Колоратурное  сопрано - самый  высокий  и подвижный женский  голос (диапазон: до первой октавы – фа (соль) третьей  октавы).  Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Голос  очень  хрупкий,  изящный    с   беспредельным  серебряным  верхним   регистром. Металллическая окраска тембра. Ноты головного звучания. Колоратурное сопрано более подвижное, чем лирико-колоратурное. Легкость  позволяет  исполнять  сложнейшие   рулады,  широкие  скачки,   изящные   мелизмы и невероятно  бравурные  пассажи.
Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков.

Рекорд России «Самое высокое колоратурное сопрано»   Светлана Феодулова делает первые шаги на оперной сцене. Нельзя сказать, что они робкие. Во всяком случае, в «Книге рекордов России» уже появилась новая запись, непосредственно связывающая рекорд и голос Светланы - «Самое высокое колоратурное сопрано».

Академический вокалист, специализирующийся на исполнении альтовых и (или) сопрановых партий.
Голос такого вокалиста (мужской альт или мужское сопрано).

Сюита в музыке

Поклонникам, а в особенности знатокам, классической музыки понятие сюита очень хорошо известно. Это музыкальная композиция, которая чаще всего встречается в инструментальном виде и состоит из нескольких пьес, которые лаконичны по содержанию и находятся в контрасте между собой. Изначально сюита, как термин, применялся по отношению к циклам стилизованных танцев. Немногим позже им стали обозначать собрания пьес самостоятельного характера с зачастую программной основой, собрания фрагментов, входящих в состав балетов, опер, а также масштабных произведений иных жанров.

«Прародителями» сюиты вполне можно считать сочетание пары танцев – важного и медленного и в большей мере оживленного, а спустя некоторое время подобный цикл стал 4-х частным. Модель танцевальной, инструментальной сюиты была создана композитором Иоганном Фробергером, и представляла собой сочетание умеренного темпа аллеманду и в размере двудольном последовательность из утонченной куранты, жиги и степенной сарабанды.

Приглашаю на разговор о термине «классическая музыка».Часто бывают ситуации, когда на сложный вопрос удается найти простой ответ. В данном случае, похоже, ситуация обратная: на казалось бы простой вопрос трудно найти простой ответ.
Вопрос далеко не праздный, учитывая то, что блог нашего сообщества посвящен именно классической музыке.
Всю категорию читателей в данном случае я бы условно поделил не людей дотошных, которые хотят все, что можно, в том числе термины, привести в порядок , «разложить по полочкам», чтобы всюду царил порядок. Возможно, для другой части читателей вопрос о термине «классическая музыка» вовсе не является актуальным, их устраивает то, что они сами о ней думают, а не определение этого термина.
В ходе подготовки поста просмотрел десятки  сайтов, где рассматривается этот вопрос.  Есть немало вариантов ответов на вопрос, но в целом, можно сказать, что в Интернете нет простого односложного ответа. Есть среди ответов  уводящие в сторону, есть просто нелепые. В самом деле, можно на вопрос «что такое классическая музыка» ответить, что это красивая, спокойная, авторская, хорошая, образцовая ( по латыни classicus означает образцовый),  серьёзная музыка, но разве подобные ответы является исчерпывающими? В нескольких постах предлагается заменить термин классическая музыка на «точная» музыка, так как в ней музыканты при исполнении должны точно следовать указаниям автора произведения.  В отдельных ответах выражается мысль, что классической явялется любая музыка, пережившая свое поколение.
На большинстве сайтов дается один, якобы правильный ответ на вопрос.  На самом деле ответ , в принципе, есть, он почти строгий , однозначный, но не односложный, то есть,  в нем есть несколько составляющих, которые следует учитывать одновременно. Дать полностью однозначную формулу или однозначный  ответ значило бы ограничить музыку, но как живую музыку можно втиснуть  ее в определенные рамки?
Чтобы подвести итог хочу обратиться к Википедии, мнение которой я уважаю. Уважаю за точность информации и доступное для широкого круга изложение вопросов.
Класси́ческая музыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных значениях.

