В преддверии Международного фестиваля-конкурса молодых
исполнителей игры на духовых и ударных инструментах им. Василия Соколика "Фанфары Ялты - Юниор", я беседую, с его организатором, а также руководителем многих фестивальных и конкурсных программ, проходящих в Крыму и Украине, лауреатом Всесоюзного конкурса, Оксаной Соколик.
(Б.Т.)
Я давно внимательно слежу за творческой жизнью вашего города, где проходят как городские, так и международные конкурсы, фестивали, концерты, мастер-классы и просто встречи творческой интеллигенции. Многие мероприятия ты организовываешь сама.
Как тебе все удается? И с чего это все началось?
Начало всего было, конечно, в моей семье, где растет уже четвертое поколение музыкантов. Когда с детства тебя окружает музыка, причем общаешься с высокими профессионалами – музыкантами, дирижерами, певцами, инструменталистами, - по-другому не представляешь свою деятельность. Музыканты ялтинского симфонического оркестра помнят меня, когда я, еще трехлетним ребенком, сидя на папином футляре для тромбона, слушала репетиции симфонического оркестра. Дирижеры и солисты, приезжающие в Ялту, были моим первым "музыкальным университетом". Яркие впечатления - это работа с оркестром таких выдающихся музыкантов как Дмитрий Башкиров, Рудольф Керер, Лев Власенко, Иван Козловский, Дмитрий Хворостовский, дирижеры Франко Маннино, Петер Сауль, Ниязи. Нельзя не отметить дирижера Алексея Гуляницкого, который более 40 лет руководил ялтинским симфоническим оркестром и сейчас продолжает выступать со знаменитыми симфоническими оркестрами и солистами в городах бывшего Союза. Многие произведения под его руководством в Крыму исполнялись впервые. Алексей Гуляницкий не только делал с ялтинским оркестром интересные сложные программы и приглашал именитых солистов. Он взращивал в своем оркестре оркестровых музыкантов высочайшего класса. Не каждый просто хороший музыкант-солист может сразу вписаться в оркестровый коллектив. И порой для создания слажено звучащей группы деревянных духовых инструментов или группы виолончелей, например, уйдет не один год. К сожалению, сейчас многие оркестранты "предыдущего состава" за границей: Владимир Шевель, Леонид Дворкин, Станислав Ваулин, Владимир Лундин продолжают трудиться на музыкальной ниве и более того - их дети также имеют к музыкальному исполнительству непосредственное отношение. Например, сын Владимира Лундина, скрипач Алексей Лундин- концертмейстер оркестра "Виртуозы Москвы". Частым гостем в Ялте был Натан Рахлин, выдающийся дирижер современности. Поэтому неудивительно, что в нашей семье и я и мой брат Сергей Соколик, замечательный пианист, аранжировщик, композитор, связали свою жизнь с музыкой. Большинство моих проектов связано именно с искусством.
Б.Т.
Оксана, ваша семья – музыкальная династия.
Мой дед Исидор Пинчук играл на флейте и пел в хоре. Мама – Ирина Пинчук пианистка, педагог, многие её ученики продолжили музыкальное обучение и сейчас работают в Украине и за рубежом. Мой отец - Василий Соколик, заслуженный артист Украины, тромбонист, основатель духового оркестра "Ялта", педагог, всю свою жизнь посвятил музыке. За создание ряда концертных программ удостоен государственной премии.
В то время, как он в течение 42-х лет руководил ансамблем духовых инструментов, который потом перерос в духовой оркестр, им было написано масса оркестровок, которые существенно оживили репертуар оркестра. До сих пор духовой оркестр "Ялта" исполняет эти произведения. Он не боялся брать в работу большие полотна, такие как антракты из опер и оперетт, увертюры и фантазии, исполнение которых требовали высокого мастерства дирижера и музыкантов. По сути своей многих музыкантов для духового оркестра он воспитывал так же, как дирижер Ялтинского оркестра А.Гуляницкий взращивал их в симфоническом . А то, что Василий Соколик более 30 лет проработал в симфоническом оркестре концертмейстером группы тромбонов, наложило отпечаток и в его работе с духовиками. Он добивался мягкого, симфонического звучания, играя при этом духовую классику. Сейчас редко можно встретить оркестр, в репертуаре которого будет много классических духовых произведений. Современность диктует свои условия, играется много так называемой популярной музыки, в коллективы вместо тубы добавляют бас-гитару, есть широкий спектр электроинструментов, а идя по пути наименьшего сопротивления, можно целую группу инструментов заменить клавишными инструментами, включив лишь нужную кнопку.
