Тюргэн Кам – музыкант, исполнитель горлового пения, основатель и экс-солист группы горлового пения «ТЮРГЭН КАМ» (2005-2013гг) поет различными стилями этого уникального искусства, использует варган для исполнения песен тюркских народов в современной обработке.

Результатом симбиоза древности и современности стало новое направление горлового пения, которое и является отличительной чертой музыки Тюргэна, которую он сам называет «экспериментальной этникой», играя в разнообразных стилях, он использует народные музыкальные инструменты и современные технологии.

Уникальность горлового пения заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две или три ноты одновременно. Звук зарождается не в горле, а в центре тела и, поднимаясь через грудную клетку к горлу, приобретает глубокий, таинственный оттенок.

Плейлист Горловое пение: Тюргэн Кам

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Тина Го – американская виолончелистка китайского происхождения. К своим 28 годам сумела заслужить международную известность и на поприще классической музыки, и на рок-сцене. Тина – не только исполнитель с узнаваемым стилем и талантом к импровизации, а и композитор, продюсер, фотограф (интересуется светографикой), поэтесса и писательница; также занимается активной благотворительной деятельностью.

Маленькая Тина начала играть на фортепиано с трёх лет, когда ещё жила в Шанхае (Китай), а в пять, уже в Америке, мать стала учить её скрипке. В семилетнем же возрасте за музыкальное образование Тины взялся отец, известный оркестровый виолончелист Лу-Янь Го. Затем она продолжила изучать этот инструмент в музыкальной школе Торнтон при Южно-Калифорнийском университете, которую закончила с отличием. Среди её преподавателей была сама Элеонора Шёнфильд (одна из наиболее влиятельных виолончелисток ХХ века). К тому же Тина владеет эрху – старинной двуструнной скрипкой.

Читать далее

Плейлист от Tina Guo

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Плейлист от Monkey Safari

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Блюз-рок — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы блюза и рок-н-ролла, с особым акцентированием роли электрогитары. Появление блюз-рока относят к середине 1960-х годов, в работах таких групп как «Cream» и «Rolling Stones», экспериментировавших с музыкой ранних блюзменов Элмора Джеймса, Хаулина Вулфа, Мадди Уотерса и других.

Для блюз-рока характерно наличие блюзовой импровизации, с активным использованием пентатоники, применение 12-ти тактовой блюзовой гармонии, ритмического рисунка «буги», акцентирование электрогитарного звука и особенностей техники, а также зачастую основанное на риффах звучание, более тяжелое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется с более быстрым темпом, что также отличает этот жанр от блюза.

Основные инструменты в блюз-роке — это электрогитара, бас-гитара и ударная установка. Вокал также играет ключевую роль, хотя и не всегда: существует множество инструментальных блюз-роковых композиций. Изредка применяются клавишные инструменты, такие как синтезатор, пианино или орган. Гитарный звук подвергается искажению, в отличие от традиционного блюза, в котором используется акустическая гитара. Нередко применение двух гитар, одна для аккомпанемента, другая для мелодической партии.

Блюз-рок в одном месте - от истоков до современных исполнителей, от количества золотых хитов этого сборника голова идет кругом.

Плейлист 5 часов лучших блюз-роковых композиций



 

                                                 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Pentatonix — американская акапелла группа, которая появилась в 2011 году в Арлингтон, Техас. Группа состоит из пяти участников: ведущий вокалист Скотт Хоинг, Митч Грасси, Кирсти Мальдонадо, вокал-бас Ави Каплан и битбоксер Кевин Олусола.

Уникальность группы в том, что участники поют без инструментального сопровождения, вся музыка создаётся при помощи голоса.

Группа не имеет конкретного музыкального направления, так как получает влияние от различных направлений, таких как поп-музыка, дабстеп, электро, регги, хип-хоп и прочих. Pentatonix делает кавер-версии на песни популярных исполнителей, а также создаёт свои.

Группа уже выпустила два альбома и организовала несколько тур-поездок в их поддержку. В первую же неделю после выпуска своего дебютного альбома «PTX Vol.1» было продано 20000 копий.

Официальный сайт группы: www.ptxofficial.com.
Официальный youtube канал Pentatonix: www.youtube.com/PTXofficial.

Плейлист от Pentatonix

                                               

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Шедевр документального кино, философское эссе, сопровождаемое великолепной операторской работой, идет без слов. Единственный и главный актер здесь — жизнь во всем ее многообразии и единстве.

