Песня Бориса Ковынева, ставшая народной. 

 

 

Больше полувека считалось, что первую песню Великой Отечественной войны сочинил народ, - даже в песенниках «Прощальную» подписывали народной. И лишь в 2003 году удалось установить: эти строки сложил поэт Борис Ковынев.

Российский искусствовед Юрий Бирюков, работая над передачами телевизионного цикла «Песня далекая и близкая», наткнулся на очень интересную информацию, которую потом опубликовал в журнале «Родина»:

«Поэт-песенник Сергей Красиков, редактор литературно-художественного альманаха «Поэзия», рассказал, что стих «Двадцать второе июня» в числе других принес ему однажды поэт Борис Ковынев и предложил опубликовать в разделе произведений, родившихся в годы войны, - рассказывает искусствовед. - Ковынев показал вырезку из фронтовой газеты со стихотворением, подписанным его фамилией. Однако члены редколлегии сочли текст примитивным и отказали в публикации.

Марк Бернес – «22 июня, ровно в 4 часа».

 

Эта популярнейшая песня родилась в Украине в первую неделю войны. Кто положил стихи на мотив «Синего платочка» (композитор Ежи Петербургский), неизвестно. Но первым «Прощальную» услышал и записал в свой блокнот боец Немчинов 29 июня. А уже через месяц она стала по-настоящему народной».   Читать далее

 На самом деле старинные русские вальсы вовсе   не старинные и далеко не всегда русские. 

В большинстве своём они были написаны уже в 20 веке, в основном до Первой мировой войны. Нам не придёт в голову назвать Маяковского "старинным" поэтом или Рахманинова "старинным" композитором, но вальсы, написанные в ту же пору, мы почему-то называем старинными. Традиция - упрямая вещь.

Насчёт национальной идентичности вальсов будет сказано ниже. Но сразу можно сказать, что русские вальсы - это такая интернациональная прививка на дереве русской музыкальной традиции, которая прекрасно прижилась и дала новые побеги.   Читать далее

«We Are the World» — композиция, написанная в 1985 году Майклом Джексоном и Лайонелом Ричи, и записанная группой известных музыкантов USA for Africa (United Support of Artists for Africa), созданной по инициативе певца Гарри Белафонте специально для записи этого проекта. 7-го марта 85-го, эта запись увидела свет. К лету того года сингл стал четырежды платиновым, а клип, бесплатно снятый Говардом Мэлли и Крейгом Голином, посмотрели три миллиарда человек во всём мире.

Проект являлся благотворительным: средства собранные от записи этой композиции в размере $61.800.000 были направлены на закупку и доставку медикаментов, продовольствия, оказания медицинской и гуманитарной помощи голодающим в Эфиопии 1984—1985 годов.

МЫ — МИР

Нам кажется, что этот призыв как нельзя лучше относится и к трагическим  реалиям сегодняшнего дня, которые сейчас переживает наша планета.

Сарабанда, как сообщает нам энциклопедия, это старинный испанский танец. Известен с XVI века, этимология названия не установлена. Подвижный и несколько карнавальный смысл постепенно отошел в прошлое, и перешёл, сохранив мелодико-гармоническую формулу, в род торжественного танца-шествия, став неотъемлемой частью сюит.    Читать далее

Хорошие или плохие - все зависит от точки зрения, умения делать выводы и преодолевать: себя, обстоятельства, привычный ход вещей.
Если остановиться в суете дней и поддаться соблазну посмотреть на себя и других со стороны человека более спокойного, рассудительного, умного чем ты сам, то можно многое узнать, многому научиться и, конечно же, прийти к мысли, что в силах каждого что-то изменить к лучшему. От мысли - к действию, от действия - к переменам, прежде всего, в своем сознании, которое, безусловно, заслуживает внимания, уважения и...неустанной работы.

