Плывет, плывет кораблик...

ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ


> Заголовок на новостной ленте выглядел так: израильские военные убили 19 человек.То есть шли себе лесом девятнадцать человек, собирали ягоды, на них напали израильские военные и убили. Странно, что эти военные не выпили потом, в честь светлого праздника, кровь христианских младенцев: это бы хорошо вписалось в картинку...

> Гуманитарная миссия, говорите. Кораблик мира. Капитан которого на требование проследовать на таможенный досмотр отвечает "fuck off"; пассажиры которого, посланцы мира, нападают на пограничников с заточками и ножами и пытаются их линчевать.

> Я думаю, для чистоты эксперимента, надо попытаться проделать все то же самое неподалеку от Марселя с французскими пограничниками... или возле Гетеборга со шведскими... дождаться ответного огня и посмотреть на реакцию тамошних МИДов.

> И сравнить с нынешней.

> Для большей чистоты эксперимента хорошо было бы, чтобы по этому самому Марселю (или Гетеборгу) много лет напролет палили бы ракетами из какой-нибудь их местной автономии, а в школах этой автономии малых детей учили, что главная цель их жизни - утопить всех французов в Средиземном море (или шведов в Балтийском).

> И вот на помощь этой милой автономии шел бы ночью гуманитарный кораблик, полный людей с заточками и ножами... То-то, я вам скажу, было бы либерализма в нейтральных водах! То-то бы потом весь мир полыхал гневом и отзывал послов из кровавой Франции и распоясавшейся Швеции!


> Старая песня.

**Обращение граждан Израиля к правительствам Европы, США, России,
председателю ООН Пак Ги Муну**

*Итак, провокация, о которой так долго говорил весь мир, свершилась!
Акция, лицемерная по сути и провокационная по форме, и не могла закончиться
иначе – произошла трагедия.
А чего все ожидали?
Ведь главной целью организаторов общественной организации стояли не интересы
жителей сектора Газа, их главной целью была дискредитация государства
Израиль. Они хорошо понимали, что чем бы ни закончился «прорыв морским
гуманитарным конвоем блокады сектора Газа», - они выйдут победителями в
глазах мировой общественности и плевать им было на тех жителей сектора, для
которых, якобы, они старались. Ведь если бы конвой прошел – они герои,
прорвавшие израильскую «блокаду», если бы не прошел (что в общем то более
естественно, а возможно, это и была их главная цель) – они доказывают
жестокость Израиля по отношению к «голодающим» арабам и вновь вспыхивает
всемирная (ненависть) к государству Израиль...
Что мешало организаторам этой акции, которым неоднократно предлагалось
представить суда для досмотра и, в случае не нахождения в грузе запрещенных
товаров военного назначения, переправить их в Газу? Почему они не пошли на
этот вполне законный и полноправный для любой страны шаг? А ведь не далее,
как в 2009 году из Кипра в Газу прибыли два корабля с гуманитарным грузом от
общественных организаций. Эти корабли были досмотрены, соответствующим
государственным органам были представлены списки пассажиров, после чего эти
корабли были допущены в Газу. Но такое развитие событий не устраивало
организаторов акции. Им нужна была кровь и они ее получили. Об этом
свидетельствует то, что досмотровая группа ВМС Израиля при высадке на
флагманский корабль подверглась нападению со стороны вооруженных холодным
оружием пассажиров. По военнослужащим был открыт огонь и из огнестрельного
оружия. Была предпринята попытка взятия в заложники одного из раненых
военнослужащих (коронный прием террористов!)...
Организаторам акции наплевать на жителей Газы так же, как и наплевать на,
действительно голодающих, в Дарфуре, Сомали, Мозамбике и других местах,
которым "гуманисты" из IHH и их спонсоры не думали и не думают посылать
гуманитарные конвои. Им нужна была кровь и ненависть к Израилю со стороны
почти всего мира, и они этого достигли.
Самое страшное из всей этой трагедии – это реакция Генерального секретаря
ООН Пак Ги Муна, который «застыл в недоумении» от того, что накануне дня
памяти погибших от рук шахида в тель-авивском «Дельфинариуме» Израиль,
видите ли, посмел защищать себя от посягательств банды хулиганов, засевших
на борту «Мармари».
Хотелось бы спросить господина Пак Ги Муна, отчего он не «застыл в
недоумении» после того, как Северная Корея потопила южнокорейский корабль?
Почему он не «застыл в недоумении», вспоминая молодых ребят из
«Дельфинариума»,!!!!!- по сути - абсолютно невинных детей!!! которые пали от
рук самоубийцы? Почему он не «застыл в недоумении» от поведения банды,
засевшей на корабле «Мармари» и представляющей организацию IHH (кто стоит за
этой организацией, господин Мун?)?! Или господин Мун не знает, что в Израиле
IHH запрещена из-за своих "особых" отношений с террористическими
организациями и, в частности, с ХАМАСом?!
Что за странное поведение, господин, возглавляющий Организацию якобы
объединных наций?! (((((((Что за странная демонстрация двойных
стандартов?!))))))
Хотелось бы особо подчеркнуть для тех, кто этого не понимает: израильтяне –
это евреи, арабы, армяне, русские, чеченцы, друзы и еще многие-многие
народы, живущие вместе в государстве Израиль и одинаково заслуживающие мира
и мирной жизни. И спрашивается, кому это не выгодно?
А теперь насчет так называемой блокады сектора Газа. Ну насчет того, что
мнимая «блокада» - это просто политическая изоляция после прихода там к
власти террористической организации ХАМАС, с которой сами власти
Палестинской автономии мягко говоря не согласны. И что значит «блокада? С
территории Израиля постоянно завозятся все продукты, энергоносители и
товары, необходимые для жизни. Ограничения, наложенные на Газу были ответом
на похищение террористами ХАМАСа с территории Израиля солдата Гилада Шалита
и на тысячи ракет, реактивных снарядов и мин, выпущенных !!!и выпускаемых в
течение 10 лет!!! этими террористами по населенным пунктам Израиля.
Кстати, почему никто не говорит о блокаде Газы со стороны Египта? Или это
какая-то иная блокада?
Человеческая жизнь бесценна и нам искренне жаль погибших людей, но мы вовсе
не собираемся извиняться или оправдываться. Нет! Мы обвиняем организаторов
этой провокации в гибели и ранении и гражданских лиц и военнослужащих.
Мы обвиняем Турцию, предавшую идеалы Ататюрка!
Мы обвиняем государства, стоящие за спиной провокаторов, субсидировавшие эту
акцию и поставившие свои политические амбиции выше ценности человеческой
жизни!
Мы обвиняем в лицемерии западных правителей, которые знали, что происходит
на самом деле с этой «флотилией мира» (а точнее – «флотилией провокаторов»),
но закрывали глаза на готовящуюся провокацию! (Где-то мы уже это проходили,
когда весь мир закрывал глаза на действия Гитлера!!!)
Мы, израильтяне всех национальностей, обращаемся ко всем кому дороги
демократические свободы, ко всем, кто верит, что террор не бывает "хорошим"
и "плохим" подписаться под этим письмом.
Мы уверены, что сотни тысяч наших голосов должны быть услышаны и поняты
всеми здравомыслящими людьми планеты!

*1 июня 2010 года

Сомнительные пассажиры гуманитарного конвоя

Израильские власти обвиняют турецкую гуманитарную организацию IHH, одного из организаторов конвоя с гуманитарной помощью для сектора Газа, в причастности к финансированию экстремистских мусульманских группировок и вербовке джихадистов, пишет Die Welt.

"Подобное обвинение бросает тень на поведение турецких властей в отношении вызвавшего неоднозначные оценки фонда IHH: Анкара ведет себя так, будто судьба активистов тесно переплетается с их собственной", - продолжает автор публикации Борис Калноки. Если правы те, кто подозревает IHH в поддержке террористов, то "покровительственную позицию Анкары можно расценивать как недружественный акт Турции в отношении Израиля".

По словам известного специалиста по Турции, английского журналиста Гарета Дженкинса, добрая часть обвинений в адрес IHH оправданна. Он сам неоднократно беседовал с членами этого гуманитарного фонда и пришел к выводу, что, с одной стороны, их деятельность в более чем 100 странах мира действительно носит гуманитарный характер. Однако, с другой стороны, замечает Дженкинс, они не скрывают и того, что вербуют джихадистов для операций в Афганистане и других боевых точках.

Согласно израильским источникам, продолжает автор публикации, IHH переводила деньги на счета организации Союз Добра, которая, в свою очередь, финансово поддерживает семьи террористов-смертников. Как замечает далее немецкое издание, IHH вышла из организации Milli Görüs, основатели которой радели за создание исламского общества, в котором правоверные мусульмане собирали бы средства для финансирования компаний и организаций, причастных к политическому исламу. Членами этой организации, добавляет автор, были и премьер-министр Турции Реджеп Эрдоган, и президент страны Абдулла Гюль.

"Жизнь, отданная музыке" Журнал ОРКЕСТР(Москва),декабрь 2010

Самое изысканное из искусств

Заслуженный артист России Гаррий Минеевич Оганезов без всяких условностей и натяжек на любых своих гастролях, где бы ни бывал, мог бы сказать о себе с гордостью, что он представляет город Липецк и родной липецкий симфонический оркестр. Именно так его и объявляли, как липецкого дирижера – в Вене, в Берлине, в Москве. И он мог бы рассказать, что Липецк – красивый город. Красивый, не только своими улицами, но и людьми, и еще – музыкой. Не зря говорят, что любовь к классической музыке – удел немногих счастливцев. Жителям Липецка в этом смысле повезло. Но еще говорят, что гармония и красота классической музыки не всегда совпадают с нашими реалиями. Это, к сожалению, правда…
Вершиной творчества и музыкальной деятельности Оганезова был Липецкий симфонический. Он его создал, это было его детище. И жители рабочего города тоже с гордостью могут сказать о земляке, что родившийся в украинском Житомире армянин Оганезов их исконный, липецкий.
С этим городом у Оганезова связана, можно сказать, вся жизнь. Более 50 лет посвятил он творческой деятельности. В течение последних 14 лет Гаррий Минеевич работал с Липецким симфоническим оркестром. За большой вклад в развитие культуры и искусства города награжден знаком «За заслуги перед Липецком».
Липецк известен как город музыкальный, во многом благодаря Оганезову. В Липецке сформировались интересные музыкальные коллективы: камерный хор и оркестры — джазовый, народных инструментов, симфонический. Для города, в котором нет своей консерватории, эти коллективы — немалое достижение, признак начавшейся кристаллизации культурного центра.
Самое изысканное из искусств — симфоническая музыка — оказалось самым демократичным по аудитории и месторасположению концертного зала в областном центре. У липецких музыкантов, к счастью, есть преданные слушатели, которые через весь город едут слушать музыку на окраину, где стоит отнюдь не самый лучший в городе недорогой рояль. Бетховен, Бах и Чайковский звучат в зале, где потолок в разводах от протёкшей воды, а оформление сцены — скромнее, чем в сельском клубе.
Перед началом своего последнего концертного сезона Гаррий Оганезов дал интервью местной газете «АиФ-Липецк», которое сегодня воспринимается как творческое завещание. Тогда маэстро с воодушевлением планировал программу и откровенно рассказывал о неразрешённых проблемах симфонического оркестра в городе с тонкой культурной прослойкой.
…Липецкий симфонический играл для своего художественного руководителя Гаррия Оганезова в последний раз. Бессменный руководитель оркестра скончался 5 февраля 2010 года на работе. Ему было 72 года. Его оркестранты, которые, как мужчины, плакать бы не должны, плакали и… играли.


"Музыка осталась с нами!"

