Норман Роквелл/Norman Rockwell
– замечательный американский художник-реалист и иллюстратор
При жизни его не очень ценили на родине, зато теперь гордятся, выпускают альбомы к юбилеям и всячески популяризируют.
"Выпавший зуб"
Норман Роквелл/англ. Norman Percevel Rockwell; 3 февраля 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс, картины которого обожают миллионы американцев, - культовый художник ХХ века. Его имя стало синонимом самого популярного журнала в Америке «The Saturday Evening Post», с которым он сотрудничал почти 50 лет.
"Девочка с подбитым глазом",1953
На иллюстрациях Роквелла выросло не одно поколение детей, вдохновлённых его творчеством. Известный режиссёр Джордж Лукас вспоминает, как в детстве со всех ног бежал со школы каждый раз, когда выходил новый выпуск журнала: «Ведь всё, что изображал художник, было частью моей жизни». Роквелл был потрясающим рассказчиком, а его герои оказывали на детей почти магическое действие.
Джордж Лукас, давний поклонник и коллекционер картин Роквелла, пожертвовал 500 тыс долларов на создание новых образовательных программ в Музее Нормана Роквелла (Стокбридж, Массачусетс). Режиссёр исполнял мечту художника: знакомить с его картинами как можно большее количество людей, они рассказывают о человеческих ценностях – любви, доброте, преданности… Стивен Спилберг - тоже страстный собиратель картин Роквелла, вместе с Лукасом они организовали выставку работ из своих коллекций.
Автор «Списка Шиндлера» Стивен Спилберг признавался, что картина Роквелла «Мальчик на вышке для прыжков воду», 1947 представляет собой воплощение каждого фильма, за который ему пришлось браться: «Каждый из нас на новом этапе своей жизни оказывается лежащим вот на такой доске на вышке прежде, чем сможет сделать свой выбор».
Долговязый мальчик постоянно сравнивал свою тощую фигуру с атлетической фигурой своего брата Джарвиса. Норман не увлекался спортом, вместо этого он посещал художественную школу и постоянно рисовал.
«После выпускного бала», 1957, иллюстрация к журналу для мальчиков
Некоторые критики отмечали, что в детстве искусство для Нормана было способом самореализации. В 14 лет он уже окончательно решил стать художником-иллюстратором и бросил школу. Роквелл поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, недолго учился в Национальной Академии дизайна, и еще меньше был в «Лиге студентов-художников Нью-Йорка». На этом его образование закончилось и началась стремительная карьера иллюстратора.
В 19 лет Норман – главный художник-редактор популярного журнала бойскаутов «Boy's Life», а через три года он открывает собственную студию в Ла Рошелль, в пригороде Нью-Йорка. Студию он делил с карикатуристом Клайдом Форсайтом, сотрудником журнала «The Saturday Evening Post». Благодаря Форсайту исполнилось самое сокровенное желание Нормана – он получил заказ на обложку журнала «Post», который называли «зеркалом Америки».
Чем жила Америка, Роквелл рассказывал в своих картинах 47 лет, создав 322 картины-обложки для журнала.
"Девочка с владельцем магазина", 1948
Покорение Голливуда
В 1930 году Норман развелся со своей первой женой Ирен О’Коннор. Старый приятель Роквелла, чтобы развеять мрачное настроение друга, пригласил его к себе в гости в Лос-Анджелес. Побывав в Голливуде, художник тут же задумал создать «гламурную» иллюстрацию из мира кино. На идею сразу откликнулась компания «Paramount pictures» и предложила написать Гэри Купера в образе ковбоя, снявшегося в фильме «Вирджинец».
Наблюдая за жизнью Голливуда «за кулисами», Роквелл выбирал свои сюжеты для картин: «уставших» от своей популярности звёзд и разочарованных девушек, приехавших на кастинг в надежде стать актрисой, но вынужденных заниматься совсем неромантической профессией.
Удача улыбнулась двум девушкам-моделям Роквелла. Появившись на обложке «Post», они получили контракт с голливудской киностудией. Норману тоже повезло в Лос-Анджелесе - он познакомился со своей второй женой, учительницей Мэри Барстоу. В этом браке у Роквеллов родились трое сыновей.
