Яак Йоала (Jaak Joala)  

 родился 26 июня 1950 года. 

 

 

Один из самых известных советских певцов поколения 1970 – 1980-х годов Яак Арнович Йоала появился на свет 26 июня 1950 года в небольшом эстонском городке Вильянди. Его родители были музыкантами, поэтому с самого детства музыка была неотъемлемой частью жизни будущей звезды советской эстрады. Уже с пятилетнего возраста Яак обучался игре на флейте и фортепиано. Многие уроки проводились под чутким руководством его матери. Талантливая женщина работала музыковедом в Государственной филармонии советской Эстонии.

Jaak Joala – «Kuulsuse ahelad» (начало 1970-х гг.).

 

 

Однако классическая музыка увлекала юношу значительно меньше, чем популярный в те годы рок-н-ролл. Все дело в том, что уже тогда пластинки западных исполнителей имелись в Эстонии в свободной продаже. Поэтому «The Beatles» и «Rolling Stones» стали предметом для подражания многих начинающих музыкантов. В подростковом возрасте Яак Йоала поступил в Таллиннское музыкальное училище, однако учебу здесь так и не закончил. Причиной тому стала любовь к рок-н-роллу. Зачастую пренебрегая учебными занятиями, наш сегодняшний герой выступал с различными эстонскими ансамблями в качестве солиста и бас-гитариста. В этот же период были сделаны его первые записи для таллиннского радио. Однако подобный успех обрадовал далеко не всех. «Капиталистическая» музыка, а вернее отказ оставить рок-н-ролл стали причиной для отчисления Яака из Таллиннского музыкального училища. Сразу после этого Яак был призван в армию. Во время срочной службы Йоала выступал в армейском ансамбле, где играл «идеологически правильную» музыку. Вместе с музыкальным коллективом своей военной части он часто гастролировал по Эстонии и другим странам Прибалтики, выступая в различных военных частях с небольшими концертами.  Читать далее

Советская армия сдерживала наступление фашистов на Одессу с 5 августа по 16 октября 1941 года. Затем верховное командование отдало приказ оставить город и переправить войска на оборону Севастополя.

Это событие побудило Владимира Дыховичного написать стихотворение «Мишка» о парнишке из «Южной Пальмиры», который защищал родной город от гитлеровских захватчиков. Впоследствии оно стало одной из самых известных песен Леонида Утёсова.

История создания и смысл песни «Ты одессит, Мишка»

Владимир Абрамович отнёс стихотворение Модесту Табачникову. Композитор был коренным одесситом, поэтому с радостью взялся за музыку.

Достоверных сведений о том, как песня оказалась у Леонида Утёсова, нет, но известно, что она сразу же понравилась знаменитому артисту. Аранжировку создал Михаил Воловац, игравший в оркестре Леонида Осиповича.   Читать далее

С каждым годом празднование Дня Победы все больше превращается в фарс. Политики всех мастей торгуют подвигами своих и чужих предков и не стесняются переписывать историю. Не имеющие отношения к Великой Отечественной войне люди устраивают нелепые акции, нередко забывая о дряхлых стариках, которые действительно противостояли гитлеровцам в те далекие годы.

Собранные из псевдоветеранов массовки, заполонившие все вокруг георгиевские ленточки, пламенные речи общественных деятелей, клятвы «вечно помнить и никогда не допустить» – вряд ли подобный ажиотаж радует настоящих участников кровопролитных сражений с фашистами.  Читать далее

Согласитесь, выражение «с чего начинается Родина» – это весьма поднадоевшее клише. Заезженной фразой мучают школьников, заставляя их писать сочинения на данную тему. Её замусолили средства массовой информации. Она постоянно всплывает в напыщенных речах политиков. С годами действительно интересный философский вопрос превратился в речевой штамп.Читать далее

Я возненавидел её в младшей группе детского сада. Нас терзали этой песней каждую зиму, используя классические методы пыток из учебных пособий по дошкольному воспитанию: по любому поводу заставляли слушать «Зиму» на пластинке, вынуждали петь её хором под нестройное фортепьяно или гнусавый баян и даже подбивали демонстрировать фразы из текста жестами.

