"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

 

 

 

 

 

смотреть далее

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

 

 

 

 

 

смотреть далее

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

 

 

 

 

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

смотреть далее

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

 

 

 

 

смотреть музей

В Большом дворце, благодаря совместной работе множества музеев,  вновь устроили огромную временную экспозицию (11 залов!) - теперь на тему южного отдыха императорской семьи. Иммерсивная (видео, игровые зоны, тактильные части), наполненная красивыми пейзажами, фотографиями и архитектурными планами, также как и оригинальными документами, не может не радовать глаз, как детей, так и взрослых.

Рекомендуется всем интересующимся Романовыми (ведь уделено место и побочным линиям Дома)! Работает до 3 июля!

 

 

 

 

смотреть далее

Сначала в 1902 году купчиха Михайлова устроила здесь небольшой дом. В 1908 году он был куплен прусским подданным Г.Г. Бертлингом, при котором здание приобрело свой нынешний двухэтажный вид с башней (1913 г.) - это русский стиль с элементами швейцарского шале. Сам владелец был председателем правления знаменитого АО "Зингер", а его сыновья учились неподалёку в Политехническом институте. По всей видимости, Бертлинги жили здесь в течение всего года. В 1915 году, в разгар Первой мировой, когда отец умер, дачу перепродали морскому офицеру, инженеру-механику В.А. Видстету (который постоянно проживал в Гельсингфорсе). 

Это единственная в районе сохранившаяся деревянная дача, благодаря революционной "охранной грамоте". 29 октября 1917 года именно здесь руководством большевиков тайно было принято окончательное решение о вооруженном восстании. С 1921 года здесь был детский дом.

 

 

 

 

смотреть экстерьер

 

Детский музейный центр исторического воспитания находится здесь с 1990-х гг., а до этого был филиал музея революции (с 1970-х). В доме восстановлено внутреннее убранство, и проходят семейные мероприятия, в игровой форме реконструирующие жизнь начала XX в. Важно отметить, что вход возможен только на  специально организуемые события или экскурсионными группами по предварительной записи!

 

 

 

 

смотреть интерьер

До 14 мая (исключая воскресенье) в библиотеке искусств на Большой Дмитровке демонстрируют коллекцию Н.С. Мустафаева, посвященную женской моде 1920-х гг. Совершенно бесплатно вы можете увидеть старинные фотографии, вечерние платья и главные сокровища - инкрустированные каблучки (а также книги по теме из библиотечного каталога).

 

 

 

 

смотреть далее

"В поисках дикой сливы" - временная экспозиция китайского искусства, сосредоточенная, в основном, на декоративно-прикладных изящных вещицах, связанных с праздничными предвестниками весны - птицами, трескающимся льдом и, конечно, цветущим деревом мэй.

Всего в двух залах можно увидеть около сотни предметов, от танского периода до относительно недавнего прошлого XX века.

 

 

 

 

смотреть далее

Странная выставка проходит на Ильинке (27 января - 13 февраля). Это настоящая сборная солянка - немного антиквариата, немного vip-подарков и детских рисунков, много народных промыслов, бижутерии, современной живописи и китча в русском стиле. Одни стенды продуманы и красивы, а другие слеплены на отвали, даже без черно-белой распечатки с названием. Выставка хоть и государственная, но непонятно на кого рассчитанная - такие вещи, как булавочки с бабочками или мёд как-то совсем не вяжутся с мейсенскими бюстами политиков. Русскость тоже не совсем уж соблюдена, московский регион перевешивает сильно (а ведь тогда посетителям легче покупать на другой площадке, где не будет наценки за такую аренду), почему-то присутствуют производители из ближнего зарубежья или обычный западноевропейский винтаж в огромных количествах.

Стоит удовольствие 250 рублей - не знаю много или мало это в данном случае. Есть вещи на разные вкусы, но придется продираться через совсем ненужное. Я для себя нашла пару жемчужин.

В любом случае спасибо картинной галерее ART DEFA за возможность визита.

 

 

 

Музеи

 

смотреть далее

До 9 января включительно в Музеях Московского Кремля проходит выставка, рассказывающая об отношениях двух стран со времен Ярослава Мудрого до начала XX века. Большая часть предметов это подарки или вещи, демонстрирующие франкофилию на самом высоком государственном уровне (в процентном соотношении по большей части в моде XVIII века), однако есть и довольно необычные экспонаты (часть привезена как раз из Парижа).