С такими заголовками вышли липецкие газеты, когда не стало Оганезова. Знал бы он, ему было бы лестно. Ведь именно для этого прибыл он однажды в этот город, чтобы подарить ему музыку.
"Жизнь, отданная музыке", - так писали о нем. Немного банально, но, по сути, очень верно.
Гаррий Оганезов родился в Житомире, учился в Свердловске, работал в Томске и Одессе. Преподавал в Воронеже. Но главное дело своей жизни сделал в Липецке.
За 14 лет он совершил переворот, коллектив под его руководством много гастролировал по стране и за рубежом, становился лауреатом конкурсов и фестивалей.
«Понимание музыки при нем стало совсем другим. Он за это не просто болел, он жил этим. Он считал, что лучше этой профессии не может быть, и ни на какую бы ее не променял. И он, конечно, сгорел оттого, что в нем горел этот внутренний огонь» - так о нем писали. Первым среди муниципальных коллективов липецкий симфонический всегда открывал концертный сезон. Оркестр привез награды Бетховенского фестиваля, успешно выступив в Австрии. По приглашению австрийской стороны симфонический оркестр дал три концерта. На каждом из концертов зрителям предлагалась новая программа.
Еще в 1990 году липецкий оркестр дирижера Оганезова стал Дипломантом Всероссийского фестиваля в Новосибирске, в 2006 году — он дипломант Международного фестиваля в Германии. Оркестром были осуществлены концертные постановки опер Перголези «Служанка-госпожа», Рахманинова «Алеко», Верди «Аида», Глинки «Руслан и Людмила».
…В кабинете маэстро все очень аккуратно. На стенах минимум грамот — только с международных фестивалей. Из Германии, Австрии. Триумфом завершилась первая же зарубежная поездка коллектива. Из немецкого города Кобленца музыканты Оганезова вернулись с почетным кубком и дипломом лауреата фестиваля «Культурные встречи: Германия — Россия».
Идеи Гаррия Минеевича понимали не все. Но он крутил у виска и говорил про себя: «Я человек творчества». Сергей Гузеев, корреспондент: «Вроде совсем недавно по городу висели афиши, которые приглашали всех на концерт симфонического оркестра с участием выдающегося российского пианиста Юрия Розума. Дирижировал Гаррий Оганезов. Это выступление собрало полный зал. Такое в Липецке бывает не часто».
В программу того блестящего выступления включены были шедевры мировой музыки – «Концерт для фортепиано с оркестром №1» Петра Чайковского, «Этюд - картина», «Рапсодия на тему Паганини» и прелюдии Сергея Рахманинова. Исполнение таких сложных вещей по плечу только музыкантам самых выдающихся оркестров.
Оганезов жил музыкой. Даже три инфаркта и кардиостимулятор не заставили его уйти со сцены. Даже и в ту злополучную пятницу, когда начал задыхаться, всё надеялся провести репетицию.


"Нами подготовлено много музыки"

Каждый новый концертный сезон в Липецке — новая серьёзная программа.
— Наш симфонический оркестр действует таким образом, что не повторяет свои концерты, — повествовал Гаррий Оганезов. — У оркестра каждый сезон — новая серьёзная программа. Но это до некоторой степени и печально: нами подготовлено много музыки, которая достойна слушателя в любом концертном зале любого города мира и которую хорошо было бы повторить на гастролях и в следующем сезоне. Наш оркестр имеет опыт успешных гастролей за рубежом и по области. Нас «на ура» принимали в Германии, зал долго аплодировал. Такой известный артист, как Ренат Ибрагимов, остался доволен своим выступлением с нашим оркестром.
В Липецком симфоническом оркестре играют не звёзды мирового уровня, но добросовестное, трепетное отношение музыкантов к искусству и к своему труду приводит к тому, что они очень тщательно и эмоционально ярко готовятся к каждому выступлению. Оркестр не заражён «бациллой» снобизма, а работает в поте лица.
Вновь слово Оганезову.
— Порой артисты стонут: мы работаем за такие мизерные деньги. Я им отвечаю: в России всего пять оркестров, которые много зарабатывают, остальные находятся на таком же финансовом уровне, как у нас. Нам нужен и свой большой автобус, чтобы мы могли поехать на гастроли в соседние области и районы. За заказ одной поездки надо платить минимум десять тысяч рублей, деньги для нас огромные. В мире самые востребованные музыканты — российские. С нашим оркестром выступает тенор, который является украшением любой сцены, артистичный и красивый. Оркестр не может оплатить выступления приглашённых солистов, но благодаря добрым отношениям они рады выступить у нас, потому что им интересно играть с нашими музыкантами.


……………………………………….

.
Оганезов родился в моем родном городе Житомире. Учился в нашем житомирском музыкальном училище имени В.С.Косенко сразу на двух отделениях. По классу кларнета и скрипки, что затем положительно повлияло на все аспекты дирижерского искусства. Ему повезло с преподавателем. Это был выдающийся педагог Зерльман Зусиевич Ройтфарб. Прекрасный педагог-дирижер и организатор.
Будучи фронтовиком, прошел всю войну до последнего дня, мужественно перенес все её тяготы. Студенты очень любили его, всегда с трепетом ждали его оценки и высоко ценили его мнение. Авторитет этого универсального музыканта среди преподавателей был исключительно высок. Блестящий скрипач и преподаватель игры на этом инструменте, он вёл занятия и на всех духовых инструментах. А его постановка оперы С.Рахманинова "Алеко" в июне 1955 года навсегда вошла в историю культурных событий Житомира. В то время Зельман Зусиевич дирижировал симфоническим оркестром училища и, по воспоминаниям местных музыкантов, это был поистине расцвет профессионального уровня коллектива и всего училища в целом.


Затем Гаррий Оганезов сам работал преподавателем училища, вел симфонический оркестр училища. (Будучи студентом этого училища, я играл в этом симфоническом оркестре, а также часто был приглашенным кларнетистов в оркестре Житомирского театра, где была основная работа Гаррия Минеевича) Не отсюда ли столь глубокое понимание им народности самого изысканного из искусств, как называют симфоническую музыку.
Уральская консерватория. Класс кларнета у И.М.Нестерова. Обучаясь на духовом отделе, он уже мечтает о профессии дирижера, посещает факультативно уроки дирижирования. Было это в теперь уже далеких и столь романтичных шестидесятых годах физиков и лириков.
А в 70-е была учеба в аспирантуре у известнейшего педагога, профессора Марка Павермана. Это были прекрасные и незабываемые его годы.
Мы с Оганезовым нашли друг друга с помощью Интернета, через много-много лет. К сожалению, я не все успел спросить у Гаррика, как его называли друзья. Хотелось расспросить его о том, как он из «самодеятельного состояния» вывел свой оркестр на союзный и международный уровень. С ним играли выдающиеся исполнители, сотрудничали известные композиторы. Оганезов был в своем оркестре непререкаемый авторитет. Хотя и в тот десятилетний период, когда он был вторым дирижером Одесского симфонического оркестра, тоже оставил неизгладимый след и в его жизни, и в музыкальной жизни Одессы.
В беседах с ним мне всегда приятно было слышать, с какой любовью отзывался он о своем коллективе. Оркестр был высокопрофессиональным, жизнь его была насыщенной гастролями. В Одессу любили приезжать знаменитые дирижеры, композиторы и ведущие солисты СССР и других стран. До сегодняшнего дня с большой теплотой вспоминают Гаррия Оганезова в Одесских музыкальных кругах. Кстати и тут, как и в случае с Житомирским музыкальным училищем, будучи студентом Одесской консерватории, мне пришлось играть в оркестре Одесского симфонического оркестра ряд программ, подготовленных Гаррием Минеевичем. Для меня это было незабываемо! С таким известным коллективом и плюс ко всему под управлением талантливого дирижера и близкого мне человека-Оганезовым.
А уехал он из Одессы не по своей воле. Когда началась перестройка и пошли волны вседозволенности под прикрытием слов о демократии, когда коллектив мог выбирать дирижера, кучка бунтовщиков (все как в 1932-м году) такого одаренного дирижера… забраковала! В это трудно поверить! Подорвав устои, бунтовщики исчезли из коллектива, как бабочки-однодневки, но дело было сделано. Оганезов переезжает в Воронеж и там сразу получает свой первый сердечный приступ, который его уже держал потом клещами на протяжении многих лет.
Оганезов, как дирижер, был внешне очень сдержанным в дирижировании, но с большой внутренней энергией, поэтому его учителя Марка Павермана и его самого в Германии назвали продолжателем Артура Никиша – видного венгерского дирижера прошлых лет.
Дирижер, заведующий музыкальной частью Житомирского музыкально-драматического театра, дирижер Свердловского театра музыкальной комедии, художественный руководитель Томской филармонии, дирижер симфонического оркестра Одесской филармонии, профессор Воронежской государственной академии искусств – вот далеко не полный перечень этапов творческого пути Оганезова.
Под его руководством липецкий коллектив достиг высокопрофессионального уровня, стал лауреатом международных фестивалей и конкурсов, с успехом гастролировал в городах страны и за рубежом. С оркестром выступали народные артисты России и СССР. Свои авторские программы в Липецке показывали композиторы с мировым именем – Родион Щедрин, Тихон Хренников, Андрей Эшпай, Владислав Казенин. Последний концерт Липецкого симфонического оркестра с участием выдающегося российского пианиста, народного артиста РФ Юрия Розума состоялся 3 февраля, практически в канун смерти Оганезова.... У него было много планов, идей, замыслов, но не выдержало сердце…
Гаррий Оганезов был человеком отзывчивым и главное – отзывчивым творчески. Узнав о смерти своего близкого друга по училищу, талантливого украинского композитора, заслуженного деятеля искусств Украины Александра Стецюка Оганезов сразу проявил желание провести в Липецке концерт "Памяти друга" из произведений Александра Михайловича Стецюка. Это произведения для симфонического оркестра, инструментальная музыка, песни и романсы. Мы с друзьями уже начали поиск нот. Увы... Не суждено было...


Человек, с душою нараспашку

— Гаррий Минеевич был удивительным человеком, ярким и сложным, как все талантливые люди, — вспоминает друг и соратник Оганезова Вера Ерохина. — Он буквально изнурял творчеством и себя, и окружающих. По его мнению, талант — далеко не все, что делает артиста. Главное — непрерывная кропотливая работа над собой, над совершенствованием мастерства. У него не было такого: эту музыку я не люблю, и играть не буду. В творчестве каждого композитора он умел находить прекрасное. При этом русская классика всегда оставалась его самой большой любовью. Оганезов умел находить талантливых детей и открывать перед ними путь в искусство. В рамках абонемента «С оркестром играют дети» с его коллективом выступали обычные ребята из простых музыкальных школ, вдохновляясь энергией маэстро и его любовью к музыке. Очень приятно, что такие известные молодые музыканты, как Артем Пилоян, Алексей Сычев, Сергей Басукинский, Давид Махмудов, начинали с Липецким симфоническим оркестром. В жизни Гаррий Минеевич был человеком с душой нараспашку. К нему тянулись даже выдающиеся мастера мировой музыкальной сцены. Уникальный случай: с провинциальным оркестром выступали знаменитые Александр Князев, Ирина Бочкова, Юрий Розум и многие, многие другие. Он привык жить по максимуму, полностью отдаваясь творчеству.

Вспоминая друга

— Он был настоящим профессионалом и неравнодушным к делу человеком, — говорит директор областного училища искусств имени К.Игумнова Владимир Плотников. — Он мог в кратчайшие сроки подготовить к исполнению крупные музыкальные полотна. Интересовался не только симфонической классикой, но и современной музыкой различных жанров. Всегда умел удивить даже знатоков. Скажем, сделав программу для камерного состава. Очень любил жизнь, несмотря на проблемы с сердцем работал с полной отдачей. Городу очень повезло с ним. Оганезов сумел создать из обычного оркестра коллектив, аккомпанирующий великим музыкантам. А какой он был педагог! До самого последнего времени преподавал в Воронежской академии искусств, охотно помогал молодым специалистам, проводил мастер-классы, подробно разбирая ошибки и давая дельные советы. Не верится, что его больше нет с нами. Символично, что в свой последний путь маэстро отправился со сцены ДК Строителей, на которой давал лучшие концерты его оркестр…


Музыка – вечна!

Традиционным стал в Липецке Международный конкурс-фестиваль юных пианистов, главной задачей которого стала активизация музыкально-образовательной и музыкально-просветительской деятельности через возрождение, сохранение и развитие лучших страниц истории культуры России.
Его организаторы ставили своей задачей пропаганду высших достижений национальной пианистической школы, выявление и поддержку юных дарований, обмен педагогическим опытом.
Конкурс проводится в память о великом русском пианисте и педагоге Константине Николаевиче Игумнове, одном из основоположников национальной пианистической школы, уроженце Липецкой области.
Учредителем принято называть Управление культуры и искусства Липецкой области. А организаторами – областной учебно-методический центр по образованию и повышению квалификации специалистов культуры и искусства, Липецкий областной колледж искусств имени К.Н. Игумнова. Конкурс проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
А идея принадлежала маэстро Оганезову.
В последний раз в оргкомитет конкурса поступило 113 заявок из 57 городов России, Украины, Беларуси, Грузии, Израиля, Казахстана, Кореи, Италии, Коста-Рики.
А это значит… А это значит, что надо ждать вскоре новых выдающихся имен в музыке. Потому что жизнь наша суетна и все приходяще. Все приходяще, а музыка – вечна!

