Жан-Габриэль Домерг ( Jean-Gabriel Domergue) 4 марта 1889 – 16 ноября 1962 — французский художник, специализировавшийся на портретах парижанок.
Домерг родился в Бордо и учился в Национальной высшей школе изящных искусств. В 1911 выиграл Римскую премию. С 20х годов XX века сосредоточился на портретах. Считается основателем пинапа. Домерг также занимался дизайном одежды для кутюрье Поля Пуаре. В 1938 был членом жюри конкурса Мисс Франция . В 1939 году создал плакат дебютного Каннского кинофестиваля, который был прерван в сентябре 1939 года в связи с началом Второй мировой войны и всеобщей мобилизацией.
С 1955 по 1962 был куратором Музея Жакмар-Андре, устраивая выставки работ Ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, Франсиско Гойя и других. Домерг был назначен кавалером Ордена Почётного легиона.


Читать далее...

Художник из Екатеринбурга Миша Шаевич Брусиловский (1931-2016)
Миша Брусиловский родился 7 мая 1931 года в Киеве. В 1944 году он приступил к занятиям в киевском интернате для одаренных детей, позднее поступил в Киевскую художественную школу. В 1953 году Брусиловский поехал в Москву, затем учился в Ленинграде, по окончании института был отправлен в Свердловск, где преподавал, работал в издательстве.

В 1938 году отец Миши Брусиловского был направлен в длительную командировку на Дальний Восток, куда отправился со всей семьёй. Жили на станции Ин, в Биракане и Биробиджане. В начале 1941 года семья Брусиловских вернулась в Киев, а в июне месяце началась война. Мишу и брата Севу отправили на Южный Урал в город Троицк с сестрой отца — тётей Раей, отец ушел на фронт, а мать осталась в Киеве и приехала позже. В 1943 году тётю Раю — терапевта и хирурга — мобилизовали, и Миша поехал с ней на санитарном поезде. В санитарном поезде Миша Брусиловский помогал врачам и раненым, а во время длительных остановок ходил в ближайшие деревни менять для них соль на продукты.

Через полгода Брусиловский вернулся в освобождённый от немцев Киев. В поисках заработка примкнул к группе мальчишек, занимавшихся чисткой обуви на привокзальной площади. Каждый вечер на площадь приходил взрослый парень по кличке Кот, связанный с местным криминалитетом, и забирал большую часть выручки. Сокрытие доходов жёстко пресекалось.
Как-то, ко дню рождения Кота, Миша нарисовал цветными карандашами его портрет и показал ему. Кот взял себе рисунок, а через некоторое время отвёз Брусиловского в интернат для одарённых детей.

"Однажды он пришёл днём с парнем, совсем маленьким, отдал ему мой ящик и всё, что к нему прилагалось, и увёз меня в интернат для одарённых детей. Без стука зашёл к директору, тот сказал, что приём в интернат закончен, что надо показать работы. Кот молча положил на стол пачку денег и сказал, что конкурса не будет и что не дай бог, если я не поступлю. Я поступил. »
В 1944 году, Миша Брусиловский приступил к занятиям в киевском интернате для одарённых детей.



"Бегство"
Читать далее...

Михаил живописец, иллюстратор, фотограф, сценарист, преподаватель,
Окончил полиграфический институт, факультет графики. Постоянный участник всеукраинских и международных выставок.
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Англии, США, Канады, Германии, Польши, Индии. Живу и работаю в Киеве.

Михаил Заблодский: "Люблю, когда в работах есть определенная загадка, тайна, интрига. Живопись не должна слепо повторять природу, она расширяет наше восприятие реальности, обостряет его".

Мне понравились фотографии Михаила, которые он выполняет в очень разных стилях, и его отличная графика. Интересные иллюстрации - тоже выполненные в разных жанрах !
Сайт Михаила Заблодского http://michel-art.com/



"Автопортрет"




"Вероника"
Читать далее...

