Москва в живописи современных художников

Небольшая бродилка по работам замечательных художников, часть творчества которых посвящена Москве. (Картинки кликабельны)

Смотреть далее

Jim Carson. Western Art.

В свое время у нас была возможность познакомиться с картинами Говарда Терпнинга, который тоже посвятил свое творчество этой теме. Затем мы познакомились с Фредериком Ремингтоном, американским художником и иллюстратором, известным своими произведениями на тему «дикого Запада». А сегодня наш герой - Джим Карсон.

До поры до времени биография Джима Карсона (Jim Carson), рождённого 8 июля 1942 года в Литтл Рок, Арканзас, мало чем напоминает жизнь художника. 1964-й год – бакалавр наук Мемфисского университета, 1970-й – докторская по молекулярной физике и последующие изыскания в той же области. С осени 1971 по весну 1973 Джим входил в преподавательский состав Принстонского университета – и тогда же брал уроки живописи, через некоторое время решив окончательно сменить поприще в пользу давнего увлечения искусством.

>>>>>>>>>>>>>>>>

Художник William Rose

Художник William Rose (Уильям Роуз) работает в своей студии находящейся в Оверленд Парк, Канзас, где он вот уже семь лет активно пишет свои картины, по большей части это портреты. Свою тягу к искусству и способности он открыл неожиданно для себя. И потом его, если можно так выразиться "понесло". Уильям поступил на курсы рисунка и живописи в художественный институт в Канзас-Сити. Первым его материалом был уголь, карандаш, позже он открыл для себя еще и живопись маслом. Совсем недавно он выиграл престижный конкурс и его работа появилась на обложке американского журнала American Artist Magazine. На его счету уже много побед и наград в различных категориях искусства. Многие его картины можно встретить в частных коллекциях.



далее...

Художник Adrian Rigby

Adrian Rigby's talent was recognised quite early by his teachers and they encouraged him to go through the usual exams. Luckily he achieved top grades at school and college and went to study Natural History Illustration at Blackpool College, which offered the only course of its kind in the country. Here for the first time two of his great passions were combined- art and wildlife. Adrian Rigby passed with top grades and was flattered to be asked to return the following year and teach part-time.

In 1996 Adrian Rigby swept the board at the annual show for 'The Wildlife Art Society' in London. It was through this that his work came to the Attention of Solomon & Whitehead Publishers. Though often labelled as a Wildlife Artist, his new Publishers quickly realised his scope was wider and they have since concentrated on his marine and aviation work. This work has one primary object, which is to transport the viewer to another time and place and feel that they are having a first hand experience of the view: a spitfire has to look 'used and abused' as it was: a working machine in combat. The Titanic must 'cut' through the water like the 'heavyweight' giant she was. The finished result should look like a piece of history, frozen in full colour for the viewer to examine in detail.

In 2001 one of Adrian Rigby's wildlife works was selected for exhibition in the prestigious 'Birds in Art' event at the Leigh Yawhee Woodson Art Museum in America. The works were produced as posters to promote the exhibition. It was at this time that Solomon & Whitehead were also achieving incredible success with 'Titanic's Last Sunset'. Proof if ever it was needed that two totally different subjects can run side by side from a singular Artist.

In recent years Adrian has turned his attention to the artist’s city, Venice. We can see his technique beautifully transfers to this breath taking city. He creates lighting and atmosphere with such majesty as to transport the viewer into the scene itself.

ДАЛЕЕ

Олег Беседин - иркутский художник, дизайнер, фотограф...

Я так радуюсь, когда судьба дарит мне встречи с талантливыми людьми, будь то музыкант, певец, искусствовед, писатель или художник...
А получается как-то импульсивно: один шаг, одно движение, один штрих - и вот уже перед тобой Личность!
Так случилось и тогда, в 2007 году. В Клубе замечательных людей появился новый участник, Олег Беседин.

more

Lucia Sarto. Romantic Impressionism

Lucia Sarto Site родился в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Romantic Italy

Натюрморты (Сдавинский И.)

Солнечные пейзажи (Ковальчук С.)




_солнечная живопись_

Андрея Николаевича Миронова натюрморты

Андрей Миронов ворвался в мир искусства неожиданно для всех и даже для самого себя, хотя верил с самых ранних лет, что обязательно посвятит себя живописи и это станет делом его жизни. Словно неведомая сила берегла и испытывала его, прежде чем позволила раскрыться всему тому, что было скрыто. Но то, что было не видно другим, ощущалось во всей полноте самим Андреем. С детства… 
 

>>>>>>>>>>

Современная классика Алексея Антонова




>>>

Картины художника Лиу Жуйина (Китай)

Художник Лиу Жуйин (Лин Жуинг) родился в провинции Хенань (Китай) в 1967 году, затем в 1978 г. вместе с отцом переехал в город Сиань. В детстве, чтобы реализовать амбиции отца, он рано поступил в художественную школу города, всерьёз увлёкся традиционной живописью и занимается ею уже более 20 лет. Сейчас он преподаёт живопись в Академии искусств города Сиань (провинция Шэньси). Основными мотивами работ являются цветы и животные, нарисованные тушью на рисовой бумаге.
Художник виртуозно владеет техникой гохуа.
Гохуа (кит. 國畫) — термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой изпользуются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. (ru.wikipedia.org/wiki/Гохуа).


Лин Жуинг за работой


more

Васильки - неба капельки...

Современная российская живопись. Марина Захарова.

