Лотте Лазерштайн Lotte Laserstein (1898 - 1993) - немецкая художница-фигуративист. Родилась в ...
Модельер Виммер-Висгрилль - (0)Модельер Виммер-Висгрилль Эдуар Йозеф Виммер-Висгрилль (1882 - 1961) - венский художник, сцено...
Arnold Ronnebeck - (0)Arnold Ronnebeck Арнольд Роннебек (1885 - 1947) - немецко-американский авангардист. Родился в ...
Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1930-е гг. - (0)Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1930-е гг. В тридцатые годы, переступившая порог шестидесятилети...
Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1920-е гг. - (0)Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1920-е гг. Глядя на королевские наряды 1920-х гг. тяжело поверит...
Мои тексты теперь на моем Дзене:
https://dzen.ru/frombelleepoch
рыжая |
|
Метки: старинные открытки начало xx века художники |
С котом. Raphael Kirchner |
|
Метки: старинные открытки девушка художники |
- |
Raphael Kirchner
|
Метки: старинные открытки девушка начало xx века художники |
В авто. Raphael Kirchner |
|
Метки: старинные открытки девушки художники |
Группа от Raphael Kirchner |
|
Метки: старинные открытки модерн художники |
В цветах Raphael Kirchner |
|
Метки: девушка старинные открытки художники |
времен первой мировой от Raphael Kirchner |
-
|
Метки: художники история девушка старинные открытки |
Без заголовка |
По заказу
NADYNROM ))
Сухаревка-дочь войны...
...После войны 1812 года, как только стали возвращаться в Москву москвичи и начали разыскивать свое разграбленное имущество, генерал-губернатор Растопчин издал приказ, в котором объявил, что "все вещи, откуда бы они взяты ни были, являются неотъемлемой собственностью того, кто в данный момент ими владеет, и что всякий владелец может их продавать, но только один раз в неделю, в воскресенье, в одном только месте, а именно на площади против Сухаревской башни". И в первое же воскресенье горы награбленного имущества запрудили огромную площадь, и хлынула Москва на невиданный рынок.
Это было торжественное открытие вековой Сухаревки...
По воскресеньям около башни кипел торг, на который, как на праздник, шла вся Москва, и подмосковный крестьянин, и заезжий провинциал.
Против роскошного дворца Шереметевской больницы вырастали сотни палаток, раскинутых за ночь на один только день. От рассвета до потемок колыхалось на площади море голов, оставляя узкие дорожки для проезда по обеим сторонам широченной в этом месте Садовой улицы. Толклось множество народа, и у всякого была своя цель.
Сюда в старину москвичи ходили разыскивать украденные у них вещи, и не безуспешно, потому что исстари Сухаревка была местом сбыта краденого. Вор-одиночка тащил сюда под полой "стыренные" вещи, скупщики возили их возами. Вещи продавались на Сухаревке дешево, "по случаю". Сухаревка жила "случаем", нередко несчастным. Сухаревский торговец покупал там, где несчастье в доме, когда все нипочем; или он "укупит" у не знающего цену нуждающегося человека, или из-под полы "товарца" приобретет, а этот "товарец" иногда дымом поджога пахнет, иногда и кровью облит, а уж слезами горькими--всегда. За бесценок купит и дешево продает...
Лозунг Сухаревки: "На грош пятаков!"
Сюда одних гнала нужда, других - азарт наживы, а третьих - спорт, опять-таки с девизом "на грош пятаков". Один нес последнее барахло из крайней нужды и отдавал за бесценок: окружат барышники, чуть не силой вырвут. И тут же на глазах перепродадут втридорога. Вор за бесценок-только бы продать поскорее- бросит тем же барышникам свою добычу. Покупатель необходимого являлся сюда с последним рублем, зная, что здесь можно дешево купить, и в большинстве случаев его надували. Недаром говорили о платье, мебели и прочем: "Сухаревской работы!"
Ходили сюда и московские богачи с тем же поиском "на грош пятаков"...