На мысль написать небольшие размышления об органной музыке меня натолкнули определенные обстоятельства. Во-первых, надеюсь, как и многие из вас, очень люблю органную музыку. Во-вторых, мне посчастливилось слушать звучание множества органов, несколько десятков, не меньше. В последний раз мне повезло, удалось заснять видео-ролик неплохого качества. Вот я хочу представить его и заодно немного поразмышлять об органе и органной музыке.  
Итак, где можно окунуться в мир органной музыки? Есть несколько вариантов ответа на этот вопрос. Органную музыку можно услышать на концерте, в концертном зале. Органную музыку можно также услышать в церкви (храме, соборе, костеле и т.п.) во время богослужения. Есть вариант, объединяющий первые два варианта, когда церковь уже не действует, а используется как архитектурный памятник, в котором проводятся концерты органной музыки. И, наконец, вариант доступный для всех – слушать органную музыку в записи. Из этих вариантов самый предпочтительный предпоследний, когда можно наслаждаться органной музыкой, одновременно созерцая на красоты старинной архитектуры. Этот вариант гарантирует полное погружение в музыку, когда создается впечатление, что слушатель не только погружается, но и растворяется в царстве звуков. Слушать орган в концертном зале мне приходилось только дважды, в остальных случаях наслаждался звучанием этого инструмента в соборах и храмах. Не собираюсь подробно рассказывать об органе, это отдельная тема, приведу только общую формулировку. Существует несколько типов органов, но сегодня мы говорим о духовом органе.

Вот, что пишет по этому поводу Википедия:
Орга́н — клавишный музыкальный инструмент, принцип звукоизвлечения при игре на котором отличается от принципа звукоизвлечения при игре на фортепиано, клавесине, и других ударных и струнно-щипковых клавишных музыкальных инструментах.В отличие от остальных клавишных инструментов, органы могут иметь по нескольку (до семи) ручных мануалов (клавиатур), а также ножную (педальную) клавиатуру, В духовых органах звук образуется благодаря вибрации воздуха в специальных органных трубах — металлических, деревянных, бамбуковых, тростниковых и т. д., которые могут быть с язычками, либо без язычков. При этом воздух может нагнетаться в трубы органа различными способами — в частности, с помощью специальных мехов.

Приглашаю в музыкальную гостиную немного поговорить об очень известном музыкальном произведении. Оно называется – «Полет шмеля» и явлется частью оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) с удовлетворением воспринял предложение русского писателя Владимира Вельского о сотрудничестве в создании оперы, предназначавшейся для исполнения во время празднования 100-летия А.С. Пушкина. Темой оперы выбрали пушкинскую «Сказку о царе Салтане». Птица-Лебедь превращает Гвидона в шмеля, чтобы он смог слетать к своему отцу, который не знает, что он жив. Царевич Гвидон летит к своему отцу, царю Салтану, а заодно, пользуясь своим превращением, хочет ужалить, т. е., наказать старуху Бабариху.
Композитор сумел музыкальными средствами передать полет, и даже жужжание насекомого. Этот симфонический эпизод из третьего акта известен нам как «Полет шмеля», хотя в партитуре нет такого названия. Этот эпизод стал самостоятельным очень популярным музыкальным произведением, переработанным для сольного исполнения на различных инструментах - аккордеон, баян, фортепиано, гитара и т.п. Есть, хоровые исполнения, есть, воообще, оригинальные наборы инструментов, некоторые из них представлены в посте, например, «Полет шмеля» исполняется одновременно на 8 роялях. Однако, лучше всего звучит первоначальный вариант исполнения, где сольная партия исполняется на флейте, с нее мы и начнем. 

