Кристиана (Китти) Ланге Хьелланн
Kitty Lange Kielland

8 октября 1843, Ставангер - 1 октября 1914, Осло



Kitty Lange Kielland Self-Portrait.

Норвежская художница — пейзажист.
Китти родилась в зажиточной купеческой семье в Стравангере, на юго-западе Норвегии, она была старшей сестрой выдающегося норвежского писателя Александра Хьелланна (Alexander Lange Kielland, 18 февраля 1849 - 6 апреля 1906). Он входил в так называемую «великую четвёрку» писателей, прославивших литературу Норвегии во всем мире. Как признавалась сама художница, отношения с братом имели важное значение в формировании ее, как художницы. Уже в детстве девочка серьезно занималась рисованием.
Династия Хьелланнов была одной из старейших в городе, однако отец Китти и Александра – Йенс Цетлиц Хьелланн был не только предприимчивым торговцем, но и глубоко религиозным человеком. Он хотел, чтобы дети не были слишком привязаны к деньгам и, помимо хлеба насущного, задумывались и о вечном. Поэтому их отправили учиться в местную церковную школу. В свободное время они, несмотря на разницу в возрасте, с увлечением рисовали, Александр любил играть на флейте и ловить рыбу. Когда Китти исполнилось 19 лет, а Александру всего 13, умерла их мать Кристиане Ланге. Спустя некоторое время отец женится на Ингер Мэле. Мачеха тоже оказалась глубоко религиозным человеком, выходцем из среды хаугианцев, и своих приёмных детей она воспитывала в строгости. Поэтому, к сожалению, Китти разрешили профессионально учиться живописи только, когда ей исполнилось тридцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Фиби Анна Траквейр
Phoebe Anna Traquair

1852 - 4 августа 1936



Phoebe Anna Traquair (1852-1936) Artist (Self-Portrait). National Galleries of Scotland.

Шотландская художница, иллюстратор, ювелирный дизайнер и вышивальщица ирландского происхождения, принимавшая активное участие в движении, известном в Шотландии, как «Кельтское Возрождение». Считается первой профессиональной женщиной - художницей в современной Шотландии.
Фиби Анна Мосс родилась в графстве Дублин. Девочка была шестой из семи детей и третьей дочерью хирурга Уильяма Мосса и его жены Терезы. Среди детских увлечений Анне больше всего нравилось заниматься рукоделием и рисованием, поэтому в подростковом возрасте она поступила в класс рисования и дизайна художественной школы Королевского Дублинского общества, в которой училась с 1869 по 1872 год. Во время учебы Анна получила заказ – нарисовать эскизы ископаемых рыб, который ей сделал молодой студент- палеонтолог Джеймс Рамсей Траквейр (1840-1912), который тоже учился в этой школе и был родом из Шотландии. Совместная работа вскоре перешла в тесное общение, и в 1873 году Анна вышла замуж за Траквейра.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ

Тереза Шварц
Thérèse Schwartze



Therese Schwartze Self-portrait. 1917 г.

20 декабря 1852, Амстердам – 23 декабря 1918, Амстердам

Голландская художница-портретистка и гравер.
Тереза родилась в семье исторического живописца и портретиста Йохана Георга Шварца (Johan Georg Schwartze, 1814-1874), который и был первым учителем дочери. У Терезы была сестра Джорджина, которая тоже впоследствии стала художницей. В 1874 году, после смерти отца Тереза покинула Нидерланды, чтобы продолжать художественное образование за рубежом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Вера Пагава
Vera Pagava

1907, Тифлис – 1988, Монруж, О-де-Сен



Vera Pagava.

Французская художница грузинского происхождения, принадлежащая к Парижской школе.
Вера родилась в столице Грузии, которая до 1936 года называлась не Тбилиси, а Тифлис. Девушка имела титул княжны, поскольку происходила из мингрельского княжеского рода Пагава, утвержденного в этом достоинстве Правительствующим Сенатом в конце XIX века и внесенного в родословную книгу Кутаисской губернии. Отец девушки служил адвокатом, мать работала педагогом.
В 1920 вместе с семьей девушка приехала в Швейцарию для поправки здоровья брата. После установления советской власти в Грузии семья решает не возвращаться на родину. Отмечу, что в «Истории Грузии» установление советской власти подается так – «В 1921 году молодая демократическая республика Грузия, после трех лет независимости была оккупирована войсками Красной Армии, установившими в республике Советскую власть». В 1923 семья Пагавы переезжает в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Серия сообщений "Грузия":
Часть 1 - ЖЗЛ (НИКО ПИРОСМАНИ. ЖИЛ-БЫЛ ХУДОЖНИК ОДИН...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 82 - МИХАИЛ БИЛАНИШВИЛИ. КОРОТКАЯ ЯРКАЯ ЖИЗНЬ...)
Часть 4 - ЖЗЛ (ВЕРА ПАГАВА. ГРУЗИНСКАЯ КНЯЖНА В ПАРИЖЕ)
Часть 5 - ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)
Часть 6 - ЖЗЛ (ШАЛВА КИКОДЗЕ. ТРИ ГОДА ЯРКОГО И САМОБЫТНОГО ТВОРЧЕСТВА.)
Часть 7 - ЖЗЛ (ДАВИД КАКАБАДЗЕ. НАЦИОНАЛЬНАЯ САМОБЫТНОСТЬ, ПРИПРАВЛЕННАЯ КУБИЗМОМ И АБСТРАКЦИЕЙ)
Часть 8 - ЖЗЛ (ВАЛЕРИАН СИДАМОН-ЭРИСТАВИ. МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И КИНОКАМЕРОЙ.)

