Артур Фрэнк Мэтью
Arthur Frank Mathews

1 октября 1860 Маркесан, штат Висконсин – 1945, Сан - Франциско



Arthur Frank Mathews

Американский художник-тоналист, который был одним из основателей современного американского искусства в Калифорнии.
Мэтью родился в штате Висконсин и жил там до шестилетнего возраста. Его отец был архитектором, он в 1866 году перевез семью в Сан-Франциско. Здесь Мэтью поступил в среднюю школу Окленда и увлекся архитектурой. Учился этому искусству подросток у своего отца, работая в его архитектурной мастерской.
После окончания школы Артур поступил в Калифорнийский колледж дизайна, где учился живописи у Вирджила Мейси Уильямса (Virgil Macey Williams). В Сан-Франциско художник также работал дизайнером и иллюстратором, а также занимался литографией в компании Бриттона & Рея.
С 1885 по 1889 год Артур продолжил учиться живописи в Париже в Академии Жюлиана, где его учителями были академические классицисты Гюстав Буланже и Жюль Лефевр, тоналист Джеймс Эббот МакНил Уистлер и символист Пьер Пюви де Шаванн. Будучи студентом Академии Жюлиана, Мэтью был одним из первых калифорнийцев, наблюдавших изменения во французском искусстве. У себя на родине художник потом стал пропагандистом современных концепций искусства импрессионизма и постимпрессионизма, бросив тем самым вызов консервативному академизму.
В 1886 году Мэтью получил большую золотую медаль на выставке в Академии. Работы художника были представлены в престижном Парижском Салоне в 1887, 1888 и 1889 годах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Эмили Карр
Emily Carr

13 декабря 1871 - 2 марта 1945



Emily Carr Self-Portrait 1938 г.

Канадская художница и писательница, творчество которой вдохновлено жизнью коренных народов Тихоокеанского северо-западного побережья. Эмили одной из первых в Канаде стала писать в стиле постимпрессионизма.
Родилась Эмили (дома ее называли Милли) в маленьком провинциальном городке штата Виктория в Британской Колумбии, хотя именно в этом году Британская Колумбия перестала быть колонией Британской империи и стала провинцией Канады. Девочка была предпоследним ребенком из шести детей в семье англичан Ричарда и Эмили Карр Саундерс. Отец был преуспевающим торговцем и уважаемым гражданином в городе. О своем отце художница рассказала в своей книге «Книга Малышки». Ричард в 19 лет, услышав о золотой лихорадке, отправился в Калифорнию. Затем вернулся в Англию, женился и повез молодую жену в Америку, намереваясь поселиться в той же Калифорнии. Здесь Карр занялся бизнесом, зафрахтовал судно, возил пшеницу из Калифорнии в Англию. Через несколько лет он с женой и двумя детьми «осел» на южном побережье острова Ванкувер. Форт Камосан вскоре вырос в городок Виктория и стал столицей Британской Колумбии.
Дом Карров находился в Виктории недалеко от залива Джеймса и здания законодательного собрания, которое все называли «клетка для птиц». Дом велся на английский манер, и все британские традиции тщательно соблюдались и сохранялись. Милли называла себя «Малышка» (Small), хотя она была младше всех сестер, но старше брата. Эмили была любимицей семьи, особенно отца. Каждый день девочка провожала его на работу и помогала работать в саду. Отец рано обнаружил художественные наклонности Эмили и способствовал им. Первые уроки рисования начались в 1880 году. Об одном из своих первых детских рисунков Карр трогательно написала в своей книге «Growing Pains»:
«Я сидела рядом с питомника Карлоу и смотрела долго на собак за забором. Потом взяла железный прут, распорола им большой мешок с углем из коричневой бумаги и нарисовала на этой бумаге собаку. Моя сестра, которая была уже замужем и в юности посещала уроки рисования, посмотрела на мою собаку и сказала: "Ничего». Отец отложил газету, надел очки, посмотрел и сказал: "Гм!" А мама сказала: "Ты запачкала углем руки, иди срочно мыть!" Клочок бумажного мешка был обнаружен много лет спустя в бумагах отца. На нем было написано: «Эмили, 8 лет»».
В 1886 году умирает мать девочки, а через два года – отец. Только в 1891 году, уже после смерти родителей, Эмили занялась живописью всерьез.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ.

