1.

                                                         Портрет этого художника я найти в интернете не смог.

                                                               Родился предположительно в1972 году.

Ле Сам родился в провинции Биньдинь, Вьетнам.

О семье сведений нет.

"Рисовать начал с раннего детства: сначала мелом и углем, затем занимался у

частного преподавателя, где освоил академические основы рисунка и живописи.

После окончания школы некоторое время не занимался искусством и работал в

другой сфере.

В 1997 году переехал в Хошимин, устроился в художественную мастерскую, где

продолжил совершенствовать мастерство, изучая различные техники и стили.

Своё мастерство оттачивал, копируя картины известных мастеров.

Но с двадцатых годов стал писать оригинальные картины.

С  2020 года живет и работает в городе  Камрань (провинция Кханьхоа), где открыл

собственную мастерскую.

Наибольшую известность получил благодаря  гиперреалистическим натюрмортам

(фрукты, цветы), сельским пейзажам и историческим видам старого Сайгона и Ханоя.

Его работы нередко принимают за фотографии из-за высокой степени детализации.

В отличие от многих известных вьетнамских художников XX века, Лê Сам пока не имеет

широко опубликованной официальной биографии, поэтому сведения о его личной жизни,

образовании и выставочной деятельности ограничены и в основном происходят из

интервью и публикацй в местной прессе. (https://chatgpt.com/).

Скудность сведений не отменяет того, что живлпись этого мастера очень привлекательна.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515500418/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515483067/

https://chatgpt.com/

https://cassette-madam.livejournal.com/7817410.html

https://cassette-madam.livejournal.com/7736250.html

https://m.my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./47A5A023ABF17AD6.html?ysclid=

mpplybhkb8164694997

Ле Сам не состоит в российских реестрах и номинациях.

Умеренно популярен в мировой паутине и интернете.

Сотрудничает среальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Ле Сама любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, гиперреализм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, анималистика, жанровые сцены.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Чтоб всем было понятно, о каких столбиках здесь идет речь, маленький экскурс в терминологию.

1. Что такое "полустолбик с накидом"?


Вот так его видят англоязычные источники.


А так его видит наш главный "первоисточник" - "Осинка".

2. Рельефный столбик.

Смотрим 2-х серийное кино от англоязычных источников о том, как его вязать.









Теперь читаем "Осинку":



Думаю, что вся необходимая информация перед Вашими глазами! Быстро вяжем сумку и хвастаемся! Всем успеха!

http://club.osinka.ru/topic-46613

Начнем с плетения обычного четырехгранного прямого жгута ндебеле - двумя иглами.
Набираем на нить одной иглой четыре бисерины, проходим другой иглой через две в обратном направлении.

Набираем на одну иглу две бисерины, проходим другой иглой через них в обратном направлении. И еще раз повторяем набор бисера и проход.
Что бы замкнуть кольцо первых двух рядов проходим в первые две бисерины иглами навстречу друг другу.

Итак, у нас есть два первых ряда жгута ндебеле, высота каждого ряда - одна бисерина.

 

Далее продолжаем плетение одной иглой.
Набираем на иглу две бисерины, проходим по плетению на одну бисерину вниз, к началу жгута.

 

И затем на одну бисерину вверх - по следующей грани.

 

 

Набираем еще две бисерины, проходим на одну бисерину вниз.

 

И на две бисерины вверх по плетению. Таким образом сплетен один ряд, и нить вышла в начало следующего ряда плетения.
Последовательность плетения четырехгранного жгута ндебеле в итоге такова: набираем две бисерины,

Сегодня вязаные топы уверенно занимают место в коллекциях известных брендов. Минимализм, натуральные материалы и выразительная фактура делают ручную работу особенно ценной. И самое приятное — связать такой топ можно самостоятельно.

Это именно та базовая вещь, которая работает десятки сезонов подряд.

Узор подойдет как опытным мастерицам, так и тем, кто хочет связать свой первый стильный летний топ.

Даже самая простая модель выглядит дорого, если выбрать красивый узор, качественную пряжу и аккуратно выполнить отделку.

Чувственные картины Стива Хэнкса в стиле «эмоционального реализма»

Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.

Безусловно, женщины в искусстве Стива Хэнкса — главные. И мы уверены, что он сделал правильный выбор.

«Эмоции — это то, что я изображаю. Реализм — это то, как я это делаю».

«Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир».

«Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни».

«Солнечный свет является одной из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как „наводняет“ всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом».