С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.

Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!

Галерея "Наше Наследие"

А. Васнецов.

В этом году исполняется 150 лет со дня рождения символиста Константина Фёдоровича Богаевского, к чему и приурочена временная экспозиция. Впервые за полвека, благодаря коллекциям 20 музеев, собрана крупная выставка мастера. Так сейчас можно увидеть и фантазийную Киммерию, вдохновленную поэтом Волошиным, и размах индустриализации 1930-х гг. Чувствуются в работах влияния учителя-Куинджи, природный пантеизм, и декоративность "мирискуссников" (с которыми Богаевский выставлялся). Мне кажется, что эти подлинные мотивы, или детали создающую полную картину, были утрачены автором при создании гладкого бытописания всесоюзных строек или фиксации раскопок, но снова вернулись к нему на закате жизни. К сожалению, обстоятельства того были трагичны: художник спас работы Айвазовского из родной Феодосии, но сам погиб при бомбежке.

"Старый Крым", 1902 г. Русский музей.

Экспозиция на один зал представляет преемственность в отечественном ювелирном искусстве. Она приурочена к юбилею музея, и, в основном, демонстрирует работы современных победителей конкурса Гохрана, а также немного почти неизвестных произведений мастерских прошлых веков. Среди первого много смелых фантазий, а среди второго - неорусского стиля. Мне интереснее второе, поэтому очень жаль, что реликвии нельзя было фотографировать (о чем не было ни слова на сайте).

Идет до 4 июля.

Дореволюционное (Гохран)

Слева направо: подстаканник Фульда (1899-1908), портсигар Хлебников (1908-1914), кувшин Сазиков (1856), подстаканник Овчинников.

До 17 апреля Выставочное пространство Фонда Андрея Чеглакова предлагает ознакомиться с экспозицией, предназначавшейся для Таганрога, но органично смотрящейся и в Москве. Она посвящена человеку, который жил и там, и там - Антону Павловичу Чехову, точнее его влиянию на художников, как классических иллюстраторов, так и современных экспериментаторов. Первый этаж - фантазия на тему городка, а второй - настоящий вишнёвый сад, а объединяет их бесконечная чехарда героев и образов самого классика. 

Выход бесплатный!

Часть тотальной инсталяции современного художника Сергея Якунина

Посчастливилось попасть в галерею-аукцион "Ваш Антиквар" на Ильинке, которая всё выставляет по сниженным ценам. У организаторов это отдельное "подразделение" для не самых дорогих предметов (относительно этого рынка, конечно), а есть ещё роскошная русская классическая живопись. Два небольших зала вмещают много интересного, в том числе модерн.

Лампы Тиффани стайл

До 15 мая на Таганке показывают прекрасную эмигрантскую живопись начала XX века - пейзажи парижских предместий, написанные удачливым еврейским мальчиком из Киевской губернии, который своим талантом смог удивить одного из Ротшильдов и повлиять на русский авангард. Хотя Альтмана и называют последовательным импрессионистом, в нём в то же время чувствуется яркость фовистского цвета и предвестие "бубнововалетовцев". Работы преимущественно осенние (вся эта листва, астры), но в то же время атмосфера выставки очень теплая. Спасибо частным коллекционерам, что радуют публику в тяжелые времена!

FrancCafe - небольшое заведение с одним залом в стиле французского ар-нуво или бозара, открывшееся в прошлом году. Спокойная музыка, свежие сладости, наличие свободных мест радуют так же, как и интерьер. 

Спасибо соцсетям за случайную рекомендацию!

В Старом английском дворе проходит выставка «АМАЗОНКИ русского зарубежья», посвященная творчеству двух художниц. Супрематизм и ар-деко, графика и ювелирное искусство, подписные оригиналы и мультимедийные развлечения - всё это ждёт посетителей подклета старейшей сохранившейся постройки для иностранных дипломатов в Москве. Мероприятие организовано вместе с частной галереей, но экспонатов всё-таки маловато, поэтому идти стоит либо большим поклонникам творчества, либо тем, кто ещё не видел основную экспозицию объекта про XVI-XVII века. Всё-таки билет 350 рублей стоит (если не считать день музейной недели).

Мама купила себе, но понравилось и мне. Прекрасные профессиональные фото и истории местного, рассказанные с душой. Веет ламповой такой винтажной подмосковной атмосферой. Хотелось бы, правда, ещё больше. Надеюсь, эта история ещё заслужит свою монографию, хороших реставраторов и т.д.