В голландской живописи 16-18 веков кроме именитых живописцев-мужчин были не менее известные художницы-женщины.
________________________________________________

Катарина Ван Хемессен
Catharina van Hemessen

1528 Антверпен - после 1587 Антверпен



Catherina van Hemessen Self portrait 1548 г. Эрмитаж

Фламандская художница.
Дочь художника Яна Сандерса Ван Хемессена. И Вазари, и Гуччиардини упоминают ее, наряду с Левиной Терлинк, Сюзанной Хоренбот и другими, как видную женщину – живописца Нидерландов.
Согласно историку искусств Ван Бевевеку, она изучала живопись при отце.
Она выказала дочернее уважение, подписав аристократический «Портрет мужчины» (Лондон): Катарина – дочь Яна де Хемессен 1552 год. Историки выдвинули предположение, что Катарина рисовала второстепенные сцены для некоторых картин отца, но это недопустимо и на стилистических, и на хронологических основаниях.
Все известные работы Катарины Ван Хемессен представляют собой портреты - в основном, женские. Известен ее «Портрет дамы» (1551, Лондон, Национальная галерея).
До нас даже дошли ее автопортреты, они находятся в Эрмитаже, Музее в Базеле и в Wallraf-Richartz-Museum в Кёльне.
Также есть упоминание о ее картинах "Отдых на пути в Египет" и "Св. Вероника".
Катарина находилась под покровительством Марии Венгерской, регентессы Нидерландов. В 1554 году Катарина вышла замуж за Кретьена де Мориена, органиста Антверпенского собора.
Поскольку нам неизвестно ни одной картины датируемой после 1554 года, большинство исследователей предполагает, что выйдя замуж Катарина перестала рисовать.
Это было общепринято для женщины, чтобы бросить рисовать после того, как она выходила замуж.
Еще через пару лет - после отречения Карла и передачи Нидерландов Филиппу - Мария Венгерская вернулась в Испанию, и Катарина с супругом последовали за ней, где и провели несколько лет. Королева Мария уважала ее талант, после своей смерти в 1558, она завещала художнице деньги, чтобы «суммы было достаточно для жизни в комфорте».
Умерла Катарина в Антверпене после 1587 года.
____________________________________________________


ЕЩЕ 5 ИМЕН

Женщина рисует

Женщина рисует разное:
Серое и несуразное,
Яркое и оживлённое,
Томное, одушевлённое.

Женщина рисует красками,
Спицами и макияжами,
Голосом и карандашиком,
тенями и валиком.

Женщина рисует летнее,
Знойное, заветное,
Сумрачное, тайное,
Явное и стайное.

Иннокентий Флик
2007 г.



Adriano Cecchi The Art Lesson.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 142 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 148 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 152 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 11 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 156 - ЛЕДИ ЛЮБЯТ РИСОВАТЬ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Элизабет Шаплен
Elisabeth Chaplin

1890, Фонтенбло – 1982, Флоренция



Elisabeth Chaplin Autoritratto con scialle rosso 1912 г. Florence, Palazzo Pitti

Французская художница, прожившая всю жизнь в Италии.
Мать Элизабет была известной поэтессой и скульптором Маргаритой Бавье-Шофур, дядя - художник Шарль Шаплен. В 1900 году семья девочки переехала в Италию, из-за работы отца, сначала в Пьемонт, а затем на итальянскую Ривьеру. Именно там, в Лигурии, Элизабет увлеклась живописью и начала самостоятельно заниматься рисованием, пользуясь лишь советами и рекомендациями Альберта Беснара. Когда семья Шаплен в 1904 году поселилась на вилле Росси во Флоренции, девушка смогла побывать в студии Франческо Джиоли и познакомиться с Джованни Фаттори. Посещение галереи Уффици сыграло решающую роль в ее решении стать профессиональной художницей и сосредоточиться для продолжения самообразования на копировании классики.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН

Творчество этой художницы привлекло меня, признаюсь честно, только наличием множества каминов в ее картинах. Галереи картин этой художницы не раз появлялись в Дневниках на Ли.ру с комментариями "домшний уют". Наличие каминов на большинстве каминов, действительно, придает изображаемым помещениям тепло и уют.
Увы, даже во французских галереях не все картины художницы имеют названия.
И последнее: cheminee - по-французски камин.