Как работал Роквелл
Обладая невероятной трудоспособностью, Норманн Роквелл создал 4 000 картины, при этом говорил: «У меня не хватает времени написать всё что я хочу». Одарённый рассказчик, Роквелл редко писал картины из своего воображения. У него был свой метод работы – метод режиссёра! Самым сложным, признавался художник, было выбрать идею, которая была бы интересна и домохозяйке, и политику. Когда сюжет был найден, Роквелл принимался за поиски моделей, чаще ими становились члены его семьи, друзья или соседи. Художник тщательно продумывал костюмы и обстановку, и долго искал позы своим «персонажам». Когда все детали будущей картины его устраивали, он начинал делать финальную композицию. С 1930-х годов Роквелл нанимал фотографов, чтобы ускорить процесс.
"Так рождаются шедевры"...
Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей. Его ранние работы напоминают сцены из немого кино. К 1940-м годам они становятся сложнее и интереснее по композиции, появляются картины-рассказы, в которых разыгрываются сложные сценарии.
Четыре свободы. Свобода слова 1943
Во время Второй Мировой войны художник решил рассказать, за что воюют американские солдаты и создал свой самый знаменитый цикл «Четыре свободы». «Эти картины для меня значит больше, чем всё что я сделал раньше» - говорил Роквелл. Он написал «Свободу от страха», «Свободу слова», «Свободу от нужды» и «Свободу вероисповедания».
"Урок по искусству в сельской школе"
Эти права человека должны были стать общепринятыми во всём мире, они прозвучали в обращении Рузвельта в 1941 году и вдохновили художника на работу. Выставка «Четыре свободы» объездили всю Америку и собрала 132 миллиона долларов, которые передали на военные нужды. Ещё одну военную серию художник написал о солдате Вилли Гиллисе, изобразив его жизнь до и во время войны.
|
"На День Благодарения"
|
Фото, с которого сделан рисунок
|
Третий брак и позднее творчество
Из-за болезни жены в 1953 Роквеллы переехали в Стокбридж. Последние десять лет жизни Мэри страдала депрессиями и лечилась в психиатрической больнице. В 1959 она умерла. Друзья Норманна вспоминают о его растерянности. Художник берётся писать свою биографию «My Adventures as an Illustrator». На обложке книги художник поместил самый знаменитый автопортрет.
Спустя два года Роквелл снова женился и снова на учительнице, правда, пенсионерке, Молли Пендерсон. Каждый день жители маленького городка наблюдали, как счастливая пара катается на велосипедах.
"Слухи"
В 1960-е Роквелл сотрудничал с журналом «Look» и всё больше интересовался гражданскими правами в Америке («Новые соседи», «Золотое правило»). У него свои политические предпочтения. Художник очень уважал и ценил политику Эйзенхауэра. Однажды Эйзенхауэр пригласил Роквелла на официальный обед в Вашингтон. Художник очень переживал, готовясь к встрече, и принимал успокоительное, боясь произвести невыгодное впечатление на президента. Однако всё прошло благополучно. В 1974 Роквелл был награждён Президентской Медалью Свободы – высшей гражданской наградой в США.
"С хозяином магазина"
Художник прожил 84 года и в конце жизни признался: «Секрет многих художников-долгожителей в том, что каждая картина для них – это новое приключение. Так что вы видите, они всегда смотрят вперёд, ожидая чего-то нового и захватывающего. Секрет в том, чтобы не оглядываться назад».
Хотя серьёзные искусствоведы называют его произведения воплощением «американской пошлости и мещанства»( в частности, Владимир Набоков говорил, что «Дали, на самом деле, брат-близнец Нормана Роквелла, украденный в детстве цыганами»), он считается самым любимым американским художником, «предельно доступным реалистом, чей изобразительный язык прямолинеен и показывает людям мир, каким его хотелось 6ы видеть».
"Благодарственная молитва "1955, самая дорогая работа художника, 40 млн долларов
"У кабинета директора", 1953
В книге с рисунками Рокуэлла - "Behind the Camera", можно посмотреть, как он создавал свои картины при помощи фотографий, короче, о его работе за камерой. На многих снимках виден и сам художник...
"Мастер татуировок", 1944
Забавно, но одна из его работ под названием «Счастливого Рождества, бабушка! У нас новый «Плимут» чем-то напоминает картину народного художника СССР Фёдора Решетникова «Опять двойка».
"Подглядывает," 1943
"Первый раз в салоне красоты", 1972
Помимо традиционного написания фамилии художника в русском переводе, можно встретить вариант - Рокуэлл.