Информацию о художнице удалось найти в Википедии и на испанском сайте, где помещены выдержки из книги «Женщины испанского авангарда», вышедшей в Мадриде в 1999 году.

Анхелес Сантос Торроэлья
Angeles Santos Torroella

7 ноября 1911, Порт Боу - 2013, Мадрид



Ángeles Santos Torroella Autoretrato 1928 г.

Испанская (каталонская) художница.
Анхелес была старшей из восьми детей сотрудника по финансовым вопросам казначейства Джулиана Сантоса Эстевеса и его жены Аурелии Торроэлья. Один из братьев Анхелес – Рафаэль Сантос Торроэлья (1914-2002) стал тоже художником и художественным критиком.
Девочка получила религиозное воспитание, с детства она увлекалась рисованием. Между 1912 и 1921 годами семья часто переезжала в связи с назначениями отца. Детство Анхелес провела в Риполи, Эль Портусе, Фрегенеде и Ла Хонкуэре и Вальядолиде. В Вальядолиде девочка стала посещать колледж французских доминиканцев.
В 1924 году семья Анхелес переехала, теперь в город Айамонте, где девушка продолжила обучение, став пенсионеркой школы Рабынь Святого Сердца в Севилье. В этой школе она стала серьезно учиться рисованию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН.

Виктория Кирьянова Этюд. 2007 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 14 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 172 - ЖЕНЩИНЫ ТВОРЯТ)
Часть 15 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 177 - ДАМА И МОЛЬБЕРТ.)
Часть 16 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 184 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 189 - ЛЕДИ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 197 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Имя художницы Веры Рохлиной мне подсказал мой ПЧ ВВВладимиров, зная, что я «падок» на новые имена и люблю исследовать жизнь художников, если, к тому же, имею в своей коллекции их автопортреты. Удивительно, что о творчестве художницы, прожившей последние 13 лет своей жизни во Франции, известно не так много – лишь короткие заметки в Википедии и на нескольких арт-сайтах. Зато, в последние годы (особенно летом 2008 года) имя Рохлиной часто упоминается в статьях, посвященных аукционам Сотбис и Кристи. Еще бы! Ведь полотна художницы, как пишут журналисты, «творчество которой никто ни при ее жизни, ни после серьезно не воспринимал», были проданы за сотни тысяч и миллионы долларов, хотя (опять цитата!) «ее заимствованный кубофутуризм до недавних пор мог произвести впечатление ну, на 50 тысяч фунтов». Печально, что журналисты пишут не о творчестве самой художницы, а о безумных рекордах, ценах и цифрах и о том, что «ее творчество всегда воспринималось как вторичное по отношению к ее великим современникам и интерес вызывало разве что у историков искусства», что Рохлина вообще – «художница сильно не первого ряда». Что ж, постараемся сами разобраться, тем более картины на тех же аукционных сайтах представлены щедро, и к тому же мне удалось из разных источников собрать небольшую биографию художницы.

Вера Николаевна Рохлина
Vera Rockline

1896 - 1934



Vera Rockline Autoportrait а la robe rose. 1922 г.

Русская художница и график.
Вера Шлезингер родилась в Москве в семье русского и француженки. Училась девушка в студии живописи и рисунка неоимпрессиониста Ильи Машкова в Москве. Лондонский коллекционер, журналист и киносценарист Александр Шлепянов в интервью «Радио Свобода» рассказывал, что когда он был в гостях у вдовы Машкова - Марии Ивановны Машковой-Даниловой, и расспрашивал ее об учениках художника, она сказала, что самой любимой ученицей Машкова была Вера Шлезингер.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Карл Фредрик Нордстрём
Karl Fredrik Nordström

11 июля 1855, Стенкюрка, Готланд – 16 августа 1923, Дроттнингхольм, Стокгольм



Oscar Björck Painter Karl Nordström.

Шведский художник-пейзажист. Президент шведской Ассоциации художников (1896-1920), один из основателей Варбергской пейзажной школы в 1890-е годы.
Карл родился на острове Готланд, но рос и учился в Тьёрне, на западном побережье Швеции. Отец мальчика был судебным приставом и мечтал, что сын пойдет по его стопам. Но в 20 лет Карл уехал в Стокгольм, чтобы стать художником. Нордстрём окончил подготовительную школу Королевской Академии искусств, учился в бесплатной частной школе живописца Эдварда Персеуса (Edvard Perséus). Но в саму Академию Карл так и не поступил, и ему пришлось продолжать учебу самостоятельно и за рубежом. А «Персеевы птенцы» станут позже «фундаментом» шведской живописи рубежа веков и основой созданной Ассоциации художников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН.