Моник Вальденеж
Monique Valdeneige



Французская художница.
Моник Вальденеж родилась в Париже в 1944 году.
Училась в университете "Arts Appliques", после завершения учебы работала в рекламной компании. Несколько лет спустя Моник оставила эту работу, чтобы стать профессиональным художником.
Основные темы своих картин художница черпает в детских воспоминаниях - большие удобные кухни, спальни, сад в цвету.
Вальденеж выставляется с 1978 года в галереях «Наив и позитив» в Париже и Нью-Йорке, а также в галереях Вашингтона, Чикаго, Базеля и многих городах Франции.



Monique Valdeneige Winter.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Камин":
Часть 1 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 )
Часть 2 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 10 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - КАМИНЫ ЧИЛДА ХАССАМА)
Часть 11 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ПРОДОЛЖЕНИЕ КАМИННОЙ ТЕМЫ.)
Часть 12 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - МОНИК ВАЛЬДЕНЕЖ И ЕЕ CHEMINEE.)
Часть 13 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - В ДНИ АНОМАЛЬНОЙ ЖАРЫ ПОГОВОРИМ О КАМИНАХ!)
Часть 14 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ЗИМНИЙ ВЕЧЕР У КАМИНА)
Часть 15 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КАМИНЫ АМЕРИКАНЦА УОЛТЕРА ГЕЯ)
Часть 16 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ГРЕЯСЬ У КАМИНА...)
Часть 17 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ДАМА У КАМИНА)

Нелла Марчесини-Мальвано
Nella Marchesini-Malvano

1901, Марина ди Масса - 1953, Турин



Nella Marchesini Autoretrato con il libro 1923-35 гг.

Итальянская художница, супруга художника Уго Мальвано.
Нелла родилась в 1901 году в Марина ди Масса. Она росла в большой семье вместе с четырьмя братьями и сестрами. Их отец был учителем математики и физики в средней школе, а в свободное время увлекался образовательными теориями Руссо.
Девочка провела детство в контакте с природой, имея широкие возможности для творчества. Дети не ходили в школу, а занимались домашним обучением – учились читать и писать, знакомились с лучшими образцами литературы, музыки и живописи.
В 1911 году семья переехала в Турин. Нелла любила рисовать, читать и играть на пианино.
В 1918 году вместе с сестрой Марией Нелла знакомится со своим ровесником, будущим литературным критиком и историком Пьеро Гобетти (Gobetti, 1901—1926). Пьеро ввел девушек в круг молодых интеллектуалов Турина, среди которых были литературный критик и историк, в будущем один из ведущих специалистов итальянской литературы четырнадцатого века Наталино Сапеньо (Natalino Sapegno, 1901 - 1990), художники Гиги Чесса (Gigi Chessa, 1895-1935) и Карло Леви (Carlo Levi, 1902 – 1975), сестра Гобетти – Сара и Эдмондо Ро (Edmondo Rho).
Именно Гобетти и познакомил Неллу с художником Феличе Касорати.
В 1920 году Нелла вместе с Сильвио Авондо начинает учиться в студии Касорати, которая вскоре стала знаменитой школой Касорати на улице Галлиари.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН

Готовя материал о художнике Феличе Касорати, я прочел, что он женился на своей студентке Дафне Моэм.
Решил узнать, что известно о его жене. Стала она художницей или после замужества превратилась в домохозяйку? Оказалось, Моэм известна, как успешная художница, известная не только в Италии. Итальянские сайты публикуют ее интересную, насыщенную биографию, вот только с работами художницы в интернете "напряженка"! Помещаю свой перевод биографии Дафны Моэм и несколько картин, которые удалось найти в Сети.

Дафна Мейбл Моэм
Daphne Mabel Maugham

1897 - 1982



Nella Marchesini Daphne Maugham - Casorati. 1928 г.

Итальянская художница британского происхождения, жена художника Феличе Касорати.
Родилась Дафна в 1897 году, по одной версии, в Лондоне, но скорее всего, в британском посольстве в Париже, где ее отец - дипломат служил юристом. Версии возникают, благодаря самой художнице, которая не раз «правила» свою биографию. Доподлинно известно, что это был 1897 год, а если девочка родилась в посольстве Англии, которое в соответствии с действующим законодательством является британской территорией.
Как пишут биографы, Дафна была третьей дочерью Карла Моэма и Мейбл Харди (Белди).
Семья матери насчитывала несколько поколений художников, сама Мейбл была замечательным музыкантом и художницей, дочерью известного английского художника Хейвуда Харди и внучкой придворного художника королевы Виктории - сэра Уильяма Бичи.
Дафна является также племянницей английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма, который был родным братом ее отца.
Сестры Дафны тоже связали жизнь с искусством: Клер стала художницей, а Синтия – балериной.
Кем еще в таком семействе могла стать девочка?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Лотта Лазерштейн
Lotte Laserstein

28 ноября 1898, Кенигсберг, Пруссия - 21 января 1993, Кальмар, Швеция



Lotte Laserstein Selfportrait 1950 г.