Сейчас и каждый день - самое время, чтобы оставаться человеком: думающим, благородным, сострадательным, неравнодушным.
Используем же это время во благо себе и, по меньшей мере, своему ближнему кругу, друзья.

Читать далее

"Оркестр 90-го Онежского полка" 

Из истории вальса

"На сопках Маньчжурии"

А вот еще одна история об эволюции песни, которая уже не так забавна. Скорее даже напротив - она грустна и, на первый взгляд, вообще кажется удивительной. Явление, ставшее причиной этого, довольно известно и часто встречается в музыкальной жизни. Я говорю об уже знакомой читателям теме "превращений", когда постепенная трансформация музыкального произведения, происходившая в ходе роста числа его интерпретаций, полностью меняла не только форму, но и смысл этого произведения. При этом наиболее впечатляющей является разница между двумя крайними звеньями этой эволюционной цепи, особенно при условии, что ее промежуточные звенья находятся вне поля зрения.  Читать далее

В 1989 году французская группа Kaoma, состоявшая преимущественно из уроженцев латинской Америки, записала песню «Lambada». Незадолго до этого в группу пришла новая солистка, энергичная и харизматичная Лоалва Браз. «Lambada» стала одним из первых творений уже опытной певицы в составе незнакомого ей коллектива.

Лоалва подумать не могла, что эта песня прославит ее на весь мир! За считаные месяцы зажигательная, но грустноватая мелодия покорила земной шар. «Lambada» зазвучала из каждого проигрывателя и радиоприемника, навсегда обессмертив имя своей создательницы.

Лоалва Браз была практически обречена связать свою жизнь с музыкой. Будущая певица родилась в семье профессиональных музыкантов. Мать девочки была классической пианисткой, на чьи выступления собирались полные залы.

Отец работал дирижером. Понятное дело, что первым освоенным Лоалвой музыкальным инструментом стало фортепиано. Благодаря урокам мамы девочка уже в 4 года вполне сносно на нём играла!

13-летней юная Браз принялась брать уроки пения. Педагоги быстро обнаружили у подростка настоящий талант. Бенефис юной певицы состоялся в ночных клубах родного Рио-де-Жанейро. Бразильские исполнители, быстро прознавшие об одаренной девушке, начали предлагать Лоалве сотрудничество.  Читать далее

Некоммерческая музыкальная библиотека «ARChive of Contemporary Music», совместно с порталом Internet Archive, опубликовала более 40 000 оцифрованных записей с грампластинок в рамках проекта The Great 78 Project. Название проект получил по значению скорости вращения этих пластинок — 78 оборотов в минуту. Записи можно послушать совершенно бесплатно. 

Сегодня проект интернет-архива имеет более 200 000 пожертвованных пластинок, большинство из которых относятся к 1950-м годам и ранее. Носители для этих записей были сделаны из шеллака. Этот хрупкий материал стал считаться устаревшим в далёком 1960 году, поскольку он часто создает высокие уровни поверхностного шума и может буквально ломаться в ваших руках, если не ухаживать за ним надлежащим образом. Без оцифровки возможно, что некоторые из этих записей в конечном итоге исчезнут и будут потеряны для истории навсегда.
 

 

Слушать музыку на The Great 78 Project

Это знаменитое танго с нашей старой грампластинки было не только полностью переведено на русский язык, но и стало в русском переводе довольно известной песней. В 1985 году увидел свет альбом Майи Кристалинской с названием «Мы с тобой случайно в жизни встретились» (в том же году замечательная наша певица ушла из жизни). И первой же песней в том альбоме было танго «Дождь идёт».  

Легче всего разобраться с автором текста. «В. Дубровин» — это известный советский поэт Борис Дубровин (хотя это тоже псевдоним: настоящая его фамилия — Галл). С композитором «Э. Оливье» дело обстоит намного сложнее. В разных наших источниках в качестве автора мелодии «Дождь идёт» указываются и Э. Оливье, и Г. Оливер, и П. Оливьери, и Г. Оливьери, и Д. Оливьери (например, в недавнем, 2006 года, издании сборника «Брызги шампанского [Ноты]: популярные песни прошлых лет» читаем: «Оливьери, Г. Дождь идёт».  

