Камилем Писсаро, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем, вместе с которыми он вскоре образовал товарищество импрессионистов. Наибольшее влияние на Сислея как на художника оказали британские мастера Уильям Тёрнер, Джон Констебл и Ричард Паркс Бонингтон, а также французы Камиль Коро, Гюстав Курбе и Эжен Буден. В 1866 г. Сислей женился на Мари Эжени Лекуэзек — от этого брака родилось двое детей. Семейный портрет Сислеев в 1868 г. написал друг семьи, Огюст Ренуар. Студенческие работы Сислея не сохранились. Ранний период творчества характеризуется гармоничными и воздушными пейзажами, роднящими художника с другими импрессионистами. С середины 1880-х г. в манере Сислея стали усиливаться элементы декоративизма. Сислей умер 29 января 1899 г. в местечке Море-сюр-Луэн, близ Фонтенбло, на несколько месяцев пережив свою жену.

Малый Медоус весной , 1880- 1881, Национальной галерее , Лондона
Читать далее...

Испанский мастер кисти Антонио Капел (Antonio Capel), и его реалистичные рисунки, которые вполне можно принять за фотографии.

Читать далее...

Родился 29 марта 1970 года в г.Минске. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Занимается живописью с 1990 года. В 2009 г. присвоено звание академика Академии изобразительных искусств и дизайна, Санкт-Петербург.
Картины находятся в галереях и частных коллекциях большинства стран мира.

"Свет Дома"

Читать далее...

Таинственная связь между женщиной и кошкой тянется из глубины веков.
Первые её изображения были обнаружены в Турции, близ селения Хацилар.
Найденные статуэтки, которые датируются шестым тысячелетием до нашей
эры, изображают женщину, играющую с кошками. Этому грациозному
животному женщина сразу отвела привилегированное место в своем жилище.

Помните, мультфильм под названием "Кот, который гулял сам по себе"?
Отношения с мужчиной у кошки не сложились сразу, а женщина терпением и
лаской всё-таки привлекла это независимое животное в свой дом. И
впоследствии ни разу об этом не пожалела.
 

Читать далее...

Василий Максимович Максимов - российский художник, передвижник, живописец-жанрист. (1844, 17 января, деревня Лопино Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии - 18 ноября, 1911, Санкт-Петербург)

"Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя". (Максимов В.М.)

Родился в крестьянской семье в деревне Лопино Новгородской губернии. В 1855 году приехал в Петербург, где до 1862 года учился в иконописных мастерских. Через год поступил вольнослушателем в Академию Художеств. В 1864 году за картину «Больное дитя» художник был награжден золотой медалью. Отказавшись от конкурса на Большую золотую медаль и заграничной поездки, Максимов в 1866 году покинул стены Академии Художеств со званием художника 3-й степени и отправился, по его словам, изучать «Россию и бедную русскую деревню». Через год он представил на выставке Общества поощрения художеств работу «Бабушкины сказки», получившую премию и купленную Третьяковым для картинной галереи.
В 1872 году Максимов стал членом Товарищества передвижных выставок, а в 1878 году получил звание академика.
Знаток и бытописатель народной жизни, Максимов много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Семейный раздел» (1876), «Заем хлеба» (1879), «Больной муж» (1881), «Бедный ужин» (1879). Изображая крестьянский быт и уклад, художник был нацелен на показ положительных начал деревенской жизни, на показ крестьянства как воплощение лучших качеств русского народа.
Картина «Все в прошлом» (1889) не вписывается в ряд центральных полотен художника.

Читать далее...

А. Устинов. Мирная марсомания. 1850

Читать далее...

Портрет работы И. Репина (1913)

Илья Семёнович Остроухов (1858—1929) — русский художник-пейзажист, коллекционер. Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академик петербургской Академии художеств. Друг П. М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.
Из купеческой семьи, учился живописи частным образом.
Коллекционировал живопись, иконы. Собрание икон Остроухова считалось одним из лучших в России.
В 1890 году открыл частный музей. В 1918 году музей был национализирован, а Остроухов назначен его пожизненным хранителем.
С 1920 года назывался «Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова».
После смерти хранителя музей расформирован, а его фонды разошлись по музеям. Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в собрании отдела древнерусского искусства Третьяковской галереи.
Похоронен на Даниловском кладбище в Москве.
Ныне в мемориальном доме художника и коллекционера Остроухова расположен музей «Русская литература XX века». В музее организуют сменные выставки по истории литературы XX века и выставки художников, связанных с литературой.
За 15 лет существования музея создано более 200 литературных выставок о литераторах «серебряного века», в том числе об О. Мандельштаме, А. Ахматовой, С. Есенине, В. Маяковском, Н. Бердяеве. Музей участвовал в выставке «Москва — Берлин», «Булгаков» (Париж), «Мандельштам» (Париж).
Здание музея — особняк XIX века.

