портрет Николая Ге
работы Николая Ярошенко

Николай Николаевич Ге (15 (27 февраля) 1831 — 1 (13 июня) 1894) — знаменитый русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Был женат на Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забеле-Врубель, ставшей женой тоже художника М.А. Врубеля.
Родился в Воронеже в дворянской семье. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета.
В 1850 году, не окончив университетского курса, поступил в Академию художеств, где наибольший его интерес вызвало наследие К.П.Брюллова. Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге.
Драматический сюжет, динамика жестов и мимики героев, особенное звучание пурпурного цвета и другие особенности заставляют вспомнить автора Последнего дня Помпеи с его романтической патетикой.
В 1850-е годы развивалась и другая тенденция творчества художника, проявившаяся в портретах. В них преобладал реалистически сдержанный, сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих моментов в трактовке образов.
Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима. Затем, не без влияния А.А.Иванова, обратился к евангельским легендам для выражения своих представлений о добре и зле, о нравственных проблемах человечества.

Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. 1874

Автопортрет, 1867.

Иван Николаевич Крамской (1837, Острогожск — 1887, Санкт - Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, художественный критик.
Крамской родился 27 мая 1837 в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. После окончания острогожского уездного училища Крамской был писарем в острогожской думе. В 1853 году он поступил ретушером к харьковскому фотографу. В 1856 году он приехал в Петербург, где занимался ретушерством в известной тогда фотографии Александровского. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств учеником профессора Маркова. Вскоре Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.
В 1863 году образовалась "Артель художников", в 1870 году образовалось "Товарищество передвижных выставок" одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской.
Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Он стал одним из основных организаторов и идеологов общества подвижных выставок искусств.

Неизвестная, 1883

Иван Николаевич Крамской.
Портрет художника Михаила Константиновича Клодта

Клодт фон Юргенсбург, Михаил Константинович (30 декабря 1832 года (11 января 1833 года), Петербург — 16 (29) мая 1902 года, Петербург) — русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Первым из русских художников объединил жанровую картину с эпическим пейзажем. Племянник Петра Карловича Клодта, известного русского скульптора и педагога.

Михаил Константинович Клодт родился в Петербурге 11 января 1833 года в художественно одарённой семье. Его отец, Константин Карлович Клодт, занимался гравюрой по дереву; дядя, Петр Карлович Клодт, был одним из лучших скульпторов. В раннем детстве Михаил Константинович был нелюдим. Первоначально рисунку обучался в Горном кадетском корпусе у Ивана Трофимовича Хруцкого, который и расскрыл в нем талант художника. Учился в Петербурской Академии художеств (1851—1858). Закончил обучение в Академии по классу пейзажиста М. Н. Воробьева, получил золотою медаль второй степени за картину «Вид на острове Валааме» и золотую медаль первой степени за картину «Вид в имении Загезаль близ Риги». За эти заслуги был направлен на три года пенсионером в Швейцарию и Францию. Через год Клодт попросил разрешения вернуться. Получив официальное разрешение от Академии в январе 1861 года возвращается в Россию. В этом же году получил звание академика за картины «Ночной вид в Нормандии» и «Вид в долине реки Аа», написанные по заграничным впечатлениям и отправился в путешествие по России. Весной 1862 года состоялась его свадьба с Елизаветой Гавриловной Владимирцовой. С 1860-го по 1870-й много путешествует по стране с целью изучения родной природы, упорно и плодотворно работает. В 1867 году, через два года после смерти Елизаветы Гавриловны, Клодт женится второй раз.
В 1870 году Клодт становится членом-учредителем Товарищества передвижных выставок. Работает профессором в Академии художеств (1873—1886). В 1879 году Клодт уходит из Товарищества передвижников в результате конфликта с Куинджи. После этого события творчество художника постепенно пошло на спад, в том числе из-за развивавшейся болезни глаз. О последних годах его жизни практически ничего не известно.
Скончался Михаил Константинович Клодт 16 (29) мая 1902 года.

«Крестьянская усадьба у реки»,1858, частная коллекция

Автопортрет (1912). Галерея Уффици

Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский художник. Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893—1896 годах.
Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковноприходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.
31 октября 1903 года заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России.

Прогулка на Волге. 1909.

Александр Андреевич Иванов (1806—1858)
Автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».Родился в семье художника.Учился под руководством своего отца, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова в Императорской Академии Художеств.В 1830 году на средства Общества поощрения художников А.А. Иванов едет в Италию в качестве пенсионера, посещает Австрию и Германию. В 1831-1858 годах он постоянно жил в Италии.Весной 1858 года художник вернулся на родину, в Петербург. Но в Петербурге художник прожил всего шесть недель. Жизнь А.А. Иванова оборвалась внезапно, он умер от холеры 3 (15) июля 1858 года на квартире у С.П. и М.П. Боткиных.

А. Иванов. Явление воскресшего Христа Марии Магдалине.