Дореволюционные детали советских дач. 

Музей, состоящий из коллекции художника И. Глазунова, и созданный по его эскизам. Здесь много красивых вещей, однако не всегда хватает подписей или должной реставрации, к сожалению. Также многое нельзя рассмотреть вблизи из-за ограничений. Здание напоминает дом мечты эдакого очень удачливого дедушки, с его милым собирательством. А ещё мне не хватило купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так. Спасибо, что иногда можно любоваться даже бесплатно, а не знать, что это всё лежит у каких-то наследников.

Нестеров и Рерих (?).

«Цветные осколки империи» - фото-выставка работ офицера Карла Элофа Берггрена, который годами путешествовал по царской России. Вполне вероятно, что работы представляли большой интерес для шведского Генштаба, но также они демонстрируют погруженность автора в местную жизнь, увлеченность колоритом. Потомки фотографа утверждают, что предок задержался в экзотической стране на целое десятилетие.

Насчет уникальности самих фотографий, вернувшихся в Россию в 2009 году, лучше всего скажет сайт организаторов: "фотоколлекцию отличает необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, кроме самих диапозитивов, проект представляет серьезную инженерную работу." 

Прошлой весной выставка уже демонстрировалась в Музее Архитектуры, а до 13 марта доступна в небольшом пространстве Объединенных выставочных залов Москвы всего за 100 рублей.

№ 6 - доходный дом С.-Петербургского общества страхования (Коробковой). Представляет ранний московский модерн с ассиметрией и фантастическими, зооморфными деталями, построенный по проекту А.У. Зеленко. Также был в собственности Тов. «Ярославская мануфактура», а в начале 1917 года куплен дворянином А.М. Константиновым. В том же году пострадал от пожара. К сожалению, сильно перестроен в 1970-1980-е гг для ТАСС.

смотреть далее

№ 8 - доходный дом В.Ф. Грефе, построенный в стиле строгой неоклассики архитектором Н.Г. Лазаревым в 1910 году.  В царское время здесь находился «Дом песни» баронессы и исполнительницы романсов М. А. Олениной‑д'Альгейм. Сюда, на разговоры об искусстве и музыку, приходили К. Бальмонт и А. Белый.

"Москва: Проектирование будущего" (до 14 мая) - выставка генпланов столицы. Наполовину мультимедийная, наполовину историческая: в первой части много игр, книг, видео, а во второй, увы, в основном схемы руководства над проектами, краткие биографии архитекторов (как утверждают специалисты, с ошибками) и много воспроизведений вместо оригинальных экспонатов. Для семейного просмотра, наверное, подошла бы лучше.

смотреть далее

"Музею Москвы — 125. История коллекции" - прошлогоднее событие продлившееся, возможно, по ошибке, во дворе музея. Здесь представлены баннеры(?) с занимательными предметами из коллекции.

№ 4с1 - дом разбогатевшего крестьянина П.В. Лоськова, построенный архитектором А.У. Зеленко в духе замков северного модерна, но с яркой авторской индивидуальностью, проявившейся в необычных архитектурных формах (раскреповка стены) и деталях (кронштейны и т.д.). С 1916 года здесь жил генерал А.А. Брусилов.

Сейчас - объект культурного наследия.

смотреть далее

№ 13 - дом 1902 (по другим данным 1912) года постройки в духе неорококо.

До 23 февраля включительно на Никитском бульваре работает выставка, посвященная столетию российской эмиграции. Но сфокусирована она не на трагедии русского исхода, а на взаимопроникновении двух в разной мере экзотичных культур эпохи ар-деко, когда на светских вечерниках кокошники соединялись с восточными браслетами. На мою память это самая необычная из выставок, устроенных по инициативе коллекционера Васильева. Открываются новые грани его собрания (турецкие вещи), которое не только кажется несметным, но и чуть более личным (со всеми семейными фотографиями и рукодельными вещами).

P.S. Также приятно было узнать, что вход здесь по общему билету в музей - всего 300 руб.

"В поисках дикой сливы" - временная экспозиция китайского искусства, сосредоточенная, в основном, на декоративно-прикладных изящных вещицах, связанных с праздничными предвестниками весны - птицами, трескающимся льдом и, конечно, цветущим деревом мэй.

Всего в двух залах можно увидеть около сотни предметов, от танского периода до относительно недавнего прошлого XX века.