|
|
Леонид Андреев |

|
|
Марионетки_Raphael Kirchner |


|
Метки: художники модерн старинные открытки |
Немного античности от Raphael Kirchner |
|
Метки: художники модерн старинные открытки |
Почти ню от Рафаэла Кирчнера |

|
Метки: художники старинные открытки |
Над лесом. Raphael Kirchner |
|
Метки: художники искусство модерн |
Туманное от Raphael Kirchner |
|
Метки: искусство художники модерн начало xx века |
Дамочки в стиле модерн от Raphael Kirchner |
|
Метки: художники модерн дамочки |
Курящие от Raphael Kirchner |
|
Метки: искусство художники дамы старинные открытки |
К солнцу от Raphael Kirchner |
|
Метки: модерн старинные открытки начало xx века |
Японская серия Raphael Kirchner |
|
Метки: искусство художники модерн начало xx века |
Серия Raphael Kirchner |
|
Метки: искусство художники девушки |
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
На экраны страны вышел фильм "Адмиралъ", посвященный адмиралу Александру Васильевичу Колчаку и его последней любви к Анне Васильевне Тимиревой. История любви двух взрослых людей, знавших заранее на что они шли и чем могло все закончится. Так получилось, что судьба свела нашу семью с племянником Анны Васильевны - Ильей Кирилловичем Сафоновым (он ухаживал долгое время за тетей, вел исследовательскую деятельность и написал несколько работ, посвященных А.В.Колчаку и А.В.Тимиревой). Он был коллегой по работе моей мамы. Как-то раз мы с ним столкнулись на кладбище, вот тогда-то мне и рассказала мама к кому он ходит, кто он и из какой семьи. История любви А.В.Колчака и А.В.Тимиревой в середине 90-х особо нигде не рассказывалась, на официальном уровне он был враг, белый адмирал недостойный положительных оценок. Рассказанное поразило меня, сходила в "историчку", перечла все доступное по адмиралу Колчаку и уже тогда поняла, что нам официально рассказывали о совсем другом человеке. Теперь вот хочу посмотреть фильм, который очень надеюсь не разочарует и не станет очередным провалом нашего кинематографа.

Анна Васильевна Тимирева

Александр Васильевич Колчак
Анна Васильевна любила своего Адмирала всю оставшуюся жизнь, 30 лет провела в лагерях и тюрьмах, но осталась светлым и добрым человеком. Она росла в семье интеллигентов (ее отец был известным музыкантом, профессором московской консерватории), поэтому ей с детства прививали любовь к литературе и искусству. Она рисовала и писала стихи. Многие ее стихотворения - это воспоминания о любви к Адмиралу, ее обращения к нему.
Наперекор тюрьме и горю,
Утратам, смерти, седине
К ночному северному морю
Всё возвращаюсь я во сне.
Встают и движутся туманы
В рассвете золотой зари
Туда, под старые каштаны,
Где о любви ты говорил...
Где, жизни сдав себя на милость,
На крестный путь ступила я
И где навек переломилась
Судьба печальная моя!
1938

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Рафаэл Кирчнер (1876-1917) был австрийским иллюстратором, эротический 'pin up' , которого был популярным в течение Первой Мировой войны не только среди его соотечественников, но также среди британцев и французов. Kirchner родился в Вене в 1876 и учился в Akademie der Bildenden Kunste в городе. С начала XX века Kirchner жил в Париже, где он оставался до вспышки войны в августе 1914(тогда он переехал в США). Хотя Kirchner создал множество разнообразных открыток, он был в основном известен своими эротическими иллюстрациями времен войны и по праву может считаться предшественником 'pin up' девушек. Он создал более 1 000 открыток в течение своей короткой жизни. Его ряд "Гейши" был мегауспешным, будучи переизданным четыре раза и произвел в общей сложности 40 000 копий. Умер художник 2 августа 1917 в Нью-Йорке.