Всё просто блистательно, смущают лишь пробелы в некоторых эпохах, но ясно что нельзя объять всё.

 

 

 

Церковь святых Николая и Александры в Ницце. Чертёж 1874 г.

 

смотреть далее

Главное событие года в Пушкинском музее Москвы - это выставка-игра для ума и зрения от француза Жан-Юбера Мартена. Здесь нет привычных табличек, привязок к авторам, стилям и эпохам, даже просто видам экспонатов. Контемп, чучела, старые мастера, иконы, древние идолы причудливым образом соединены в кураторские темы, связанные с историей и теорией искусства. Выставка пин-терест, как выразилась художница vitaRaven, где связь сравнима с интернет-подборками под ваш курс, или, как заявил, сам автор, комиксом.

Я лично следила за линией востока и запада, ведь она очень важна для искусства XIX - начала XX вв. (над ней Мартен уже работал ранее). Избранная подборка моих фотографий посвящена именно этому.

 

 

 

От потаенного образа к двойному

Бункэн. Веер и хризантемы. 1894 г.

 

 

Н. Рерих. "Великан", 1943 г.

 

смотреть далее

Масштабная экспозиция "Гений в юбке и ее эпоха", посвященная одной из важнейших модельеров в России первой половины XX века, демонстрируется на ВДНХ до 25 ноября. Представлено множество предметов из не самых растиражированных частных коллекций, а также современные вариации - эскизы и реконструкции. К сожалению, вторые уступают первым, и, увы, уверенным в авторстве можно быть только с музейными платьями более позднего театрального периода. Впрочем, выставка бесплатная - что вполне искупает эти недостатки.

 

 

 

 

смотреть далее

Краеведческий музей изначально (с 1918 года) был сосредоточен на коллекции обуви и истории обувного производства. Теперь это одна из богатейших музейных коллекций по данной теме в России (всего около 2000 единиц хранения).

 

 

 

 

смотреть далее

К 150-летию Государственного исторического музея Эрмитаж привез в Москву 50 комплектов одежды и более 60 аксессуаров российского императорского двора. Несмотря на заявленную тему обширную тему середины XIX - начала XX века, в основном выставка сосредоточена на хрупких для долговременного экспонирования нарядах императрицы Марии Фёдоровны. Однако, кроме того, здесь можно впервые увидеть штатские костюмы Александра III для заграницы, а также портрет его старшего брата Николая Александровича после реставрации. 

Выставка, предположительно, будет работать до 16 июля.

Автор блога выражает огромную благодарность галерее современного искусства ArtDefa за предоставление возможности посещения музея.

 

 

 

ПРИДВОРНЫЕ ТОРЖЕСТВА

Парадное платье императрицы Марии Фёдоровны для коронационных торжеств 1883 года. Петербургское ателье "Изамбар Шансо".

 

смотреть далее

В ГИМ-е в честь 175-летия предпоследнего императора этой осенью открыли выставку. В отличие от той, что проходила в Русском музее, московская в большей степени ориентирована на государственную деятельность царя, хотя есть раздел и мемориальных вещей.

В целом, экспозиция рассказывает обо всех основных новшествах внешней и внутренней политики Александра III, при этом создавая гораздо более однозначный и положительный образ, чем прошлогодняя акция музея, посвященная его сыну.

Из-за пандемии выставку о государе закрыли, однако в продаже остаются билеты с открытой датой. 

 

 

 

Справа: Портрет Александра III с рапортом. В.А. Серов. 1900 год.

 

смотреть далее

До 14 сентября в Михайловском замке.

Информация  аудио-гида: "С юности Александр III проявлял интерес к изобразительному искусству, поэтому неудивительно, что в середине 1860-х годов наследник встал на путь покровительства русским художникам и увлёкся коллекционированием предметов искусства. <...> В отличие от своего отца, он уделял самое пристальное внимание и декоративным искусствам <...> как император считал своим долгом поддерживать отечественную художественную промышленность, под которой в те годы понимали и уникальные образцы прикладных искусств, и массовое производство, а порой, и кустарные изделия. <...> Личному вкусу императора обязаны своему широкому распространению три ярких явления отечественного прикладного искусства второй половины XIX века: русский стиль, императорский фарфор и изделия фирмы Фаберже."

 

 

 

 

смотреть далее

В честь праздника 8 марта в Музее Москвы проходил очередной блошиный рынок, на котором также читали лекции и делали выставки.