Существующий с 1918 года музей продолжает развиваться. С моего последнего визита проведена реконструкция кабинета Рериха, проходят популярные выставки. Надеюсь, что основную экспозицию ждёт ещё много положительных перемен: с освещением, условиями хранения, навигацией, мультимедиа и т.п. Здесь действительно много красивого (того, что повлияло на искусство -измов, которое мне ближе всего). Так что я надеюсь и на дальнейшее расширение, и на подарки от щедрых иностранцев.

Мемориальный кабинет Николая Рериха.

Отечественный реалистический (преимущественно) пейзаж первоклассных художников показывают в "Клубе Коллекционер" вплоть до марта. Название выставки отсылает к литературоцентричности этого национального жанра. Представлено много крупных произведений, однако часть из них уже бывало на предыдущих бесплатных выставках галерейного центра, так что немного обидно было отдавать целых 400 рублей. Тем не менее экспозиция, пусть, и расположившаяся всего в одном зале, не уступает иным выставкам бюджетным.

М. Нестеров. "Озеро в лесу", 1920-е гг.

Странная выставка проходит на Ильинке (27 января - 13 февраля). Это настоящая сборная солянка - немного антиквариата, немного vip-подарков и детских рисунков, много народных промыслов, бижутерии, современной живописи и китча в русском стиле. Одни стенды продуманы и красивы, а другие слеплены на отвали, даже без черно-белой распечатки с названием. Выставка хоть и государственная, но непонятно на кого рассчитанная - такие вещи, как булавочки с бабочками или мёд как-то совсем не вяжутся с мейсенскими бюстами политиков. Русскость тоже не совсем уж соблюдена, московский регион перевешивает сильно (а ведь тогда посетителям легче покупать на другой площадке, где не будет наценки за такую аренду), почему-то присутствуют производители из ближнего зарубежья или обычный западноевропейский винтаж в огромных количествах.

Стоит удовольствие 250 рублей - не знаю много или мало это в данном случае. Есть вещи на разные вкусы, но придется продираться через совсем ненужное. Я для себя нашла пару жемчужин.

В любом случае спасибо картинной галерее ART DEFA за возможность визита.

Музеи

Выставками Коровина в последнее время не удивишь. Так в прошлом году путешествовала по Москве и Петербургу экспозиция из галереи "Артефакт", а в 2019 году организатор данного мероприятия в Георгиевском переулке, галерея "Веллум", уже устраивала маленькую мероприятие на тему педагогического таланта русского импрессиониста (о чем я писала тут). Тем не менее, в Новом Манеже представили в довольно большом пространстве работы из других частных коллекций, добавили к ним полотна друзей, членов семьи, очередных учеников и абрамцевские предметы. Кроме того показывают небольшой фильм о художнике. Это больше, чем я предполагала, так что впечатления вполне оправдывает цену на билет в 200 рублей.

Работает до 23 февраля.

№ 9 - строение 1906 года работы архитектора И.Г. Кондратенко для купца И.М. Коровина. По стилистике здание отражает отход зодчего от модерна в сторону неоклассицизма. В 1910-е гг. здесь жила артистическая богемная семья Синяковых, приглашавшая футуристов, В. Маяковского и Б. Пастернака.

+1

№ 14c1 - административное здание ТАСС, построенное в 1997-1998 гг. архитектором Д.М. Деевым в духе доходных домов начала века 

Источники:

https://um.mos.ru/houses/dokhodnyy_dom_i_m_korovina/

wikimapia.org/27699283/ru/Административное-здание-ТАСС

Довольно познавательная (отчасти мультимедийно-игровая) экспозиция открылась в музее. Она посвящена почти двухсотлетней истории империи: династии, быту и, главное, достижениям. Более 400 экспонатов представлено впервые. Есть очень красивые и впечатляющие вещи.

Мне кажется, что такое зрелище, будет полезно увидеть школьникам или студентам.

Работает до 1 марта.

Куплены в 2012 году на блошином рынке. Но даже прослушав курс по бонистике точно не могу сказать - подлинные ли это распространенные керенки.

В начале месяца мне удалось побывать в роскошном доме елабугского купца, богатевшего на недвижимости. Действительно, он мог позволить себе заказать все роскошные стили, и смотрятся они проработанно и внушающе. Не зря вот уже сотню лет их используют для представительских встреч. На экскурсии удивительно было узнать, что потомки порою тоже ходят с гидами и предоставляют дополнительные сведения. И в то же время грустно было услышать, что находящееся на балансе минкульта здание так плохо реставрируется, что уже сделанные залы нуждаются в очередном поновлении, а на красоту родных уникальных окон всем вообще плевать.