Затем я увидел по телевизору, как исполняет «Зиму» Эдуард Хиль… Я до сих пор помню, как по спине пробежал холодок. Безумные глаза, пластмассовая улыбка и своеобразная манера поведения на сцене знаменитого певца ввергли меня, впечатлительного мальчика, в ужас.  Читать далее

В апреле 1968 года в прокат вышел художественный фильм «Три тополя на Плющихе» режиссера Татьяны Лиозновой. За первый год триумфального шествия картины по кинотеатрам СССР ее посмотрели свыше двадцати шести миллионов зрителей, которых покорила бесподобная игра Татьяны Дорониной и Олега Ефремова.

А еще фильм подарил советским меломанам замечательную музыкальную композицию «Нежность» композитора Александры Пахмутовой и поэтов Николая Добронравова и Сергея Гребенникова. Об истории шлягера отечественной эстрады пойдет речь далее.

История и смысл песни «Нежность»

Все началось с задумки режиссера вставить эпизод с песней, в которой будут слова «опустела без тебя земля». Татьяна Михайловна обратилась за помощью к Александре Николаевне. Пахмутову не заинтересовал сценарий о провинциалке, приехавшей торговать на рынок, но Лиознова уговорила ее хотя бы ознакомиться с готовым материалом.

Молодая композитор посмотрела отснятые сцены и согласилась взяться за работу. Якобы она заявила, что напишет музыку «только из-за крупного плана Ефремова». Как гласит легенда, Александра Пахмутова сочинила мелодию сразу же по выходу из киностудии Горького, пока шла к стоянке такси.

Изначально Александра Николаевна предлагала «Нежность» Эдите Пьехе. Слово легендарной певице:

Я была первой, кому Александра Николаевна предложила исполнить свою песню «Нежность». Но отказалась — сильно испугалась, что не потяну. Кажется, Пахмутова немного обиделась на меня тогда. А зря! Ведь так исполнить эту песню, как сделала это Кристалинская, вряд ли кому еще удастся.

Комсомольская правда

В итоге, первым исполнителем песни «Нежность» стала Майя Кристалинская.  Читать далее

Художественный фильм «Карьера Димы Горина» с Александром Демьяненко и Татьяной Конюховой в главных ролях вряд ли можно занести в список лучших произведений советского кинематографа. Лирическая комедия о сотруднике сберкассы, которого судьба забросила в тайгу, забавна, но на звание шедевра всё же не тянет.

Крупные телеканалы редко ставят её в эфир. Возможно, поэтому многие отечественные кино- и меломаны не знают, что знаменитая песня «А снег идёт» была написана именно для этого фильма.

История песни «А снег идёт»

В 1961 году студенты режиссёрского факультета ВГИКа Лев Мирский и Фрунзе Довлатян начали снимать кинокартину «Карьера Димы Горина». Это была их совместная дипломная работа. Сочинить музыку они пригласили Андрея Эшпая. Читать далее

В 1984 году на советские экраны вышла мелодрама «Жестокий романс», которую Эльдар Рязанов снял по мотивам знаменитой пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Сейчас, когда фильм признан классикой отечественного кинематографа, сложно поверить в то, что изначально он подвергся жёсткой критике. Режиссёра обвиняли в глумлении над шедевром русской литературы, опошлении героев и слишком вольной трактовке сюжетной линии.

Музыка к фильму также вызвала недоумение у критиков. Они посчитали, что произведениям поэтов двадцатого века не место в экранизации пьесы о девятнадцатом столетии. Одной из этих композиций стал романс «А напоследок я скажу», написанный на стихотворение «Прощание» Беллы Ахмадулиной   .Читать далее

Многие считают эту знаменитую композицию народной и думают, что она родилась в годы Великой Отечественной войны. Действительно, песня «Эх, дороги», или просто «Дороги», похожа на фольклорные произведения, однако её авторы хорошо знакомы советским меломанам.

Она появилась на свет, когда нацистская Германия уже капитулировала, но в памяти ещё были свежи воспоминания о кровопролитных боях и бесконечных фронтовых дорогах.