Несмотря на бесплатный вдох и фактически стихийную организацию (часть вещей разложена на полу), цены тут несколько завышены, да и антиквариата совсем немного. Можно сравнить с Измайловским, только тут есть крыша. Видимо, с этим и связана наценка.

 

 

 

 

+++

Экспозиция "Детский мир семьи императора Николая II" организована музеем-заповедником совместно с Государственным Эрмитажем и Государственного архива Российской Федерации в выставочных залах Сытного двора. Так что выставка состоит исключительно из мемориальных предметов, некоторые из которых демонстрируются впервые (другие же уже участвовали в  проекте «Зимний дворец и Эрмитаж. 1917. История создавалась здесь»). Здесь в хронологическом порядке рассказывают нам о жизни царских детей с их рождения и до 1917 года, показывая сколь по-домашнему скромным, и в то же время слишком закрытым был их мир в резиденциях. Особое внимание уделяется образованию и крепкой дружбе пар сестер.

Отдельно стоит отметить, что билет на выставку стоит всего 200 рублей. 

А каталог около 800 рублей.

 

 

 

 

Родители Ники и Аликс

 

 

Александра Федоровна с фрейлиной

 

 

Летнее платье Александры Фёдоровны. "Мастерская А. Бризак". С.-Петербург. 1897 год.

Экспонируется впервые.

 

 

 

 

Платье для грудного младенца, принадлежавшее цесаревичу. 1904 год.

 

 

Платье для беременных, принадлежавшее Александре Федоровне.  "Мастерская А. Бризак". С.-Петербург. Ок. 1904 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

Платье для беременных, принадлежавшее Александре Федоровне. Ок. 1897 года.

 

 

На первом плане - летняя шляпа вел.кн. Татьяны. Фирма W. Bertrand. 1913 год.

 

 

 

 

Кресло из царской даче Александрия. Фирма Ф.Ф. Мельцера. Начало 1900-х

 

 

Русские придворные платья вел. кн. Ольги и Татьяны. 1904 год.

 

 

 

 

Детские панталоны вел.кн. Татьяны. 1898 год.

 

 

Летнее платье вел. кн. Татьяны. 1900-е гг.

 

 

Плюшевый медведь из Игральной комнаты цесаревича. Фирма Margarete Steiff. Германия, 1906 год.

 

 

Детское пальто цесаревича. Ок. 1906 года.

 

 

 

 

Ботиночки и парадный костюмчик цесаревича Алексея. Ок. 1905 года.

 

 

Маскарадный костюм цесаревича. 1910 год.

 

 

Кукла "Simon & Halbig" из коллекции великих княжон. Германия. 1900-е гг.

 

 

 

 

 

 

Саше великой княжны Ольги. 1900-1910-е гг.

 

 

 

 

Вечернее платье вел. кн. Ольге. "Мастерская А. Бризак". С.-Петербург. 1912-1914 гг.

 

 

 

 

Шляпа-берет вел.кн. Ольги. Спб. Фирма W. Bertrand. 1910-е гг.

 

 

Открытка. 1903 г.

 

 

 

 

Рождественское поздравление от вел.кн. Ольги.

 

 

Рисунок вел.кн. Марии. (1913 год) и её шляпа (W. Bertrand., 1916 год).

 

 

Дневник вел. кн. Марии. Январь 1913 год.

 

 

 

 

Послеобеденное платье вел.кн. Марии. 1912-1914 гг.

 

 

Зимнее пальто вел.кн. Марии. "Мастерская А. Бризак". С.-Петербург. 1914-1915 гг.

 

 

 

 

Тетрадь по грамматике вел.кн. Марии. 1910 год.

 

 

Придворные русские платья вел.кн. Ольги (слева) и Татьяны. Мастерская Бульбенковой. 1913 год.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Дубовый стул из учебной комнаты великих княжон. Фирма Ф.Ф. Мельцера. Начало 1900-х гг.

 

 

Поздравление вел. кн. Татьяны. 1907 год.

 

 

Вечернее платье вел.кн. Татьяны. "Мастерская А. Бризак". С.-Петербург. 1912-1914 гг.

 

 

 

 

Страница из тетради с детскими сочинениями вел.кн. Ольги. 27 сентября 1906 года.

 

 

Рисунок вел.кн. Татьяна. Яхта "Штандарт". 1913 год.