Мои старые фотографии фасада, который сейчас на реконструкции тут

Небольшой зал антикварной книги. Дорогой, но интересный.

Собрание сочинений 1897 г.

На третьем этаже музея Русского импрессионизма до 16 января 2022 года можно увидеть спецпроект "Гипотезы", где демонстрируются картины, которые могли участвовать в американской выставке, но тому пока не найдено достаточных доказательств.

Больше информации об основой выставке тут.

Василий Бакшеев. "Летние сумерки", 1918 г.

Проект Музея русского импрессионизма, посвященный выставке-продаже отечественного искусства в Америке 98 лет назад, будет работать до 16 января 2022 года. В двадцатые то было не самое успешное, но знаковое событие для художников России - последний сбор искусства нового века без официозного советского пафоса, организованный самими мастерами. Участники на любой вкус - от рокайльных "мирискусников" до авангардного "Бубнового валета". Это, на мою память, самая масштабная выставка данного частного музея. Увы, на ней отсутствуют многие знаковые работы, но, тем не менее, есть что посмотреть среди не самых известных авторов или масштабных форматов полотен, специально привезенных из самых разных уголков мира. Удивило, что отправляли художники в Нью-Йорк, как повторение своих известных работ или новые произведения, так и вещи которым уже на тот момент было лет двадцать.

Как человеку читавшему об организации выставки, было очень интересно хотя бы частично увидеть её в реконструкции, оживить воспоминания создателей. И пусть нашим художникам с обломков империи и не удалось повторить успех европейских коллег 1913 года, они всё же зажгли последнюю яркую звезду своей уходящей эпохи.

"Влюбленные" и "Дама снимающая маску". К. Сомов. 1922 г. На фоне - М. Ларионов. ГФЗ.

"Алексей и Иван Шенины. Учёный и художник" - это временная художественно-документальная выставка в Музее русского зарубежья, посвященная двум братьям-белоэмигрантам агробиологу и художнику из пензенского дворянского рода, живших в Белграде. Это первое представление семейного наследия в России, включая личные архивы и оригинальные издания.

Выставка работает до 15 января.

Завод с кольцевым ковеером построен в 1932-1935 гг. по проекту инженера Г. П. Марсакова в стиле промышленного конструктивизма (работами руководил архитектор А.М. Преображенский).

Сейчас многофункциональный центр и памятник архитектуры.

До 9 января включительно в Музеях Московского Кремля проходит выставка, рассказывающая об отношениях двух стран со времен Ярослава Мудрого до начала XX века. Большая часть предметов это подарки или вещи, демонстрирующие франкофилию на самом высоком государственном уровне (в процентном соотношении по большей части в моде XVIII века), однако есть и довольно необычные экспонаты (часть привезена как раз из Парижа).

Всё просто блистательно, смущают лишь пробелы в некоторых эпохах, но ясно что нельзя объять всё.

Церковь святых Николая и Александры в Ницце. Чертёж 1874 г.

Со всей России (и не только, но без киевской коллекции) на Крымский вал привезли работы великого русского художника, связав их в своеобразный лабиринт, любимую художником раковину, трансформирующуюся по темам из разделов триумфа (которые лишь условно разделяют творчество гения, ведь тот имеет такой взгляд на мир, что не входит в эти рамки сказки, заказа, модерна, иллюстрации) в раздел безумия. Приятно видеть циклы вместе, и то, что впервые достается из частных собраний. Однако нет чего-то масштабного и неизвестного для знатоков, так что начинаешь завидовать тем, кто не так насмотрен и не посещал все маленькие выставки. Мне, как всегда, не хватило каких-то уникальных сувениров. Но это, наверное, и не важно для устроителей и без того мегапопулярной выставки.

Работает до 8 марта 2022 года.

Демон

Новая выставка из цикла "Третьяковская галерея открывает свои запасники. Материалы и техники гравюры", работающая до 15 мая 2022 года. Экспозиция посвящена глубокой печати: в залах демонстрируются различные подвиды и технические тонкости. Можно увидеть как произведения датируемые как XVIII веком, так и современные (хотя большая часть, конечно, это советский XX век).

Вадим Фалилеев. "Ливень над Волгой", 1918 г.