«Чистое кино», шедевр визуальности, кинопутешествие от мастеров жанра видового кино - режиссера Рона Фрике и продюсера Марка Магидсона. Съемки охватили 25 стран мира и заняли более 5 лет. В результате было создано уникальное видео - которое объединило в себе невероятный визуальный опыт, завораживая красотой и масштабом, раскрываясь во всей своей полноте лишь на большом киноэкране.

Микс из фильмов: Hronos  /  Baraka  /  Samsara

                                                 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                                

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Хорошей музыке все равно, на каких инструментах ее будут играть — талантливой композиции подойдет любая аранжировка, от симфонической до народной. Переместившись в иную инструментальную плоскость, музыка может раскрыться с самой неожиданной стороны, а иногда и вообще обнаружить себя. Так или иначе, изучать кавера всегда любопытно и интересно, особенно тем, кто не может жить без музыки.

Плейлист: Классические рок хиты в электронной обработке

                                                 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Amadeus квартет является популярным музыкальным проектом из Румынии. С изысканным звуком, представляют шоу, которым покорили зрителей во всем мире. Виртуозность и энергия принесла группе подъем,  за много концертов и шесть успешных альбомов в 15 летний период.

Андрееа Runceanu (скрипка/вокал), Бьянка Гаврилеску (скрипка/бэк - вокал), Патрисия Cimpoiasu (виолончель/бэк - вокал) и Наоми Anelis (фортепиано/клавишные), им удалось сломать много шаблонов и стать одной из самых оригинальных групп в Европе.

Все участницы окончили Музыкальную Академию в Бухаресте и играют на инструментах с детства. У каждой есть свои увлечения: Наоми привлекает джаз, Майкл и Патрисия имеют свои собственные шоу соло, а Бьянка, мировая топ-модель, отмечена в Каннах.

Amadeus это: популярная танцевальная музыка, джаз, латиноамериканская, ирландская, румынская, фольклорная музыка, это и классическая музыка и современные хиты. Квартет выступает по всему миру, участвует в различного типа событиях от концертов на стадионах и рыночных площадях, клубных вечеринок и показов мод и коллекций драгоценностей, до концертов с благотворительными целями.

Плейлист от Amadeus Electric Quartet

                                                   

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Есть много волшебных пейзажей на Земле, и каждый отличается в зависимости от своего местоположения. Но, тем не менее, некоторые можно посмотреть сегодня - красивые пейзажи мира:
Перито-Морено, Аргентина; Большой Каньон в Аризоне, США; Террасы Юньнань, Китай; Игуасу, Аргентина и Бразилия; Улуру, Австралия; Каппадокия, Турция; Торрес-дель-Пайне, Чили; Национальный парк Банф, Канада; Большая голубая дыра в Белизе; Долина монументов, штат Юта, США; Африканские Саванны
Посмотрев видео, можно увидеть и понять в каком же красивом мире мы живем.

♪

                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

На Земле много интересных мест, которые удивляют своей естественностью и целомудренностью, и где мы еще не были и не изведали. Наш мир всегда завораживал человечество своей уникальностью и разнообразием. Его красотой еще с древних времен восхищались многие писатели, художники, певцы и поэты, и каждый из них старался передать хотя бы малую часть того, что окружает человека. И, наверное, были сказаны уже тысячи тривиальных слов, нарисовано безмерное количество картин и спето множество песен,но люди не перестают удивляться многообразию и обширности существующих красот.

К сожалению, ни один человек не в состоянии за всю свою жизнь обойти все прекрасные уголки нашей планеты, но так или иначе все мы являемся частью этого дивного мира. Вам предлагается отправиться в захватывающее путешествие по интересным местам нашей планеты и восхититься её великолепием.

КРАСИВОЕ ВИДЕО, ХОРОШАЯ МУЗЫКА ДЛЯ РАССЛАБЛЕНИЯ, РЕЛАКСАЦИИ, ОТДЫХА

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Балаж Хаваши (Balazs Havasi) родился 18 сентября 1975 года, венгерский пианист и композитор.
Хаваши начал заниматься фортепиано с 4 лет, по 10 часов ежедневно. После окончания музыкальной академии имени Ференца Листа в Венгрии, в течении нескольких лет преподавал в консерватории в Будапеште и одновременно выступал с сольными концертами. В результате 10 лет творчества и композиторских поисков, Хаваши создал 4 музыкальных проекта, которые впоследствии синтезировал в монументальное симфоническое, почти 3-х часовое шоу в 2011 году.