Читать далее...

Ито Синсуй (Ito Shinsui)



1898 - 1972


Син ханга (Shin Hanga) буквально переводится как «новая графика» - направление в японском искусстве, связанное с обновлением традиционной японской гравюры.
Временные рамки син ханга можно обозначить с 1915 по 1962 год. Развитие син ханга по сути является ренессансом традиционного искусства укиё-э (Ukiyo-e), угасшего с появлением фотографии и моды на западную культуру в японском обществе. Направление син ханга соединило художественные традиции Запада с техникой японской гравюры. Вместо слепого подражания западному искусству художники син ханга сосредоточились на традиционном для Японии изображении пейзажей, красивых женщин и портретов актеров. Вдохновленные французскими импрессионистами, они также применяли игру света и тени для усиления эмоциональной выразительности произведений. В результате получился великолепной синтез двух многовековых традиций.

Основоположником син ханга и идейным вдохновителем был не художник, а издатель Ватанабэ Сёдзабуро (Watanabe Shozaburo, 1885-1962).

Почувствовав интерес западных коллекционеров из США и Европы к традиционному японскому искусству, он собрал вокруг себя группу молодых художников, которым выплачивал комиссионные. Предприятие имело успех. Вскоре на Западе полюбили «новые гравюры», и даже японцы мало-помалу открыли для себя обаяние произведений син ханга.

Самыми известными мастерами, работавщими на Ватанабэ Сёдзабуро, были Hasui Kawase, Koson Ohara, Shunsen Natori и Shinsui Ito. Другие известные художники, не входившие в круг Ватанабэ Сёдзабуро это - Hiroshi Yoshida и Goyo Hashiguchi.

Как в любом направлении изобразительного искусства, в син ханга есть более известные мастера и менее известные, создавшие целую вселенную удивительных по красоте гравюр, так что в син ханга всегда есть место новым открытиям.

Ито Синсуй (яп.伊東深水 наст. имя Ито Хадзимэ, род. 4 февраля 1898, Токио — ум. 8 мая 1972, Токио) — японский художник и мастер цветной гравюры (ксилография).

Ито Синсуй был одним из крупнейших художников направления нихонга и гравёров школы син ханга, образовавшихся в Японии к началу XX столетия.

Ито Синсуй родился с именем Ито Хадзимэ (Ito Hajime) в Токио. В раннем детстве особой заинтересованностью в искусстве не отличался. Когда Ито исполнилось 10 лет, его отец обанкротился, мальчику пришлось бросить школу и искать работу. Работу Ито нашел в одной из полиграфических компаний Токио, и именно там он заинтересовался живописью.

В 1911 году он идёт в обучение к художнику Киёкате Кабураги (Kiyokata Kaburagi), который и дал ему псевдоним «Синсуй». В 1912 году Ито впервые выставляет свои работы в Тацумигакай (Юго-восточное художественное общество), Кёдокай (Общество Отечества), Нихонбидзюцуин (Японский институт искусств).

Вместе с Кавасэ Хасуем (Kawase Hasui, 1883-1957) и Сиро Касамацу (Shiro Kasamatsu, 1898-1991) Ито Синсуй стал сотрудничать с издателем Ватанабэ Сёдзабуро. Это сотрудничество продолжалась на протяжении нескольких десятилетий плоть до 1960 года. Художник работал также иллюстратором в токийских газетах «Yomiuri» и «Katsumura».

Первое крупное произведение мастера — «Перед зеркалом», изображающее прекрасную женщину в красном кимоно.




"Перед зеркалом (Красная гейша)" 1916



В годы Второй мировой войны художник сотрудничает с японским министерством пропаганды. Ито был послан на занятые японскими войсками острова Океании с патриотическими выступлениями, имевшими цель поддержание высокого боевого духа среди военнослужащих.