 

 

Письмо вел.кн. Анастасии учителю русского языка П.В. Петрову.

 

 

Настольная игра "Европейская война", принадлежавшая цесаревичу. Вильно. 1914 год.

 

 

 

 

Портрет цесаревича с серебряной Георгиевской медалью IV степени. 1915 год.

 

 

Форма подпоручика 84-го пехотного Ширванского Е.В. полка, принадлежавшая цесаревичу. 1912-1914 гг.

 

 

Игрушка цесаревича - орудие береговой артиллерии на поворотной платформе. Германия, нач. XX в.

 

 

Портрет вел.кн. цесаревича Алексея Николаевича. М.В. Рундальцов. 1917 год.

 

 

Рисунок Анастасии для отца. 1915 год.

 

 

Униформа цесаревича. 1910-е гг.

 

 

Форма детская хорунжего 1-й Уральской Е.В. сотни лейб-гвардии Сводно-казачьего полка, принадлежавшая цесаревичу. 1912-1913 гг. 

 

 

Бескозырка цесаревича. 1900-1910-е гг.

 

 

 

 

Форма Собственного Е.И.В. Конвоя, принадлежавшая цесаревичу. 1910-е гг.

 

 

 

 

 

 

С начала ноября и до 8 января в Новом манеже в Георгиевском переулке проходит бесплатная выставка, приуроченная к 125-летию бахрушинского музея. В экспозиции представлено более 2000 предметов, но кажется что их намного больше, а всё из-за необычного устройства пространства. Первая часть демонстрирует милые мемориальные театральные вещицы с 19 века до наших дней, а также лучшие музейные издания (которые даже можно полистать), и увенчана античным храмом с классическими историческими костюмами и, внезапно, большой резиновой уточкой. Вторая - настоящий лабиринт, экспонаты которого рассказывают историю русского театра вплоть до екатерининских времен. Среди этого множества музейных предметов каждый найдет то, что будет редкостно интересным именно для него. 

 

 

 

А.Н. Андреев. Скульптурный портрет Аделины Джури. Начало XX века.

 

смотреть далее

Вплоть до 1 декабря в в Иоанновском равелине (Петропавловская крепость) можно увидеть предметы, связанные с городом, которые пополнили музейную коллекцию с 2013-2018 гг., благодаря дарению и приобретениям. 

Экспозиция небольшая, но довольно интересная, т.к. часть предметов действительно очень редкая (связанная с историей определенных семей). Жаль лишь, что не всё можно рассмотреть вблизи, ведь на своеобразный постамент, где размещена мебель и одежда, вход воспрещен.

 

 

 

Г.О. Калмыков. "Пристань у Академии художеств зимой". Ок. 1908 г.

 

смотреть далее

 

смотреть далее

Обустроен в здании крупнейшего арсенала Речи Посполитой 16 века в 1987 году - это подразделение Литовского художественного музея.

 

 

 

Кружевной фарфор

 

смотреть далее

Проект, подобный Интермузею в Манеже. К сожалению, проходит только 7-8 сентября, зато бесплатно.

 

 

Музей утюга

 

смотреть далее

Весной этого года закрылся ЦДХ, и его галереи перебрались в новое культурное пространство - "Арт-квартал "Гостиный двор". Данная ярмарка стала первым мероприятием в рамках "Программы ЦДХ в Гостином дворе". Это своеобразный сборник лучшего с предыдущей площадки. Винтажного и антикварного в экспозиции не очень много, зато какое это немногое: Шагал, Пикассо, Дали. В рамках ярмарки также будут проходить различные лекции и мастер классы. И, главное, вход - свободный!

 

 

 

СССР, 1920-е гг.

 

смотреть далее

В Хлебном доме музея-заповедника Царицыно до 25 августа проходит выставка, посвященная теме садов и парков в искусстве рубежа XIX-XX веков. Здесь представлено около 400 экспонатов из различных музеев и частных коллекций, так что можно увидеть и ностальгические воспоминания художников о бабушкиных садах, и буйные театральные фантазии, и садово-парковой быт той эпохи. Флоральные образы безмерно важны для понимания мироощущения людей прекрасной эпохи модерна, когда культивировался образ прекрасной женщины "цветка", и даже в мебель отошла от прежних строгих форм историзма в сторону подражания природе. При этом в садово-парковых образах нет строгого единообразия (тут и подражание рококо, и греческие мотивы, и русский стиль, и классический французский ар-нуво), зато интуитивно чувствуется другое общее - символическая загадочность, и предчувствие роковых перемен.