Последний снег. Абрамцево. 1887
Читать далее...

А что лес для тебя? Тайна. Магия. Вечность.

Читать далее...

ОСМЁРКИН, АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ (1892, Елизаветград – 1953, Москва) Русский советский художник, мастер живописи. Занимался в Киевском художественном училище (1909 – 1911) под руководством Н.К.Пимоненко, а затем в школе-студии И.И.Машкова в Москве (1912 – 1913). Был членом объединений «Бубновый валет», «Общество московских художников» и АХРР. Испытал сильное влияние П.Сезанна, а также французского фовизма и кубизма. Позднее в его образах главенствующую роль обретает цветовая стихия – при общей сдержанности и тонкой тональной оркестровке красочного слоя. Писал в основном камерные портреты и натюрморты, задумчиво-созерцательные пейзажи, хотя время от времени и «отчитывался» историко-революционными полотнами или казёнными портретами передовиков. Успешно выступал и как художник театра. В 1918 – 1948 годах много работал как педагог в Свободных художественных мастерских (позднее Вхутемас), Ленинградской Академии художеств и в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова. Работы художника хранятся во многих музеях России, а также в Каракалпакском ГМИ им. И.В. Савицкого, Иркутском художественном музее.

Фрукты в белой вазе. 1940
Читать далее...

Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter; 20 марта 1836, Париж — 26 июля 1919) — английский художник. Учился живописи в Лондоне, Риме и в Париже у Шарля Глейра (вместе с Уистлером). Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами — такими, как «Израиль в Египте» (1867), «Визит Царицы Савской» (1871—1875), «Царь Соломон» (1890).
Он был избран в Королевскую Академию художеств в 1876 г., а в 1896 г. стал её президентом. Одновременно в 1894—1904 гг. Пойнтер занимал должность директора лондонской Национальной галереи. В 1902 г. ему был присвоен титул баронета.
Читать далее...

"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин."
(Ге Н.Н.)

Талант Васильева развивался необычайно быстро: уже в ранних пейзажах Васильева образы русской природы приобрели особую поэтичность и глубину чувств. Они написаны насыщенными красками, одухотворены и лиричны. В 1868 г. художник написал вполне зрелые произведения «Деревенская улица», «После грозы», «Возвращение стада», в 1868-1869-х — «Перед дождем». В 1870 году, после четырехмесячного путешествия по Волге вместе с Репиным и Макаровым, художник написал свою первую известную картину «Вид на Волге. Барки» (1870) - восторженный гимн красоте летнего утра. В 1871 году он создал знаменитую «Оттепель». В ней ясно чувствуется настроение тревоги и безнадежности. Романтик по мироощущению, художник, стремясь к выражению сильных чувств, запечатлевал необычные состояния природы, как это - оттепель посреди зимы. Построенная на сложных тональных взаимоотношениях, картина восхищает изысканной монохромной колористической гаммой, столь любимой Васильевым золотисто-коричневой с оливковым.

Оттепель 1871

Читать далее...

Автопортрет

Фёдор Александрович Васильев (10 (22) февраля 1850, Гатчина, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1873, Ялта) — русский живописец-пейзажист, блестящий рисовальщик.
Фёдор Васильев родился 10 (22) февраля 1850 года в городе Гатчина (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга. В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц. С раннего детства проявлял способности и интерес к рисованию. Бросил службу и поступил на учёбу в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге (1865—1868 гг.), в это время он совмещал занятия в школе по вечерам с работой у реставратора из Академии художеств П. К. Соколова. К окончанию учёбы Васильев вошёл в среду известных художников, особенно сблизился с Крамским и Шишкиным, с которым впоследствии даже породнился — сестра Ф. А. Васильева Евгения вышла замуж за И. И. Шишкина в 1868 году. В 1870 году Васильев вместе с художниками И. Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге, написал картины «Оттепель», «Вид на Волге» и «Зимний пейзаж», принёсшие ему известность. Зимой 1870 года Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз.
По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым. Ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса.
В Крыму Васильев провёл два года, где помимо множества рисунков написал две картины — «Болото» и «Крымский вид», за которые ему была присуждена премия от Общества поощрения художеств в 1872 году. Там же по старым этюдам и воспоминаниям он написал полотно «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея).
Художник скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же на Поликуровском кладбище.

