Whitney Houston 

Альбом "I Look To You" - "Я обращаюсь к тебе"

Седьмой и предпоследний студийный альбом американской певицы Уитни Хьюстон, выпущенный в 2009 году на лейбле Arista Records.

Dream of dream

  Вечер одноактных балетов — самый удобный формат для хореографических экспериментов, ведь они — повод экспериментировать с необычным музыкальным материалом и современной хореографией. Яркие контрасты, неожиданные решения всегда идут на пользу вечерам одноактных балетов.      

  Эта балерина всегда вызывала у меня чувство восхищения - нежная, лиричная, ни на кого не похожая, Наши танцовщицы отличаются от всех тем, что кроме высокой хореографии, они очень артистичны - лучшая балетная школа в мире учит не только технике, но и актёрству. Бессмертнова была очень хорошей актрисой и балериной. Её огромные глаза поражали своей выразительностью и трагизмом.

Наталья Бессмертнова родилась в Москве 19 июля 1941 года. Наталья поступила в Московское хореографическое училище и, в 1961 году закончив его, становится солисткой Большого театра. Самая романтическая балерина ХХ века, она перетанцевала все лирические партии, идущих на сцене Большого театра спектаклей, а также во всех балетах своего мужа, нашего замечательного балетмейстера, Юрия Григоровича - Джульетта. Фригия, Мария, Лейли, Ширин... Бессмысленно перечислять, Наталья Бессмертова танцевала всё - и классику и современный балет, и везде была прекрасна и поражала поклонников не столько техникой, хотя и ей тоже, сколько своим необыкновенным романтизмом.
Уже в 1964 году хореограф Касьян Голезовский занимает молодую балерину в своём сказочном балете "Лейли и Меджнун" на музыку Сергея Баласаняна. Партнёрами Натальи Бессмертновой в этом балете, поставленном по сюжету красивой и трагичной согдийской сказки, были Михаил Лавровский и Владимир Васильев - наши известные танцовщики. Я эту сказку знала с детства и всегда со слезами ждала развязки несчастной любви, так жаль было молодых и красивых людей...Сохранилась версия репетиции этого балета, с голосом балетмейстера за кадром и танцем Натальи Бессмертновой и Михаила Лавровского.

Карлос Гардель приехал в Буэнос-Айрес, когда ему было два года. В юности он становится известным в клубах и кафе в barrios (районах) Буэнос-Айреса благодаря своему исполнению известных народных песен дуэтом с Хосе Раззано. Но в 1920-е годы он постепенно переходит к исполнению только танго, подняв его своим пением до небывалых высот славы. Известный как Эль Зорцаль Криолло, птичка певчая из Буэнос-Айреса, Карлос Гардель является легендарной фигурой в Аргентине. Карьера обаятельного певца, родившегося во Франции, совпала с зарождением и развитием танго (простонародной музыки и танца кварталов Буэнос-Айреса), этой культурной иконы Аргентины, выразившей её сущность. Гардель сам сочинял музыку, придумав танго-зонг, которая сразу же стала самым популярным хитом в Странах Латинской Америки. Элита преодолела своё отвращение к простонародным оригиналам танго и раскрыла свои объятия только тогда, когда композитор и его музыка уже были широко приняты в Нью-Йорке и Париже. Кино и радио во многом способствовали широкой известности и успеху певца.

В блоге Музыкального сообщества есть уже немало постов посвященных творчеству С.В. Рахманинова. Хотя, нужно отметить, что в творчестве композитора каждое произведение, будь оно большое или маленькое, достойно того, чтобы о нем говорили и слушали многократно. Вот и сегодня я хочу обратиться к небольшому произведению С.В. Рахманинова, которое очень популярно – "Итальянской польке".
Просматривая материалы в Интернете, посвященные "Итальянской польке", надеялся обнаружить какую-нибудь дополнительную информацию об этом произведении, но, к сожалению, нашел совсем не много.
На замечательном сайте senar.ru есть немного информации написанной женой композитора.

Ниже - еще одно исполнение, которое вызовет улыбку.

 «Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.

Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano

Вальс № 15 

Вальс № 9 

Вальс № 4

Вальс № 3 

Вальс № 2 

Помните в исполнении Шульженко – «Вальс воевал, он в шинели шел запылен, вальс напевал про маньчжурские сопки». А сколько всего войн прошел этот вальс, теперь и не сосчитать. Даже в наши дни вальс «На сопках Маньчжурии» есть в репертуаре почти каждого духового оркестра. Вальс давно живет своей жизнью, и немногие сегодня знают, что написан он в 1906 году простым полковым капельмейстером Ильей Алексеевичем Шатровым, который и на самом деле воевал на сопках Маньчжурии.

Военный капельмейстер Илья Шатров

 В начале XIX века во всех без исключения столицах Европы появились портреты странного человека. Бледное, словно восковое лицо, спутанные черные волосы, большой крючковатый нос, горящие как угли глаза и, наконец, огромный шарф, укутывающий всю верхнюю половину тела. При взгляде на портрет люди шептали: На черта похож. Таков был маэстро Паганини - композитор и скрипач-виртуоз, равного которому не было, нет и едва ли будет на этом свете.

Личность Паганини, его биография – необыкновенны. В течение десятилетий многие умы бились над разгадкой этого феномена. Даже в ряду выдающихся музыкантов, какими богат XIX век, артист занимает совершенно исключительное место. Ференц Лист еще полтора столетия назад выразил это в словах, оказавшихся пророческими:

«Ничьей славе не сравниться с его славой, не сравниться и чьему-нибудь имени с его именем… Никогда ничьим следам не совпасть с его гигантскими следами… И я решительно утверждаю: второго Паганини не будет. Такое сочетание колоссального таланта и особых обстоятельств жизни, которые вознесли его на самую вершину славы, – это единственный случай в истории искусства… Он был велик…»

Его скрипка раскрыла невиданный дотоле звуковой мир – мир тончайшей поэзии и глубокой драмы, горькой иронии и нежного лиризма – мир, в котором отразилась и душа артиста.

Одно из красивейших произведений Паганини:

Concerto for violin and orchestra No.4 in D minor

Салат с пикантной ноткой не отличается набором изысканных продуктов, но при этом имеет отличный вкус.
Этот нежный и в то же время сытный салат давно покорил мое сердце и теперь является частым гостем на нашем столе – благо готовится он просто и быстро!

 Вы же в курсе, что я люблю простую еду, из доступных продуктов но при этом конечно вкусную!!! так вот сегодняшние котлеты настолько просты насколько и вкусны - а именно очень-очень!!!  Удивительно вкусные, сочные, с хрустящей корочкой и простые в приготовлении!.. простенькие и быстрые, но от этого не менее вкусные!!!

Очень люблю эти котлеты. А мой муженек приходит вечером с работы, громко вдыхает воздух... Навстречу выходит наш ребЯтенок и муж его спрашивает :"Мама рыбку жарит?" Ребенок говорит : "ДА!". Заходит муженек на кухню и радуется: "О! Рыбные котлеты?" Пробует и сразу спрашивает: "Ты какую-то новую рыбу купила?". - "Да, рыбу... Назывется "цветная" и растет в огороде. " Но он не расстроился и котлет уже нет. Вот так вот...

Рихард Штраус. «Дон Кихот», фантастические вариации на тему рыцарского характера.
Исполняет ГСО «Новая Россия».
Солисты

Наталия Гутман и

Юрий Башмет.

Дирижер Андрес Мустонен.
Запись в Концертном зале имени Чайковского в 2011 году.

Тангейзер: Сегодня в День памяти великого немецкого композитора Рихарда Штрауса предлагаю послушать его симфоническую поэму "Дон Кихот".Сам композитор называл её "фантастическими вариациями на тему рыцарского характера".По техническому исполнению шедевр Р.Ш. можно вполне назвать концертом для виолончели и альта.Если немного добавить воображения,то можно услышать разговоры героев знаменитого литературного произведения через звучание инструментов...Например,диалог Рыцаря и его слуги Санчо Панса вначале третьей части поэмы.Я добавил текст с описанием частей поэмы и несколько картинок...До встречи.

Он такоооой вкусный, просто словами не передать! На любом застолье его подаю, улетает моментом.

Девочки, если соберетесь печь их, то можете использовать абсолютно разные сухофрукты, от этого они будут только вкусней!  Они тем и хороши, что каждый раз может быть разный вкус!

Представляю Вам рецепт очень сочного и ароматного запеченного мяса, который украсит любой праздничный стол.

Минимум времени на подготовку и максимум удовольствия за обеденным столом!