В моем отце сочетался дар исполнителя, руководителя и администратора. Его любовь к духовой музыке возникла внезапно и на всю жизнь, когда он еще мальчишкой, увидел идущий по улице духовой оркестр - это был оркестр воспитанников интерната. Время было послевоенное, и для ребенка, семья которого недавно пережила весь ужас депортации (операция "Висла"), это была картина из другого мира. Он много раз рассказывал об этом дне знакомства с музыкой. Особенно его впечатлил тогда большой барабан и тромбон. Тогда у него и появилась цель жизни. Я пока еще не встречала в жизни человека, с более сильной и цельной натурой, чем у моего отца. Казалось, что все, что он делал в жизни, служило только одному – музыке. Гармоничность восприятия окружения сквозило во всем - в том, как он играл в симфоническом оркестре, как он общался с людьми, как преподавал, как трепетно относился к семье, как творчески и аккуратно делал ремонт квартиры, как занимался физзарядкой по утрам, как здорово играл в шахматы. И то, что он, парень из деревни, прочел в юности "Капитал" К.Маркса и самостоятельно учил английский и немецкий языки – говорит о его многогранных интересах и постоянном стремлении к самообразованию. Он был интересным рассказчиком, с большим чувством юмора, к нему тянулись люди, он никогда ничего не просил у вышестоящего начальства, его уважали и в коллективе, и в руководящих кругах. Трудно перечислить весь объем дополнительной общественной нагрузки, чем он занимался. Был период, когда он был инспектором и директором симфонического оркестра. А.Ф.Гуляницкий в своих воспоминаниях говорит о том, что " с 1965 года и в течение 40 лет наши творческие и личные судьбы были тесно связаны. Человек с активной жизненной позицией. Хороший дипломат, отличный солист, Василий Иосифович самым первым из артистов оркестра был представлен мною и руководством оркестра к званию «заслуженный артист УССР» (1984г.) В период работы Соколика директором симфонического оркестра (1987-1991 год) мы осуществили тяжёлые, но очень интересные гастроли по городам Урала: Пермь, Свердловск, Курган, Челябинск, Каменец-Уральский." Кроме того, по приглашению отца, в Ялту приезжало очень много интересных солистов, в том числе и Дмитрий Хворостовский, который находился тогда еще в начале своего звездного пути.
Есть люди, которые, встречаясь на твоем жизненном пути, играют значительную роль. Таким для многих молодых музыкантов был мой отец, он был внимателен к их профессиональному росту, к их бытовым проблемам, ему до всего было дело. Василий Соколик был небезразличным человеком. Кроме того это был человек редкого такта и интеллигентности. Он умел так преподнести на репетиции новое произведение, что это было доступно и понятно всем музыкантам. Дисциплина в коллективе была отличная. Есть вещи, которые можно добиться лишь уважением к себе, как к человеку и как к музыканту. Василий Соколик хотел делать свою работу хорошо, и он её делал. Он умел решать внутренние конфликты - а где их не бывает? Вся его жизнь - это служение музыке, а музыке нельзя служить из корысти. Он умел прощать. Он не прощал только предательство и подлость. В своем последнем обращении к оркестрантам-духовикам он говорил "Ребятки, любите музыку. Музыка - это все! Она нас объединяет".