Тополя. 1870
Читать далее...

Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872
Читать далее...

На берегу Камы, в среднем ее течении, в окружении густых хвойных лесов стоит небольшой город Елабуга. Здесь, в семье небогатого купца родился Иван Иванович Шишкин — будущий выдающийся русский пейзажист. Суровая и мощная природа Приуралья, величественная красота сосновых боров и рощ покорили юного Шишкина. Эта верность родной природе, стремление научиться запечатлевать ее на полотне привели двадцатилетнего юношу сначала в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем — в Петербургскую Академию художеств. Пристальное, по тщательности и кропотливости сравнимое с научным, изучение природы отточило талант художника, выдвинуло его в ряды лучших пейзажистов. Но сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы. Искусство художника гораздо глубже и содержательнее. В картине «Рожь» (1878, Государственная Третьяковская Галерея) колышущееся под свежим ветром море колосьев, полевая дорога, уводящая вдаль, к возвышающимся на заднем плане соснам-великанам, порождают мысли о русском приволье, о бескрайних просторах полей, создают обобщенный, эпический образ русской природы. Былинным величием веет от лесных пейзажей Шишкина, более всего любившего изображать могучие вековые дубы («Дубы»), стройные золотящиеся на солнце сосны («Сосновый бор», «Корабельная роща»). Не обходил Шишкин вниманием и потайные уголки леса. Он не искал в природе «красивые», «изящные» мотивы: наоборот, предметом искусства он делал, как в картине «Лесная глушь» (1872, Государственный Русский Музей), и затянутую тиной болотистую лужу, и поросший бурым мхом валежник. Жизненная правда, соединенная с силой эпического обобщения, придала шишкинским пейзажам подлинно народный, демократический характер. Недаром на выставках Товарищества передвижников (Шишкин был одним из его основателей) они привлекали пристальное внимание передовой общественности.

Ивы, освещенные солнцем. 1870
Читать далее...

И. Н. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина..
(1873, Третьяковская галерея)

Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель товарищества передвижных художественных выставок.
Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1858 он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.
Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером.

Читать далее...

Форд Мэдокс Браун (англ. Ford Madox Brown; 1821—1893) — английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Был близким другом Габриэля Россетти и Уильяма Морриса, вместе с которым занимался дизайном витражей.
Браун родился 16 апреля 1821 во французском городе Кале. В 1835 г. поступил в Академию художеств в Брюгге; учился затем в Генте и Антверпене, где в 1841 году написал свою первую значительную картину: «Исповедь неверующих» (англ. The Giaour's Confession). В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями, немецкими художниками, которые в то время обосновались в Риме. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов.
Исторические и религиозные композиции Брауна носят романтический морализирующий характер, отличаются здоровым реализмом и выписанностью деталей и резкостью цвета (например, «Христос, умывающий ноги апостолу Петру», 1852, Галерея Тейт, Лондон).
Мэдокс Браун так комментировал свое «Прощание с Англией»: «Совершенно не принимая во внимание искусство какого-либо периода или страны, я старался отразить эту сцену так, как она должна была выглядеть». Он стремится к жизненной правде, к ясной характеристике и к воспроизведению драматических моментов жизни.
Форд Мэдокс Браун — дед писателя Форда Мэдокса Форда и отец художника и поэта Оливера Мэдокса Брауна (1855—1874), рано умершего от заражения крови. На одной его дочери, художнице Люси Мэдокс Браун, женился Уильям Майкл Россетти, на другой, Кэтрин — Фрэнсис Хюффер.

Читать далее...

Люди всегда любили наряжаться. Несмотря на суету городских будней, и сейчас найдётся немало любителей костюмированных вечеринок. Индийское сари - один из тех мистических костюмов, которые завораживают своей восточной романтикой и сексуальностью.

Читать далее...