В 1952 году Синсуй Ито был объявлен японским Комитетом содействия культурному процветанию живым национальным сокровищем. В 1958 году он становится членом Японской академии художеств. В 1970 году Ито награждается орденом Восходящего солнца.
Художник был приверженцем бидзинга (изображения прекрасных женщин), писал также пейзажи, был мастером акварели.



"Осенний сад" (Niwa no aki (Autumn garden)) 40 х 40, шелк, тушь и краситель, Частное собрание

Читать далее...

Французский писатель Фредерик Бегбедер как-то заметил: «Мы живем в обществе одиночества. Нет больше семей, нет деревень, нет Бога. Наши предки избавили нас от всего лишнего, а взамен включили телевидение. Мы предоставлены самим себе и не способны заинтересоваться чем бы то ни было, кроме собственного пупа». Произведения чилийскогохудожника Федерико Инфанте (Federico Infante) как нельзя лучше выражают эту идею разобщенности людей в современном мире, оставаясь в рамках символического реализма. Рефлексивная психология в картинах Федерико основана на интуитивном процессе живописи. Внимательный зритель способен разглядеть в каждой из работ художника тот первый подмалевок, первоначальный слой живописи, с которого началась последовательная работа над произведением. Каждая картина Инфанте, по сути, всегда размышление – медитативное, вдумчивое, аналитичное. Мир художника предельно условен: статичная фигура человека или животного помещена в пустынное пространство, подчеркнуто безмолвное, лишенное возможности контакта, взаимодействия с кем бы то ни было, минорное по атмосфере и несомненно - элегичное по настроению. Иногда основным персонажем полотна выступает даже не человек, а безлюдный интерьер, фасад здания, или часть архитектурного сооружения. Интересно и композиционное построение многих работ Федерико Инфанте: автор позволяет «пустому» пространству картины — (т. н. «воздуху»), доминировать над главными элементами изображения, значительно поднимает передний план (как в случае с «архитектурной» серией), чем качественно усиливает образ. И еще — чтобы ускорить высыхание красочных слоев на своих холстах, художник отдает предпочтение не традиционной масляной технике живописи, а более прогрессивной технике – акриловой.

Федерико Инфанте родился в 1982 году в Сантьяго (Чили), на родине получил степень бакалавра изобразительных искусств в Finis Terrae University в 2002 году, весной 2013 года закончил аспирантуру в нью-йоркской Illustration School of Visual Arts. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке, активно участвует в выставках, имеет профессиональные награды и гранты.


Читать далее...

Художник по шёлку Алина Осеева обладает особым взглядом на Природу, видя Прекрасное в каждом цветке, в каждом живом существе или в смене времен года. Завораживающий мир ее картин строится на сочетании по-европейски внимательного и реалистичного взгляда на изображаемый предмет с умением увидеть философский смысл красоты каждого отдельного предмета как части единого целого, характерного для китайской живописи.

Любимые темы художницы – мир цветов, мир животных или панорамные пейзажи отражают и внимательный к деталям взгляд человека Запада, и обобщенное символическое видение человека Востока. Сама же техника живописи на шёлке, которая требует от мастера точности рисунка и нежных переходов цвета, типична для Востока. Совершить ошибку в рисунке, значит испортить все произведение, потому что на шёлке не возможны никакие исправления.
Осеева внесла изменения и в саму технику живописи на шёлке. Она использует несколько водорастворимых красок одновременно: и акварель, и темперу, и акрил. Такая живописная свобода дает художнице огромный простор для творческих экспериментов. Оттолкнувшись от наследия двух культур, и Запада, и Востока, живописец создала собственный узнаваемый авторский язык, который близок и понятен большому числу зрителей. Благодаря ему, она уже 10 лет успешно рисует на шёлке.