Борис Турчинский.
Май 2010 год.Израиль

ТРОМБОН ГРИГОРИЯ РОЙТФАРБА
Научно-популярный журнал "Оркестр" Москва № (18-19)
июнь 2010г.г.



Теперь говорят, что высшая честь и самая большая известность, поистине народное признание - если имя твое есть в Википедии, народной Интернет-энциклопедии. Об украинско-российско-израильском музыканте Григории Ройтфарбе в Википедии есть большая статья. Его хорошо помнят в Украине, он – народный артист Татарской АССР, им гордятся в Израиле. Он профессор Иерусалимской Академии музыки и танца Рубина. Солист симфонического оркестра города Раананы. У него масса почитателей и множество учеников, которые уже и сами давно стали хорошими учителями.


И это все о нем

"Ройтфарб Григорий Зельманович (7 ноября 1937 года, Житомир) — российско-украинский и израильский тромбонист; педагог, заслуженный артист ТАССР (1980 г.), народный артист Республики Татарстан (1987 г.), профессор Казанской государственной консерватории (Академии) им. Н. Г. Жиганова (зав. кафедрой медных духовых инструментов 1993—1996). Солист государственного симфонического оркестра Республики Татарстан", - сообщает Википедия.
"С 1969 года солист оркестра Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля. С 1970 года солист оркестра Татарской филармонии. Вот, что писал о нём выдающийся советский дирижёр, народный артист СССР Натан Рахлин: "Отличный тромбонист-виртуоз, чья творческая деятельность, кроме безукоризненного мастерства, отличается своеобразным обаянием, благотворно отражающимся на взаимоотношениях. Он заражает взыскательностью, фанатичной преданностью музыке" (С.В.Болотин Энциклопедический биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. - Москва, 1995г.).
.


Тромбон – не скрипка!

"Еще будучи студентом училища, Гриша удивлял нас своей виртуозной игрой на тромбоне. Он часто играл перед студентами и педагогами, не только на академконцертах и экзаменах, но и устраивал сольные выступления. Программа его всегда отличалась своею сложностью, где сочеталась высокая музыкальная культура с техническим совершенством и отточенностью всех музыкальных фраз. Вспоминается, как на «бис» его просили исполнить «Полет шмеля» Римского-Корсакова из оперы "Сказка о царе Салтане". А ведь тромбон по своим сложным техническим возможностям – это далеко не скрипка. И для исполнения этого маленького, но виртуозного произведения нужно ох, как владеть таким инструментом! Григорий с легкостью с этим справлялся, вызывая восхищение студентов и преподавателей училища. Вот такой небольшой штрих к рассказу о его исполнительском таланте!"

Из воспоминаний Бориса Фишермана – заслуженного деятеля искусств Украины, соученика Григория Ройтфарба по Житомирскому музыкальному училищу и Казанской консерватории.


Имена, звучащие легендарно

Григорий Ройтфарб работал с известными советскими и зарубежными дирижёрами, такими как Н. Рахлин, Ф. Мансуров, И. Шерман, О. Коган, Г. Проваторов, М. Ростропович, К. Остерайхер, Ю. Мюллер, Ю. Тояма и другие. Вместе с оркестром оперного театра представлял искусство России в Испании, Германии, Польше, Португалии, Дании, Франции, Голландии и других странах. Значительна деятельность Григория Ройтфарба в качестве педагога. Среди многих его питомцев, прошедших за долгие годы, как говорится, через педагога, Г.Ройтфраб особо выделят:- А.Шадрова,заслуженного артиста Татарстана ,лауреата международного конкурса, В.Семенова-заслуженного артиста МАССР, Р.Валеева-лауреата республиканского конкурса, преподавателе Казанской консерватории, солиста симфонического оркестра Республики Татарстана., А.Пошовкина -лауреата республиканского конкурса ,солиста оркестра «Новая опера» гор.Москва , В.Старченко-заведующего кафедрой духовых инструментов Ровенского государственного института культуры, заслуженного работника культуры Украины и других. исполнителей, которые работают в различных симфонических оркестрах, преподавателей престижных музыкальных заведений.
Не менее впечатляюще исполнительское творчество Григория Зельмановича — это совместные выступления в различных ансамблевых составах, с такими видными музыкантами современности, как: М. Ростропович, Э. Гилельс, Г. Кремер, Н. Гутман, Б. Гольдштейн, М. Венгеров, В. Третьяков, Я. Зак.


Рахлин и Мансуров

Какими они были, эти выдающиеся дирижеры современности? Какими запомнились Григорию Ройтфарбу, которому посчастливилось не просто встречаться с ними, а вместе работать. В разные годы Натан Рахлин и Фуат Мансуров возглавляли государственный симфонический оркестр Татарстана. Было ли в их работе с оркестром что-то общее и что их принципиально отличало друг от друга?
"Трудно их сравнивать, две эти весомые личности в музыкальной культуре России", - рассказывает Григорий Ройтфарб, - у Мансурова все было предельно точно – как на репетиции, так и на концерте. У Рахлина репетиции иногда проходили долго, и даже становилось скучно. Но на концерте Рахлин всегда был, в ударе и тогда главное было - идти за дирижером. Он мог все делать по-другому, в новой интерпретации. Все и всегда ждали от него сюрпризов".
Известно, что именно Натан Рахлин сделал из казанского оркестра один из лучших симфонических оркестров страны.
В 1973 году Рахлин поставил траурно-триумфальную симфонию Берлиоза. Вся вторая часть в ней – соло тромбона. Играл Григорий Ройтфарб. Успех был потрясающий!

И встал трубач!

"И встал трубач! В дыму и пламени к губам трубу свою прижал! И за трубой весь полк израненный запел Интернационал!"
Великий Рахлин начинал свою карьеру музыканта полковым трубачом в Гражданскую и часто рассказывал музыкальной молодежи об этом. Григорию Ройтфарбу не довелось побывать на той войне, но корни семейной традиции музыкантов Ройтфарбов – в российских, еще дореволюционных, полковых оркестрах.
Из интервью с Григорием Ройтфарбом.
"В нашей семье музыкантами были дед, отец, я, другие родственники, целая цепочка преемственности поколений служителей музыки. Дед играл еще в оркестре царской армии и был отличным оркестровщиком, меня он многому научил. Как-то он отдыхал в соседней комнате, а я занимался на скрипке, играл "Рондо" Моцарта. В одном месте квинта все время у меня выходила нечисто, я это слышал, но не мог понять, как исправить. Дед подошел ко мне и мигом подправил пальцы так, что сразу все получилось: "Вот так нужно играть!" – сказал он и пошел в свою комнату".
Не тогда ли маленький еще Гриша впервые задумался о важности физиологии в музыкальном искусстве? Не отсюда ли, от этого простого совета деда, идея серьезно рассмотреть участие мышц на уровне волокон? Позже это вылилось в серьезную научную работу Ройтфарба по физиологии мышечной деятельности музыканта-исполнителя на духовых инструментах…


Играя по-научному

Г. З. Ройтфарб - автор многих научных и методических разработок, в которых он на высоком профессиональном уровне освещает проблемы исполнительства на медных духовых инструментах, подробно рассматривает строение мышц человека и закономерности их двигательной деятельности. Наиболее весомые из них — "Физиология мышечной деятельности и развитие амбушюра исполнителей на медных духовых инструментах", вышедшая в Казани в 1995 году, и "Школа ежедневных упражнений для тромбона" (Казань, 1994 год). В 2004 году в Тель-Авиве вышел переложенный вариант этой школы для валторны на английском языке.
Поэт сказал: стихи не пишутся, они случаются. Вот так же и желание научно оформить свой творческий опыт и свое вдохновение однажды будто само собой пришло и к думающему музыканту. Со временем у Григория Ройтфарба вырос диапазон звукоизвлечения, улучшилась эластичность губ, пришла хорошая беглость языка (двойное и тройное стаккато), появились трели в различных регистрах, вибрато, и вообще - много такого, чего не было раньше.
Пришло желание переложить опыт на научную канву. И пришел момент, когда работа эта отправилась в Москву в портфеле важного рецензента.
Видный музыкальный деятель профессор московской консерватории Ю.А.Усов, будучи в Казани в качестве члена государственной комиссии в казанской консерватории, получил от Ройтфарба его работу с просьбой о рецензии.
Автор ожидал беглой записи о нужности этого методического пособия, когда московский гость просматривал его в перерывах между экзаменами, но Усов не пожелал делать это "на одной ноге", поняв, какой глубокий труд перед ним. Закрыв листы, он сказал: "Нет, Григорий Зельманович, работа меня так сильно заинтересовала, что я ее забираю в Москву, хочу ее внимательно изучить!"
Через две недели в Казань пришла рецензия и письмо, в которых говорилось, что эта тема впервые освещается в методической литературе. В ней было подчеркнуто, что очень важным моментом являются разделы, где описывается физиология мышечного волокна, механизм мышечных сокращений, что позволяет правильно и с максимальной пользой для исполнителя наладить весь тренировочный процесс. Этот научный труд Григория Ройтфарба по сей день актуален и уникален.


"Дедушка" – отец – сын…
Из интервью с Григорием Ройтфарбом:
"У нас после деда остался его кларнет немецкой системы. Я его начал осваивать и даже выучил знаменитую в то время польку "Дедушка". На этом остановился и решил, что скрипка и тромбон важнее. Позже я учился в Житомирском музыкальном училище в классе своего отца Зельмана Зусиевича Ройтфарба. У него, кроме абсолютного слуха, было много других музыкальных способностей. Отличный организатор музыкальных коллективов, он поставил силами студентов и преподавателей оперу С.Рахманинова "Алеко" и большую концертно-музыкальную сюиту на музыку из оперы М.Глинки "Иван Сусанин". Все оркестровки были только его. Любил он это делать и делал на очень высоком уровне. Память о моем отце и о его вкладе в культуру Украины живет в музыкальных кругах Житомира…"
Зельман Ройтфарб – фронтовик, прошел всю войну до последнего дня, мужественно перенес все её тяготы. Студенты очень любили его, всегда с трепетом ждали его оценки и высоко ценили его мнение. Авторитет этого универсального музыканта среди преподавателей был исключительно высок. Блестящий скрипач и преподаватель игры на этом инструменте, он вёл занятия и на всех духовых инструментах. Особенно любил баритон и тромбон и прекрасно ими владел. А его постановка оперы С.Рахманинова "Алеко" в июне 1955 года навсегда вошла в историю культурных событий Житомира. В то время Зельман Зусиевич дирижировал симфоническим оркестром училища и, по воспоминаниям местных музыкантов, это был поистине расцвет профессионального уровня коллектива всего училища в целом.


Музыкальный город – Житомир

В армии Григорий Ройтфарб очень дружил со своими земляками и товарищами по житомирскому музыкальному училищу солдатами П.Демчуком и В.Фрегером. Вот уж, что называется, "не в службу, а в дружбу!". Училище вообще оставило большой след в его жизни и музыкальной карьере, многие преподаватели навсегда остались примером.
На курсе было много фронтовиков. Они были, можно сказать, первыми воспитателями – поддерживали порядок в группе и следили за тем, как и чем занимается молодежь, причем не только по предметам.
Григорий Ройтфарб всегда вспоминает добрым словом старосту курса В.Шатковского, партизана войны, он вернулся из боев без ноги. Классным руководителем был П..Н.Шурубура – очень толковый преподаватель, настоящий, справедливый наставник. С.А. Каплун – блестящий преподаватель теории музыки. В.В.Оробинская, также теоретик, душевный человек, всегда готовая прийти студенту на помощь в любом трудном вопросе, И.А.Древецкий –заведующий духовым отделом училища.
Обстановка в училище была семейная, теплая, но занимались, как говорится, "без дураков", с утра до вечера. Почти все время студенты проводили в стенах училища, и специалисты выходили затем оттуда хорошие. Может быть, поэтому так славен своими традициями в музыке музыкальный город Житомир?
Традиции эти распространились и на другие республики страны и сыграли в судьбе Григория Ройтфарба добрую роль.
Позже, в годы учебы в казанской консерватории, одним из преподавателей Г.З.Ройтфарба был Ш.Г.Низамутдинов, который в свое время служил срочную службу в житомирском военном училище. В то время там был очень толковый дирижер А.Колоней, который, несмотря на строжайший запрет для солдат срочной службы учиться где бы то ни было, брал на себя риск и разрешал им посещать занятия в местном музучилище, понимая, как это важно для молодых людей.
Шамиль Низамутдинов именно таким образом занимался в Житомире у отца Григория Ройтфарба по классу тромбона. Затем он окончил консерваторию в Москве и стал одним из ведущих преподавателей консерватории Казани.
Жизнь поворачивалась так, что Григорий Ройтфарб не мог поступить в украинские консерватории, ведь судьба, как говорится, играет человеком, но человек упорно играет на своем любимом тромбоне! И тогда отец, видя тщетные попытки, сказал сыну: "Езжай в Казань, к Шамилю!"
Так в судьбе Григория появилась Казань, где он встретил самый теплый прием и накрепко и надолго связал свою жизнь с этим городом на Волге. А начиналась и крепла эта связь – в патриархальном музыкальном Житомире.


