Фабиан Перес (Fabian Perez) великолепный художник, как правило, создает свои работы в жанре портрет, использует акриловые краски, «так как они быстро сохнут». Часто портреты пишет и с использованием чернил. О своём видении мира и творчестве Фабиан Перес говорит: «Холст — это мой способ написать стихи моей жизни». «… Что делает мои изображения такими желанными — это страсть и личность, стоящие за ними».

«Я постоянно меняю свой стиль, двигаюсь идеями, чтобы пробовать новые вещи. Большая часть моего творчества и моих тем посвящена культуре моей юности и моего испанского наследия… В ближайшем будущем я планирую поэкспериментировать с контрастом света и тьмы, чтобы дать зрителям меньше информации и «создать тайну», — говорит Фабиан Перес   Читать далее

Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы.

Арсений Иванович Мещерский — Вечер, 1857

Арсений Мещерский — У кромки воды, 1860

Читать далее

Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы.

А.И. Мещерский — Крымский пейзаж, 1870

Читать далее

Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы. Он считал себя «рисовальщиком» природы, полагая, что рисунок и есть тот краеугольный камень изобразительной грамоты.

Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. Влияние учителя на ученика было несомненным, но именно оно позволило А. Мещерскому выработать свой стиль в пейзаже.  В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет.

. Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в отечественном Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках.

Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи. На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника.

Манера написания картин Мещерским в чём -то напоминала работы его учителя, швейцарского художника пейзажиста Александра Каламе (Alexandre Calame), но, при этом Арсений Мещерский развил собственный стиль пейзажа, который был и остается «фирменным знаком» Мещерского.

Арсений Иванович Мещерский писал свои картины в разных техниках: от сепии и акварели до масляной живописи, и сама пейзажная тематика у художника была широкого диапазона: русская природа в любое время года и времени суток, леса, поля, горы и море. Всё что изображал Арсений Мещерский было выполнено в великолепной технике рисунка, при соблюдении удивительной композиции построения картины, превосходной передаче освещения и детализации объектов.   Читать далее

Тропинин Василий Андреевич (30 марта 1776 - 16 мая 1857 г.) — великий русский художник, был мастером реалистического и романтического портретов. Тропинин сильнейшим образом повлиял на творчество следующих поколений русских живописцев.

Портрет А. С. Пушкина, 1827

Первые работы Тропинина относят к романтизму. А когда художник жил в Санкт-Петербурге, то находился среди горожан, средних и мелких помещиков, позже с которых и стал писать портреты. Это привело его к реализму.

Василий Тропинин «Портрет женщины»

Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и другие относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать всё типичное для данного круга людей.  Читать далее

Марк Ариан (Mark Arian) создает картины наполненные радостью жизни и красотой, пронизывающие физический мир. Такие картины ему удается создать благодаря мастерству и великолепной техники рисования с помощью творческого использования тонких цветовых вариаций, света, теней и образной визуализации. На творчество художника значительное влияние оказали французский мастер Уильям Бугро, американские реалисты Джон Сингер Сарджент и Уильям Меррит Чейз, русские мастера Илья Репин и Николай Фецин, а также современный реалист Ричард Шмид. Mark Arian родился в 1947 г. Де-Мойне, штат Айова, США. Рисовать начал в детстве, копируя рисунки с фотографий и с книг о животных. Художественное образование Марк Ариан получал в Академии изящных искусств Фрудакиса в Филадельфии, штат Пенсильвания, студии Барнстоуна в Аллентауне, штат Пенсильвания, частной художественной академии во Флоренции, Италия, Атенеуме Ла-Хойя, и ателье Уоттса в Сан-Диего, штат Калифорния.

В 21 год Марк Ариан, в поисках духовного просветления, поступил монахом в монастырь в Калифорнии, где последующие 18 лет своей жизни посвятил служению ордену. Там ранние утренние медитации Марк Ариан сопровождал десятью — двенадцатью часами создания рисунков, картин и фресок для монастыря. Кроме того, его посылали учиться в ведущие художественные школы. Эта монашеская жизнь позволила художнику не только усовершенствовать свои технические навыки, но и открыть свое сердце и ум духовной красоте окружающего мира. Картины Марка Ариана пользуется мировым признанием, и находятся в коллекции Британского музея в Лондоне, Австралийского музея и художественной галереи Южной Австралии, а также у знаменитостей, таких как Джордж Харрисон и Майкл Джексон, у бывшего монарха принца Саудовской Аравии и принцессы Ирана, других известных коллекционеров искусства из США и Китая.