 

В чистом поле, у реки
Распустились васильки.
Синенькие крапинки,
Словно неба капельки.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Roy Hodrien. Still life style Hyperrealism

Roy Hodrien was born in Lancashire, England in May 1957. Site It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings.

Strawberries in a glass bowl, oil on boardIn this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.Still life

Roy Hodrien. Still life. Part 1

Roy Hodrien Site was born in Lancashire, England in May 1957. It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings. In this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.

Still Life with Delft Vase, Red Wine & Fruits on a Tablecloth, oil on board
Still life

Художник Евгений Гавлин | Пейзажное

Художник Евгений Гавлин, живет и работает в Москве.
Окончил МГЗПИ (художественно-графический факультет). Член Творческого Союза Художников России. Участник более 50 выставок: Всесоюзная Выставка Молодых Художников в Манеже, Дипломант художественных выставок «Золотая Кисть», Художественная выставка в Новом Манеже «Артесания», Художественная выставка в Государственном музее им. Н. Островского, совместно с Ассоциацией Культурного Сотрудничества с Италией «Весна идет, весне дорогу» и тд. Его персональные вставки: Коммерческий Банк «Холдинг-Кредит», Галерея Искусств «Классика», Центральный Краеведческий Музей г.Тулы. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США и др.стран.


далее...

Музыка моря

Художник Коваль Сергей Анатольевич

СЕРГЕЙ КОВАЛЬ

Нарисованный мир ведь не так уж и плох,
Если в этих картинах ты сделаешь вдох.
Если сможешь поплыть, если сможешь шагнуть,
То обратно тебя никогда не вернуть...
Талантливый художник-маринист, поэт, автор и исполнитель песен.
Родился в 1960 году в городе Заволжске.
Окончил Николаевский кораблестроительный институт. Ходил на танкере за Полярный круг в Карское море.
В 1985 году, побывав в Доме-музее М.А.Волошина (Коктебель), окончательно понял, что его призвание – живопись. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приемы старых мастеров. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Из художников русской школы ему близки И.К.Айвазовский, А.Боголюбов, К.Брюллов, Ф.Васильев, Г.Семирадский, Р.Судковский, И.Шишкин.
Значительное влияние на мироощущение художника оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Эти слова Су Ши - творческое кредо Сергея Коваля.
Главным своим учителем считает природу. Ежегодно много времени проводил в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, которое уже в Киеве, в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами. Сейчас живет и работает в
г. Феодосии.
Синтезируя накопленные знания и опыт, художник нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра.
В 1994 г. Сергей Коваль впервые представил свои произведения на суд зрителя в Кремлевском Дворце съездов (г. Москва). Сегодня в его активе 32 выставки, в том числе двадцать четыре персональных.
Наиболее полно творчество художника было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 г. (около семидесяти полотен).
В №3 2001г. журнала «Художественный совет» опубликована статья Сергея Коваля о техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей.
Произведения художника находятся в галереях и частных собраниях в Украине, России, Австрии, Англии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии, Швейцарии.
Член Международного Союза художников-маринистов (ISMP). Финалист по версии журнала « International arnist.com» 2009 по номинации Water


ДАЛЕЕ

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ ПАМЯТНИКИ

Памятники и скульптуры, которые поражают своим забавным,смешным и нелепым видом

МЕЛЬБУРН



ТОЛСТЫЙ И ТОНКИЙ


БЕРЛИН

АВСТРАЛИЯ

ГОЛЛАНДИЯ

БРАУНШВЕЙГ - ГЕРМАНИЯ

ОКОЛО НОВОДЕВИЧЬЕГО МОНАСТЫРЯ - МОСКВА

ПО САЛЬВАДОРУ ДАЛИ

Художник Александр Яцкевич (Yatskevich)

Художник Яцкевич (Yatskevich) Александр Константинович окончил "Строгановку", член ТСПХ.
Авторская галерея
Учился живописи у Мелешкина В.А., рисунку у проф. Поповой Ю.И., проф. Тумольского В.И., скульптуре, росписи фарфора, книжной графике. 2010г. 1 место на Lithuanian ART WEEK. Латвия. Вильнюс. Награжден "Золотым знаком" "Эксмо" 2005г. Лауреат премии "Интерпресскон" 1998г, премии "Литературной газеты" 1986г.Участвовал в российских и зарубежных выставках. Живописные и графические работы хранятся в частных и корпоративных собраниях России, Германии, Монако, Китая, Израиля, Канады, США, Румынии, Болгарии, Республики Танзания, Республики Мадагаскар, литературном музее М. Горького в Москве
Золушка

>>>>>>>

Захватывающие скульптуры из бумаги (фото)

 

Эти необыкновенные бумажные скульптуры созданы лос-анджелеским художником и скульптором, 52-летним Джеффом Нишинака (Jeff Nishinaka).

Джефф занимается бумагой с 1982 года, для работы использует простые инструменты: пинцет, карандаш, зубочистки, ножи и т.п. Работа над скульптурой занимает от 3 дней до 4 месяцев, размеры – до 7 метров в ширину.

Все произведения имеют вид 3D из-за тщательно уложенных слоев бумаги и специального освещения. Цена за «штуку» – до 64 тысяч фунтов стурлингов.

Кстати, близким другом Джеффа является актер Джеки Чан, у которого большая коллекция подобных скульптур.

Скульптуры из бумаги

Al Di Meola Libertango (Live 2004)

Эл ди Миола играет "Либертанго" Астора Пьяццоллы