Немецкая художница еврейского происхождения, представительница фигуративной живописи Веймарской республики.
Родилась Лотта в Пруссии. После смерти отца в 1902 году, семья переехала в Данциг (ныне Гданьск, Польша). В возрасте 11 лет, девочка решила стать художником и пообещала никогда не выходить замуж, чтобы всю свою жизнь посвятить искусству. И первое решение, и второе обещание она выполнила.
В 1912 году семья Лотты переехала в Берлин, где девочка получила начальные уроки живописи в школе, где работала ее тетя.
В 1919 году Лазерштейн, одной из немногих студенток была принята в Берлинскую академию изящных искусств. Училась она у Эриха Вольсфельда (Erich Wolfsfeld). На последнем курсе Лотта стала первой женщиной, выигравшей в конкурсе работ золотую медаль Академии.
В 1925 году Лазерштейн закончила с отличием Академию, приобрела в Берлине галерее и открыла при ней Школу искусств, в которой и преподавала.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА.

Анна Розалия Бош
Anna Rosalie Boch

10 февраля 1848, Санкт-Вааст, Эно - 25 февраля 1936, Икселлес



Anna Boch 1875 г.

Бельгийская художница, яркая представительница неоимпрессионизма.
Анна Бош, по мнению многих искусствоведов, была единственной женщиной- художником бельгийского авангарда.
Анна родилась в богатой семье промышленника Виктора Боша, которая владела известной компанией по производству керамики Виллерой & Бош (Villeroy & Boch) в Ла-Лувьере, Бельгия, и была старшей дочерью.
Ее родители увлекались живописью. Семья летом выезжала на бельгийское побережье, где Анна и начала рисовать уже в раннем возрасте, часто в компании своего младшего брата Эжена (Eugene Boch, 1855 – 1941), который тоже стал художником.
После того, как в ноябре 1871 года умерла ее мать Люсия, Анна переехала в Брюссель.
Памяти матери Анна посвятила свою книгу «Воспоминания о жизни», написанную в 1935 году.
В 1866 -1876 годах Анна проводит зимние месяцы в Брюсселе, а на лето предпочитает выезжать в городок Ла-Лувьер. Здесь она открывает для себя живопись на открытом воздухе, знакомится с художниками-плэнеристами Ипполитом Булерже (Hippolyte Boulenger) и Теодором Бароном (Théodore Baron). У них она получила первые уроки художественного образования, что повлияло на стремление Анны стать профессиональной художницей.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Шарли Тороп
Charley Toorop

24 марта 1891, Катвейк — 5 ноября 1955, Берген



Charley Toorop Zelfportret met bontkraag (Автопортрет с меховым воротником) 1940 г.

Голландская художница и литограф, дочь голландского символиста Яна Торопа и его жены Энни Холл.
Полное имя художницы - Анна Каролина Понтифекс Фернхоут-Тороп.
Детство девочки было омрачено скандалами между родителями. Смерть первенца, старшей сестры Анны в 1887 году привела к семейному кризису, охлаждению между родителями, которые мало изменились с рождением Чарли в 1891 году.
Первые 9 лет Шарли прожила в Катвейке на вилле «Барни», созданной архитектором Берлаге, а в 1902 году мать увезла ее в Англию.



Charley Toorop
Jan Toorop Kinderlijke meditaties (Charley Toorop) 1896 г.

В детстве Шарли была очень увлечена музыкой, она хорошо пела и занималась вокалом, кроме того, ей прочили карьеру скрипачки. Родители убедили девочку в ее музыкальном таланте
На уроки игры на скрипке мать Шарли стала водить ее во время пребывания в Англии. Музыкальные занятия продолжились и во время пребывания в Париже в 1903 году, и после возвращения в Нидерланды.
Но в январе 1905 года уроки игры на скрипке были заброшены, поскольку Шарли решила идти по стопам отца. Правда, вместо того, чтобы посещать художественную школу, девушка училась в основном у отца. Она брала еще уроки у художника и искусствоведа Бреммера (1871-1956), но биографы считают, что Шарли Тороп была практически самоучкой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Мэри Кассат
Mary Cassatt

22 мая 1844 — 14 июня 1926



Mary Cassatt Self Portrait 1880 г.

Американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма. Большую часть жизни прожила во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы личной жизни женщин, с упором на тесную связь матерей и детей.
Кассат родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания. Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональным художником, она начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1861—1865).
Затем решила продолжить изучение живописи самостоятельно, и в 1866 году переехала в Париж.
Вернувшись в Соединенные Штаты в начале франко-прусской войны, Кассат проживала со своей семьей. Отец продолжал сопротивляться выбранному ею ремеслу и оплачивал только её основные жизненные потребности. Она вернулась в Европу в 1871 г., когда архиепископ Питтсбургский поручил ей сделать копии картин в Италии, после чего она смогла свободно путешествовать по всей Европе.
В 1872 году жюри Парижского салона допустило к показу её первое полотно.
В 1874 году Кассатт познакомилась с Дега, который пригласил её участвовать в выставках импрессионистов.
Вскоре после первых успехов импрессионистов, Кассат бросила живопись, чтобы ухаживать за своей матерью и сестрой, которые заболели после переезда в Париж в 1877 году. Её сестра скончалась в 1882 году, но мать поправилась, и в середине 1880-х годов Кассат возобновила занятия живописью.
1890-е годы стали для Кассат самым оживлённым и творческим периодом в её жизни, хотя признание её собственных работ в Соединенных Штатах шло медленными темпами. А во Франции, в знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году получила орден Почётного легиона.
В 1906 г. умер брат Мэри, Александр Кассат - председатель Пенсильванских железных дорог. После смерти брата она не брала кисти в руки до 1912 года.
С диагнозами диабет, ревматизм, невралгия, катаракта, поставленными ей в 1911 году, она не оставляет живописи, но после 1914 Кассат все же вынуждена прекратить писать, так как почти ослепла.
Мэри Кассат скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.



В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Газета":
Часть 1 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - КЛАССИКИ ПИШУТ ПРЕССУ)
Часть 2 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЖИВОПИСЬ ХХ-ХХI ВЕКОВ.)
Часть 3 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ЖАЛОСТЛИВАЯ БЫЛЬ О РАЗНОСЧИКЕ ГАЗЕТ)
Часть 4 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ И НЕМНОГО ИСТОРИИ)
Часть 5 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ЛЮБИТЕЛИ ЧИТАТЬ ПРЕССУ ОТ МЭРИ КАССАТ)
Часть 6 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ПОРТРЕТ С ГАЗЕТОЙ - ПРИЗНАК ИНТЕЛЛЕКТА И ПРОГРЕССА? )
Часть 7 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ПОДБОРКА ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ)
...
Часть 20 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 2)
Часть 21 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 3)
Часть 22 - ГАЗЕТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЖЕНЩИНА И ГАЗЕТА № 4)

Маруха Малло
Maruja Mallo
Настоящее имя – Анна Мария Гомес Гонзалес
Ana María González Mallo

5 января 1902, Вивейро, Луго — 6 февраля 1995, Мадрид



Maruja Mallo 1925 г.

Испанская художница-сюрреалистка.
Родилась Маруха в Галисии. Она была четвертой дочерью мадридца Хусто Малло Гомеса и местной жительницы Марии дель Пилар Гонсалес Лоренцо.
Отец работал таможенником, поэтому семья часто меняла место жительства. С 1913 по 1922 годы Маруха успела пожить в городах Виго, Виверо, Туй, Верин, Авильес и Мадриде.
В Авильесе Маруха увлеклась рисованием, копируя иллюстрации из журналов. Видя интерес и талант дочери, отец нанял ей учителя рисования.
В 1922 году семья окончательно переехала в Мадрид. В этом же году Маруха вместе с братом Кристиано поступила в Королевскую академию изобразительных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, в которой училась до 1926 года и которую закончила с отличием.
В Мадриде Малло подружилась с известными художниками и писателями, тогда еще молодыми Федерико Гарсия Лоркой, Сальвадором Дали, Луисом Бунюэлем, Марией Самбрано и Рафаэлем Альберти.
Культурный климат столицы привел Малло в авангард художественного движения того времени. В 1927 году она вошла в группу художников и скульпторов «Поколение 1927 года», складывавшуюся вокруг Альберто Санчеса и Бенджамина Паленсии. Познакомилась Маруха и с писателем Мигелем Эрнандесом, проиллюстрировав его книгу «Неугасимый луч».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Хулия Мингулльон Иглесиас
Julia Minguillón Iglesias

17 июля 1906, Луго – 20 августа 1965, Мадрид



Julia Minguillón La Tyla y yo 1943 г.