До сентября 2022 года в залах Врубеля в главном здании Третьяковской галереи на Лаврушинском переулке можно увидеть экспозицию, посвященную отечественному искусству рубежа XIX-XX вв., временно заменяющую уехавшие на выставки работы Михаила Александровича. Есть и работа посвященная ему, мастеру, однако большая часть выставки сосредоточена на декоративности, театре, поиске народных корней, литературе и модном буржуазном заказе. Известные и неизвестные имена сплетены вместе, творческие герои и авторы, скульптура и живопись - что ещё раз подчеркивает характерные черты синтеза искусств в модерне.

Мне лично очень понравилось, и лишь немного жаль, что отсутствует сувенирная продукция - что, безусловно, было бы органично для данного стиля.

Александр Савинков. "На балконе", 1909 г.

"Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова" (до 3 июля 2022) - выставка в залах основной экспозиции, предлагающая нам обратить внимание на классику, вокруг которой когда-то разгорались горячие споры.

Н. Ярошенко. "Всюду жизнь". 1888 г.

Пресса обвиняла автора в публицистичности, но Третьяков всё же приобрел полотно.

смотреть далее

"Достоевскому посвящается" (до 13 марта) - предлагает взглянуть в старом здании на картины, связанные с личностью и творчеством великого русского писателя.

Портрет Ф.М. Достоевского, выполненный В.Г. Перовым по заказу П.М. Третьякова. 1872 г.

Главное событие года в Пушкинском музее Москвы - это выставка-игра для ума и зрения от француза Жан-Юбера Мартена. Здесь нет привычных табличек, привязок к авторам, стилям и эпохам, даже просто видам экспонатов. Контемп, чучела, старые мастера, иконы, древние идолы причудливым образом соединены в кураторские темы, связанные с историей и теорией искусства. Выставка пин-терест, как выразилась художница vitaRaven, где связь сравнима с интернет-подборками под ваш курс, или, как заявил, сам автор, комиксом.

Я лично следила за линией востока и запада, ведь она очень важна для искусства XIX - начала XX вв. (над ней Мартен уже работал ранее). Избранная подборка моих фотографий посвящена именно этому.

От потаенного образа к двойному

Бункэн. Веер и хризантемы. 1894 г.

Н. Рерих. "Великан", 1943 г.

В ГМИИ им Пушкина до 16 января проходит выставка передового итальянского искусства начала XX века из коллекции Джанни Маттиоли. Собрание сначала приехало в Эрмитаж, где его "смешали" с русским кубофутуризмом, в Москве же его поместили рядом с французским искусством из русской купеческой коллекции.

В выставочном пространстве фонда In Artibus Foundation, запрятанного в переулке Пречистенской набережной, в правильном полумраке проходит выставка работ французских мастеров в хрупкой технике рисунка: от эпохи школы Фонтенбло XVI века до модернистов XX века. Представленные произведения принадлежат владелице фонда и определенно представляют культурную ценность, ведь можно увидеть творения величайших авторов (Ватто, Моне, Матиссса), да к тому же с хорошей экспозиционной историей, которые опасно демонстрировать долгое время.

На этот мир в основном подготовительных, но предельно хорошо исполненных рисунков, можно смотреть без толп, очередей и мучений с онлайн-заказами вплоть до 6 марта.

Жюль Шере. "Художница с палитрой".

Построена в конце XIX в. в стиле неоготики по проекту архитектора Б. Фрейденберга.

До 30 декабря в Гостином дворе можно увидеть небольшую (всего один зал) выставку, посвященную музейной коллекции одежды и аксессуаров за столетний исторический период примерно 1890-1990-х гг. Есть как российское, так и европейское. Часть предметов уже показывали в старой основной экспозиции, но некоторые представлены публике впервые.

Накидка (середина 1880-х), шерстяное платье (1890-е гг) и австрийский кофр (1890-е гг).

Музей основан в 1918 году в доме мецената Н.И. Васильева, на основе завещанной им коллекции. В настоящее время располагается в усадьбе Билибиных-Чистоклетовых начала XIX века. Залов не очень много, но, тем не менее, представлены работы важных мастеров России и Европы. Стоимость посещения невысока (в неё включены и выставки).

Мне при посещении при этом удалось ещё и выиграть книгу! Так что я осталась крайне довольна : )

Пауль Шейрих. Кьярина. Из серии "Русский балет". Мейсен. 1914 год.

Николай Никанорович Дубовской. "Красная поляна", 1912 г.