История песни «Эх, дороги…»

«Дороги» сочинили поэт-песенник Лев Ошанин и композитор Анатолий Новиков. Они написали её по заказу Ансамбля НКВД. Очень известный и популярный в те времена московский коллектив специализировался на театрализованных выступлениях, в которых все номера были объединены единым сюжетом. Главным режиссёром ансамбля был Сергей Юткевич.

Позже Лев Иванович рассказывал:  Читать далее

.

Во времена Союза ССР было немало песен, пришедших к слушателю из фильмов. Они представляли собой одну из фишек советского кино. Не секрет, что многие из них по популярности превзошли кинокартины, в которых они впервые прозвучали.

Более полувека назад для мелодрамы «Я шагаю по Москве» была записана композиция «А я иду, шагаю по Москве», которую потом отнесли к гимнам шестидесятников. Она живет и сегодня, хотя нынешнее поколение картину не особо жалует. Какова история ее написания? Сегодня найдем ответ на этот вопрос.

История песни «А я иду, шагаю по Москве»

Авторы песни – Андрей Петров, написавший музыку, и Геннадий Шпаликов, сочинивший слова и сценарий кинокартины.

В настоящее время рассматриваются три версии ее появления. Их начало одинаково. Во время съемок всё было распланировано, но сроки сдачи песни поджимали. Георгий Данелия, режиссер фильма, по этой причине сильно нервничал. Тогда Шпаликов практически на ходу набросал текст песни.

Далее ясности гораздо меньше.   Читать далее

Возраст песни «Во французской стороне, на чужой планете» уже преодолел отметку в четыре десятилетия. Она была популярна в семидесятые и такой же остается сегодня, регулярно звуча на студенческих пирушках-вечеринках.

В 1976-м она вошла в альбом Давида Тухманова «По волне моей памяти». С того времени ей суждено было стать культовой в среде студенческой братии. Это объясняется, наверное, бесшабашностью веселого текста и заводной мелодией.

История создания «Песенки студента»

Начнем с того, что в оригинале песня была гимном вагантов. Так называли средневековых поэтов-странников, блуждавших по европейским городам. Лев Гинзбург перевел стихотворение с латинского языка, существенно изменив первоначальный вариант слов. Его произведение Давид Тухманов положил на музыку.

Интересно, что за нее студенчество должно благодарить даже не самого композитора, а его прекрасную половину – жену Татьяну Сашко. Отбором литературного материала и фактическим продюсированием будущего популярного альбома композитора занималась именно она. Стихотворение вагантов подобрано также ею.

Сам Тухманов впоследствии говорил:

…Я постарался передать в музыке озорной и неуёмный дух, свойственный вообще всякой студенческой братии во все времена. Песенка эта стала едва ли не самой популярной из всего цикла, множество людей услышали это непонятное странное, и все меня спрашивали: что такое «ваганты»? Ну, а теперь всякий знает — это нормальные студенты.

Знакомство первого исполнителя Игоря Иванова с четой Тухманова и Сашко состоялось за год до записи альбома. Супруги прослышали об интересном исполнителе и пришли послушать его в ресторан «Октябрь», что на столичном Калининском проспекте.

Позже сам Иванов рассказывал, что его выступление их впечатлило, и он получил предложение о записи сольной пластинки. Так он стал первым исполнителем будущего мега-хита.   Читать далее

Одна из песен моей юности – «Песенка про меня» (известная и под названием «Так же как все») – отметила в 2018 году сорокалетний юбилей. Именно в 1978 году она была написана двумя прекрасными авторами: композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым.

Первым исполнителем «Песенки про меня» стала будущая примадонна российской эстрады Алла Пугачева, которая записала ее для фильма «Женщина, которая поет». Успех был ошеломительным, о чем свидетельствует пятое место по итогам того же года и четырнадцатая строчка в хит-параде «Звуковая дорожка» в следующем.

История песни «Песенка про меня»

Все началось с того, что для фильма «Женщина, которая поет» с Пугачевой в главной роли понадобился саундтрек. Сочинением слов занялся Леонид Дербенев, уже известный к тому времени поэт-песенник.