Испанская художница.
Родилась в городе Луго, была старшей из четырех детей, двое из которых умерли в младенчестве. Детство Хулии прошло в Вильянуэва-де-Лоренсана (пригород Луго), где ее отец Федерико Мингулльон Куриэль работал фармацевтом, а мать – Эмилия Иглесиас Лопес была домохозяйкой. В девять лет девочка переехала в Бургос к сестре отца. В Бургосе девочка посещает католическую школу, где начинает рисовать. Причем, причина любви к живописи парадоксальна. Ее одноклассники постоянно дразнили Хулию за галицийский акцент.
После очередных дразнилок и драк по этому поводу девочку обычно строго наказывали. Тогда желание отомстить заставило Хулию нарисовать карикатуры на одноклассников, после чего педагоги увидели, что у девочки есть талант. Впрочем, и до этого случая девочка отправляла родителям в Галицию свои рисунки пером и небольшие коллажи из почтовых марок.
Продолжила занятия живописью 11-летняя Хулия, когда семья переехала в Вальядолид. Своим первым учителем она считает художника Раймундо Кастро-Чиреса (Raimundo Castro-Cires)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Charles Gibson Art Lesson 1901 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)
Часть 6 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 142 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

В первой части этой темы - "Обнаженный автопортрет", я представил более 26 художников. изобразивших себя обнаженными. Со времени публикации прошло полтора месяца, а папка с автопортретами пополнилась новой коллекцией по этой теме. Поэтому решил познакомить вас сегодня с "новинками". По традиции начнем с дам.



Sarah Bereza Selfportrait.


ЕЩЕ 11 АВТОПОРТРЕТОВ

Серия сообщений "Мужское ню":
Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

Diana Busse Self-Portrait.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)
Часть 6 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

В сегодняшней "Выставке одной картины" мне приятно представить свою добрую знакомую по Дневнику, с которой я всегда с удовольствием, хоть и виртуально, общаюсь, о которой я уже делал материал. Речь идет о художнице Екатерине Гурвич и ее новой работе, которая тронула меня своей историей создания, вернее, историей жизни человека, изображенного на ней.



Екатерина Гурвич Кейла

Далее я процитирую рассказ самой Екатерины Аркадьевны.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Тема обнаженной натуры не нова в живописи. Веками зрители любовались картинами в стиле ню, как женскими, так и мужскими. Любой художник в Академии начинает с этюдов обнаженных натурщиков, чему есть подтверждение в любом музее и интернет-галереях. Но не думал, что этот жанр был популярен у художников в работе над автопортретами.
Полистав свои папочки, собрал неплохую галерею обнаженных, порой даже слишком откровенных автопортретов. Поэтому предлагаю вам новую тему для знакомства и обсуждения.

Начнем с дам.
Отмечу одну деталь: обнажаясь, дамы-художницы все-таки рисовали себя, как правило, поясно, т.е. топлес.



Susan Bee. Portrait of the Artist as a Young Pig 1983 г.


ЕЩЕ 26 ПОРТРЕТОВ

Серия сообщений "Мужское ню":
Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

Катя Писсарро
Katia Pissarro

1936-2001

Французская художница и крупный арт-дилер Италии, жена Хьюго-Клода Писсарро – внука знаменитого импрессиониста Камиля Писсарро.
Катя Маррек вышла замуж за Хьюго-Клода Писсаро в 1958 году. Она подарила мужу троих детей, старшие сыновья занимаются историей искусств и торговлей произведениями искусства, а младшая дочь Лелия продолжает династию Писсарро-художников уже в четвертом поколении.
Катя стала искусствоведом, занималась проверкой подлинности произведений искусства, а затем постепенно стала и сама рисовать, естественно поддерживая импрессионистские традиции и наследие Писсаро.
Главные темы ее картин - ландшафты Калифорнии, виды французских городов и деревень.
Ее живописная карьера была короткой, но, тем не менее, картины Кати Писсарро можно найти в художественных галереях Франции и за рубежом.



Katia Pissarro La Serverie, en Normandie.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 3 ИМЕНИ И 32 КАРТИНЫ.