Он известен своей любовью к азиатской культуре и боевым искусствам, которые он практиковал в течение многих лет. Работы Havasi стали известны миллионам в течение короткого времени.

Самое важное и главное в творчестве Хаваши - это его огромная любовь к фортепиано, поэтому он экспериментирует, ищет новые возможности, чтобы сделать классическую музыку доступной и понятной для слушателей.

Лишь немногие молодые современные композиторы имеют шанс принести свою музыку в массы. Импульсивная личность Havasi, и особые навыки общения, и необычный эффект на аудиторию продвинули его в привилегированное положение. Он гордится тем, что большая часть его успеха происходит от всемирно известного венгерского музыкального образования и считает, что даже художник родился в маленькой стране, может исполнить свои мечты.
 

Плейлист от Balazs Havasi

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Трудно сказать, где стирается грань между этнической мистикой и западным миром в музыке Лео Рохаса. Он создает волнующие композиции, и порою тяжело определить какие мелодии из них заимствованы из популярной музыки, а какие родились в ходе творческой импровизации. Но в любом случае сочетание очень необычное и выразительное.

В Германию Лео приехал из Эквадора 12 лет назад, чтобы хоть что-то заработать на жизнь и прокормить семью. Всё это время он подрабатывал уличным музыкантом, пока одна из восторженных слушательниц не предложила ему отправиться на шоу.

Музыка Лео сочетает в себе приятную поп аранжировку и мистические индейские напевы. Создавая музыкальный этнический контур, Лео Рохас немного ссылается им на страну своего происхождения, в то же время играя популярные и знакомые жителям Европы мелодии. Если бы не индейская тематика, альбомы Лео вполне можно было бы поставить в один ряд с Георге Замфиром и Даной Драгомир.

Плейлист от Leo Rojas

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Kraftwerk - отцы-основатели современной электронной музыки, перевернувшие поп-культуру конца XX века. Они подарили миру множество новых жанров. Благодаря им Америка породила техно, электро и хаус, а Британию завоевал нью-вейв и синтпоп.

Kraftwerk (электростанция) — немецкий музыкальный коллектив, внёсший заметный вклад в развитие электронной музыки. Группа была образована в 1970 году Флорианом Шнайдером (нем. Florian Schneider) и Ральфом Хюттером (нем. Ralf Hütter), но широкую известность приобрела когда стала квартетом, в который вошли также Вольфганг Флюр (нем. Wolfgang Flür) и Карл Бартос (нем. Karl Bartos). Первой формой Kraftwerk был квинтет, сначала называвшийся Organisation.

В ранних работах Organisation и Kraftwerk (до альбома «Autobahn», 1974) музыка была экспериментальной и преимущественно не электронной. Доминирующими стилями были краут-рок и авангард. Тогда Kraftwerk экспериментировали с различными музыкантами и продюсерами, среди которых были Конни Планк (нем. Conny Plank, Eurythmics), и, впоследствии основавшие группу Neu!, Михаэль Ротер (нем. Michael Rother) и Клаус Дингер (нем. Klaus Dinger).

Читать далее

Плейлист от Kraftwerk

Kraftwerk: Minimum-Maximum

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Бывший эмо-бой Сонни Мур, ныне записывающийся под псевдонимом Скриллекс, окончательно превратил дабстеп в массовую музыку для тинейджерских рейвов, за несколько месяцев превратился в суперзвезду и стал объектом для ненависти пуще, чем Лана дель Рей.