|
Метки: искусство художники девушки старинные открытки начало xx века |
Без заголовка |
|
|
Maurice Milliere |
|
Метки: искусство художники девушки ар-деко |
Без заголовка |
Марина Ивановна Цветаева родилась 8 октября (26 сентября по старому стилю) 1892 года в Москве. Многим она обязана своим родителям, которые были неординарными и талантливыми личностями. Они сумели передать Марине и ее сестре Анастасии свои знания, свою любовь к искусству и литературе. Судьба была безжалостна потом к Марине Цветаевой, но все же ее детство и юность были полны красоты и общения с прекрасными людьми и прекрасным из мира искусства. Благодаря всему этому мир получил величайшую поэтессу двадцатого столетия.

Марина Цветаева, 1914 год
МАМЕ
В старом вальсе штраусовском впервые
Мы услышали твой тихий зов,
С той поры нам чужды все живые
И отраден беглый бой часов.
Мы, как ты, приветствуем закаты,
Упиваясь близостью конца.
Все, чем в лучший вечер мы богаты,
Нам тобою вложено в сердца.
К детским снам клонясь неутомимо,
(Без тебя лишь месяц в них глядел!)
Ты вела своих малюток мимо
Горькой жизни помыслов и дел.
С ранних лет нам близок, кто печален,
Скучен смех и чужд домашний кров...
Наш корабль не в добрый миг отчален
И плывет по воле всех ветров!
Все бледней лазурный остров - детство,
Мы одни на палубе стоим.
Видно грусть оставила в наследство
Ты, о мама, девочкам своим!

М.А.Мейн, И.В.Цветаев мать и отец М.Цветаевой
Марина Цветаева
Ответ на анкету (отрывок)
Родилась 26 сентября 1892 г. в Москве.
Дворянка.
Отец - сын священника Владимирской губернии, европейский филолог (его исследование "Осские надписи" и ряд других), доктор honoris causa Болонского университета, профессор истории искусств сначала в Киевском, затем в Московском университетах, директор Румянцевского музея, основатель, вдохновитель и единоличный собиратель первого в России музея изящных искусств (Москва, Знаменка). Герой труда. Умер в Москве в 1913 г., вскоре после открытия Музея. Личное состояние (скромное, потому что помогал) оставил на школу в Талицах (Владимирская губерния, деревня, где родился). Библиотеку, огромную, трудо- и трудноприобретенную, не изъяв ни одного тома, отдал в Румянцевский музей.
Мать - польской княжеской крови, ученица Рубинштейна, редкостно одаренная в музыке. Умерла рано. Стихи от нее. Библиотеку (свою и дедовскую) тоже отдала в музей. Так, от нас, Цветаевых, Москве три библиотеки. Отдала бы и я свою, если бы за годы Революции не пришлось продать.
Любимые вещи в мире: музыка, природа, стихи, одиночество. Полное равнодушие к общественности, театру, пластическим искусствам, зрительности. Чувство собственности ограничивается детьми и тетрадями.
Был бы щит, начертала бы: "Ne daigne» (Не снисхожу).
Жизнь — вокзал, скоро уеду, куда — не скажу.
(1926 г.)
|
|
Морис Миллиер (1871-1946) |
Морис Миллиер родился в Гавре в Нормандии 12-ого декабря 1871. Millière начал своё художественное образование в родном городе, но скоро перешел в l'Ecole des Beaux-Arts в Париже, где он изучил портретную живопись, рисунок и живопись фигуры, в ателье Леона Бонната, из учеников которого особо выделяются Тулуз-Лотрек и Рауль Дюфи. Его блестящая интерпретация в 'Modern Parisienne' скоро стала известной, как 'Petite femme de Millière'. Умело используя технику цветной гравюры, Миллер создал современную женщину, которая была скромна, очаровательна, независима и красива. Подсознательно эротические и восхитительные, его изображения стали известными как “Femmes Poupées” (женщины куклы) и через них, он создал жанр искусства будуара. Его работа стала вдохновением для популярного живописца "будуара" и гравёра, Луи Икарта (1888-1950). Морис Миллиер внес свой вклад в фешенебельные журналы того времени, включая 'La Vie Parisienne' и "Fantasio". Он также внес 13 иллюстраций в Cornet Société, членом которого он являлся, с 1907 по 1939 год, большинство из них той же самой женщины – Фанни, которая предстала первоначально как скромный подросток и постепенно развивалась в чувственную молодую женщину. Успех художника продолжал расти после Мировой войны и он стал связанным с благотворительностью Миллерав пользу детей, раненных или осиротевших в течение войны. Он был казначеем для Благотворительных Работ в Монмартре, где он жил. Для этого, он был создан Chevalier of the Legion d’Honneur. Хотя его искусство стало несколько более сдержанным и менее открыто эротическим, он продолжал работать устойчиво и в различных СМИ. Он также иллюстрировал несколько книг, включая работы Gyp и Maurice Vaucaire. Он путешествовал и работал во французских колониях, включая Мартинику. Millière развивался в художника учреждения, и он показывался в коммерческих галереях и в Парижском Салоне так же, как и в Salon des Humoristes и l’Exposition Coloniale, , где он получил золотую медаль в 1931, когда ему было 59. Millière умер в возрасте 74 лет, в 1946 году.