Три Ройтфарба в одном оркестре.

Григорий Ройтфарб рассказывает. "Мне часто вспоминается игра отца на скрипке… Я еще совсем маленький. Отец играет какую-то грустную еврейскую мелодию, и мне это ужасно нравится. И еще о нашей династии. В бытность Натана Рахлина дирижером государственного симфонического оркестра Украины, в его оркестре играло аж три Ройтфарба – скрипач, флейтист и валторнист, все они – мои родственники по отцовской линии".


Прощай, труба зовет!

У тромбониста Григория Ройтфарба нередко спрашивают, почему он выбрал именно этот инструмент, ведь он любил и скрипку, одинаково виртуозно владел, ими обоими… Григорий Зельманович рассказывает, что на его выбор повлияла… армия.
Нет, он не был призван сразу в оркестр и ансамбль, как это бывает нередко с талантливой консерваторской молодежью. С ним получилось, как в том анекдоте про полуграмотного старшину, который говорил: "А шибко вумные будут грузить чавун!"
Грузить пришлось своими музыкальными пальцами зерно в Павлодарском крае. Шел 1956-й год, "на повестке дня" в стране стояла целина…
. Потом был саперный батальон в Забайкалье, где тонкие чуткие пальцы пригодились тоже - чтоб не ошибиться саперу хотя бы даже и один раз... И лишь спустя полтора года – профессиональный военный музыкальный коллектив – оркестр штаба Забайкальского округа.
Оркестр играл не только марши, но и вальсы, сложные сюиты, части симфоний, аккомпанировал солистам. Именно тогда Ройтфарб, что называется, "подсел" на тромбон.


Запрещенная "Катерина"

В 1965 году в Казани произошло событие, ставшее знаменательным для всей страны. На сцене государственного театра оперы и балета состоялась яркая премьера оперы "Катерина Измайлова" восстановленного к тому времени в правах великого композитора Дмитрия Шостаковича. До сих пор Григория Ройтфарба волнуют воспоминания об этой постановке и о его встречах с Шостаковичем.
В то время он играл партию второго тромбона в оркестре. В опере есть довольно открытое и ответственное соло тромбона и арфы в конце первого акта. Во время репетиций, как только оркестр доходил до этого места, дирижер обычно говорил: "Это пропустим, идем дальше". В этом была некая хитрость постановщика оперы Шермана: он заранее решил поручить Ройтфарбу это соло. С этого момента Григорий Ройтфарб – первый тромбонист оркестра.
После этого соло, поднимаясь на свой дирижерский подиум, Шерман тихо сказал виртуозному тромбонисту: "Дмитрию Дмитриевичу очень понравилось ваше исполнение, и, поскольку у вас мягкое и красивое звучание инструмента, он разрешил в дальнейшем играть это соло без сурдины". Кстати, у Ройтфарба ее и не было...

Тромбон – горизонтально!

Ройтфарб не только "сел" на тромбон - как он сам говорит, он положил его горизонтально.
"Встречаю я как-то на очередной "халтуре" (без халтуры - что за духовик?) в другом оркестре своего бывшего коллегу Виноградова", - рассказывает друг Григория Ройтфарба по совместной работе в оркестрах Израиля С.Шифрин, кстати, родной брат прославленного артиста Ефима Шифрина, - И состоялся у нас разговор о Грише.
В Израиле именно в камерных оркестрах иногда ставятся программы, изначально предназначенные для исполнения большими оркестрами, и для участия в них требуются приглашенные духовики-фрилансы.
В феврале 2001 года я и познакомился с Григорием Ройтфарбом в симфоническом (камерном) оркестре Раананы, где в то время я подрабатывал фрилансом. Репетировали Вторую симфонию Чайковского и Девятую симфонию Шуберта. Гриша скромно взялся исполнять партию третьего тромбона, что, как выяснилось потом, было для него вообще впервые. Мы сразу же подружились. Обратил ли я внимание на что-то особенное в его игре? Нет, пожалуй… Играет чисто, грамотно, музыкально. И так прошел почти год. Встречаю я этого самого своего коллегу Леонида Виноградова, и произошла у нас примерно такая дружеская беседа:
- Ну, как тебе Гришина система?
- Что за система? – спрашиваю.
- Ну, ты обратил внимание на то, как Гриша играет?
- Играет здорово, а что такого? Не первый, не последний…
- Да ты что! По его системе уже половина медников занимается! И тромбонисты, и трубачи, и валторнисты… Ты видел, как он разыгрывается перед репетицией?
- Да, как-то тромбон держит горизонтально… И еще трели или тремоло все время играет вместо общепринятых выдержанных звуков и гамм.
- Вот это и есть его система разыгрывания. Ты поговори с ним, он тебе много чего откроет. А не обратишься, так он скромный и никому своего мнения не навязывает…»


"Из всего стараюсь делать музыку"

"Я стараюсь осваивать новые приемы исполнительской техники. Это двойное, тройное стаккато, аккорды, перманентное дыхание, вибрато, сложные ритмические рисунки. Вообще я люблю играть все, что поддается игре, люблю находить образы, из всего стараюсь делать музыку", - делится Григорий Ройтфарб. А других музыкантов, бывало, на написание музыки подвигало и вдохновляло одно только то, как ищет их коллега Григорий, как даже еще и не играет, а только приближается к музыке. И был в этом смысле интересный и показательный случай.
Друг Григория Ройтфарба Александр Миргородский, член союза композиторов Татарстана, к сожалению, уже покойный, обратился к нему с предложением что-то написать для тромбона, а что - он не знал. "А ты приди и послушай, как я разыгрываюсь", - посоветовал Григорий.
Александр пришел. Долго молча сидел и слушал. Так появилась соната для тромбона а капелла - произведение, которое Александр Миргородский посвятил вдохновившему его другу. Ритмически очень сложное произведение, даже Григорию, с его опытом, пришлось немало потрудиться над ним. Вторая часть – фуга со сложным музыкально-тематическим материалом.
К сожалению, Ройтфарб был тогда занят, а Миргородский спешил представить свое детище на суд Союза композиторов и обратился к ряду московских тромбонистов. Посмотрев ноты, они ему авторитетно заявили: "Это не играемо на тромбоне!" "А в Казани есть тромбонист, что справляется!" – не сдавался Саша. "Так езжай в Казань и пусть там тебе играют". Так никто и не взялся за исполнение.
…Саша умер, и это замечательное произведение так и не удалось записать. До сих пор Григорий испытывает чувство вины перед другом...


Талант, оцененный даже в Израиле

Заголовок оптимистичный, но не без иронии. Глубинный смысл его понятен будет не всякому, а только тем, кому приходилось в стране Израиль круто менять себя. Ведь здесь замечательный архитектор может стать плиточником, а светило медицины – санитаром. Это Израиль. Тут все таланты, и звездных ролей не хватает каждому.
Так что пример виртуозного музыканта Григория Ройтфарба, который и в Израиле был принят и оценен как виртуоз, говорит о многом. Если тебя принял Израиль в твоем прежнем качестве, не изломав круто твоей прежней судьбы, считай, что в жизни ты состоялся не только на все сто, а и на целых двести!..
Годы совместной работы с Григорием Ройтфарбом тепло и по-доброму вспоминают его израильские товарищи по цеху - А. Чечельницкий, С.Шифрин, А. Ройзман.
Алекс Ройзман, ведущий преподаватель класса трубы в Израиле: "Мне было немногим за 20, когда я учился в Казанской консерватории и работал в оркестре под наставничеством Григория Ройтфарба. До сих пор помню его поддержку советом, словом, даже взглядом или просто кивком головы. Сегодня я сам преподаватель консерватории в Израиле и, наставляя своих воспитанников, всегда вспоминаю, как это делал Григорий Зельманович".
А ведь это главное: учитель, воспитай ученика, чтобы было, у кого учиться!

ПОСЛЕСЛОВИЕ.
…К счастью, в судьбе Григория Ройтфарба не было всего того, что пришлось испытать фронтовику-отцу. Не было ни огня, ни водных рубежей. Случались, конечно, сложности в связи с новой жизнью после переезда в Израиль, который поначалу тоже не встретил нового репатрианта фанфарами. Но не было в судьбе пороха и дыма, а были – и тогда, и потом, как самое главное в жизни, - медные трубы. Вернее, его любимый инструмент – тромбон!


Борис Турчинский (преподаватель консерватории Петах-Тиква, Израиль

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

Кейсария
апрель 2010

Все тот же еврейский вопрос?!

Исполняется 75 лет Александру Аскольдову, "режиссеру одного фильма", впервые
в советском кино осмелившемуся сказать о евреях и Холокосте, и за признанный
ныне шедевр мирового кинематографа растоптанному властью.

Когда в 1939 году арестовали отца и мать, он, пятилетний, ночью прибежал в
знакомую еврейскую многодетную семью - и они укрыли, спасли "сына врагов
народа". Потом он сумел выбиться "в люди", после университета стал
чиновником культуры, референтом министра культуры и бросил карьеру, поступил
на Высшие режиссерские курсы и получил право снять выпускной фильм. По
какому-то невероятному стечению обстоятельств ему удалось "протащить"
сценарий по коротенькому рассказу Гроссмана "Это было в Бердичеве" (ему
говорили:"Ты хороший мужик, но на кой дались тебе эти евреи!"), потом снять
сам фильм, который был показан только один раз, в 1967 году - приемной
комиссии.

Сейчас фильм "Комиссар" во всех киноэнциклопедиях (кроме российских)
называется одним из лучших произведений мирового кино, в 80-90-е гг. он
получил множество призов на престижнейших кинофестивалях, Нонну Мордюкову
Британская энциклопедия назвала одной из десяти лучших актрис ХХ века именно
за роль в "Комиссаре". Это совершенно уникальный случай - фильм получил все
свои международные награды почти через четверть века после своего создания.

Действие фильма происходит во время Гражданской войны. Героиня комиссар
Красной Армии (Нонна Мордюкова) привыкла к суровой, мужской военной жизни, и
казалось бы, в ней не осталось ничего женского, но когда полк
останавливается в местечке, она обнаруживает, что беременна. Она в ужасе,
рожать она приходит в семью бедного многодетного еврея Магазанника (Ролан
Быков). Там она оказывается среди людей совсем другой жизни, живущих совсем
другими заботами, чем мировая революция, там, окруженная "еврейскими"
хлопотами о будущем ребенке, она постепенно "оттаивает". Но, когда уже с
новорожденным на руках, она видит, как уходит ее полк, она оставляет своего
младенца у приютившей ее семьи - и бросается вслед за своими боевыми
товарищами Финал фильма: "марш обреченных" через двадцать лет евреи местечка
идут в печи и рвы Холокоста+

За этот фильм Александра Аскольдова исключили из партии, уволили с работы с
формулировкой "профнепригоден", годами длилось судебное преследование о
"растрате в особо крупных размерах"
(имелся в виду сам факт создания такого фильма). Ролан Быков о нем
писал: "Аскольдов делал эту картину поразительно одиноко, и все, кто
поддерживал его, предали его, когда она вышла. И его стали бить. Вы знаете,
и нас всех били, но так жестоко не били никого. Я не знаю человека, больше
пострадавшего в нашем искусстве, чем Аскольдов".
"Самая трагическая судьба нашего кино это Аскольдов" (знаменитый
мультипликатор Юрий Норштейн).

Конечно, дело было в том, что на Гражданскую войну Аскольдов посмотрел
совсем не так, как видится она во всенародно любимом "Белом солнце пустыни",
конечно, "не принято" было вообще упоминать, что рядом живут евреи, но самую
большую ярость вызвала финальная сцена (стилистику которой позаимствовал,
"процитировал"
Спилберг в своем "Списке Шиндлера"). Когда уже в "перестройку" пленку
достали из архива, от ее создателя потребовали одно-единственное, но главное
- "вырезать Холокост"

Сейчас Александр Яковлевич Аскольдов живет в Германии, не любит приезжать на
родину, где до сих пор чувствует на себе косые, а то и ненавидящие взгляды
бывших коллег. И нашей стране, ее русскоязычной общине в особенности, не
грех помнить таких людей - своей судьбой заплативших за правду о судьбе
нашего народа.