Я знаю, что многие музыканты-духовики говорят: “Я играл в оркестре под руководством Василия Соколика" с такой гордостью, как другие говорят: "Я играл с Натаном Рахлиным". Кстати, вспомнился исторический факт, которому есть документальное подтверждение. В Ялте есть гора Магаби, где на огромной лужайке собирались все творческие коллективы Ялты на Праздник песни. Участвовали в празднике и симфонический, и духовой оркестры, и хоры. Праздник собирал огромную массу людей. Натан Григорьевич Рахлин исполнил несколько произведений с симфоническим оркестром, а когда концертную площадку уступили духовому оркестру, Натан Рахлин, который, как известно, играл на многих оркестровых инструментах, забрал у отца баритон, сел на его место и говорит: "Вася, теперь вы дирижируйте, а я поиграю". Когда Рахлин создал и возглавил Казанский симфонический оркестр, он несколько раз звал Василия Соколика в Казань, но отец остался верен Ялте.
Его вклад в развитие жанра духовой музыки был оценен по достоинству — ему было присвоено звание «Заслуженный артист Украины», он неоднократно награждался Почетными грамотами Министерства культуры Украины, Совета министров Крыма и ВР АРК, он стал лауреатом Премии Автономной Республики Крым за создание программы «Музыка народов Крыма». В 2003 году за значительный вклад в развитие музыкальной культуры города В. И. Соколику присвоено звание «Почетный гражданин города Ялта», а в 2008 году Василия Соколика наградили специальным памятным знаком, выпущенным к 170-летию города Ялта, как человека, всю жизнь свою отдавшего служению искусству в родном городе.
Где ты училась? Кто из преподавателей оставил заметный след в твоей жизни.
В музыкальном образовании моей семьи тоже прослеживается некоторая закономерность. В 1951 году мои родители поступили в Черновицкое музыкальное училище, где и познакомились. В свое время в этом же училище учился мой брат, и я в классе Жанны Корецкой. Я очень благодарна своему педагогу за многое, чему она научила меня. И это касается не только музыки. Мы продолжаем встречаться, постоянно перезваниваемся, до сих пор я в лице Жанны Александровны имею надежного друга и советчика. По сольфеджио и гармонии нам с Сережей посчастливилось учиться у Доры Ройзман. Я восхищаюсь ею как педагогом и как Женщиной с большой буквы. Помню, когда она с семьей уехала в Израиль, и я потеряла с ними связь – я очень переживала. Еще студенткой я подарила ей кусочек своего сердца, и где-то этот кусочек затерялся. Но прошло немногим больше 20-ти лет, я все равно нашла Дору и теперь мы общаемся довольно часто. Она, как добрый гений, узнав о том, что я готовлю крупный проект – международный фестиваль "Фанфары Ялты", познакомила меня с Вами, за что я ей очень благодарна.
Гармония мне в училище давалась довольно легко, я любила решать массу дополнительных задач, потом приносила ей на проверку. Дора Ройзман улыбалась и говорила: "Оксана, опять вы со своими томАми". А мой брат по гармонии просто делал чудеса - у Сергея математический склад ума, а, как известно музыка и математика имеют прямую связь, думаю, поэтому он так успешно занимается оркестровками для симфонического и духового оркестра.
По камерному ансамблю мы с Сережей учились у скрипача Олега Павлова. Музыкант и педагог высочайшего класса, он был требовательным и не знал снисхождения. Казалось, эпиграфом к нашим занятиям можно было поставить фразу: "Вы должны играть или как я, или лучше меня, иначе, что вы здесь делаете?" Тем не менее, на государственных экзаменах свою "5+" я получила и по камерному ансамблю также, как и по всем другим.
Безусловно, опыт, полученный на уроках Олега Павлова и преподавателя по концертмейстерскому классу Натальи Мягкой, переоценить невозможно. Это была та школа, без которой невозможно было стать ни хорошим ансамблистом, ни чутким концертмейстером. В то время не было интернета, видео- и прочих прелестей современности, и безусловно повезло тем, кто учился у таких мастеров.
После музыкального училища почти все Соколики прошли Киевскую консерваторию, а я окончила Донецкую консерваторию им.С.Прокофьева в классе доцента Виктории Гончаренко. Я не оговорилась, "почти все Соколики" – это в том числе и будущая жена моего брата Елена (скрипачка) и мой будущий муж Иван (тромбонист). Теперь маленькое лирическое отступление. Дело в том, что мой отец и мой муж учились в Киеве у профессора Василия Гараня (тромбон), только с разницей в 25 лет. Мы с мужем однофамильцы, вот так просто решается этот ребус.