Экспозиция широко раскрывает данную тему, и это прекрасно. Главное - не заблудиться в этом огромном лабиринте чарующих зеленых залов ; )

 

 

смотреть далее

В рамках фестиваля "Времена и эпохи" (7 - 16 июня) в музее декоративно-прикладного искусства проходила выставка, посвященная дамам belle epoque конца XIX - начала XX века. Здесь можно было рассмотреть подлинные кружева, мебель, фарфор, аксессуары, а также полюбоваться мастерскими репликами реконструкторов и познавательными цитатами из старинных журналов. Оригинальные вещи на выставке из коллекции постоянной участницы фестиваля - Дарьи Еремеевой.

 

 

 

 

смотреть далее

В рамках антикварного салона в Манеже проходила выставка виртуального частного музея "Shoe Icons", где можно было рассмотреть фотографии, модные странички и платья времен "ревущих двадцатых". Но самой главной частью экспозиции, разумеется, стали яркие дамские туфельки из уникальной коллекции, каблучки которых представляют собой отдельные произведения искусства.

смотреть далее

И кадр с выставки Шанель

+++

Часть III. Вечерние и бальные наряды

смотреть далее

Ещё несколько иллюстраций из Harper's Bazaar

Читать далее...

Во второй половине XIX века к вееру уже появляется интерес, как к предмету изучения: так, в 1875 году в журнале «Ваза» почти целиком дается перевод книги С. Блонделя «Веер», в которой рассказывается об истории веера.

Веер из черных кружев шантильи на фоне белого шелка. Остов черепаховый, пятнистый. Франция, конец XIX века.

Ближе к концу XIX века в России и Европе появляются и становятся модными веера из перьев, привезенные из Южной Америки, что связано с этнографическими и археологическими экспедициями, активно проводимыми в XIX веке на территории Америки и Африки. В это же время возвращается мода на китайские веера с цветами и драконами.

В конце 1880-х гг. в модных журналах веер фигурирует в комплекте с костюмом, как его неотъемлемая составная часть. «Веер должен подходить к каждому туалету: прежде хорошенькая женщина имела их 2-3, теперь – 20-30! Надо иметь один-два богатых веера для больших приемов и балов, а для более простых собраний – несколько простых, но изящных, подходящих к туалету». Росписи экрана вееров второй половины XIX века в Европе часто исполняют знаменитые художники-декораторы и салонные живописцы, например, Ф. Гардон, М. Лемэр, Л. Биллотей работали на крупнейшие веерные фирмы «Duvelleroy» и «Alexandre». В Петербурге было несколько торговцев и изготовителей вееров – «Трейдман Фриц, токарь, Караванная ул.д.22», «Басонщик Дорн Иоган Людвиг, 2л.на В.О., д.21.кв.1» (делал кисти к веерам), «Больделен Густав 2 г.к.Нев.пр.д.6», «Торговый дом И.Е. Морозова, Гост.дв., Зерк.лин.№ 86». Одна из самых известных российских фирм – фирма «Александр», которую основал токарь Александр Иванович Трейберг. Его магазин с 1867 по 1917 гг. находился в доме № 11 по Невскому проспекту. Фирма изготовляла веера для членов императорской фамилии, а с 1883 года приобрела статус поставщика императорского двора. Такой же статус имела французская фирма «Alexandre».

Рисунок из журнала «La mode française» за 1897 год.

В Петербурге в XIX веке были также веерные магазины – «Английский магазин Никольса и Плинке» и «Magasin Etranger» Роберта Ноэк (на Большой Морской ул.д. 30), в рекламе которого в 1878 году сказано: «у нас всегда можно купить веера отличной выделки в особенно хорошем вкусе всяких цен – от самых дешевых до самых ценных – в таком выборе, что каждый покупатель не только может выбрать веер по собственному вкусу, но даже и по такой цене, какую сам определит. Цены от 30 к. Бальные очень красивые от 2 р.».

Хорошие веера из резной кости делали в Архангельске.