Я хочу вам предложить одно стихотворение: Его написал замечательной души
человек, Александр Державец.

ЖИЛ ЧЕЛОВЕК ХОРОШИЙ
=======================
Собаки лаят где-то,
Гремит пальба иль гром.
Сосед мне по секрету
Шепнул: "будет погром".
Совет небрежно брошен,
Чтоб прятался скорей:
"Ты человек хороший,
Но все-таки еврей".
Жил человек хороший
Да, вот беда - еврей,
Клейменный словно лошадь
На родине своей.
Он верил идеалам,
И думал все равны.
Наивный этот малый
Не знал своей страны.
Мой прадед при погроме
Погиб в расцвете лет.
Семьей не похоронен
Пропавший в гетто дед.
На фронте стал калекой
Отец в сорок втором,
Но минуло полвека,
Я снова жду погром.
Жил человек хороший
Да, вот беда - еврей,
Клейменный словно лошадь
На родине своей.
Он верил идеалам,
И думал все равны.
Наивный этот малый
Не знал своей страны.
Был Родиной отринут,
И долго горевал.
Наверное чужбину
Я Родиной считал.
Теперь все это в прошлом
Грусти или жалей.
Жил человек хороший,
"Но все-таки еврей"..

Лариса Васильева в своей книге "Кремлевские жены"
повторяет убогую сплетню о том, что некий "еврейский центр" повелел молодым
еврейкам выходить замуж за русских мужчин, стремящихся к власти, всемерно
содействовать этим мужчинам и "направлять их властную деятельность" по
руслу, нужному этому "еврейскому центру". Васильева считает также, что
русских мужчин привлекала некая экзотичность еврейских девушек, которым, в
свою очередь, "нравилась мужественность и бравость" славянских парней.

Число таких браков действительно резко возросло в начале прошлого века в
России. Но причины, конечно, поглубже: не в последнюю очередь общие цели,
совместная работа и стремление "отречься от старого мира" и его обычаев, а
может быть, революционерки из местечек просто утверждали так свою
независимость от требований иудаизма или шли путем, указанным вождями: ведь
Маркс и Ленин не видели для евреев другого пути, кроме физической
ассимиляции. Цель нашей не очень серьезной заметки сообщить факты, возможно,
не всем известные. А над причинами большого числа еврейско-русских браков
романтического периода революции наш читатель может поразмышлять сам.

В архангельской ссылке молодая эсерка Голда Горбман приглянулась рабочему
парню Климу Ворошилову. Брак их был разрешен при условии венчания в церкви.
Невеста приняла православие и стала Екатериной. На родине Голды в
присутствии всего населения местечка раввин предал ее проклятию (херему), на
еврейском кладбище появилась условная могилка, к которой безутешные родители
Голды приходили помянуть потерянную дочь. А полувековой брак Екатерины
Давидовны и Климента Ефремовича оказался на редкость гармоничным. Своих
детей у них не было, но они вырастили пятерых приемных, среди которых и двое
детишек Михаила Фрунзе. Вспоминает их невестка:
В Бабьем Яре у Екатерины Давидовны погибла родная сестра с ребенком. И без
того немногословная, она стала еще молчаливей, но когда возникло государство
Израиль, она не сдержалась:
"Вот теперь и у нас тоже есть родина"..

Несколько фактов без комментариев и подробностей:
жены С.М. Кирова, Г.В. Плеханова, М.Г. Первухина были еврейками.
Еврейские жены Ежова, Рыкова (сестра архитектора Иофана), Каменева (сестра
Троцкого) были уничтожены Сталиным еще до войны.
В 1921 году на совещании в Москве В.М. Молотов приметил хорошенькую
смышленую Полину Жемчужину. Домой в Запорожье она уже не вернулась и вскоре
стала женой Вячеслава Михайловича. Однако только роль жены аппаратчика ее не
устраивала. Очень умная и властная, Полина Семеновна Жемчужина (настоящее ее
имя Перл Карповская) много работала и в разные годы была даже наркомом
пищевой и рыбной промышленности. В 1948 году на официальном приеме в доме
Молотовых присутствовала Голда Меир, посол нового государства Израиль. В
своей книге Голда вспоминает: "Ко мне подошла жена Молотова Жемчужина и
сказала на идиш: "Я дочь еврейского народа"". Они беседовали довольно долго,
и, прощаясь, Полина Семеновна сказала: "Всего вам хорошего.
Если у вас все будет хорошо, все будет хорошо и у всех евреев в мире".
В конце 1948 года Сталин приказал арестовать всех жен-евреек ближайших своих
соратников. Арестовали жену Андреева Дору Моисеевну Хазан, жену Поскребышева
Брониславу Соломоновну, вдову Калинина (негодяям, видимо, казалась
подозрительной ее эстонская фамилия). Арестовали и Полину Жемчужину. Сталин
проверял лояльность и преданность своих вассалов.
Жена Поскребышева была сестрой невестки Троцкого.
Подавая Сталину на подпись ордер на арест своей жены, Поскребышев попросил
простить ее. Сталин подписал ордер: "Найдем тебе бабу". А несчастную
Брониславу Соломоновну, продержав три года в тюрьме, расстреляли.

Женой Якова Джугашвили была танцовщица Юлия Мельцер.
Когда Яков оказался в фашистском плену, Сталин отдал Берии
распоряжение: "А эту одесскую еврейку в Красноярский край. Пусть погреется
под сибирским солнцем..." Кто-то заметил, что, если Юлия будет среди людей,
слухи о Якове получат подтверждение. Лучше уж ее в тюрьму, в одиночку.
Сталин согласился. А вот Екатерину Давидовну Ворошилову не арестовали.
Говорят, когда за ней пришли люди Берии, Климент Ефремович несколько раз
предупредительно выстрелил из револьвера в потолок. Запросили Сталина. "А
черт с ним", сказал "отец народов". Около пяти лет пробыла Жемчужина в
ГУЛАГе. После ее смерти постаревший Молотов сказал интервьюеру: "Мне выпало
большое счастье, что она была моей женой. И красивая, и умная, а главное
настоящий большевик..." У Николая Ивановича Бухарина было даже две еврейские
жены: Эсфирь Исаевна Гурвич и юная дочь большевика Ларина (Михаила Лурье)
Анна. При аресте у нее отняли годовалого сына.
Почти двадцать лет она не видела его. Мальчик вырос в детдоме с чужим
именем, не зная, кто его отец.

А вот еще факты без комментариев. Супругой мудрого российского министра
Сергея Юльевича Витте была еврейская женщина. Да и сам он был потомком одной
из дочерей петровского канцлера Шафирова.
Лиля Брик одно время была женой героя Гражданской войны легендарного комкора
В.М. Примакова. А супругой знаменитого Бориса Савенкова некая Е.И. Зильберг.
Легендарный Николай Щорс был женат на еврейке Фруме. Их дочь Валентина вышла
замуж за известного советского физика Исаака Марковича Халатникова. В
дневнике Корнея Ивановича Чуковского 12 марта
1967 года есть запись: "Жена анархиста Кропоткина еврейка". Почему этот факт
остановил внимание Чуковского? Не потому ли, что матерью его талантливых
детей и хозяйкой дома была еврейская женщина? Надо сказать, что немало
русских писателей сделали такой же выбор. Это и Леонид Андреев, и Аркадий
Гайдар, и Владимир Тендряков. У блестящего русского писателя Владимира
Набокова было два романа с еврейками.
Третья, Вера Слоним, стала его женой, любимой до конца дней. Они встретились
за границей, куда семья Слоним бежала от большевиков, так же, как и семья
русских аристократов Набоковых, принципиальных борцов с антисемитизмом.

Русских мужчин привлекала некая экзотичность еврейских девушек, которым, в
свою очередь, "нравилась мужественность и бравость" славянских парней... И о
женах. ... Когда пытались арестовать жену Ворошилова, то тот начал палить
из, кажись, нагана, не разрешая никакого ареста. Позвнили к Сталину.
Рассказали что происходит. Сталин рассмеялся и сказал: "Ну ворошиловский
стрелок!
Ладно, оставьте их." И ареста не было. просто жен своих любить надо.
Вот и все.

Фотографии Борис_Турчинский : VIA DOLOROSA

Фотографии Борис_Турчинский : консерватория Петах-Тиква

выступление ансамбля саксофонов в министерстве просвещения Израиля (21.03.10)

Фотографии Борис_Турчинский : VIA DOLOROSA

Нацерет март 2010

Фотографии Борис_Турчинский : консерватория Петах-Тиква

Концерты в марте 2010г.

ttp://www.youtube.com/user/boris932#p/a/u/1/HoTvJO6bJfw

Quintet for Clarinet and Strings, K.581 (Mozart, Wolfgang Amadeus)

консерватория Петах-Тиква.
Концерт юных исполнителей с камерным оркестром "Камеранс"
исп.Шай Слуцки
преп.Борис Турчинский
дирижер оркестра Михаил Захарьин.
7.02.2010

Жизнь в музыке
10.02.2010 "Липецкая газета". Иван Сергеев
// Общество
5 февраля, на 73-м году жизни, скончался художественный руководитель и главный дирижер Липецкого симфонического оркестра Гаррий Оганезов.

Заслуженный артист Российской Федерации, профессор Воронежской государственной академии искусств Гаррий Минеевич Оганезов более полувека занимался творческой деятельностью.

В течение последних 14 лет дирижер работал с Липецким симфоническим оркестром. За большой вклад в развитие культуры и искусства города награжден знаком «За заслуги перед Липецком». Под его руководством коллектив достиг высокопрофессионального уровня, стал лауреатом международных фестивалей и конкурсов, с успехом гастролировал в городах страны и за рубежом. С оркестром выступали народные артисты России и СССР. Свои авторские программы в Липецке показывали композиторы с мировым именем – Родион Щедрин, Тихон Хренников, Андрей Эшпай, Владислав Казенин. Последний концерт Липецкого симфонического оркестра с участием выдающегося российского пианиста Юрия Розума состоялся за два дня до смерти дирижера — 3 февраля. У Оганезова было много планов, идей, замыслов, но не выдержало сердце…

— Гаррий Минеевич был удивительным человеком, ярким и сложным, как все талантливые люди, — вспоминает друг и соратник Оганезова Вера Ерохина. — Он буквально изнурял творчеством и себя, и окружающих. По его мнению, талант — далеко не все, что делает артиста. Главное — непрерывная кропотливая работа над собой, над совершенствованием мастерства. У него не было такого: эту музыку я не люблю и играть не буду. В творчестве каждого композитора он умел находить прекрасное. При этом русская классика всегда оставалась его самой большой любовью. Оганезов умел находить талантливых детей и открывать перед ними путь в искусство. В рамках абонемента «С оркестром играют дети» с его коллективом выступали обычные ребята из простых музыкальных школ, вдохновляясь энергией маэстро и его любовью к музыке. Очень приятно, что такие известные молодые музыканты, как Артем Пилоян, Алексей Сычев, Сергей Басукинский, Давид Махмудов, начинали с Липецким симфоническим оркестром. В жизни Гаррий Минеевич был человеком с душой нараспашку. К нему тянулись даже выдающиеся мастера мировой музыкальной сцены. Уникальный случай: с провинциальным оркестром выступали Александр Князев, Ирина Бочкова, Юрий Розум и многие, многие другие. Он привык жить по максимуму, полностью отдаваясь творчеству.

Вместе с осиротевшими музыкантами оркестра скорбит вся музыкальная общественность Липецка.

— Гаррий Оганезов был настоящим профессионалом и неравнодушным к делу человеком, — говорит директор областного училища искусств имени К. Игумнова Владимир Плотников. — Он мог за кратчайшие сроки подготовить к исполнению крупные музыкальные полотна. Интересовался не только симфонической классикой, но и современной музыкой различных жанров. Всегда умел удивить даже знатоков, скажем, сделав программу для камерного состава. Очень любил жизнь, несмотря на проблемы с сердцем работал с полной отдачей. Городу очень повезло с ним. Оганезов сумел создать из обычного оркестра коллектив, аккомпанирующий великим музыкантам. А какой он был педагог! До самого последнего времени преподавал в Воронежской академии искусств, охотно помогал молодым специалистам, проводил мастер-классы, подробно разбирая ошибки и давая дельные советы. Не верится, что его больше нет с нами.