Сонни Джон Мур (Sonny John Moore, родился 15 января 1988 года), более известный по сценическому псевдониму Скри́ллекс (Skrillex) — американский музыкант и продюсер. Бывший фронтмен группы From First to Last.
В 2012 году Скриллекс попал на второе место в топ-10 самых высокооплачиваемых диджеев мира по версии Forbes, и с доходом $15 млн обошёл таких звёзд, как Дэвид Гетта, Swedish House Mafia и т.д.
У Сонни Мура два активных сторонних проекта — Dog Blood, дуэт с Boys Noise, и Jack Ü, дуэт с Diplo.
Skrillex был номинирован на пять премий «Грэмми» в 2011 году, в том числе в категории «Лучший новый исполнитель». На 54-й церемонии «Грэмми» он был награждён в трёх номинациях: Scary Monsters and Nice Sprites — Лучший танцевальный/электронный альбом; «Scary Monsters and Nice Sprites» — Лучшая танцевальная запись; «Benny Benassi — Cinema (Skrillex Remix)» — Лучший ремикс. На 55-й церемонии «Грэмми» он был номинирован и награждён в трех категориях: Bangarang за лучшую танцевальную запись; Bangarang EP за лучший электронный альбом; Promises (Skrillex & Nero Remix) за лучший ремикс.

Плейлист лучших видео Skrillex



 

                                             

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

2Cellos (Две Виолончели) хорватский дуэт виолончелистов Луки Шулича (Luka Šulić) и Степана Хаусерa (Stjepan Hauser). Группа стала известна благодаря выложенной на YouTube видео кавер-версии песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», которая набрала более 3 млн просмотров за первые 2 недели, а в целом — более 253 млн просмотров (по данным на 17.01.2016). 12 апреля 2011 года дуэт заключил контракт с лейблом Sony Masterworks и приглашение присоединиться к Элтону Джону на его мировом турне.
Лука Шулич (род. 25 августа 1987 года, Марибор, Словения) и Степан Хаузер (род. 15 июня 1986 года, Пула, Хорватия) — музыканты классической школы. Ещё подростками они познакомились на одном из мастер-классов. До того как объединиться в дуэт, музыканты достаточно часто соперничали, выступая на музыкальных конкурсах.

Читать далее

Плейлист от 2Cellos

                                                  

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Группировка Ленинград - российская музыкальная группа из Санкт-Петербурга, созданная Сергеем Шнуровым. Известна, в частности, эксцентричными песнями с большим количеством мата и алкогольно-бытовой тематикой. Группа использует в своём творчестве обширный состав духовых инструментов: труба, саксофон, тромбон, туба. Также группа иногда расширяется за счёт саксгорнов.

Плейлист лучших видео от Ленинград

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Ara Malikian - испанский скрипач армяно-ливанского происхождения.
Он начал играть на скрипке в раннем возрасте вместе с отцом. Его талант был признан рано, несмотря на трудные обстоятельства, что гражданская война в Ливане заставили его жить, заставляя его еще учиться в течение длительных периодов в бомбоубежищах.
Он дал свой первый крупный концерт в возрасте 12 и в 14 дирижер Ганс Герберт - JORIS присудил государственную немецкую стипендию учиться в Высшей школе музыки и театра Ганновера. В 15 лет он стал самым молодым студентом допущеным к этой престижной высокой центральной части музыкальных исследований. Позже он продолжил учебу в Школе Ратуши Музыки & Драмы в Лондоне, и получил уроки от некоторых из самых престижных учителей в мире, как Франко Gulli, Руджеро Риччи, Иври Гитлис, Герман Krebbers или членов Альбана Берга квартета.

Читать далее

Плейлист: Лучшие композиции Ara Malikian

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Видный на дабстеп-сцене проект, берущий начало в городе Сан-Хосе (Калифорния, США) все время, начиная от создания, курировал единственный человек - некто Danny B.
Первый сценичный опыт Danny B состоялся в марте 2010 года на совместном концерте с Excision. На данный момент дискография описывается альбомами 'NiT GriT' и 'Pizza Party' а так же тремя EP: 'Heavy Machinery', 'Pedro The Destroyer' и 'Euthanizing A Dream EP'.

Официальный сайт NiT GriT nitgrit.bandcamp.com

NiT GriT - Mix

Плейлист:Лучшие композиции – NiT GriT

                                                     

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

17 октября 2012 года одновременно в 40 странах мира состоялся показ фильма «Celebration Day», запечатлевшего уникальный концерт Led Zeppelin в 2007 году, на который смогли попасть лишь 18 тысяч счастливчиков, из 20 миллионов желающих.