Твои дети тоже пошли по твоим стопам?
Да, но не все. Старший сын не связал себя с музыкой, хотя в свое время окончил музыкальную школу по классу фортепиано, трубы и вокала. А дочь – студентка Черновицкого музыкального училища (кл. преп. Виктора Паранюка, скрипка). Младший сын оканчивает музыкальную школу по классу фортепиано, а в это же музыкальное училище готовится поступать по классу тромбона. Старший сын моего брата - великолепный скрипач и звукорежиссер, он живет и работает в Москве.
Б.Р.
И еще о музыкальных фестивалях. Среди имен, принимающих участие в жюри, я встречаю людей, занимающих ведущие позиции в музыкальной культуре многих стран.
Мой отец при жизни мечтал о фестивале духовых оркестров. По всему миру проходят масса проектов, в которых задействованы духовые оркестры, это всегда зрелищное и увлекательное мероприятие. Особенно после того, как ялтинский духовой оркестр стал лауреатом Фестиваля духовых оркестров в Ровно. Сделать такой проект - это большие средства. Как правило, без серьезного генерального спонсора, при просчете стоимости всех составляющих компонентов многие подобные проекты "тихо умирают, не начав свою жизнь". Тогда, в 90-х годах это оказалось неосуществимой задачей.
После ухода из жизни Василия Иосифовича Соколика я решила увековечить память об этом прекрасном музыканте и человеке. Я создала "Фонд развития искусства им. Василия Соколика" и возник авторский проект - Фестиваль духовой музыки им. Василия Соколика "Фанфары Ялты", которому министерство культуры и искусств, сразу дало статус Международного. Сразу же этот фестиваль занял достойную нишу в череде других знаковых событий в Ялте. Этот фестиваль привлекает в Ялту до тысячи музыкантов ежегодно и делает жизнь наших ялтинцев более интересной и разнообразной. Кроме того – такой музыкальный форум - повод собрать здесь единомышленников. Мне несколько раз СМИ задавали вопрос: а зачем все это надо? Что заставляет людей ехать на ваш фестиваль за тысячи километров? Ответ прост. Духовик - это не специальность, это национальность.
Мы, встречаясь в Ялте, общаясь на разных языках, понимаем друг друга "на своей музыкальной волне". Особенно волнующим моментом фестиваля является исполнение произведений сводным духовым оркестром. Очень важно, что наряду с маститыми профессиональными коллективами в фестивале-конкурсе принимают участие детские коллективы. Для многих это путевка в настоящую музыкальную семью. Многие выезжают из своих городов впервые на такой форум. Абсолютно для всех это огромный толчок для дальнейшего творчества.
Как правило, оркестры, которые уже раз побывали на фестивале "Фанфары Ялты", стремятся приехать сюда вновь, потому что нет ничего выше чувства единения на таких мероприятиях, они несут на себе огромную воспитательную функцию для молодежи, эти фестивали ждут и участники, и зрители. Приезжают профессиональные оркестры, муниципальные, студенческие, детские, ансамбли разных составов - и молодые и именитые.
Я приглашаю к участию и небольшие оркестры интернатов, где живут дети, лишенные опеки родителей. Некоторые приезжали к нам уже не однажды. После такой поездки им уделяют больше внимания, закупают для них инструменты, шьют красивую концертную форму. У нас есть постоянные участники: муниципальный духовой оркестр "Полтава" (руководитель засл.артист Украины Э.Головашич), Образцовый детский духовой оркестр "Партенит" (руководитель засл. работник культуры Украины М.Гуцол, Крым), Ансамбль ударных инструментов "Живые барабаны" (руководитель Е.Дудник, Полтава), Квинтет "Liberty" (руководитель Д.Шеремет, Приднестровье). Кстати, говоря, о последнем коллективе, хочется отметить, что благодаря участию в этом серьезном фестивале, они недавно получили звание государственного, в бюджете республики нашли возможность "выбить" ставки для участников коллектива. Т.е. если коротко отвечать на вопрос - а нужны ли такие фестивали? Да, нужны. Они необходимы. А представьте себе сочетание эмоций, южного солнца и теплого моря!