Символично, что в свой последний путь маэстро отправился со сцены ДК Строителей, на которой давал лучшие концерты его оркестр…

Сегодня Липецк простится с главным дирижером Липецкого симфонического оркестра



5 февраля на 73 году жизни скончался художественный руководитель и главный дирижер Липецкого симфонического оркестра Гаррий Оганезов.

Заслуженный артист Российской Федерации, профессор Воронежской государственной академии искусств Гаррий Минеевич Оганезов более 50 лет посвятил творческой деятельности.

За этот период талантливым дирижером во многих городах России и бывшего Советского Союза исполнено свыше 3 тысяч концертных программ, спектаклей из произведений мировой классики и современной музыки различных стилей и жанров.

Дирижер, заведующий музыкальной частью Житомирского музыкально-драматического театра, дирижер Свердловского театра музыкальной комедии, художественный руководитель Томской филармонии, дирижер симфонического оркестра Одесской филармонии – вот далеко не полный перечень этапов творческого пути Оганезова.

В течение последних 14 лет Гаррий Минеевич работал с Липецким симфоническим оркестром. За большой вклад в развитие культуры и искусства города награжден знаком "За заслуги перед Липецком".

Под его руководством коллектив достиг высокопрофессионального уровня, стал лауреатом международных фестивалей и конкурсов, с успехом гастролировал в городах страны и за рубежом. С оркестром выступали народные артисты России и СССР. Свои авторские программы в Липецке показывали композиторы с мировым именем – Родион Щедрин, Тихон Хренников, Андрей Эшпай, Владислав Казенин. Последний концерт Липецкого симфонического оркестра с участием выдающегося российского пианиста Юрия Розума состоялся 3 февраля.

- Это большая потеря для коллектива, которым руководил Гаррий Минеевич, для Липецка, для всей культурной общественности, - сказал председатель департамента культуры администрации Липецка Виктор Долгих.

Прощание с Гаррием Оганезовым состоится сегодня в 11.00 в Доме культуры строителей, на сцене которого маэстро репетировал и выступал со своим оркестром, сообщает пресс-служба мэрии.
Правила использования материалов

Вчера, 5 февраля, на 73 году жизни скончался художественный руководитель и главный дирижер Липецкого симфонического оркестра Гаррий Оганезов.

Заслуженный артист Российской Федерации, профессор Воронежской государственной академии искусств Гаррий Минеевич Оганезов более 50 лет посвятил творческой деятельности.

За этот период талантливым дирижером во многих городах России и бывшего Советского Союза исполнено свыше 3 тысяч концертных программ, спектаклей из произведений мировой классики и современной музыки различных стилей и жанров.

Дирижер, заведующий музыкальной частью Житомирского музыкально-драматического театра, дирижер Свердловского театра музыкальной комедии, художественный руководитель Томской филармонии, дирижер симфонического оркестра Одесской филармонии – вот далеко не полный перечень этапов творческого пути Оганезова.

В течение последних 14 лет Гаррий Минеевич работал с Липецким симфоническим оркестром. За большой вклад в развитие культуры и искусства города награжден знаком «За заслуги перед Липецком». Под его руководством коллектив достиг высокопрофессионального уровня, стал лауреатом международных фестивалей и конкурсов, с успехом гастролировал в городах страны и за рубежом. С оркестром выступали народные артисты России и СССР. Свои авторские программы в Липецке показывали композиторы с мировым именем – Родион Щедрин, Тихон Хренников, Андрей Эшпай, Владислав Казенин. Последний концерт Липецкого симфонического оркестра с участием выдающегося российского пианиста Юрия Розума состоялся 3 февраля.

- Это большая потеря для коллектива, которым руководил Гаррий Минеевич, для Липецка, для всей культурной общественности, - сказал председатель департамента культуры администрации Липецка Виктор Долгих.
Прощание с Гаррием Оганезовым состоится в понедельник, 8 февраля, в 11.00 в Доме культуры строителей, на сцене которого маэстро репетировал и выступал со своим оркестром, сообщает пресс-служба администрации Липецка.

Липецк простился с Гаррием Оганезовым
Липецкий симфонический оркестр сегодня играл для своего художественного руководителя Гаррия Оганезова. В последний раз. Бессменный руководитель оркестра скончался 5 февраля на работе. Ему было 72 года.
Перед репетицией ему стало плохо, «скорая помощь» приехала только через 40 минут, а все попытки спасти Гаррия Минеевича оказались тщетными. В доме культуры строителей сегодня попрощались с заслуженным артистом России. Гаррий Оганезов родился в Житомире, учился в Свердловске, работал в Томске и Одессе. Преподавал в Воронеже. Но главное дело своей жизни сделал в Липецке.
14 лет руководил симфоническим оркестром. Он совершил переворот, коллектив под его руководством много гастролировал по стране и за рубежом, становился лауреатом конкурсов и фестивалей. «Понимание музыки при нем стало совсем другим. Он за это дело не просто болел, он жил этим. Он считал, что лучше этой профессии не может быть, и ни на какую бы ее не променял. И он, конечно, сгорел от того, что в нем горел этот внутренний огонь» В его кабинете все очень аккуратно. На стенах минимум грамот — только с международных фестивалей.
Из Германии, Австрии. Триумфом завершилась первая же зарубежная поездка коллектива. Из немецкого города Кобленца он вернулся с почетным кубком и дипломом лауреата фестиваля «Культурные встречи: Германия — Россия». Идеи Гаррия Минеевича понимали не все. Но он крутил у виска и говорил про себя: «Я человек творчества». Сергей Гузеев, корреспондент: «Еще на прошлой неделе такие афиши висели по всему городу. Они приглашали всех на концерт симфонического оркестра с участием выдающегося российского пианиста Юрия Розума.
Дирижировал Гаррий Оганезов. Это выступление собрало полный зал. Такое в Липецке бывает не часто». Оганезов жил музыкой. Даже три инфаркта и кардиостимулятор не заставили его уйти со сцены. Он приходил в дом культуры Строителей дважды в неделю и не думал жалеть себя. Даже в минувшую пятницу, когда начал задыхаться, всё надеялся провести репетицию. Тамара Леонова, директор Липецкого симфонического оркестра: «Он умер на моих глазах. Это жутко, страшно, но то, что человек умирает, страшно что все это случилось, оркестр он как потерянный».
На панихиду из Воронежа приехали жена и дети Гаррия Минеевича. Они живут там, но дирижера решили похоронить в Липецке. Директор оркестра Тамара Леонова попросила место на тракторозаводском кладбище, недалеко от ее отца. Теперь она будет ухаживать за двумя могилами.

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

Моцарт Квинтет. солист Ш.Слуцкий(пр.Б.Турчинский,дир.М.Захарьин)

Юбилеи

ДЕЛО ЕГО ЖИЗНИ

Исполнилось 85 лет известному военному
дирижеру, заслуженному артисту Литвы И.М.МАНЖУХУ
Научно-популярный журнал "Оркестр" Москва № (18-19)
июнь 2010г.г.