Продолжим наши полеты с солистами Кремлевского оркестра

Надеюсь авторам постов сообщества пригодятся при оформлении постов часть анимированных музыкальных разделителей из моей коллекции картинок. Здесь собраны и готовые разделители в виде нотных строчек и отдельные ноты, из которых можно собрать строку разделителя, поместив несколько нот в одной строке. Все разделители, кроме последнего, горизонтальные.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Тенор — это самый высокий тип мужского голоса. Особую красоту тенорового голоса представляют верхние ноты, так называемый, верхний регистр. По характеру и силе звучания теноров подразделяют на лирические и драматические.  Из наиболее известных оперных арий можно отметить такие арии, как ария Альфреда  (Дж. Верди «Травиата»), Владимира Игоревича (А. П. Бородин «Князь Игорь»), Водемона (П. И. Чайковский «Иоланта»), Германа (П. И. Чайковский «Пиковая дама»), Герцога (Дж. Верди «Риголетто»), дона Хозе (Ж. Бизе «Кармен»), Графа Альмавивы (Дж. Россини «Севильский цирюльник»), Каварадосси (Дж. Пуччини «Тоска»), Канио (Р. Леонкавалло «Паяцы»), Ленского (П. И. Чайковский «Евгений Онегин»), Отелло (Дж. Верди «Отелло»), принца Калафа (Дж. Пуччини «Турандот»), Радамеса (Дж. Верди «Аида»), Фауста (Шарль Гуно «Фауст»).

Одна из лучших оперных теноровых арий - ария Ленского из оперы П.И.Чайковского "Евгений Онегин" звучит в исполнении Сергея Лемешева.

Друзья! Наступило время подвести итоги второго тура музыкальной викторины «Инструменты симфонического оркестра» и викторины в целом. Во втором туре, как и в первом, приняли участие 4 участников. Из них трое продолжили викторину, начатую в первом туре, одна участница завершила свое участие в первом туре, зато добавилась новая участница.
Вопросы викторины нельзя назвать простыми. В первом туре было 10 заданий, во втором -11. Причем, каждое задание, фактически, состояло из двух: указать название  муз. инструмента по представленной картинке и определить инструмент по его звучанию. Таким образом, участникам предстояло выполнить в первом туре 20 заданий, во втором 22 задания, всего 42 задания. Поэтому, можно сказать, что победители наши викторины являются лучшими из лучших. Да, и с другой стороны, если бы в викторине победило 20 или 30 участников, это бы свидетельствовало о излишней легкости вопросов.
Теперь о результатах викторины. Мне приятно заявить, что все участники, не только проявили волю к победе, но и показали очень высокие результаты. Несмотря на некоторые погрешности, которые были в ответах участников, можно считать, что все они справились с заданиями викторины. Доля погрешностей настолько мала, что дает право объявить всех троих участников, которые приняли участие в обоих турах, победителями нашей викторины.
Вот дипломы победителей:

Диплом Юрия nomad1962

Uploaded with ImageShack.us

Диплом Лидии LIDJA

Uploaded with ImageShack.us

Диплом Инессы ИМеля

Uploaded with ImageShack.us

Уважаемые читатели блога Музыкального Сообщества!
10 апреля 2013 года, в блоге сообщества были опубликованы вопросы первого тура музыкальной викторины «Инструменты симфонического оркестра». Настало время подвести итоги первого тура.
Конечно, хотелось бы, чтобы активность читателей была более высокой. С другой стороны нужно отметить, что все четверо смельчаков, которые приняли в ней участие, дали очень грамотные ответы, это, безусловно, радует. Они могут считаться знатоками музыки.
Итак у нас есть победители первого тура виторины.
Победителями первого тура викторины «Инструменты симфонического оркестра» стали:

Юрий (Nomad1962) - 10 правильных ответов

Ольга (Ольга_ОС) - 10 правильных ответов

Лидия (LIDJA) - 10 правильных ответов

Инесса (ИМеля) – 9  правильных ответов

Друзья! Представляю вопросы второго тура музыкальной викторины "Инструменты симфонического оркестра". Этот пост с викториной является логическим продолжением моего поста "Симфонический оркестр".  Викторина состоит из двух туров (вопросы первого тура были опубликованы тут, а ответы на них - здесь), но можно принять участие и в одном из туров.