Фирсов Иван Иванович(1733-1785)
Отец и дед его были художниками.В 1759 г. Фирсов становится придворным живописцем наследника Петра Федоровича, едет в Ораниенбаум, пишет декорации к оперным постановкам и оформляет некоторые дворцовые интерьеры. В 1762 г. Фирсова зачисляют в ведомство Дирекции императорских театров, с которым он будет связан до конца своей деятельности. Его талант был отмечен, и по личному указанию Екатерины II, будучи уже одним из известных русских художников, он был отправлен «в чужие краи на два года для лучшего живописной и театральной науке обучения».Тяжело сложилась судьба художника по возвращении в Россию. Работа театрального декоратора - за мизерное жалованье, без выходных и праздников, под началом третьестепенных иностранных художников - вконец истощила его здоровье. В 1784 г. он заболел тяжелым психическим расстройством, и никаких сведений о его дальнейшей судьбе не сохранилось.
 
И. Фирсов. Юный живописец. 1765-1766

Галерея Медичи — серия живописных полотен, описывающих жизнь королевы-регента Франции Марии Медичи, заказанных самой правительницей фламандскому художнику Рубенсу в 1622 году для украшения её Люксембургского дворца в Париже.
С 1993 года экспонируется в зале № 18 на 2-м этаже галереи Ришельё в Лувре.

Рубенс,  Галерея Медичи, 1622—1625,Лувр, Париж

Свод законов Хаммурапи (или Кодекс Хаммурапи), созданный Хамураппи в конце его правления (приблизительно в 1750-х годах до н. э.), является одним из древнейших законодательных памятников.

кодекс Хаммурапи, Лувр

Автопортрет, 1804, Музей Конде , Шантийи

Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

Родился 29 августа 1780 в Монтобане на юго-западе Франции.
Учился в тулузской академии изящных искусств. По окончании академии переезжает в Париж, где в 1797 становится учеником Жака-Луи Давида.
В 1806—1820 учится и работает в Риме, затем переезжает во Флоренцию, где проводит ещё четыре года.
В 1824 возвращается в Париж и открывает школу живописи.
В 1835 вновь возвращается в Рим в должности директора Французской академии.
С 1841 года до конца жизни живёт в Париже.
Скончался 14 января 1867, похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

La Grande одалиска , 1814, Лувр .

Автопортрет

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря 1836 года в семье мещан. Его отец был портным. Родители хотели, чтобы сын продолжил дело отца и до 19-ти лет будущий художник занимался портновским ремеслом.

В 1855 году Журавлев отправился в Петербург, поступать в Академию Художеств.
В 1858 году он получил свою «первую» малую серебряную медаль. Фирс сблизился с Иваном Крамским и другими учениками Академии. Они собирались на квартире Крамского, где кто-то читал вслух какое-либо из произведений литературы, а остальные либо заканчивали академические работы, либо рисовали с натуры.
В 1861 году Журавлев представляет на академическую выставку картину «Умирающий отец». Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого – художника, музыканта, поэта. Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины 19 века.

Самой известной картиной Журавлева стала картина «Перед венцом», за которую он получил звание академика и первую премию «по живописи народных сцен» от Общества Поощрения Художеств. Картина буквально произвела фурор: о ней восторженно отзывались критики, публика подолгу обсуждала картину. Она имела огромный успех. Позже художнику пришлось исполнить несколько повторений этого полотна.

Перед венцом. 1874

"Автопортрет" - 1781

Элизабет Луиза Виже ле Брюн (Париж,16 апреля1755 - 1842,Париж) - недавнее открытие в Европейской живописи, хотя художнице уже около 250 лет. Её творчество только начало узучаться и уже есть первая докторская (Лючия Карделлини,http://www.batguano.com/luciaphd/pag1.html).
Работы ле Брюн рассеяны по множеству больших и малых музеев мира, её автобиография - увлекательное чтение (http://www.batguano.com/vlblsmemoirs.html), описывающее исторические события и личности бурной революционной и наполеоновской эпох. Она была талантливой, необычайно умной, весёлой и во всех отношениях исключительной француженкой, которых породила в поразительном множестве та бурная эпоха. Таких, как Теруань де Мерикур, Жермена де Сталь и Жорж Санд. Ле Брюн умела наслаждаться жизнью, легко сходилась с людьми и ее обожали все знакомые.
Она написала портреты практически всех аристократов Европы (и России), живших между 1770 и 1835 годами.

Будучи аристократкой и роялисткой, ле Брюн покинула Францию в начале революции и жила 12 лет в изгнании, путешествуя по Европе, рисуя, становясь знаменитой, богатея и испытывая приключения.

За эти годы она стала членом Академий во Флоренции, Риме, Болонье, Ст. Петербурге и Берлине. Она была одной из наиболее престижных и плодовитых портретистов эпохи. Ей принадлежит более 900 картин, из них 700 портретов. Среди них - множество автопортретов , 30 портретов её подруги - Марии Антуанетты, 67 портретов Русских аристократов.
Ле Брюн жила в Росии 6 лет - с 1795 по 1801.
Портреты Ле Брюн уникальны, психологичны и захватывают зрителя.
В виртуальном музее ле Брюн (http://www.batguano.com/Vigeegallery.html) представлены 516 её работ.

Виже-Лебрен с дочерью Жюли - 1789, Лувр, Париж

Само существование гейш овеяно множеством тайн и легенд, порой самых противоречивых и невероятных. Попробуем отделить зёрна от плевел и разобраться, что же из себя на самом деле представляют гейши.