От года к году фестиваль "Фанфары Ялты" расширяет свои границы. Если на первом фестивале мы ограничились лишь двумя парадами, конкурсом, морской прогулкой, концертом-капустником "Музыканты улыбаются" и грандиозным закрытием с фейерверком и запуском воздушного шара под звуки сводного оркестра "Прощание славянки", то во время третьего фестиваля наши коллективы-участники уже играли по всему Южному берегу Крыма для жителей и гостей городов и поселков. Причем концертные площадки – исторические знаковые места - Воронцовский дворец в Алупке, Ливадийский дворец в Ливадии, где проходила знаменитая Ялтинская конференция, известный на весь мир Никитский Ботанический сад и др.
В этом году мы открываем еще одну страницу в рамках фестиваля – "Фанфары Ялты Юниор" – это юношеский конкурс для солистов и ансамблей. Проводить мы его будем в этом году в середине октября, это период бархатного сезона в Ялте, который так любили описывать в своих произведениях поэты и писатели всех времен и народов. Антон Чехов о крымской осени писал: “В Ялте великолепная, совершенно летняя погода, никуда не хочется уезжать. Крым очень хорош». Я очень рада Борис, что Вы, согласились участвовать в жюри конкурса, и, пользуясь, случаем хотела еще раз поблагодарить Вас, за ту громадную помощь и поддержку, которую Вы оказываете фестивалю "Фанфары Ялты" со дня его существования. Мы делаем одно большое общее дело, и поддержка таких профессионалов, как Борис Турчинский (Израиль), Анатолий Дудин (Россия), Йожеф Чикота (Венгрия), Станислав Климов (Германия), Алексей Гуляницкий (Украина) очень важна.
Международный Фестиваль духовой музыки им. Василия Соколика "Фанфары Ялты" традиционно проходит в конце мая, а в начале мая – с 4 по 9 проходит ежегодный Международный джазовый фестиваль "Джалитон". В 2012 году он будет проходить уже в седьмой раз и место проведения его – музыкальный салон "Черное море" (директор – известный джазовый музыкант, пианист Виктор Власов). И хотя в конкурсе принимают участие и духовики-инструменталисты и джазбенды разных составов- это уже немного другая тема. Музыкальный салон "Черное море" – место паломничества джазовых музыкантов всего мира, в этом огромная заслуга самого Виктора Власова. У фестиваля очень насыщенная программа, много интересных встреч, ежедневно музыканты собираются на джем-сейшн. Почетным президентом Фестиваля является заслуженный артист Украины, лауреат международных конкурсов и фестивалей, композитор Энвер Измайлов.
Б.Р.
Подготовить какое-либо мероприятие - сложно. Тем более - крупномасштабный фестиваль. Есть ли трудности? У тебя есть своя команда?
Как правило, трудностей нет только у тех, кто не делает ничего. Наверно, было бы трудней, если бы я просила денег на проведение мероприятий. Я провожу их за свой счет, поэтому четко планирую все заранее. Знаю, на что я могу рассчитывать. Как правило, глава нашего города помогает нам с поселением членов жюри, что является существенной помощью. А "круглые столы", печатная продукция каждому участнику фестиваля, специально разработанные дипломы, проезд жюри - все эти вопросы решаются самостоятельно.
У меня есть 4-5 помощников, которые трудятся непосредственно на фестивале. Как правило, я собираю их за сутки до приезда коллективов и "раздаю ценные указания". Вся работа "до начала" лежит на мне. Все очень просто - вместо того, чтоб держать под контролем деятельность многих людей - можно держать всю работу в одной голове. От года к году ситуация упрощается в плане того, что многие коллективы приезжают неоднократно. И они в Ялте уже как в своем родном городе. Ну, а от "уточняющих вопросов" никто не застрахован, 1000 участников- 1000 вопросов.