Недавно, вернувшись вечером домой из Петах-Тиквы, где работаю в консерватории (преподаю кларнет и саксофон, а также руковожу детскими духовыми оркестрами), я обнаружил в почтовом ящике конверт... Взял его в руки - и обрадовался! Ведь пришел он из Америки от Иосифа Моисеевича Манжуха, моего первого Учителя (именно с большой буквы!) и фактически второго отца - так много сделал он для меня в жизни и в профессиональном становлении. Нашей дружбе уже более 45 лет. Обычно (так было и до его отъезда за океан) мы чаще перезванивались, обменивались письмами - реже.
Новости, о которых ныне подробно сообщил мне, Иосиф Манжух, заставили вновь, как это было уже не раз, по-хорошему позавидовать силе его характера, целеустремленности, не по возрасту молодой энергичности. Но главное - преданности музыке, которой когда-то в юности посвятил он свою жизнь.
... Я знал, что, поселившись в Вашингтоне, Манжух начал писать инструментовки для оркестра колледжа, в котором работал бесплатно - как волонтер. Потом диапазон его деятельности расширился: он стал инструментовать произведения для различных ансамблей, коллектива русских народных инструментов и хора, созданных в местной общине выходцев из бывшего СССР. А затем, как с удовлетворением рассказал Иосиф Моисеевич в последнем письме, "установились творческие отношения с клязмер-бэндом - еврейским оркестром народных инструментов". Для него Манжух сделал уже более 100 инструментовок. Завидная цифра даже для молодого музыканта, а ведь автору было уже за 80. Интересная и очень значимая деталь к портрету этого человека: по его предложению деньги, вырученные от концертов коллектива, перечислялись семьям жертв трагедии 11 сентября в Нью-Йорке.
И, конечно же, - сольные выступления перед слушателями в различных концертах с новыми программами. Например, знаменитые традиционные Вашингтонские Цветаевские костры, посвященные творчеству поэта. Их организаторами 13 лет назад стали сотрудники местного Музея русской поэзии и музыки. Ежегодно в первое воскресенье октября известные музыканты и чтецы-иммигранты исполняют произведения, отвечающие главным темам. Ими были: в 1996-м - "Стихи и песни Марины Цветаевой", в 1997-м, в честь 850-летия российской столицы, - "Цветаева и Москва", в 1998-м - "Сестры Марина и Анастасия Цветаевы". А потом - "Цветаева и Пушкин", "Цветаева и Пастернак", "Проза Марины Цветаевой", "Цветаева и Ахматова"... В 2002-м, к 110-летию поэта, инициативная группа, в которой был и Иосиф Манжух, выступила с предложением провести "Всемирный Цветаевский костер". Он состоялся в 35 городах 14 стран. В Вашингтоне в тот октябрьский день в концерте солировал на блокфлейте мой Учитель.
И еще одну тяжелую ношу взвалил Иосиф Моисеевич на свои плечи. Он решил написать книгу воспоминаний "ХХ век. Глазами военного дирижера". Не только для своих внуков, которым очень хочется подробно узнать о жизни их деда раньше, в далекой России. Не только для нынешних курсантов Московского института военных дирижеров, который когда-то, после второй мировой войны, он заканчивал сам, и воспитанников других музыкальных учебных заведений. Для всех, кому дороги и военная музыка, и история страны, в которой они родились и выросли. Манжух прислал мне наброски первых глав своей книги. Прочитав их, понял, какой титанический труд предстоит ему. Ведь приходится Иосифу Моисеевичу обращаться не только к собственной памяти и письмам сослуживцев, которых он попросил поделиться воспоминаниями о пережитом. Автор связался с рядом архивов, стал завсегдатаем библиотеки в Вашингтоне - полученные документы и книги помогут полнее воссоздать минувшее время, объективно рассказать о многих знаменитых музыкантах и деятелях культуры, с которыми встречался на жизненном пути.
...Я познакомился с И.М.Манжухом летом 1964 года. Меня, 12-летнего мальчишку, отец, музыкант оркестра Житомирского военного училища, Турчинский Роман Иосифович, взял с собой в отпуск в Вильнюс. Он собирался навестить своего старого друга-сослуживца Савелий Грищенко. Мы попали на генеральную репетицию Республиканского праздника песни в вильнюсском парке "Вингис". А после красочного действа к нам подошел папин друг - он и познакомил нас с военным дирижером Манжухом. Нам сразу же пришелся по душе этот обаятельный человек, который живо интересовался всем, что касалось нашей семьи. Узнав, что я занимаюсь в музыкальной школе на кларнете, Иосиф Моисеевич предложил побывать на репетиции оркестра дивизии, которым он руководил. Игра этого музыкального коллектива очень понравилась отцу - ведь этот оркестр был, как нам рассказали, лучшим в Прибалтийском военном округе: месяцем раньше он первенствовал на конкурсе в Риге.
И тут состоялся разговор, определивший, как я убедился позднее, мою судьбу. А тогда я обратил внимание на то, что среди музыкантов оркестра было несколько ребятишек чуть постарше меня. "Это наши воспитанники,- пояснил Манжух. И предложил: - Приезжай к нам через год. Воспитанником военного оркестра можно стать только с 13 лет"... А год спустя я приехал в Вильнюс, впервые оказавшись так далеко от родителей и своей семьи. Отеческую заботу обо мне проявил Иосиф Моисеевич. Он сразу же записал меня в музыкальную школу, считая, что оркестр оркестром, умение хорошо играть на своем инструменте важно для исполнителя, но чтобы совершенствовать мастерство, двигаться вперед, необходимо в полном объеме овладеть теорией музыки и сольфеджио. А на репетициях не выпускал меня из поля зрения - подсказывал, как лучше исполнить тот или иной фрагмент произведения. На выходные приглашал к себе домой. Мы часто ездили на "Зеленые озера" - место отдыха горожан, ходили в лес по грибы. Но мне особенно запомнились наши беседы о жизни, о профессии. Иосиф Моисеевич разговаривал со своим воспитанником как равный с равным, как со взрослым человеком. И зачастую ссылался на примеры из собственной биографии. Так я многое узнал о его творческом пути.
Мой Учитель родился в августе 1924 года в городе Чарджоу (Туркменистан) в семье музыканта. Когда родители, спасаясь от голода и набегов басмачей, перебрались в Ашхабад, отец поступил в оркестр местного оперного театра, где играл на ударных инструментах, и подрабатывал в качестве валторниста в оркестре парка культуры и отдыха. Интересно, что три сына Манжуха-старшего тоже приобщились к музыке. Первенец, Владимир, спустя годы прекрасно овладел трубой, был солистом военных оркестров. Самый младший, Рафаил, получил образование в музыкальном училище по классу скрипки, стал военным дирижером: служил в Прибалтике, в Северной группе войск в Польше, в Прикарпатском округе почти 10 лет руководил оркестром Житомирского высшего командного училища радиоэлектроники, преподавал в местном музыкальном училище. А что же Иосиф?
Его путь в музыку начался в Ашхабаде. Каждый вечер Манжух приходил в парк на выступления оркестра, в котором играл его отец. Мальчишку приметил дирижер, старый русский капельмейстер Кондаков и предложил поработать - раздавать и собирать ноты. А потом он стал учиться играть на альте и валторне. Прошло время, и Иосифу доверили исполнять на концертах соло валторны из "Севильского цирюльника" Россини...
Если вдуматься и внимательно проанализировать события, наполнившие жизнь Иосифа Манжуха в те далекие годы, приходишь к выводу: ему крупно повезло на учителей. И в Ашхабаде, где музыканты паркового оркестра помогали любознательному и старательному мальчику прикоснуться к азам исполнительского мастерства. И в Тамбове - туда потом перебралась семья Манжухов: здесь младших сыновей отец определил в музыкальную школу, а затем и в училище. Директором в нем был Марк Наумович Реентович. Эту фамилию знала буквально вся страна по прославленному ансамблю скрипачей Большого театра - им руководил Юлий Реентович - и ансамбль виолончелей, который возглавлял Борис Реентович. В этой династии был и четвертый брат - Иосиф Наумович. Он вел в музыкальном училище в Тамбове класс виолончели, у него и начал заниматься тезка - Иосиф Манжух.
...В августе 1942-го Иосифа призывают в армию (гор.Саранск), куда он после начала войны переехал к отцу и старшему брату - музыкантам оперного театра. Здесь в городском духовом оркестре Манжух выучился играть на трубе, а в опере ему поручили исполнять на виолончели легкие партии. Иосиф попал служить в 1-ю гвардейскую учебно-минометную бригаду, штаб которой находился на одной из железнодорожных станций в Горьковской области. Каждую неделю бригада отправляла на фронт эшелон реактивных минометов - знаменитых "Катюш", смонтированных в кузовах машин Горьковского автозавода.
В бригаде был свой оркестр, он обычно играл бравурные марши на построениях и смотрах. Спустя какое-то время на должность дирижера прибыл из Москвы подполковник С.А.Панфилов. В столице он возглавлял образцовый оркестр Академии имени Фрунзе, но чем-то не угодил высокому армейскому начальству и был переведен в 1-ю учебно-минометную бригаду. Новый дирижер горячо взялся за работу. Решив полностью обновить репертуар, творчески использовать в нем произведения классической и популярной музыки, Сергей Александрович добился увеличения штатного расписания коллектива, организовал в оркестре эстрадную группу и начал формировать струнную группу. Кто-то из офицеров рассказал дирижеру, что есть, мол, у них солдат, который раньше, на "гражданке", играл в солидных оркестрах на трубе и виолончели. Подполковник Панфилов вызвал Иосифа на прослушивание и, поняв, что перед ним оказался талантливый парень, перевел Манжуха в состав музыкального коллектива. Более того - Сергей Александрович стал давать ему уроки игры на трубе по популярной тогда системе Арбана (школа для трубы).
В оркестре С.Панфилова Иосиф прослужил до окончания войны - участвовал в концертах для жителей близлежащих городов и поселков, вместе с эстрадной группой выступал в госпиталях, в батареях 1-й учебно-минометной и в соседних воинских частях. Сергей Александрович подсмотрел в своем воспитаннике не только исполнительский талант, но и качества, необходимые дирижеру. Манжух все больше стал проявлять умение руководить людьми, стремление к новаторству, особое чутье, отличающее настоящего мастера, при поиске "своего композитора" и произведений, которые составят репертуарный облик музыкального коллектива. Потому Панфилов, вручив Иосифу прекрасную характеристику, отправил его учиться дальше - в Москву, в Институт военных дирижеров.
Манжуху, как и 14-ти его сокурсникам выпуска 1949 года, довелось встретиться в аудиториях вуза с преподавателями из Московской государственной консерватории и из Большого театра. 37 ведущих специалистов Москвы, которые учили будущих дирижеров профессиональному мастерству и передавали им жизненный опыт, сумел собрать в Институте его начальник генерал Иван Васильевич Петров. Во время войны он был дирижером Образцового оркестра Военно-политической академии. При эвакуации академии в Ташкент Петров вместе с оркестром сумел вывезти из Москвы семью выдающегося композитора Д.Д.Шостаковича и на первых порах очень помогал ей. После возвращения в столицу композитор начал шефствовать над институтом: в течение нескольких лет возглавлял экзаменационные комиссии для выпускников, рекомендовал в штат преподавателей музыкальную элиту страны.
На всю жизнь запомнил Манжух уроки своих институтских учителей. Основами дирижирования, правильной постановкой корпуса, рук и головы Иосиф овладевал в классе профессора В.Дубровского, руководителя оркестра филиала Большого театра, технику осваивал у доцента А.Цейтлина и профессора Г.Гамбурга, дирижера симфонического оркестра Московской филармонии. А подполковник Х.Ханаян, один из лучших дирижеров Военно-оркестровой службы армии, обучал студентов института особенностям и приемам работы с музыкальным коллективом при исполнении гимнов, маршей, строевых песен.
Класс игры на духовых инструментах Иосиф проходил у профессоров Н.Цыбина (флейта), В.Солодуева (валторна), М.Табакова (труба) и доцента А.Седракяна (тромбон). Имя последнего из них осталось в истории отечественной музыки благодаря также и уникальной находке, которую он совершил. В сфере интересов Седракяна было творчество композитора Римского-Корсакова - он изучал собрания документов в архивах, горы нот в частных коллекциях известных исполнителей, рылся в заброшенных книгохранилищах, куда отправляли предназначенную к переработке списанную из различных библиотек литературу. Однажды Седракяну сообщили, что в Ленинграде, на чердаке одного из домов в центре города, случайно обнаружили свалку... старинных бумаг - писем, нот, альбомов, каких-то брошюр. Исследователь срочно отправился в командировку на берега Невы. Сутками он находился на том чердаке, разбирая и просматривая документы. И ему повезло: среди бумаг он обнаружил ноты не известного до тех пор концерта для тромбона и духового оркестра Н.Римского-Корсакова. Вернувшись в Москву, Седракян передал находку лучшему из своих воспитанников, И.Манжуху, поручил оркестровать ноты, а затем и продирижировать на концерте выпускников Института в Зале имени П.И.Чайковского.
С этим произведением у И.Манжуха связано немало, скажем откровенно, грустных воспоминаний. На последнем курсе института он много занимался у профессора Е.Макарова. Под его руководством Иосиф инструментовал дипломные работы: фрагмент "Полтавский бой" из оперы Чайковского "Мазепа" и "Пассакалию", автором которой был сам Макаров. Перед самым экзаменом профессор рассказал Манжуху, что услышал недавно на каком-то концерте еврейскую музыку - симфониетту "Фрейлекс" композитора М.Вайнберга. Макаров был поражен красотой этой музыки, он посоветовал Иосифу подготовить симфониетту в качестве дипломной работы. И дал домашний адрес автора произведения: надо было забрать партитуру. Манжух отправился на Цветной бульвар, в старый кирпичный одноэтажный дом напротив Еврейского театра. Когда он вошел в квартиру, то увидел на стене большой портрет С.Михоэлса. Понял, что оказался в доме совсем недавно убитого в Минске гениального актера. А М.Вайнберг, как пояснила вдова, был зятем их семьи...
Над партитурой Иосиф работал день и ночь. Подготовив все партии, он показал плод своих усилий профессору Макарову и дирижеру Панфилову, в оркестре которого играл во время войны, - он теперь вновь служил в Москве. Оба высоко оценили работу Манжуха, и посоветовали представить ее как дипломную. Но... вмешалось высокое армейское музыкальное начальство, категорически запретившее исполнять "крамольную" еврейскую симфониетту в военном институте. Диплом спас концерт для тромбона с духовым оркестром Н.Римского-Корсакова. К сожалению, национальный вопрос помешал и становлению его карьеры в Москве. Узнав, что С.Панфилов собрался ходатайствовать оставить Манжуха в Москве, руководители музыкальной службы Московского военного округа, возмутились. В результате Панфилова вызвали "на ковер", пригрозив в беседе "служебной немилостью", а Иосиф отправился в войска.