Алина Осеева родилась в Подмосковье. В 1980-е годы она переехала в Феодосию, где окончила художественную школу. Затем училась на отделении художественного конструирования в Харьковском художественно-промышленном институте. Первый успех к художнику Осеевой пришел на выставках еще во время учебы в школе. С тех пор она активно выставляется и пользуется заслуженной популярностью и в Европе, и в Азии.

Текст: Мария Герасимова, кандидат искусствоведения





Читать далее...

Wladyslaw Theodor Benda 1873-1948

Владислав Теодор "W.T." Бенда (15 января 1873, Познань, Польша (Познань, немецкой империи) - 30 ноября 1948, Ньюарк, штат Нью-Джерси, США) - польский, американский художник, иллюстратор и дизайнер.
Владислав Теодор Бенда учился в Кракове и Вене перед приездом в США в 1899 году.
Бенда был членом общества художников Mural. Он жил в Нью-Йорке до конца своей жизни. Бенда был женат на Ромоле
Кэмпфилд, и у них были две дочери, Элеонора и Бария, обе художницы.
Он стал одним из самых заметных художников так называемого "Золотого века американской иллюстрации". Особенно прославил его образы "девушек Бенды". Считается, что среди других красавиц со страниц американских журналов того времени его девушки выделялись загадочностью и утонченной экзотичностью.
Известен он также своими масками, которые были использованы в театральных и танцевальных постановках по всему миру, его рисунки можно было увидеть в Collier's, McCall's, Ladies' Home Journal, Good Housekeeping.


Читать далее...

Голландский художник Кес ван Донген, один из основоположников фовизма, мастер типажных женских образов и портретист. Настоящее имя Корнелис Теодор Мария ван Донген (Cornelis Theodorus Maria van Dongen). Кес ван Донген родился в 1877 году, в Голландии, в Дельфсхафене близ Роттердама.



"Букет гортензий (Bouquet d'hortensias)"



"Ваза с хризантемами (Vase de chrysanthemes)" 1918, 130.5 x 89.2, Частное собрание
Читать далее...

Мария Магдалина, золотое сечение, угорь с апельсинами и музыкальная гармония — ищем на знаменитой фреске вместе с Россом Кингом, автором книги «Леонардо да Винчи и „Тайная вечеря“». А также выясняем, почему Генри Джеймс назвал фреску да Винчи «трудолюбивым калекой» и, в конце концов, что там насчет теории Дэна Брауна?



Гадать о смыслах и символах, заложенных да Винчи в его многострадальное произведение, не брался, наверное, только ленивый. Ученые, искусствоведы, любители теорий заговоров и живописи многие столетия ломают копья по поводу того, что именно и зачем написал художник на одной из стен трапезной церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане. На всемирной любви к загадке «Тайной вечери» заработан не один миллион долларов. Чего только стоит пресловутый «Код да Винчи» Дэна Брауна (не говоря уже об экранизации бестселлера). Написанная канадцем Россом Кингом книга «Леонардо да Винчи и «Тайная вечеря» шума наделала несравнимо меньше. А зря: достоверной информации и занимательных фактов о творении Леонардо в ней куда больше, чем в романе американца. «Артхив» выбрал наиболее интересные из них.



Канадский писатель Росс Кинг (Ross King, р. 1962), живущий сейчас в Великобритании, сделал имя на книгах, объясняющих отдельные шедевры или события в истории искусства. В его библиографии — издания о флорентийской живописи, о Микеланджело, расписывающем потолок Сикстинской капеллы, о рождении импрессионизма.



Леонардо да Винчи. "Тайная вечеря" 1498, 460×880 см

Цветная революция да Винчи
Читать далее...

"Автопортрет" 1938




"Иветт Шовире" 1962

Иветт Шовире (1917 -2016) — французская прима-балерина и педагог, артистка Парижской оперы в 1934—1945, 1947—1949 и 1954—1963 годах; «этуаль» театра начиная с 1941 года.
Читать далее...

"Автопортрет" 1920-е




"Альпы, Аннеси" 1933, 46х61 см
Читать далее...