На каждом фестивале "Фанфары Ялты"– до 18 коллективов. С каждым тщательно отрабатывается конкурсная программа, порой приходится отбирать произведения, советовать, что лучше играть на конкурсе, что перенести в концерт на другой площадке, благо репертуар знаком, и мы говорим с руководителем как музыкант с музыкантом. Это большой плюс, когда понимаешь друг друга с полу - слова. Кроме того, работа проводится и с теми СМИ, которые находятся в том городе, откуда едет коллектив. Порой музыканты, как творческие личности, могут выучить программу, могут виртуозно её сыграть, а вот рассказать о том, как они сыграли и почему привезли призовое место - могут не все. Стесняются.
Особенно много предварительной работы с теми, кто едет из небольшого города, впервые показывает свою работу "не для своих". Встречаются коллективы с разным уровнем подготовки. На одной из пресс-конференции мне был задан вопрос: "А не настораживает ли вас, что много приезжает детских коллективов и коллективов из маленьких городов?" Нет, меня это не настораживает, а наоборот, безмерно радует. Во-первых, откуда возьмутся позже взрослые коллективы, если они не вырастут из детских? Во-вторых, присутствие в небольшом городе или деревне духового оркестра хорошего уровня - говорит о многом. Самое главное, об отношении руководства города к культуре, о его стремлении правильно организовать досуг жителей, о том, что город достаточно экономически развит, чтобы содержать такую единицу- духовой оркестр. Ведь культура не может существовать без дотации государства, точно так же, как здравоохранение или образование.
В этом году один из коллективов приехал к нам впервые, из небольшого городка Одесской области. Во время выступления директор оркестра позвонил поселковому голове и тот по телефону прослушал все выступление "своего оркестра", и после выступления - аплодисменты - как их принимают зрители. Оказывается, голова хотел сам приехать с оркестром в Ялту, но не пустили государственные дела. Такое отношение руководства не может не радовать.
Б.Т.
Какие самые яркие воспоминания у тебя от прошедших фестивалей – конкурсов?
Самое яркое воспоминание – это те эмоции, которые мы дарим друг другу и зрителям. Наверное, только на музыкальных форумах идет такой колоссальный обмен энергетикой. Очень важно, что маленькие артисты учатся у больших артистов. Не менее важно, что взрослые коллективы также понимают всю ответственность, когда видят широко распахнутые детские глаза и стараются играть как можно лучше. Постоянно оркестры общаются между собой, идет обмен нотным материалом, руководители делятся друг с другом своими секретами. В этом году оркестры получили возможность играть для жителей побережья, от Симеиза до Гурзуфа. Концерты длились не менее 2-х часов. Для музыканта важно быть востребованным. А когда играешь среди природы, на фоне тех исторических ландшафтов, которые раньше видел только на картинках, и так радушно принимает публика - для музыканта это счастье.
Я так понимаю, что проведение фестивалей и конкурсов это твоя, как бы общественная деятельность.
Чем еще ты занимаешься?