|
Метки: искусство художники начало xx века |
Без заголовка |
Поцелую посвящено много строк, как в поэзии, так и в прозе. Поцелуйные сценки рисовали и на открытках начала 20 века. Может быть они покажутся наивными, но... все же они прелестны и хороши... нежность и романтика все же никогда не умрут.
"...Знаешь ли ты, откуда проистекает наша истинная власть? Из поцелуя, только из поцелуя! Если мы умеем протянуть и отдать наши губы, мы можем стать царицами.
Поцелуй, правда, только предисловие, но предисловие очаровательное, более восхитительное, чем само произведение; предисловие это перечитывают беспрестанно, тогда как нельзя же вечно... перечитывать книгу.
Да, встреча уст — это самое совершенное, самое божественное ощущение, доступное людям, последний, наивысший предел счастья.
В поцелуе, только в поцелуе нам чудится порою это неосуществимое единение душ, к которому мы стремимся, это слияние изнемогающих сердец.
Помнишь ли ты стихи Сюлли-Прюдома:
Напрасен наших ласк тоскующий порыв:
То бедная любовь пытается бесплодно
Слить две души в одну, тела в объятьях слив.
Только одна ласка дает это глубокое, невыразимое ощущение двух существ, сливающихся воедино: поцелуй. Все исступление полного обладания не стоит этого трепещущего сближения уст, этого первого прикосновения, влажного и свежего, не стоит этого неподвижного слияния уст с устами — головокружительного и долгого-долгого.
Так вот, моя крошка: поцелуй — самое могучее наше оружие, но бойся притупить его. Ценность его относительна, чисто условна, не забывай этого. Она беспрестанно изменяется сообразно обстоятельствам, мгновенному настроению, чувству ожидания и восхищения, которые испытывает душа..."
Ги де Мопассан "Поцелуй"

