Сэр Джозеф Ноэль Патон (13 декабря 1821 - 26 декабря 1901) - шотландский художник. Родился в семье ткачей. Имел сильные художественные наклонности, учился в Королевской академии художеств , Лондон,1843 год.
Рисовал прерафаэлитов стиль и стал художником исторических, аллегорических и религиозных сюжетов. Первая картина, которая была показана публике в Королевской шотландской академии в 1844 году - "Руфь Глининг" . В 1858 году он женился на Маргарет Гоерлей Феррье и имел семь детей (шесть сыновей и дочь), старший Диармид Ноэль Патон (1859 - 1929) стал Regius профессор физиологии в Глазго в 1906 году. Его второй сын Фредерик Ноэль Патон (р. 1861) директор коммерческой разведки.
В 1865 году он был назначен в Лимнер королевы в Шотландии . Кроме того, он опубликовал два сборника стихов и подготовила ряд скульптур. Двумя годами позже он получил рыцарское звание и в 1878 году было присвоено LL.D степени в Университете Эдинбурга. Он был известный антиквар оружия и доспехов.
Он умер в Эдинбурге 26 декабря 1901.

Вечерняя звезда. 1857

Почему он не идет?

Жан Жорж Вибер (1840-1902), как и Франческо Брунери, писал жанровые картины из жизни духовенства. Этих и еще нескольких художников относят к особому направлению - антиклерикальному искусству. Почему? Это нам теперь кажется, что герои не делают ничего криминального. Просто вкусно едят и приятно проводят время, вроде бы никак не компрометируя церковь. Не всем же быть аскетами... Но французам XIX века было ясно - шикуют на народные деньги! До революции церкви принадлежали огромные земельные угодья. Тысячи нищих крестьян обеспечивали сладкую жизнь кучке высших иерархов. То же самое было с аристократией, но дворяне хотя бы не читали проповедей об умеренности, посте и прочем воздержании... Вибер был более жестким критиком, чем Брунери. Он изображал не только "религиозный гламур", но и, зачастую, откровенно порочное поведение кардиналов и епископов.
Посмотрим на них глазами французов 18 века.

Диета

Цветы и плоды. 1869

КОРНЕЛИС ДЕ ХЕМ - нидерландский художник и сын художника Яна Давидса де Хема, родился в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.

Ваза с фруктами

У моего окна. Булонь. 1872

Герберт Джеймс Дрейпер (Herbert James Draper) - художник, известный работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников.
Дрейпер родился в Лондоне в 1864 году. В 1884 году начал учиться в Школе Королевской Академии. В 1887 году выиграл приз как декоратор. Дрейпер совершал путешествия в Испанию, Марокко, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. Работал в Париже, в Академии Юлиана (Academie Julian) в 1891 году и снимал студию зимой 1891-1892 годов в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Выставлял свои работы в Королевской Академии с 1887 года. Первый публичный успех пришел к нему с картиной "Морская Дева" ("The Sea Maiden"), выставленной в Академии в 1894 году. Он стал популярным художником того времени. Ретроспективная выставка была проведена в 1913 году. Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне.

Водная нимфа. 1898

Ганс Гольбейн Младший входит в число самых знаменитых художников немецкого Возрождения. Родился в Аугсбурге в конце 1497 года; он был сыном Ганса Гольбейна Старшего, известного художника, мастера алтарной живописи.

Автопортрет , с . 1542-43.,Галерея Уффици , Флоренция.

После обучения в мастерской своего отца в 1514 он уехал в Базель, бывший в то время крупнейшим центром искусства и гуманистической учености. Вскоре Гольбейн приобрел покровителей среди видных горожан, в числе которых был и гуманист Эразм Роттердамский. Во время путешествий по Италии (в 1518) и Южной Франции (в 1524) Гольбейн значительно расширил свой кругозор. Двумя годами позже он отправился, по рекомендации Эразма, в Англию к Томасу Мору. В 1528 он вернулся в Базель, а с 1530 окончательно поселился в Лондоне. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. За годы, проведенные в Англии, он создал ок. 150 портретов. Умер Гольбейн от чумы в Лондоне в 1543.

«Мертвый Христос в гробу», 1521—1522, Художественный музей, Базель,
картина, от которой, по словам князя Мышкина в романе Достоевского «Идиот», «у иного еще вера может пропасть».

(Изображения кликабельны)

Сергей Макаров (родился в 1960 году, Россия, Санкт-Петербург, в Царском Селе) - художник, дизайнер, преподователь. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Член Союза Художников России с 1994 года, секция графики.

Весенний букет

Автопортрет в зеркале. 1928 Бумага, пастель.
Музей Ашмолеан, Оксфорд

Русский художник, представитель русского символизма и модерна. Родился в Петербурге 18 (30) ноября 1869 в семье известного историка искусства А.И.Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. В 1888-1897 учился в петербургской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской И.Е.Репина. В 1897-1899 посещал в Париже школу-студию Ф.Коларосси; в этот период познакомился с А.Н.Бенуа и рядом других "мирискусников". Испытал большое влияние графики западного модерна (О.Бёрдсли), а также живописи французского рококо. Был членом объединения "Мир искусства". Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов "галантного" 18 столетия ("Дама в голубом платье".1897-1900; "Вечер", 1900-1902; "Зима. Каток", 1915). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо. Внутренне-ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера ("Радуга", 1908). Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты А.А.Блока, М.В.Добужинского, М.А.Кузмина, Е.Е.Лансере, Ф.К.Сологуба, 1907-1910), по праву считающиеся предельно объективными. Свободно работая в разных техниках, Сомов как художник-оформитель внес выдающийся вклад в искусство книги, где свойственный его манере привкус черного гротеска проступил еще острее. Исполнил целый ряд обложек и фронтисписов к изданиям символистской поэзии (книгам К.Д.Бальмонта, Блока, В.И.Иванова и др.); из его иллюстративных циклов наиболее известны "Граф Нулин" А.С.Пушкина (1899), "Невский проспект" и "Портрет" Н.В.Гоголя (1901), "Книга маркизы" Ф.фон Блей (1908) (вышедшая в полном "эротическом варианте" в 1918).

Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой) [1897-1900]

Валерий Иванович Якоби -русский живописец, мастер бытового и исторического жанров, (1833, 4 мая, деревня Кудрявцево Казанской губернии - 30 апреля, 1902, Ницца),
академик Императорской академии художеств, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Брат психиатра и этнографа П.И. Якоби.

Родился в деревне Кудряково Казанской губернии в семье помещика. Учился в Казанском университете, воевал на фронтах Крымской войны, в 1856 году поступил в Петербургскую Академию Художеств. В 1861 году за картину «Привал арестантов» получил Большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год Якоби отправился в путешествие, побывав во Франции, Италии, Швейцарии и Германии. Вернувшись в Россию, вступил в Товарищество передвижных выставок, но пробыл там недолго: в 1872 году художника исключили из общества за то, что не предоставил работы на очередную выставку. Якоби - один из интереснейших мастеров исторической картины. Начав свой путь с ярких жанровых картин («Разносчик фруктов», 1858), он постепенно, через социальную тематику («Светлый праздник нищего», 1860), пришел к созданию больших исторических полотен. Сюжеты французской истории нашли воплощение в картинах «Кардиналу Гизу показывают голову адмирала Колиньи, убитого в Варфоломеевскую ночь 1572 г.» (1869) и «Террористы и умеренные (9-е термидора)» (1864). Последняя работа - одно из первых обращений в русской живописи к событиям Великой Французской революции. В 1870-х годах Якоби создал цикл ярких полотен о событиях трагического периода отечественной истории - времени правления Анны Иоанновны («Ледяной дом», 1878; «Шуты при дворе Анны Иоанновны», 1872; «Арест Бирона», 1871). В основу картины «Ледяной дом» (1878) был положен реальный эпизод эпохи правления Анны Иоанновны (1730-1740).

Сергей Темерев,член Союза Художников и Общества акварелистов Санкт-Петербурга