Все два часа этого зрелища — одно сплошное удовольствие! Четыре человека за один вечер сделали по-настоящему счастливой аудиторию в 18 000 человек из 20 миллионов желающих попасть на это событие. И оно действительно стоило такого количества заявок. Собрать вместе трех участников оригинального состава LZ — событие воистину грандиозное и масштабное. И это не преувеличение!
Отдельно хочется сказать о человеке за ударной установкой — сыне великого барабанщика Джона Бонэма — Джейсоне. Свою роль он выполнил на 200%, сыграв в этот вечер надежно и крепко. Вполне возможно, что дух его знаменитого отца обитал в этот вечер где-то неподалеку. Я думаю, что он был бы более чем удовлетворен игрой Бонэма-младшего.
Читать далее

                                                           

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                                

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                                 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Фильм медитация.

Это грандиозный документальный фильм, снят для стандарта кинотеатров IMAX, а значит помимо шикарных кадров содержит еще потрясающую музыку. Фильм и музыка о человечестве, и об его основной динамической составляющей - времени. В фильме запечатлены величайшие творения природы и человека на протяжении веков. От Гранд-каньона до пирамид долины Гиза, от древних храмов инков до Софийского собора. Показана динамика изменения человеческого бытия на фоне этих грандиозных хранителей неизменного течения времени.

                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Название фильма является говорящим, уже с самого начала становится понятно, о чем же пойдёт речь в картине. В переводе с санскрита «самсара» переводится как «вечно движущееся колесо» или «цикличное существование». Особенностью ленты является то, что в процессе съемки использовалась 70-миллиметровая плёнка. «Самсара» является наверно единственной картиной за последние сорок лет, которая была создана таким образом. Это позволило создать просто великолепную картину, наполненную изумительными сценами и необычными красками. Фильм Самсара смотреть будет не только интересно, но и крайне поучительно. Картина представляет собой полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты. Всего съёмки проводились более чем в сто различных местах в двадцати пяти странах мира на пяти континентах. На создание фильма у Рона Фрике ушло более пяти лет.

Сансара — одно из центральных понятий в индийских религиях — индуизме, буддизме, джайнизме и сикхизме. Каждая из этих религиозных традиций даёт свои интерпретации понятия сансары. В большинстве традиций и философских школ, сансара рассматривается как неблагоприятное положение, из которого необходимо выйти. Например, в философской школе адвайта-веданты индуизма, а также в некоторых направлениях буддизма, сансара рассматривается как результат невежества о своём истинном «Я», невежества, под влиянием которого индивид, или душа, принимает временный и иллюзорный мир за реальность. При этом в буддизме не признаётся существование вечной души и через цикл сансары проходит временная сущность индивида..
Погрузитесь в полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты.
Приготовьтесь к беспрецедентному чувственному опыту..

                                               

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Kevin Wood - музыкант, работающий в стиле Нью-Эйдж. Вырос в США. Мама - школьный преподаватель, а отец - профессор религии.

«Находясь в поисках более глубокого смысла жизни и более глубокого духовного понимания, я был пленён музыкой таких стилей как Native American, New Age, World Music» - говорит Кевин.
На самом деле музыка Кевина - это вышитая на канве картина. Если основу-канву представляет музыка в стиле Нью-Эйдж, то вплетения нитей - это великолепное сочетание и музыки коренных американцев, и Григорианского пения, и наикрасивейшей игры на пианино. Приятная музыка. Очень её люблю! Так! Далее…
Занимаясь с 6 лет на классическом фортепиано и ударных, основное влияние на его стиль оказала традиционно структурированная музыка. «Я согласен со Steven-ом Halpern, который говорил о музыке Нью-Эйдж, что большая её часть основана «на гармонии и созвучии, нежели на диссонансе», таким образом она дает нам ощущение равновесия, мира и гармонии со всем миром» - говорит Кевин.
Последний альбом Вуда «Kindred», дебют которого состоялся в центре медитационного обучения Депака Чопры - «Seduction of Spirit» (Техас), показывает, как взаимодействуют друг с другом классика и World Music. Этот альбом следовал за его диском 2005 года «Sacred». Совершенствование его стиля, и привязанность к жанру World Music, было продиктовано тем, что во время записи этих альбомов Кэвин путешествовал по юго-востоку Америки, будучи гостем во многих индейских племенах. Для него было огромной честью, когда местные индейцы исполнили свои песни специально для записи альбомов. «Откровенного говоря, чем больше индейской музыки вплетено в мою музыку, тем больше смысла она обретает».
«В альбоме «Sacred», сочитая Грегорианское пение с традиционными индейскими песнями, я объединил два совершенно разных, но в равной степени духовных, стиля. Я чувствовал «призыв» к развитию и объединению этих параллелей. Полагаю, что вместе они «уживаются»
ВНИМАНИЕ! Осторожнее с этой музыкой! Во время прослушивания в состоянии релакса и спокойного ума, возможны: потеря Эго, эмоционально-тотальный оргазм, Самадхи, сдвиг Точки Сборки, блаженство Нирваны, ясное Восприятие и полное растворение в бесконечности Бытия...