Ответы посылайте только мне в виде личного сообщения, на личку, для того, чтобы ваши ответы не были видны другим участникам. Очень прошу, не писать ответы в комментариях.

Как писать ответы? Ответ должен выглядеть как список. В каждой строчке нужно указать название  муз. инструмента, затем, букву (найти нужную букву рядом с картинкой) и цифру (цифра будет обозначать номер муз. примера с звучанием данного инструмента).
Возможный вид строки - фортепиано Б 4 , что будет означать, что картинка фортепиано расположена рядом с буквой Б, а муз. пример можно послушать в плейере под номером 4.

Подведение итогов и вопросы второго тура будет через 5 дней с момента публикации вопросов второго тура.

Удачи вам!
 

А	Б
В	Г
Д	Е
Ж	З
И	К
Л
1.	2.
3.	4.
5.	6.
7.	8.
9.	10.
11.

Друзья! Хочу представить мою новую работу - первый тур музыкальной викторины "Инструменты симфонического оркестра". Этот пост с викториной является логическим продолжением моего поста "Симфонический оркестр". Были различные варианты сделать подобный пост. Можно было бы отказаться от картинок и все предложить сделать читателям, но мне не хотелось бы, чтобы задания викторины оказались чересчур сложными. Можно было бы собрать все инструменты в одном туре, а я разделил инструменты на две части, чтобы облегчить задачу тем, кто захочет принять участие в викторине. Надеюсь, для ответов желающим не потребуется много времени. Викторина состоит из двух туров, но можно  и достаточно принять участие и в одном туре.

Ответы посылайте только мне в виде личного сообщения, на личку, для того, чтобы ваши ответы не были видны другим участникам. Очень прошу, не писать ответы в комментариях.

Как писать ответы? Ответ должен выглядеть как список. В каждой строчке нужно указать название  муз. инструмента, затем, букву (найти нужную букву рядом с картинкой) и цифру (цифра будет обозначать номер муз. примера с звучанием данного инструмента).
Возможный вид строки - фортепиано Б 4 , что будет означать, что картинка фортепиано расположена рядом с буквой Б, а муз. пример можно послушать в плейере под номером 4.

Подведение итогов и вопросы второго тура будет через 5 дней с момента публикации первого тура.

Удачи!
 

А	Б
В	Г
Д	Е
Ж	З
И	К
1.	2.
3.	4.
5.	6.
7.	8.
9.	10.

Русская балалайка..

Русская балалайка! Это - загадочный инструмент. Когда она играет, то создается какой то особый дух, как писал Пушкин: "Там русский дух, там Русью пахнет". Такое впечатление, что в ней есть душа. Когда слушаешь балалайку,то перед глазами рисуется тихий теплый вечер где-то на берегу речки и поневоле вспоминаются слова из песни: " как упоительны в России вечера". Интересна и история балалайки.

История появления балалайки уходит корнями в глубину веков. Правда, здесь имеются некоторые неточности, так как существует множество документов и сведений о появлении этого инструмента. Одни считают, что балалайку придумали на Руси, другие уверены, что она произошла от киргизского народного инструмента – домбры.

История саксофона

Создатель саксофона Адольф Сакс.

В начале 40-х годов XIXвека в мире стали заговаривать о саксофоне. Своему появлению саксофон обязан А. Саксу, который работал в музыкальной мастерской своего батюшки и приложил немало усилий, чтобы устранить расхождения в интонации между деревянными и медными инструментами в духовом оркестре, заполнить «пустоты» тембровом звучании между ними, заменить басовые офиклейды чересчур громоздкие и в чем-то несовершенные.

Саксофон

Замираю в восторге, звучит саксофон
 И мелодия эта, как сказочный сон.
Звуки музыки льются в ночной тишине,
И чарующим эхом приходят ко мне.

Саксофон все звучит, и волнует меня,
В путешествие к музыке сердце маня.
В эту музыку я окунусь с головой,
И закрУжится в танце она надо мной.