И рассудок, и сердце, и память губя,
Я недаром так жарко целую тебя -
Я целую тебя и за ту, перед кем
Я таил мои страсти - был робок и нем,
И за ту, что меня обожгла без огня,
И смеялась, и долго терзала меня.
И за ту, чья любовь мне была бы щитом,
Да, убитая, спит под могильным крестом.
Все, что в сердце моем загоралось для них,
Догорая, пусть гаснет в объятьях твоих.
Яков Полонский
|
|
Без заголовка |
По главной сути
Жизнь проста:
Ее уста...
Его уста...
Она проста
По доброй сути,
Пусть только грудь
Прильнет ко груди.
Весь смысл ее
И мудр и прост,
Как стебелька
Весенний рост.
А кровь солдат?
А боль солдатки?
А стронций
В куще облаков?
То всё ошибки,
Всё накладки
И заблуждения
Веков.
А жизни суть,
Она проста:
Ее уста,
Его уста...
Василий Фёдоров
|
|
Luigi Bompard |
Луиджи Бомпард родился в Болонье в 1879 году. Его родителями были Жюль Бомпард-дилер Briançon's и Чезира Оппи-фотограф. Самообразованный, он часто посещал артистические кружки родного города. В 1902 году он пошел в студию Palazzo Bentivoglio, место, выбранное Болонскими Богемцами, как встречный пункт и место жительства “Giambardi della sega”, конгрегация художников, признанных Альфредо Баруффи в омонимичной публикации. Его специфический графический стиль привлекал его к миру иллюстраций богатой тогда Болоньи, с ее бесчетными газетами и журналами. Bompard был также вовлечен в проектирование обложек модных журналов на 1903 год. В 1905 году Луиджи решил переехать на некоторое время в Рим . В 1911 он пребывал в Париже, где он подружился с Boldini и Cappiello. Во втором десятилетии XX столетия он жил в Милане, где он сотрудничал со многими известными журналами среди который L'illustrazione italiana и La Lettura. Он стал членом “Associazione Acquerellisti Lombardi”. В течение первой Мировой войны он сотрудничал с L'illustration в Париже. В конце войны он решил снова переселиться в Рим, где он продолжал рисовать и производить иллюстрации для специализированных журналов Il Travaso delle idee , Noi e il Mondo , Vita Femminile , Il Corriere dei piccoli , Marc'Aurelio , Guerin Meschino . Он также иллюстрировал романы. Луиджи Бомпард умер в Риме в 1953 году.

|
Метки: искусство художники старинное фото |
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |

Она отдалась без упрека,
Она целовала без слов.
- Как темное море глубоко,
Как дышат края облаков!
Она не твердила: "Не надо",
Обетов она не ждала.
- Как сладостно дышит прохлада,
Как тает вечерняя мгла!
Она не страшилась возмездья,
Она не боялась утрат.
- Как сказочно светят созвездья,
Как звезды бессмертно горят!
Константин Бальмонт
|
|
Луи Икар |
Луи Икар родился в Тулузе. Он начал рисовать в довольно раннем возрасте. Юный Луи интересовался модой, и вскоре стал известен всему миру благодаря своим модным эскизам. Он работал для главных студий в то время, когда мода подвергалась радикальному изменению - от причудливости флоризма конца девятнадцатого столетия к простым, цепким линиям начала двадцатого столетия. Он был первым сыном Жана и Элизабет Икар и полное имя художника - Луи Жюстин Лорен Икар. В семье его называли просто 'Helli'. Семья Икара жила скромно в маленьком кирпичном доме на rue Traversière-de-la-balance. В 1907 году он переехал в Париж. В 1914 художник встретил волшебную восемнадцатилетнюю блондинку по имени Фанни Вольмер, в это время служащий Дома мод Paquin. Она в итоге стала его женой и источником бесконечного вдохновения. Икар был участником Первой мировой войны. Каждую свободную минуту он уделял живописи. Когда Икар возвратился с фронта, он выпустил альбом своих рисунков времен войны. Поскольку они пользовались огромным спросом, Икар сделал два тиража (один для европейцев, а другой для американцев). Эти печатные издания сегодня считаются очень редкими и пользуются большим спросом на аукционах. К концу 1920-ых, во времена господства стиля арт деко, Икар стал очень успешным, и в манере, и материально. Его гравюры достигли огромной популярности и Икар стал символом эпохи арт деко. Хотя этот художник и запечатлел для нас картины Парижской и нью-йоркской жизни 1920-ых и 1930-ых, он работал в своём собственном стиле, полученном преимущественно благодаря исследованиям творчества французских художников восемнадцатого столетия: Ватто , Франсуа Буше и Фрагонара. В творчестве Икара также можно увидеть влияние и импрессионистов Дега и Моне, в его редких акварельных работах, Фактически, Икар жил вне фешенебельных артистических движений времени и не был полностью един с современным искусством. Тем не менее, его Парижские сцены - наблюдение за жизнью, которую он видел вокруг себя, почти так же популярны сегодня, как тогда, когда они были созданы. Изображение женщин у Икара обычно чувственно, часто эротично, но все же наполнено юмором, который является столь же важным, как подразумеваемая или прямая сексуальность.