В этом весенне-летнем сезоне Музей Оранжери в Париже выставит в своих залах шедевры из Художественного музея Бриджстоун. Это учреждение из Токио владеет крупной коллекцией произведений импрессионистов, экспрессионистов и послевоенных абстракционистов. На выставке «Шедевры из коллекции Музея Бриджстоун в Токио» почётное место займут работы Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Гюстава Кайботта, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Джексона Поллока и Кадзуо Сираги.

Художественный музей Бриджстоун владеет 2600 работами. Сейчас здание перестраивают, и часть коллекции до осени
переезжает в Париж.



Клод Моне "Сумерки, Венеция" 1908, 73×92 см


Коллекцию Музея Бриджстоун собирали три поколения династии промышленников Исибаси (фамилия в нынешней транскрипции переводится как «каменный мост» или bridgestone по-английски). Патриарх семьи Сёдзиро Исибаси (Shojiro Ishibashi) заложил основы собрания ещё в конце 1930-х годов. Его особо увлекали европейские и американкие художники, а также произведения в западном стиле, созданные после Реставрации Мэйдзи.
Сёдзиро Исибаси (1889 — 1976) с 17 лет руководил семейным портняжным бизнесом, а затем занялся производством шин для автомобилей. В 1931 году он основал компанию Bridgestone. Его интерес к искусству стимулировал Сакамото Хандзиро. Этот художник, писавший в западном стиле, был учителем рисования у Сёдзиро в начальной школе. Он предложил молодому предпринимателю собрать работы Аоки Сигэру — талантливого японского импрессиониста, который умер, не достигнув 30-летия.
Вместе с его картинами важное место в коллекции заняли произведения Фудзисимы Такэдзи.
Читать далее...

Бенвенуто Тизи из Гарофало (Benvenuto Tisi detto «il Garofalo») (и по прозвищу «Гарофало» - по названию местечка в провинции Ровиго, откуда родом был его отец, а возможно – и он сам) родился предположительно в Ферраре в 1481 году и умер там же 6 июля (а согласно некоторым источникам – 6 сентября) 1559 года.
Название местечка Garofalo сходно по звучанию с итальянским словом «garofano» - «гвоздика», и художник «подписывал» свои картины маленьким изображением цветка гвоздики.

Гарофало. Мадонна с младенцемВазари пишет о нем как об ученике феррарского художника Доменико Панетти (Domenico Panetti), несмотря на то, что в его ранних работах совершенно явственно прочитывается влияние другого живописца – Боккаччо Боккаччино (Boccaccio Boccaccino), в чьей мастерской в Кремоне Гарофало работал с 1495 по 1499 гг., и именно Боккаччино познакомил молодого художника с венецианским хроматическим стилем. В январе 1499 года он отправляется в Рим, где, кажется, знакомится с флорентийцем Джованни Бальдини (Giovanni Baldini). В 1501 году Гарофало перебирается в Болонью, где проводит два года в мастерской Лоренцо Косты Старшего (Lorenzo Costa il Vecchio). В 1504 году он возвращается в Феррару и работает с братьями Досси. По некоторым данным, после этого он провел три года в Риме (с 1509 по 1512 гг.) по приглашению феррарца Джироламо Сакрати, при дворе Папы Юлия II, где познакомился с Рафаэлем. Этот последний заставил его сменить ломбардский стиль на более классический и стилизованный, введенный в моду Джулио Романо (Giulio Romano).
Примерно в 1512 году Гарофало снова возвращается в Феррару, где пишет многочисленные полотна для герцога Альфонсо д’Эсте, обогатив своими работами бòльшую часть феррарских церквей. В 1529 или 1530 гг. он женится на Катерине Скоперти.
Опять же, кажется (когда я искала материалы об этом художнике, у меня сложилось стойкое ощущение, что о нем ничего не известно точно, кроме даты смерти), что в 1520 году в его мастерской учился Джироламо да Капри (Girolamo da Capri), работавший с Гарофало над некоторыми картинами в Ферраре с 1530 по 1540 гг. Несмотря на то, что Гарофало ослеп на один глаз, он тем не менее продолжал работать вплотьГарофало. Благовещение до 1550 года, когда полностью ослеп. И вот здесь появляется единственная точная деталь из жизни художника: Бенвенуто Тизи умер в 1559 году и был похоронен рядом с женой, умершей ранее, в феррарской базилике Santa Maria in Vado, в гробнице, которую он заказал несколько лет до того. В 1829 году его прах был перенесен на кладбище Феррарского картезианского монастыря, где в 1841 году в Зале Знаменитых Мужей ему был воздвигнут памятник работы скульптора Анджело Конти (Angelo Conti).
Гарофало – один из художников, описанных знаменитым Джорджо Вазари, по словам которого, «свежесть и грация отличают некоторые его ранние работы, в которых различные элементы, позаимствованные у Боккаччино и более ранней феррарской школы, в основном – у Лоренцо Коста – смешиваются и становятся еще краше благодаря изысканности, выражающейся в формах утонченных и мягких, ярко оживленных цветом, как в случае фресок Дворца Лодовико Моро... Позднее, стараясь достичь модной, но не свойственной ему в глубине души, грандиозности, художник потерял свой природный дар...».