Саксофон, ты играешь души красоту,
Слышу я в твоих звуках любви чистоту.
Саксофон, ты чудесная сказка в ночи,
Не молчи дорогой, я прошу, ты звучи.

                     Наталья Лунева

Челеста ведёт своё происхождение от «камертонного клавира», изобретённого в 1788 году Ч. Клаггетом из Лондона.
В этом инструменте молоточки ударяли по камертонам разных размеров.
В 1860-х годах французский мастер Виктор Мюстель создал похожий инструмент под названием «дульситон», а его сын Огюст позднее заменил камертоны на металлические пластины с резонаторами и в 1886 году получил патент на новый инструмент под названием  «челеста».Первым челесту в оркестре применил Эрнест Шоссон(французский композитор и музыкальный деятель, один из виднейших представителей школы Сезара Франка) в  музыке к пьесе Шекспира «Буря» (1888).

Рапсодия (греч. ραψωδια) - в музыке обозначает произведение в свободной форме на основе народных мелодий. Жанр рапсодии близок жанру фантазии, поэмы.

В Древней Греции рапсодами называли певцов-сказителей, которые слагали эпические поэмы и исполняли их нараспев. Одним из них был Гомер, а одними из античных рапсодий были его «Илиада» и «Одиссея».

Затем, в 19 веке, венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал инструментальные рапсодии – фортепианные сочинения на народные темы. Листу принадлежит 19 «Венгерских рапсодий» с использованием цыганских мотивов, а также «Испанская рапсодия» (до Листа жанр фортепианной рапсодии был утвержден X.Ф.Д. Шубартом (1786), В.Р. Галленбергом (1802), В.Я. Томашеком (1813), Я.В. Воржишеком (1814)). Также рапсодии для фортепиано есть у младшего современника Листа - Иоганнеса Брамса, позднее – у Сергея Рахманинова.

Музыка Родиона Щедрина, Валерия Гаврилина.
Исполняет Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и дирижер Юрий Симонов.
Дирижер Денис Кирпанев.

Литературно-музыкальная композиция из цикла "Сказки с оркестром".
Кто же не помнит сердобольного Ваньку, выкупившего кошку Маньку и собаку Жужу у тирана-мужичка "маме, на аменины". Мультфильм "Волшебное кольцо" по одноименной сказке Бориса Шергина, разошелся на цитаты у взрослых, и стал одной из любимых историй у детей.
В цикле "Сказки с оркестром" про злоключения Ваньки, путешествие Маньки и Жужи "до городу Парижу", будет рассказывать знаменитый актер театра и кино Сергей Гармаш.

Часть I.

Все пьесы из этого альбома прозвучат в исполнении Камерного оркестра "Гнесинские виртуозы". Художественный руководитель и дирижер Михаил Хохлов. Видеоролики выполнены с использованием рисунков юных художников IV детского фестиваля искусств "Январские вечера" (2010)

В марте 1878 года П.И. Чайковский приехал в имение своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой.

Имение А.И. Давыдовой
Сейчас музей П.И. Чайковского и А.С. Пушкина

В Каменку он свалился неожиданно, как снег на голову, и произвёл радостный переполох. Дети Александры Ильиничны устроили ему такой концерт,  что пришлось затыкать уши. Опять дом огласился «сладостными, райскими» звуками. Пётр Ильич преуютно расположился в своей комнате и уже что-то строчил за письменным столом. Через несколько дней он проговорился:

- Вот, эти пичуги, - он указал на детей,- непременно хотят, чтобы я написал «всё до капельки» в их альбом. Напишу, не бойтесь. Напишу, и всё сыграем!

И писал для «Детского альбома» и играл их с детьми.

Различные детские игры, танцы, случайные впечатления, нашли своё место в альбоме. Музыка как веселая, так и грустная...

Утренняя молитва

Господи Боже! Спаси, обогрей:
Сделай нас лучше, сделай добрей.
Господи Боже! Спаси, сохрани!
Силу любви своей нам подари.