При Марии Федоровне, жене императора Александра III, опять начинается веерный бум. Становится модным создавать веера к определенным событиям (свадьбам, балам, рождениям, гуляньям и проч.), ставить на веере инициалы, герб владельца, писать, кому в дар предназначается веер и т.д. (часто встречаются надписи «на память»). Веера часто функционировали в качестве сувениров, их раздавали на балах как знаки внимания и сопричастности к определенному событию. Популярны были веера с портретами, например, сохранился веер Марии Федоровны, с портретом Александра III и детей, который расписывал И. Крамской. На обратной стороне веера в XIX веке часто могли быть автографы друзей владельца (веер с автографами был создан, например, к рождению у Георга I и Ольги Константиновны дочери Александры).

На веерах изображали также мифологические сюжеты (Диана и Актеон, Арион на дельфине и т.п.), победы, битвы (например, походы Александра Македонского, или веер 1893 г. по случаю франко-прусского союза с надписью «Ambassade de France».), архитектурные перспективы и сооружения (дворец в Пелле, дворцы и павильоны Царского села), библейские сюжеты (Елеазар и Ревекка и др.), сюжеты из литературы (Ринальдо и Армида), портреты владельца (Мария Федоровна и др).

Веер с карикатурами на государственных и общественных деятелей, расписанный дипломатом и директором императорских театров И.А. Всеволожским в 1881 году.

Во второй половине XIX века в России появляются веера с карикатурами, в частности, веер с карикатурами на государственных и общественных деятелей (33 деятеля Государственного совета в китайских и японских костюмах), расписанный дипломатом и директором Императорских театров, а впоследствии – директором Императорского Эрмитажа (1899-1909 гг.) И.А. Всеволожским в 1881 году, или веера с карикатурами на балы, сделанные им же.

Начиная со второй половины XIX века экраны и остовы вееров изготовляются из более дешевых материалов (рога, крашенного дерева, коровьей кости, целлюлозы), при этом часто имитируются материалы дорогие. Более дешевые материалы вкупе с усилившимися тенденциями к демократизации способствовали распространению веера в сословие купцов, мещан и даже зажиточных крестьян. В росписях появляются бытовые сцены, сцены из народной жизни и проч.: коррида, итало-австрийские войны, свадьбы и праздники в духе картин передвижников, портреты в сценках. В конце XIX – начале XX века веер часто использовали в качестве дешевого подарка во время рекламных акций (их раздавали, например, сотым и тысячным покупателям, в честь больших распродаж и проч.).

По-видимому, к концу XIX века веер распространяется в различные социальные слои, у которых не было культуры обращения с веером – об этом можно судить на основе появления множества сборников и правил хорошего тона, где, в том числе, объясняется и как пользоваться веером, рассказано о «языке вееров». Это – не подлинный язык веера XVII-XVIII вв., а то, что помнили о нем к началу XX века, когда тенденция к пассеизму, в частности, у мирискусников, способствовала возникновению научного интереса к вееру. Сборники правил хорошего тона конца XIX – начала XX вв. содержат часто очень противоречивые сведения о языке веера. Например, в книге 1913 года «Самый полный и верный оракул» и в статье В. Верещагина 1910 года «Веер и грация» даются совершенно разные позиции веера на одно и то же значение.

Веер из белых алансонских кружев. Остов перламутровый, розовый. Франция, конец XIX века.

В начале XX века веер последний раз переживает период своего расцвета. Для экранов используется газ, тюль, вышивка, накладное шитье, блестки, роспись. На смену стилю модерн, пришедшему в веерное искусство в конце XIX века, и перенесшему на экраны и остовы вееров декоративные элементы этого стиля, приходит причудливое сочетание самых различных стилей. Ведущая роль принадлежит Франции, которая делает веера на экспорт в Америку, Индию и Россию.

В середине 1910-х гг. веер выходит из моды. Первая мировая война, оказавшаяся тяжелым испытанием, положила конец легкомыслию, с которым ассоциировался веер, а значит и самому вееру. Во времена тяжелых военных потерь это хрупкое эфемерное творение было ни к чему. Изменяется и сам образ женщины – из «водяной лилии» модерна она превращается в «сестру милосердия», а с приходом эмансипации, социализма, революций, вообще, в нечто мужеподобное в кожаной куртке. «Мы переживаем время, когда своенравное и эгоистическое владычество моды надо ниспровергнуть и на ее алтарь воздвигнуть доблестное и прекрасное строгое человеколюбие», – писала газета «Женское дело» в 1914 году. Последовавшие за первой мировой войной события не благоприятствовали возрождению культуры веера, особенно в России, где революция, национализация и т.п вообще исключали подобную возможность.