Понтий Пилат — римский префект Иудеи, чье правление ознаменовалось массовым насилием и казнями. Понтий Пилат вошел в историю, как человек, вынесший смертный приговор Иисусу Христу.

Сам он публично исполнил символичный жест и умыл руки, давая понять, что ответственность за казнь невиновного лежит на народе. Но что стало с ним после смерти Христа и как же закончилась его жизнь?..

Н. Ге. «Христос и Пилат» («Что есть истина?»), 1890.

Иудея времен Иисуса Христа (первой трети I века) не была независимым государством. C 6 по 132 год Иудея являлась римской провинцией - частично автономным вассальным государством в составе Римской империи. Правили Иудеей префекты - должностные лица, назначаемые Римом. Императором при Иисусе Христе был Тиберий. 

Император Тиберий.

В 26 году Тиберий назначил префектом Иудеи Понтия Пилата. О его жизни известно немного - вероятнее всего, он принадлежал к плебейскому роду.

Прилагательное, употребляемое перед его именем, указывает на то, что он был родом из Понта. Это была древняя земля на северо-востоке Малой Азии (в настоящее время это территория Турции), завоеванная Римом в 63 году до нашей эры.   Читать далее

.

Работы американской художницы Janice Darr Cua сочетают в себя романтику эпохи Возрождения и дух востока, наполненные страстью и чувственностью, они притягивают взор снова и снова. Её работы можно увидеть во многих галереях мира. Janice Darr Cua начала свой творческий путь в возрасте восьми лет, осваивая технику работы с маслом, в течении многих лет расписывала фрески в церквях и в частных усадьбах. Училась самоуправлению, интенсивно изучала анатомию более 30 лет, изучала работы великих мастеров. После долгих лет работы и накопленных знаний, она создала свой уникальный стиль.

.Читать далее

После таких фильмов понимаешь, что надо встать и идти дальше. Просто встать и идти, что бы с тобой ни случилось

После знакомства с актрисой Джульеттой Мазиной я поняла, что меня накрыла очередная экранная любовь. Я, конечно, люблю получать эстетическое удовольствие, глядя на невероятно красивые лица и фигуры голливудских и европейских актрис далекого прошлого. Но ведь я - еще и зритель. И я люблю, когда на экране есть жизнь. Когда я погружаюсь в происходящее действо с головой, забывая о том, что это просто кино, сделанное очень талантливыми людьми - но это просто история, кем-то придуманная и убедительно рассказанная. Поэтому я могу любить и не очень красивых актеров - Евгения Леонова, Евгения Евстигнеева и Георгия Буркова, например. Ну, первые, кто вспомнились.

Так что все закономерно - сейчас я буду смотреть фильмы с Джульеттой Мазиной и по возможности делиться впечатлениями - может, вас тоже заинтересует эта актриса, а я верю, что когда мы смотрим старое кино, все люди, принимавшие участие в его создании, хоть ненадолго, но воскресают из мертвых. Почти по Федорову.    Читать далее

Константин Разумов – известный современный художник. Он родился в 1974 году, в городе Заринск. Учился живописи сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Константин Разумов, несомненно, очень талантливый и разносторонний художник. Его кисть создает очень настоящие пейзажи, портреты людей и животных, но его любимый предмет — женская живопись. Женщина-мечта на картинах Константина Разумова очаровательна, утонченна и женственна. Гладкость тонов кожи и экспрессивные черты персонажей отличает работу художника. В сюжетных линиях его работ определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты картин лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Художник «перемещает» свои изображения в романтическую эпоху.

Читать далее

Интересно, с чего вдруг Шопен является польским композитором? Его отец - француз, а он сам ни дня не прожил в независимой Польше. Когда Фредерик родился, эти земли были завоеваны Наполеоном (фактически это была Франция), а с его 5 лет и аж до 1918 года на этих территориях главенствовала Российская Империя. В 20 лет Фредерик навсегда покинул Варшаву, переехал во Францию и жил там до самой смерти. Как считаете, верно его считают польским композитором?

Не знаю как вы, но когда я слушаю музыку Фредерика Шопена, у меня идут "мурашки" по всему телу. Он гений!

Пробежимся по биографии великого композитора, разберем путь становления личности, поговорим о болезнях, личной жизни и причине смерти, узнаем подробности о главном хите, который сделал Шопена популярным на всю Европу.

Примечание! На канале "Запой с Тепляковым" главным хитом считается не самая известная вещь композитора, а та, которая первой сделала его широко популярным и дала старт карьере.