                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Огонь поистине чудесное явление. Его боятся, его уважают, ему поклоняются. Во многом, своим развитием наша цивилизация обязана огню.
Медитация-релаксация «Дух огня» - одна из древнейших практик. Люди медитировали на огонь, чтобы повысить свою энергетику, исцелиться от болезни, очистить душу, привести себя в равновесие с природой, развить экстрасенсорные способности и др.
«Дух огня» - это теплые языки пламени и чарующие звуки музыки Bluetech уносят в глубины подсознания.

Использование медитации-релаксации «Дух огня»:

• способствует повышению иммунитета и оздоровлению организма
• увеличивает концентрацию внимания
• очищает и стимулирует энергетику человека
• помогает в развитии любых экстрасенсорных способностей
• восстанавливает душевное равновесие
• длительное ежедневное использование (более 2-ух недель) способствует снятию стресса и общему снижению уровня тревожности

Использовать программу релаксации-медитации «Дух огня» можно в любое удобное время (один или несколько раз в день, по желанию). Все что для этого нужно: выключить свет, сесть в удобную позу, расслабиться, запустить программу во весь экран и наслаждаться чудодейственной силой огня.

Поверьте, результат не заставит долго себя ждать!

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Atma - Андрей Оливер Брасовеан является одним из пионеров электронной музыки в Восточной Европе. Родился в Сибиу (Румыния) и теперь живет в Германии, он начал производить электронную музыку в 1991 году. Несколько лет спустя он сосредоточил свое производство в основном на транс , техно , даунтемпо и этнической музыке.

Известный во всем мире своим уникальным стилем, и с более чем 20-летним стажем электронной музыки и сотни живых выступлений, Аtma стал найболее авторитетным именем в электронной музыке.
Его опыт работы в различных музыкальных стилях, превратился в совершенно уникальный стиль музыки. Глубокие мелодии, идеальной гармонии, психоделические звуки и насосные басы, стали его "определением" музыки транс.
Рядом с проектами транса, Андрей работает и как композитор музыки для коммерческих зон (хаус, техно, танцевальная, поп, рок, хип-хоп ..), и как музыкальный продюсер фильмов.
На международной арене он выступал более чем на 500 фестивалях и музыкальных событий во всем мире: Дубай (ОАЭ), Германии, Великобритании, Швейцарии, Дании, Австрии, Италии, Швеции, Болгарии, Румынии, Македонии, Сербии, Чили, Словакии, Чехии, Польши, Венгрии, Португалии, России, Ирландии, Испании, Турции, Греции и многих других.
В то время как большая часть электронной музыки в настоящее время основана на прямых барабанах, басе и злоупотреблении звуковыми эффектами, Atma демонстрирует нам абсолютно новую перспективу музыки в жанре транса.
Глубокие и мистические мелодичные линии, сложные аккорды, и совершенно ясно звучащие акустические инструменты - прекрасная комбинация, чтобы вернуть разум назад, в пропасть музыкальных корней музыки транса.

Плейлист от Atma

                                                   

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Микс электронных, ритмично-трансовых композиций,гармонизирующих ритм сердечного цикла. Энергитично трансовый фон, от лучших мастеров-исполнителей (Tech House. Psytrance. Progressive Trance. Deep House& Jazz. Techno Live Sets...). Различные по темпу, и наполнению треки, содержащие ритмы, стимулирующие к приятному эмоциональному настроению.

Музыка лечит путем преобразования вибраций. Цельно осознанного преобразования смертного в бессмертное и духовное. Современные ученые доказали, что только единственная энергия способна мгновенно изменять структуру ДНК – это звук. Молекулы ДНК являются носителями информации по которой, собственно, и строятся все структуры и системы человека. Все что мы слышим, говорим – влияет на нашу ДНК, а также те вещи которые нас окружают – это материализовавшаяся вибрация или звук.

                                                      

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"