Супруга поэта утверждает, что изначально композиция не понравилась Алле Борисовне. Дербенев, уверенный в успехе и стремившийся переубедить певицу, решает предложить текст, от которого она не сможет отказаться. Профессиональное чутье подсказывало ему, что песня станет самым настоящим шлягером.

Предложенный вариант стал исповедью эстрадной певицы, из которой слушатели поняли: жизнь звезды эстрады – совсем не праздник. Песня идеально соответствовала сюжетной линии кинофильма.

Правда, замечания возникли и у Александра Зацепина, который посчитал припев неблагозвучным. Со временем о своих сомнениях он поведает на «Эхо Москвы»:     Читать далее

Частицы жизни. 

Иованна.​ 
 

Я спросил у ясеня

Если у вас нету тёти

Благодаря фильму «Ирония судьбы, или С легким паром» Эльдара Рязанова музыкальную композицию «Если у вас нету тети» знают почти все совершеннолетние жители постсоветских стран. Но спросите у друзей и знакомых, кто написал всенародно любимый шлягер. Вряд ли многие дадут правильный ответ. Впрочем, стоит ли удивляться, если даже в титрах всенародно любимой мелодрамы автор произведения долгое время не был указан. Давайте вспомним историю создания песни, которую герой Андрея Мягкова назвал в фильме «Арией московского гостя». В основе произведения лежит незамысловатое по форме и глубокое по содержанию стихотворение «Песня о собаке». Его написал поэт-шестидесятник Александр Яковлевич Аронов.

По воспоминаниям известного юриста Льва Симкина, который был знаком с Ароновым, в фильм Рязанова стихотворение попало неожиданно для автора. Однажды Александру Яковлевичу позвонила ассистент режиссера и попросила разрешения использовать «Песню о собаке» в новой картине. Учитывая, что прежде его стихи часто публиковали, не спрашивая согласия, поэт очень удивился и, конечно, дал добро. Еще большим сюрпризом для него стали восемьдесят рублей гонорара, высланные почтовым переводом.

Автором музыки значится композитор Микаэл Таривердиев. Правда, некоторую сумятицу вносит тот же Лев Симкин. Сергей Никитин, исполнивший «Если у вас нету тети» в «Иронии судьбы», рассказывал ему, как по просьбе Эльдара Рязанова сам подбирал несложные аккорды к будущей композиции.

Смотрим отрывок из фильма, в котором Женя Лукашин голосом Сергея Никитина поет «Песню о собаке».

Читать далее

Лично для меня, самым ярким символом эпохи советских ВИА всегда будет Юрий Михайлович Антонов. Уверен, что так считаю не только я. Этот гениальный мелодист написал, как минимум, 20-30 песен, которые до сих пор узнаются с первых нот не только меломанами, но и рядовыми гражданами.

Для тех, кого интересует сухой язык цифр, приведу лишь два примера. Человек, который не входил в официозный Союз Композиторов и до 1985 года не издал ни одного диска-гиганта, зарабатывал гораздо больше любого деятеля советской эстрады. При этом совершенно законно. Хотя сама авторская ставка была крайне невелика, песни Антонова издавались миллионными тиражами в исполнении самых разных ВИА (про ресторанные ансамбли я уже и не говорю).

А в 1981 году Антонов установил ещё один непобитый рекорд — за 15 дней он дал в Ленинграде 28 концертов, на каждом из которых присутствовало по 14 тысяч зрителей!

Вот только об истории хитов этого замечательного композитора и исполнителя известно до обидного мало. Поэтому в своём выборе мне пришлось ограничиться критерием не только узнаваемости, но и наличия интересной информации.

«Нет тебя прекрасней» (1971)

Первый всенародный хит Антонов написал ещё в 1969 году, когда числился клавишником в ВИА ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ (кстати, там же он впервые попробовал себя, как вокалист).

Соавтором песни «Нет тебя прекрасней» неожиданно стала девушка по имени Ирина Безладнова — работница «Ленконцерта», с которой у Юрия был короткий роман. Сам Антонов вспоминал, что мелодия песни пришла к нему в поезде, когда он ехал с ансамблем на гастроли в Молдавию.  Читать далее