О КОМПОЗИТОРЕ

Фредерик Шопен. Искусственный интеллект

• Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года в деревне Желязова-Воля, неподалеку от Варшавы. Сейчас в городе можно найти памятник композитору, возведенный на средства дюссельдорфского музея Stadtmuseum в 1969 году, находится он в парке возле дома, в котором родился Шопен.
• В то время местность, где родился Фредерик, а также Варшава, были завоеваны Наполеоном, но 3 мая 1815 года стали Царством Польским Российской Империи и были им до окончания Первой Мировой Войны, то есть на протяжении более 100 лет, практически до основания СССР.     Читать далее

Бесхитростные слова и незатейливая мелодия этой песни «зацепили» слушателей уже очень давно. А вот дата первого появления песни, история ее создания, автор стихов и музыки -- это все, оказывается, покрыто тайной...Почти как сиреневым туманом... История песни изрядно запутана. Певец Владимир Маркин услышал куплет песни от Александра Градского, влюбился в песню и начал построчно собирать рассыпавшийся текст. Так Маркину пришлось выделить 4 куплета, похожих друг на друга. После первого выхода в эфир песня стала хитом. И вскоре образовалась очередь претендентов на авторство. Уже в шестидесятые-семидесятые годы прошлого века широко распространились записи «Сиреневого тумана» в исполнении Аркадия Северного (1937–1980). Еще один пик популярности этой песни приходится на конец 80-х –начало 90-х годов, когда «Сиреневый туман» включил в программу «Трудное детство», а затем и напел на грампластинку Владимир Маркин.

Однако на авторство в ней, насколько известно, Маркин не претендовал, а наоборот – старался разыскать ее истинных авторов. Искать долго не пришлось. Вскоре после выпуска фирмой «Мелодия» пластинки Владимира Маркина с обвинением певца в присвоении авторства «Сиреневого тумана» обратился Михаил Липатов, утверждавший, что песню с теми же словами и музыкой, только под другим названием («Дорожное танго» или «Прощание»), сочинил в середине 40-х его отец, Юрий Михайлович Липатов, и даже это свое авторство зарегистрировал. Читать далее

 Под этот вальс из фильма «Мост Ватерлоо»   плакали в кино наши бабушки 

После Великой Отечественной войны в кинотеатрах СССР начали показывать «трофейные фильмы», вывезенные из Германии в качестве репараций. «Три мушкетёра», «Дорога на эшафот», «Большой вальс»... Иностранные фильмы помогли компенсировать недостаток советских лент в послевоенные годы. Среди них был и «Мост Ватерлоо» — светлый, трагический шедевр 1940 года с незабываемым музыкальным номером.

Военная драма «Мост Ватерлоо», поставленная режиссёром Мервином Ле Роем по пьесе Роберта Шервуда, вышла в советский прокат в 1954 году. Многие зрители ходили на неё раз за разом. Женская часть аудитории неизменно покидала кинозал в слезах. Невозможно было не проникнуться романтической историей на фоне военного времени и не помечтать о собственной большой любви на всю жизнь...

Чёрно-белая экранная история повествует о случайной встрече капитана Роя Кронина и юной балерины Майры на лондонском мосту. Главных героев играют Роберт Тейлор и Вивьен Ли. Они укрылись в метро во время воздушного налёта и мгновенно почувствовали симпатию друг к другу.

Роман развивается стремительно: за полдня знакомства оба понимают, что нашли любовь всей жизни. Но Кронину нужно отбывать на фронт... Суждено ли оправдаться надеждам на счастливое будущее? Не стану пересказывать весь сюжет, ведь «Мост Ватерлоо» достоин того, чтобы его посмотреть — и попытаться поймать те же чувства, которые испытывали зрители 1950-х.

Музыку к фильму написал Герберт Стотхарт — американский композитор и дирижёр. Самая знаменитая мелодия — прощальный вальс. Под эту музыкальную тему герои Вивьен Ли и Роберта Тейлора танцуют, безмолвно выражая свои чувства. А музыканты один за другим гасят свечи и уходят.   Читать далее

Кадр из фильма *Красотка*, 1990  

За  свою творческую биографию Ричард Гир сыграл больше 60 ролей, но одной из самых известных до сих пор остается Эдвард Льюис в фильме «Красотка». А ведь ее могло бы и не быть – первоначальный вариант сценария показался «чернухой» с ужасным финалом и ему, и многим актрисам, которым предлагали главную роль. Как назывался фильм в начале съемок, какими были герои и кто из актеров должен был их сыграть, – далее в обзоре.  Читать далее

 Эволюция шедевра «Битлз», который Фрэнк  Синатра  назвал лучшей песней о любви за 50 лет. И это   не «Yesterday»! 