Работы Гарофало разбросаны по миру, но бòльшая их часть находится в галереях Феррары, Модены, Рима и Дрездена.
Читать далее...

Пармиджанино — под этим прозвищем вошел в историю живописи Джироламо Франческо Мария Маццола
( Girolamo Francesco Maria Mazzola; 11 января 1503, Парма — 24 августа 1540, Казальмаджоре).

Итальянский художник и гравер эпохи Ренессанса, работал в стиле маньеризма. Рано снискал славу, был поклонником и продолжателем идей Микеланджело и Рафаэля. Увлекшись экспериментами с алхимией, стремительно «эволюционировал» из многообещающего молодого художника в разочарованного и оторванного от жизни старика.
Особенности творчества художника Пармиджанино: стремился найти новые выразительные формы, отойти от классических канонов живописи эпохи Возрождения. Сознательно искажал и удлинял пропорции фигур животных и людей, придавая их телам утонченность и змеевидную грацию. Считается одним из наиболее знаменитых и признанных живописцев первого поколения маньеристов.

Родился Франческо Пармиджанино в семье пармского живописца Филиппо Маццолы.
Читать далее...

Художница Рина Зенюк



Ещё раз про любовь
Читать далее...

Уникальная выставка открылась в венецианском Дворце дожей.
В центре экспозиции «Иероним Босх и Венеция» — произведения самого загадочного нидерландского художника, которые были сильно повреждены и лишь недавно восстановлены усилиями Фонда Гетти и Проекта исследования и сохранения наследия Босха. Это два триптиха «Распятая мученица» и «Святые отшельники», а также набор из четырёх панелей «Рай и Ад (Видения загробного мира)».

Венеция — единственный город Италии, где хранятся работы Иеронима Босха. Реставрация отчасти пролила свет на их происхождение и дала ответы на ряд других вопросов



Четыре панели Босха «Рай и Ад (Видения загробного мира)» на выставке во Дворце дожей. Фото: Corriere di Verona

Иероним Босх жил между примерно 1450-м и 1516 годами в Хертогенбосе. 500-летие со дня его смерти отмечалось в минувшем году двумя крупными выставками в родном городе художника и в музее Прадо в Мадриде. Его мир состоит из тревожных видений, сцен конвульсий, галлюцинаторных пейзажей с горящими городами, монстров и сказочных существ самых причудливых форм.



Иероним Босх "Распятая мученица" 1500-е , 105×118.5 см
Читать далее...