...Первым местом службы молодого лейтенанта Манжуха оказался 12-й гвардейский пехотный полк 5-й гвардейской дивизии. Дислоцировался он в городе Гвардейск Калининградской области. Приехал он с женой Мирой и с маленькой дочерью, с одним чемоданом в руках. Но сразу же приступить к работе в оркестре не удалось - оркестра просто не существовало! В разговоре с полковником Ц.Гореликом, героем боев в Сталинграде, где он командовал ротой бронетанковых ружей, выяснилось: должности, согласно штатному расписанию, занимают... футболисты и другие спортсмены. Музыканты отсутствовали. Пришлось Иосифу, прежде всего, заняться комплектацией оркестра. Договорился с начальством, что на должности сверхсрочников привезет профессионалов - музыкантов из оперного театра города Саранска, который недавно был закрыт. 13 человек с семьями и инструментами - в том числе отец Манжуха и его брат Владимир - вскоре прибыли в Гвардейск. В свободное от службы и репетиций время "сверхсрочники" ремонтировали выделенные под жилье 13 брошенных домов. А дирижер оркестра тем временем объезжал подразделения 5-й дивизии: искал солдат срочной службы, обладающих музыкальными способностями. Потом на специальных занятиях Манжух готовил из них резерв для своего коллектива.
Прошел год, и усилия дирижера и музыкантов принесли плоды. На окружном конкурсе в Риге оркестр занял 1-е место и завоевал приз - "Бунчук". А в 1951-м в дивизии прошла инспекторская проверка. Побывал в Гвардейске и командующий Прибалтийским военным округом маршал И.Х.Баграмян. Всем было известно, что он страстно любит духовую музыку - потому Манжух и его коллектив подготовили для концерта Торжественную увертюру Чайковского "1812 год", фанфарный марш С.Чернецкого "Слава Родине", армянский танец А.А. Спендиарова "Пастух-чабан". Маршал остался доволен. Пригласив к себе дирижера, поинтересовался, в чем нуждается оркестр. Волнуясь, лейтенант Манжух перечислил: мол, необходим новый комплект инструментов для духового оркестра, также комплект инструментов для недавно созданного ансамбля русских народных инструментов, нужна парадная форма с фуражками, золотыми ремнями и белыми перчатками - оркестр не может выступать в кирзовых сапогах, а солдаты - в обмотках. Баграмян отдал необходимые распоряжения начальнику вещевой службы округа. Проверил маршал выполнение своего приказа через какое-то время на репетиции парада по случаю приезда в Калининград Н.Хрущева, потребовав вывести оркестр к трибуне. В прекрасном обмундировании, с начищенными до блеска инструментами, с бунчуком и литаврами, музыканты заиграли вступление к русской песне "Недаром помнит вся Россия про день Бородина"...
В 1959 году Манжух получил новое назначение - в столицу Литвы. Думаю, он прекрасно понимал, какие перспективы для творчества открываются перед ним в городе, где есть и музыкальное училище, и консерватория, где живут и трудятся десятки композиторов и профессиональных исполнителей. Приняв оркестр дивизии в плачевном состоянии, Иосиф осознал: многое здесь придется менять, а, прежде всего, следует, по возможности, обновить состав коллектива, ввести новые инструменты, значительно расширить репертуар за счет лучших произведений литовской музыки. В осуществлении поставленных перед собой задач дирижер добился замечательных результатов.
За 3 года моей службы воспитанником в оркестре И.Манжуха к нам дважды с инспекторской проверкой приезжал начальник Военно-оркестровой службы Советской Армии генерал-майор Н.Назаров. Почему так часто? Видимо, никак не мог понять, что же помогло молодому дирижеру столь быстро вывести заурядный прежде оркестр в число лучших в округе. Инспектора из Москвы удивил состав нашего коллектива. Уже тогда Манжух создал группу саксофонов, новаторски опередив время, - повсеместно в армейских оркестрах эти инструменты стали вводить лишь в середине 70-х годов. Появились у нас в составе фагот и гобой и, что удивляло тогда специалистов, виолончель, скрипки и контрабас. Они вносили в исполнявшуюся музыку дополнительные краски и очень хорошо сочетались со звучанием духовых инструментов. Музыкантов у нас было более 30, что позволяло играть очень сложные произведения, что было раньше под силу только штабным оркестрам со значительно большим, по сравнению с дивизионным, штатом. Поразился генерал и другим новшествам, автором которых был дирижер. Например, новизне аранжировок уже известных композиций, придававших им свежее и оригинальное звучание. Или впервые показанное при выступлении духового оркестра на открытой площадке театрализованное, говоря современным языком, дефиле-шоу - музыканты, исполняя мелодии, маршировали, перестраиваясь на ходу в различные фигуры. Каждое движение было продумано и отточено до совершенства. Сегодня все духовые оркестры просто обязаны это делать, а в то время дефиле считалось экзотической новинкой...
А теперь о другой очень важной составляющей деятельности дирижера И.Манжуха в Вильнюсе. Он часто повторял своим подчиненным: "Не забывайте, где мы проходим службу", считая, что литовская национальная музыка, произведения местных композиторов должны занимать в репертуаре коллектива почетное место. В оркестре появились талантливые исполнители-литовцы: В.Сирейка(контрабас), В.Жиленес и А.Дигрис(скрипка),В.Каплунас(виолончель), Г.Стравинскас (флейта), И.Муллер и И.Гуогис (кларнет), А.Янцикявичюс (саксофон), Э.Ганусаускас (гобой), З.Якученис (фагот),А.Мингела (труба). С их помощью Манжуху удалось близко познакомиться с некоторыми местными композиторами и музыкантами и привлечь их к сотрудничеству.
Следует отметить и других музыкантов оркестра, прекрасно владеющими своими инструментами: трубачей-В.Манжуха, С.Дичковского, В.Казарина, флейтиста Г.Асса, саксофонистов - И.Сапрыгина, И.Манжуха, Э.Стонкуса,баритониста- С.Василяускаса, кларнетисов - В.Финогина, В.Романова, Б.Шапиро, валторнистов -А.Воробьева и С.Грищенко, тромбонистов – В.Глушкова, Г.Ветрова, Э.Кобзева, С.Нарушкевича, тубистов - В.Симоненко,А.Рыбакова (пусть меня простят те, кого я не вспомнил).
Был у нас еще и свой "домашний композитор" - Н.Бутко, который просто превосходно писал музыку для оркестра русских народных инструментов. Кстати, кроме духового и эстрадного оркестров, у нас был и оркестр русских народных инструментов. С этим коллективом мы объездили с концертами не только всю Литву, но и соседние районы Белоруссии. Почти все музыканты в оркестре владели двумя инструментами. Я сам тоже освоил балалайку-секунду, и совсем неплохо играл на ней.
У нас служил профессиональный композитор Ю.Иозапайтис, который, занимался в Литовской консерватории по классу композиции и писал пьесы и марши для коллектива. Ныне он популярный композитор, творчество его увенчано многими призами и наградами. В 1974 году Ю.Иозапайтис стал победителем конкурса вокальных произведений. Четыре года спустя как автор лучшей симфонии получил республиканскую Государственную премию. В 2001-м отмечен премией Союза литовских композиторов за лучшие работы года. Через год он - лауреат Национальной премии Литвы. В 2004-м на международном конкурсе "Симфония Балтики" в Риге завоевал первое место за песню "Башня Контрапункт"...
Сотрудничали с Манжухом и известный уже тогда солист Литовского театра оперы и балета В.Прудников (бас), заслуженный артист Литвы, профессор консерватории С.Вайнюнас, профессор Т.Макачинас и заслуженный деятель искусств Литвы Б.Горбульскис. С последним у Иосифа Моисеевича установились особенно теплые отношения. Горбульскис, автор оперы, пяти оперетт, двух симфоний, более десятка концертов для отдельных инструментов с оркестром, свыше 250 эстрадных песен (с 1960 года он был председателем Секции легкой музыки при Союзе композиторов республики), произведений к театральным постановкам и радиоспектаклям, много писал для духовых оркестров. Два его сочинения - "Молодежная увертюра" и "Сюита для духового оркестра" - впервые были представлены слушателям в исполнении оркестра Манжуха. Кстати, нашему коллективу предложили - и это яркое свидетельство высокого профессионального уровня музыкантов и дирижера, авторитета оркестра в республике - записать ряд произведений этих трех композиторов (из нашего репертуара!) на литовском радио. Оркестр был желанным гостем и на республиканском телевидении.
Впрочем, о высоком исполнительском уровне оркестра хорошо говорит даже простой перечень некоторых сложнейших сочинений, которые постоянно звучали на наших концертах в Вильнюсе и других городах республики. Это - "Неоконченная симфония" Ф.Шуберта, "Органная токката и фуга" И.С.Баха, симфоническая поэма "Влтава" Б.Сметаны, Рапсодия на литовские темы для скрипки с оркестром С.Вайнюнаса, "Праздничная увертюра" Т.Макачинаса, Увертюра к опере "Сорока-воровка" и некоторые другие произведения Д.Россини, Финал 4-й симфонии П.Чайковского, "Славянские танцы" Д.Дворжака...
Еще одно огромное достижение Иосифа Моисеевича в том, что ему удалось привлечь к совместным выступлениям со своим коллективом известных в то время музыкантов-исполнителей. Начало этому положил лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах тромбонист М.Дубирный. А потом много раз выходил на концертную сцену вместе с оркестром блестящий скрипач заслуженный артист Литвы профессор консерватории А.Ливантас. Он учился в Москве в классе знаменитого Д.Ойстраха, приехав в Литву стал концертмейстером Театра оперы и балета и оркестра филармонии, преподавал в Каунасской и Вильнюсской консерваториях. Ливантас солировал при исполнении Рапсодии на литовские темы для скрипки с оркестром С.Вайнюнаса.
На протяжении всей службы И.М.Манжуха в Вильнюсе на посту военного дирижера дивизии его коллектив постоянно занимал первые места на окружных конкурсах. Оркестр участвовал в ежегодных фестивалях песни в парке "Вингис" - там было огромное поле, где размещались тысячи хористов. Музыканты были частыми гостями на фабриках и заводах, коллектив побывал с концертами практически во всех городах Литвы. После выступлений в дивизию всегда приходили хвалебные отзывы и благодарности за шефскую работу от ЦК КП республики, министерства культуры, местных партийных и советских органов, от общественных организаций. В эти годы в Вильнюсе не проходило ни одного политического мероприятия, парада или демонстрации, в которых не участвовал бы со своим коллективом И.М.Манжух. Его вклад в развитие музыкального - в том числе и национального, литовского, - искусства был по достоинству оценен в республике: в 1962 году ему присвоили звание заслуженного артиста ЛитССР...Нельзя не сказать и ещё об одном знаменательном моменте в культуре Литвы, к которому И.М.Манжух имел непосредственное отношение. В 1963 году Иосиф Моисеевич, будучи в составе комиссии, определявшей кандидатуру на должность главного дирижёра оркестра «Тримитас», приложил немало усилий для того, чтобы оркестр возглавил Ромутис Бальчунас. К Манжуху прислушались и потом не пожалели об этом. С 1964 года начался золотой век Литовского государственного оркестра духовых инструментов «Тримитас», который стал неотъемлемой частью литовской национальной культуры. В 1969 году произошли всем памятные события на острове Даманском, что привело к резкому ухудшению советско-китайских отношений. Министерство обороны СССР приняло решение перебросить в этот район личный состав дивизии из Вильнюса. Вместе с оркестром (с собой не взяли только воспитанников коллектива) и Манжух прибыл на новое место службы в город Белогорск, расположенный в 108 км от Благовещенска. Как это всегда бывало и раньше, Иосиф Моисеевич быстро добился, чтобы оркестр, продолжая старые традиции, выдвинулся на лидирующие позиции в Дальневосточном военном округе, стал желанным гостем на концертах для жителей городов и поселков Хабаровского края. Пример И.Манжуха - еще одно подтверждение старой аксиомы: незаурядный талант, в каких бы обстоятельствах он ни оказался, обязательно будет замечен и оценен. Не прошло и года, как его, военного дирижера дивизии, решением командования и политотдела округа назначили начальником и художественным руководителем Ансамбля песни и пляски ДВО.
В 2009-м в Вашингтон, домой к Иосифу Моисеевичу, поступило письмо из Хабаровска. Нынешний начальник коллектива К.Милешкин поздравил ветерана военной музыки с 70-летием ансамбля и подчеркнул: он стал одним из ведущих в России и Дальневосточном регионе, благодаря традициям, заложенным Манжухом - блестящим дирижером, отличным хормейстером и талантливым организатором.
Иосиф Моисеевич прослужил на Дальнем Востоке до 1977 года. Выйдя на военную пенсию, он вернулся в Вильнюс - город, где особенно плодотворно работал в музыке. Манжуху предложили сложное дело: возглавить детский духовой оркестр при Дворце культуры завода "АУШРА". И тут проявились новые грани его таланта. Он оказался умелым педагогом и воспитателем подростков, сумевшим привить ребятам настоящую любовь к искусству. И это сказалось: через несколько лет оркестр "зазвучал". Все чаще коллектив стал давать концерты перед рабочими завода, в клубах предприятий города, а затем и за пределами республики. В 1979 году в ходе гастролей, организованных комсомолом Украины и Литвы, оркестр проехал с концертами по Одесской области, всюду встречая восторженный прием. Удостоился детский коллектив Манжуха и чести выступить на Декаде культуры и искусства Литвы в Москве, на ВДНХ СССР. Кроме того, Иосиф Моисеевич преподавал в музыкальном училище и руководил здесь студенческим духовым оркестром.
...Живет там, в Америке, удивительный человек Иосиф Моисеевич Манжух, в судьбе которого отразились события истории послевоенной армейской музыки. Несмотря на постигшую его семью трагедию (преждевременно ушла из жизни старшая дочь Светлана), он продолжает служить делу: пишет музыкальные произведения, инструментовки, главы будущей книги воспоминаний, выступает в концертах. И настойчиво осуществляет самое главное для себя - занимается с внуками. Их четверо. Все они учатся музыкe, но действительно способным к творчеству проявил себя Арик. Потому все внимание дедушки отдано ему: с прошлой осени Иосиф Моисеевич сам учит внука.
Прочитал я об этом в письме и подумал: быть может, осуществится мечта моего Учителя, и через какое-то время вырастет из Арика настоящий музыкант. И тогда продолжится династия Манжухов - людей, посвятивших себя творчеству.
Борис ТУРЧИНСКИЙ,
преподаватель консерватории

Вложение: 3763998_G.pdf

Президент Украины Виктор Ющенко официально признал, что его соотечественники принимали активное участие в уничтожении евреев в годы Второй мировой войны.

Как сообщает сегодня, 18 декабря, "Маарив", Ющенко сделал это заявление в ходе визита в Киев министра иностранных дел Израиля Авигдора Либермана.

"Это первый случай, когда Украина официально признает, что ее граждане принимали участие в уничтожении еврейского населения", - заявил Ицхак Арад, бывший председатель мемориального комплекса "Яд Ва-Шем". Он также отметил, что украинских лидеров. Принимавших участие в уничтожении евреев, сейчас на Украине делают национальными героями".

"Маарив", сообщает, что эта тема также поднималась в беседах главы внешнеполитического ведомства Израиля с президентом Украины. По мнению официального Киева сегодня, "украинские ополченцы боролись против советской и немецкой оккупации одновременно". Израиль, в свою очередь, видит ситуацию иначе и обвиняет украинцев в пособничестве немцам в уничтожении евреев, которых считали соучастниками советской оккупации.