.

Хуарес Мачадо родился в 1941 году в городе Joinville, в штате Санта-Катарина, Бразилия.  Он учился в Школе искусств в штате Парана, в городе Куритиба, и активно участвовал в его художественном движении. В 1966 году он поселился в Рио-де-Жанейро. В дополнение к живописи он также пробовал себя в иллюстрировании, сценографии, скульптуре.
 




Он получил множество наград в бразильской галерее и других международных премий.  Мачадо живет в Париже с 1986 года и неоднократно выставлял свои работы в Европе и США.  Читать далее

О чем "Сладкая жизнь" Феллини и чем хороша дольче вита?

Фильм 1960 года, который многими киноресурсами причисляется к шедеврам Федерико Феллини и всего мирового кинематографа. Попробуем разобраться, о чем этот обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и чем он хорош.

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

Сюжет без спойлеров

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

Успешный журналист Марчелло (Марчелло Мастроянни) живет в Риме и крутится в самом эпицентре его светской жизни: мимо него не проходят ни модные вечеринки, ни приезды мировых кинодив, ни другие знаменательные инфоповоды, которые потом найдут свое место на страницах газет. На первый взгляд, его жизни можно позавидовать, но стоит ли?   Читать далее

 «Девушка из Ипанемы». Как родился один из   величайших хитов XX века 

Устав от спекуляций, в 1965 году соавтор песни Винисиус ди Морайс раскрыл личность своей вдохновительницы на пресс-конференции. Ею оказалась Элоиза Энеида Менезис Паис Пинту, известная как Хело, которая жила недалеко от пляжа Ипанема. Ди Морайс и его давний соратник — пианист Антонио Карлос Жобим — каждый день глазели на юную красотку, когда та проходила мимо бара «Велозу», спеша выполнить поручения своих родителей.

В то время соавторы написали «Menina que Passa» («Девушка, которая проходит мимо») — песню об одиноком марсианине, который приземляется в Рио в разгар карнавала и восхищается красотой молодой женщины.   Читать далее

Как создавался легендарный балет «Спартак»

Как показать в танце восстание, оргию, гладиаторские бои, предательство и героическую гибель за свободу? Ответ на этот вопрос искали в Москве и Ленинграде. Поиски сопровождались ожесточенными спорами между композитором и балетмейстерами, а в итоге «Спартак» получил статус главного советского балета. Рассказываем, какая борьба разворачивалась за кулисами и как в результате родился балет, ставший визитной карточкой Большого театра.

Легенда о гладиаторе

Марис Лиепа в роли Красса в сцене из балета «Спартак». Государственный академический Большой театр, 1971 год © РИА «Новости»

В 1874 году в Италии вышла книга «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли. В центре повествования — гладиатор Спартак, возглавивший восстание рабов в Древнем Риме. И пусть персонаж исторически реальный, сюжет вокруг него был во многом выдуман.

В России после 1905 года левые издательства стали печатать произведение наряду с революционной литературой, а когда к власти пришли большевики, роман обрел немалую популярность. Считается даже, что именно эта книга в середине тридцатых подсказала футболисту Николаю Старостину новое название для «Московского клуба спорта» Краснопресненского района — сегодня про красно-белый «Спартак» знает каждый.  Читать далее

 При ее появлении зашелестел еле слышный шепот:

— Бесстыжая. При живой жене...

— Нет совести! В дочки ему годится.

Мэрион передернула плечами и усмехнулась. Совесть? Совесть, как известно, штука весьма эластичная. Девушка взяла с подноса очередной бокал с шампанским и залпом выпила. Говорили, что на алкоголь ее подсадил он. Глупости! На алкоголь она подсела сама еще до знакомства с ним.

Портрет Мэрион Дэвис на обложке журнала Theatre Magazine (июнь 1920)

...Сидя в общей гримерке "Шоу Зигфельда" в Новом Амстердамском театре на 42-й улице Нью-Йорка, Мэрион с удивлением обнаружила, что существует и другая реальность - неведомый ей мир богатства и власти. Она, девушка из шоу, которой из-за заикания доставались лишь танцевальные номера, и представить не могла, чем обернется для нее новое знакомство.