Полюшко-поле” — одна из первых советских массовых песен, ставшая подлинно народной и, вероятно, навсегда вошедшая в золотой фонд советской музыки. Мелодия песни использована композитором Л. К. Книппером в его третьей симфонии, впервые прозвучавшей более полувека назад, в 1934 году, и также оставившей заметный след в истории развития этого жанра.

Можно сказать, что военная тема была одной из главных в творчестве как композитора, так и поэта, много сил отдавали они организаторской и культурно-шефской работе в войсках. Большая дружба связывала их и с воинами-дальневосточниками, и с моряками-черноморцами. Оба они принимали участие в учебных походах на линкоре «Парижская Коммуна», эсминцах, канонерках, подводных лодках и торпедных катерах.
Особенно памятной для композитора оказалась поездка к краснофлотцам в Севастополь, состоявшаяся летом 1932 года.  Читать далее

Фрагмент сольного концерта Муслима Магомаева в Киеве 1964г.

Алексей Апухтин (ноябрь 1840) вошел в русскую культуру классическими романсами, но не только: его именем Александр Блок назвал целую эпоху – глухие апухтинские времена, имея в виду не только восьмидесятые годы XIX века русской истории, но и предшествовавшие им шестидесятые - время больших надежд и общественного подъема, сменившегося глухой реакцией восьмидесятых.  Читать далее

О нм можно было бы еще сказать: один из признанных секс символов того времени. Кумир миллионов женщин. И. кстати! Ведь уже почти сорок лет, как нет Клода Франсуа, но до сих пор, каждый год, раскупается около полумиллиона дисков! В конце 70-х он был назван Королем французского диско. Яркая индивидуальность, предприимчивая натура и бесспорное обаяние удерживали его на вершине славы в течение почти двадцати лет. Его песни и его шоу были настоящим искусством. Клод Франсуа стал легендой французской музыки.

Читать далее

Советская граммофонная пластинка, выпущенная Ногинским заводом Грампласттреста Наркомата машиностроения СССР в 1937 году. Скорость 78 оборотов, диаметр 25 см. На одной стороне диска, как следует из заводской этикетки, записан фокстрот «Мики Маус» в исполнении оркестра под управлением Дайос Бела, на второй — танго «Фулеро» в исполнении Аргентинского оркестра под управлением Розерио. При переводе этикетки к пластинке с западной музыкой на русский язык была допущена масса неточностей, однако «Маленькие истории» все же выяснили, кто и что исполняет на этом редком музыкальном артефакте.

  Содержание этой пластинки (аргентинское танго и американский фокстрот) не очень вяжутся с тогдашним логотипом Ногинского завода грампластинок — пионерским горном с вымпелом. Западная музыка всегда воспринималась властями СССР настороженно. Все мы помним знаменитую фразу Сергея Михалкова «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину предаст» (1956 г., газета «Правда»), а также издевательские статьи в советской прессе о поклонниках западного рока в 1970-80 годах.   

Впрочем, было бы неправильным считать, что желание «отрегулировать» новые музыкальные веяния были присущи лишь советской власти. Гонения на западную музыку были и до революции, и касались они аргентинского танго, считавшегося в те годы едва ли не порнографией. Первыми травлю страстного южноамериканского танца начали европейцы, а парижский архиепископ в 1907 году и вовсе предал танго анафеме. В России поначалу к танцу относились относительно терпимо, но в 1914 году на волне патриотического подъема, связанного с началом Первой мировой войны (в те годы она называлась Вторая отечественная), российские власти также озаботились моральной чистотой своих граждан, и министр народного просвещения Лев Кассо подписал даже специальный указ, запрещающий танго в студенческой среде.    Читать далее