|
Метки: искусство художники девушки ар-деко история моды |
Gayac |
К сожалению биографии не нашла. Знаю только, что он работал для парижского журнала Rie.

|
Метки: искусство художники старинные открытки ар-деко |
Fabien Fabiano |
Fabien Coup Fréjac, известный, как Fabien Fabiano (французский иллюстратор) родился в Бретани, в деревне Mathurin Méheut. Происходивший из семьи моряков Фабьен ни как не мог предположить, что он станет художником-портретистом, однако он прекрасно рисовал и морские пейзажи. В 1900, поле службы в армии, молодой художник обосновывается в Париже, где идет на курсы Художественных школ. Он посещает академию Colarossi и берет уроки у А. Мухи. В это время он публикуется в известных журналах: Life , the New York Platform , the Newspaper amusing , Fantasio , Match , the To laugh , Parisian life и т.д . Позднее Фабиано уезжает с Монмартра и путешествует по Востоку, а так же посещает остров Tаити и Америку.
Умер художник в июне 1962 года.

|
Метки: искусство художники ар-деко начало xx века |
Без заголовка |
|
|
Coles Phillips |
Coles Phillips родился в 1880 в Спрингфилде, Штате Огайо. После школы отец отправил его работать клерком в American Radiator Company. Phillips был представительным молодым человеком, но совершенно не имел никакого интереса, или таланта, для этой работы. Он поступил в Колледж Kenyon в 1902. Его рисунки первые рисунки появляются в 1901-1904 годах.Тогда он действительно захотел стать художником и в 1904 оставил Штат Огайо и поехал в Нью-Йорк, чтобы стать профессиональным художником. Конечно, Phillips, будучи хорошим работником, получил рекомендации от своего бывшего босса из American Radiator Company и быстро получил работу в нью-йоркском офисе этой компании. Вскоре он поднялся не на много более лучшему положению продавца,но карикатура на президента компании оборвала его карьеру через несколько месяцев. Сотрудник, для которого Phillips сделал рисунок, обедал тем самым вечером с Дж.A. Митчеллом, издателем Life Magazine- популярного юмористического журнала . Услышав грустный рассказ, он попросил познакомить его с Филипсом. Митчелл предложил молодому художнику работу в Life Magazine. Он сразу понравится читателям. К концу 1908 года, спустя простые 15 месяцев после того, как появилась его первая работа, Phillips стал на уровне с Чарльзом Даной Джибсоном и Джеймсом Монтгомерай Флаггом. Так же, как была "Девушка Гибсона" начала XX века, в 20-е стала популярна "Девушка Филипса" . Она была более раскрепощенной, чем ее старшая сестра. Ее изображения впервые были напечатаны в 1911 году в Life Magazine и Good Housekeeping . Перед своей смертью в 1927, он говорил, что готовится к следующей стадии своей карьеры, но его скоропостижная смерть не дала нам узнать, что планировал художник.

|
Метки: искусство художники девушки модерн ар-деко |
Без заголовка |

И рассудок, и сердце, и память губя,
Я недаром так жарко целую тебя -
Я целую тебя и за ту, перед кем
Я таил мои страсти - был робок и нем,
И за ту, что меня обожгла без огня,
И смеялась, и долго терзала меня.
И за ту, чья любовь мне была бы щитом,
Да, убитая, спит под могильным крестом.
Все, что в сердце моем загоралось для них,
Догорая, пусть гаснет в объятьях твоих.
Яков Полонский
|
|
Clarence Frederick Underwood |
Clarence Frederick Underwood (1871-1929, American) Illustrator, painter. Studied in Paris. Worked on several magazines.

|
|