Хорошенькой платиновой блондинке с великолепной фигурой было девятнадцать, когда в 1916 году она начала выступать в "Шоу Зигфельда". Мэрион все схватывала на лету, училась жадно и страстно. Среди таких же высоких, длинноногих ланей в облегающих нарядах и сверкающих диадемах, она умудрилась не затеряться.    Читать далее

 Европейский «кукольный» хит, который в СССР записали ВИА   «Лада» и Тамара Миансарова 

Эта песня могла исчезнуть, не родившись. Написали её три итальянских автора: Франко Мильяччи, Бруно Дзамбрини и Руджеро Чини. «La bambola» по каким-то причинам отвергли несколько артистов, среди которых Джанни Моранди, Литл Тони и другие. Пожалуй, впоследствии они могли пожалеть о своём решении.

 

 

К счастью, «La bambola» всё-таки проложила дорогу к слушателям. В 1968 году её записала 20-летняя блондинка-венецианка Николетта Страмбелли, известная как Патти Право. Сингл возглавил итальянский хит-парад на три недели, а к концу года разошёлся миллионным тиражом.

«La bambola» помогла Патти Право пробиться к вершинам славы. Впоследствии певица даже вела собственное телевизионное шоу. Но на фестивале в Сан-Ремо ей не везло. Патти Право десять раз принимала участие, но наград от жюри так и не удостоилась — лишь трижды получала премию критики.

 

«La bambola» по-итальянски — «Кукла». Героиня песни жалуется, что её возлюбленный относится к ней, как к игрушке. Крутит-вертит, а потом бросает, думает только о себе и вообще держит при себе целый набор «кукол».

Под мелодию «Куклы» можно мысленно путешествовать по Европе. Итальянский хит оказался востребован в разных странах от Финляндии до Греции и прозвучал на разных языках.   Читать далее

100 лет назад, 23 декабря 1924 года, родился «Попандопуло» - народный артист СССР Михаил Водяной (1924-1987)

Михаил Водяной. 

Михаил Водяной

Какая трагическая актерская судьба… Заслуженно получить фантастическую прижизненную славу, какую-то просто невероятную любовь зрителей, лавры первого артиста оперетты – народного артиста СССР, стать гордостью одесситов… И оказаться на нарах следственного изолятора, будучи обвиненным по страшной «сексуальной» уголовной статье. Умереть от третьего инфаркта, от мучительных переживаний: за что его добивают?

«Господи! Неужели вам обязательно надо убить человека, чтобы понять, что он живой?», - справедливо недоумевала героиня известного фильма о бароне Мюнхгаузене.  Читать далее

Смоктуновский всю жизнь скрывал правду о себе

Он играл гениев и неврастеников, говорил, что его характер сформировали пережитые страдания, считал себя типичным порождением своего времени. «Я – актер космического масштаба», – говорил Смоктуновский. При этом умудрялся быть человеком скромным и скандальным одновременно. Перед камерой в работе над картиной порой робко шептал слова, а в жизни устраивал шумные драки с мордобоем и битьем тарелок, выясняя отношения с любовником первой жены. Читать далее

  «Как умела, так и родила» в свои 50.  

— Аферистка! На графские миллионы позарилась! Ишь ты, графиня Маруся! — обезумевшая толпа кричала и свистела вслед хрупкой немолодой блондинке, которую под конвоем доставили в здание Петербургского окружного суда. В обвиняемой многие узнали актрису и певицу, многолетнюю любимицу публики двух столиц, автора популярнейших романсов — Марию Пуаре.

— Мы Вас любим! Мы с Вами! — выкрикнула другая часть зевак, и к ногам Марии полетели цветы. В суд ее проводили аплодисментами.

В тот осенний день 1916 года весь Петроград обсуждал один из самых скандальных судебных процессов в Российской Империи. Вести из зала заседаний на время заглушили даже новости с фронта. На Пуаре вылилось такое количество грязи и небылиц о ее жизни, что хватило бы на целый бульварный роман. Однако окончательный вердикт присяжных стал для многих неожиданным...

Мария Пуаре

Ныне имя артистки Императорских театров Марии Яковлевны Пуаре практически забыто. Лишь истинные любители поэзии вспомнят, что именно она является автором романса «Я ехала домой, душа была полна». А в конце XIX века зрители сходили по ней с ума. В ее судьбе оставили след виднейшие и богатейшие люди России. Она сидела в тюрьме, оказывалась в сумасшедшем доме, влюбляла в себя аристократов, а под финал своей карьеры попала в очень громкий скандал.   Читать далее