Я преподаю в музыкальной школе (класс фортепиано), заведую фортепианным отделом. В школе также проводится огромная методическая и концертная работа. Провожу множество тематических концертов, которые радуют и слушателей и исполнителей. Принимаю участие в конференциях и "круглых столах", статьи печатаются в украинских методических изданиях. Участвую во всевозможных концертах как исполнитель- с сольными номерами и солистами. Есть солисты, с которыми меня связывает не один год творчества. Более 10 лет мы сотрудничаем с баритоном из Ирландии Валентайном Аллистером. У нас есть множество телевизионных программ, в репертуаре у нас более 150 произведений - от арий из опер, до романсов и ирландских песен. С ним очень интересно работать, т.к. это целая эпоха вокального исполнительства - он привозит произведения, которые пела еще его мама, а ему самому всего лишь 89 лет. Свой концерт он как-то начал со слов "Наверно, в моем возрасте надо уже лежать в кровати и не вставать, но я пришел и пою для вас". Мы часто даем концерты в Доме-музее им.А.П.Чехова. Наши музыкальные вечера собирают полные залы. Любимые наши произведения - это романсы Чайковского и Рахманинова. Многие их них он поет по-русски. Репетировать мы можем часами. Не так давно мы записали с ним на студии несколько произведений, в том числе Пролог ''Si puo'' из оперы ''Паяцы'' Р.Леонкавалло. Сейчас мы взялись за "Пиковую даму" П.Чайковского. Кроме того - масса песен и романсов - Шуберта, Листа, Грига, Глинки…
Кроме того, в течение года успешно функционирует "Музыкальная гостиная" в кафе ТМ "FIOLET" на Набережной. Совместно с директором предприятия Ларисой Брайко мы проводим "детские четверги" для одаренных детей города – это музыкальные встречи, где дети могут сыграть на инструменте или спеть для своих друзей и родителей. Являясь Председателем общегородского родительского комитета, я считаю, что переоценить значение таких общений невозможно. Как ни странно, родители проводят со своими детьми меньше времени, чем школьный учитель. Важную встречу с партнером они отменить не могут - как же, бизнес остановится! А со своим ребенком беседу можно отложить? К сожалению, такое наблюдаем сплошь и рядом. В "Музыкальной гостиной" дети не только слушают друг друга, но и демонстрируют свои успехи, перед каждым выступлением я рассказываю о достижениях каждого из них, а похвала, как известно, еще никому не помешала. Невероятно, но многие родители не имеют понятия, чем их чада занимаются в музыкальной школе. Главное для них - вовремя внести плату. И многие воспринимают своих детей совершенно по-другому. Там же мы проводим многочисленные конкурсы детского рисунка, вышивки и т.д. Детское творчество прекрасно во всех его проявлениях.
По пятницам я провожу музыкальные вечера для взрослых. Надо сказать, эти вечера довольно популярны среди ялтинцев. Мы приглашаем на них интересных людей, проводим тематические лекции и просто общаемся за чашкой чая. Собственно, все это тоже является моей общественной деятельностью.
Б.Т
Оксана, а что у тебя в рабочей « Шкатулке»? Какие планы на будущее?
Ближайший мой проект – в начале октября в Москве. Открытый фестиваль юмора и эстрадного искусства "Москва-транзит-Москва". Вот уже 6 лет я работаю в команде фестиваля, где принимают участие не только звезды эстрады – И.Кобзон, А.Арканов, К.Новикова, Н.Бандурин, В.Легкоступова, В.Пресняков-старший и др., но и конкурсанты, которых каждый год со всего мира набирается более 300 в разных жанрах - в том числе музыкальном. Атмосфера на фестивале прекрасная. Многие конкурсанты, впервые показавшись на солидной сцене, получили путевку в жизнь в прямом смысле этого слова. Во многом фестиваль стал таким благодаря его президенту Михаилу Ашумову и директору Михаилу Либерману. Они и их команда сумели создать такой беспрецедентный проект, который имеет уже свою историю и обречен иметь счастливое будущее. В прошлом году я привезла из Украины всего одну участницу, 10-летнюю Татьяну Белову (эквилибр), которая получила Гран-При, за участие в "Сборной мира".
Затем в середине октября в Ялте состоится Международный фестиваль-конкурс "Фанфары Ялты Юниор", на котором мы с вами встречаемся. Параллельно будет идти подготовка к 6-му джазовому фестивалю "Джалитон" и 4-му Международному фестивалю духовой музыки им. Василия Соколика "Фанфары Ялты". Собственно, уже сейчас идет разработка маршрутов оркестров, прибывающих из-за границы, т.к. для прибытия фрахтуют целый самолет, один из оркестров даже намерен привезти с собой мэра своего города. На осень также запланированы 2 концерта с баритоном из Ирландии в Санкт-Петербурге.
Б.р.
Что пожелаешь читателям нашего сайта?
Мое пожелание для всех - больше позитива в жизни. Не бойтесь быть сами собой, вспоминайте лучшие моменты жизни и верьте, что все хорошее - это только начало. А дальше будет еще лучше. Жизнь прекрасна и удивительна.
Любите музыку. Она нас объединяет!!!