О Бонапартах я не писал в своем дневнике потому, что их родословная, на мой взгляд, еще запутанней, чем генеалогия наших Романовых. Но обнаружив в интернете автопортрет Шарлотты Бонапарт, я все же рискнул разобраться в том, кто она кому и чем занималась в жизни. Правда и здесь меня поджидали трудности, поскольку дочь Шарлотта была и у старшего, и у младшего брата знаменитого Наполеона, они были практически ровесницами, жизнь и одной, и другой была связана с Италией, и одну, и другую писали художники того времени.
Методом «тыка» и логических размышлений и исключений, как мне кажется, удалось выстроить логическую цепочку биографии принцессы-художницы, заодно рассказать и о ее родителях, и о художниках, которые писали ее портреты. К сожалению, кроме автопортрета мне удалось найти только один рисунок работы самой Шарлотты Бонапарт.

Шарлотта (Карлотта) Бонапарт Габриэли
Charlotte (Carlotta) Bonaparte Gabrielli

13 мая 1795, Санкт-Максимин-ла-Сент-Бом - 6 марта 1865, Рим



Charlotta Bonaparte Autoritratto. 1834 г.

Непрофессиональная художница, старшая дочь младшего брата Наполеона Бонапарта.
Для начала, думаю, необходимо рассказать о родителях Шарлотты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН.

Герда Мария Тирен-Ридберг
Gerda Maria Tirén-Rydberg

1858 - 1928



John Lavery Portrait of Miss Gerda Rydberg. 1883 г.

Шведская художница и иллюстратор.
Герда Ридберг родилась в Стокгольме в семье журналиста и драматурга Карла Генрика Ридберга (Karl Henrik Rydberg, 6 июня 1820 - 9 мая 1902) и Эммы Форсслунд (Emma Forsslund, 1820-1899), внучки известного шведского художника-портретиста Йонаса Форсслунда (Jonas Forsslund, 1754-1809). Поэтому неудивительно, что творческая атмосфера в семье способствовала увлечению девочки искусством и, в частности, живописью.
После окончания средней школы, в 1875 году Герда поступила в художественную Техническую школу в Стокгольме, успешно закончив ее в 1882 году. В этом же году она стала студенткой столичной Королевской Академии художеств, где и познакомилась со своим будущим мужем. Произошло это на летних курсах Академии в Мариенфреде, которые вел преподаватель Академии Эдвард Персей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН.

С именем этой художницы я познакомился в дневнике своей ПЧ Анны KYKOLNIK. Потом встречал ее галереи в других дневниках на Ли.ру. Ее называют «мамой нисси» - маленького рождественского гнома из шведского фольклора, своеобразного шведского Санта-Клауса. И все посты в нашем блоге пестрят замечательными галереями с рождественскими и пасхальными открытками, на которых изображен этот милый «нисси», настоящее имя которого «Юлтомтен» (Jultomten).
Когда я нашел автопортреты Нистрём, то решил поискать на просторах интернета более подробную информацию о ней, и был удивлен, обнаружив, что творчество художницы не ограничивается только рождественскими открытками с гномами, а более разноплановое. Понятно, что художница вошла в историю шведской живописи, прежде всего, как иллюстратор почтовых открыток. На одном из сайтов я прочел своеобразный биографический слоган о ней: «Девушка из Кальмара, попавшая в Париж и ставшая одним из самых любимых иллюстраторов Швеции». Но художница писала также картины маслом и акварели, иллюстрировала книги, много сделала для популяризации шведского фольклора.
Вот и решил я познакомить вас с той Нистрём, которую вы не знаете.

Дженни Евгения Нистрём
Jenny Eugenia Nyström

13 июня 1854 - 17 января 1946



Jenny Nyström Self-Portrait 1884 г.

Шведская художница и иллюстратор многочисленных открыток и обложек журналов, автор популярного фольклорного образа – рождественского гнома «нисси», который изображен на более чем 1500 иллюстрациях.
Дженни родилась в маленьком шведском городке Калмар, как написано в книге о ней, «когда плодовые деревья были в полном цвету». Детство девочки было счастливым и беззаботным. Ее отец, регент церкви и школьный учитель музыки, Даниель Нистрём баловал дочь. В одной из биографий упоминается, что в семье Нистрёма было четверо детей.
В 1862 году восьмилетняя Дженни с родителями переехала в Гетеборг, где отец получил более оплачиваемую работу, он был назначен старшим преподавателем в средней школе. Отъезд из родного города стал для девочки одним из печальных дней детства. Позже художница вспоминала: «Отъезд из Кальмара стал для меня печальным событием. Я обошла весь дом и сад и сказала «до свидания» каждой вещи, пообещав помнить о них всю жизнь». Новый город девочке не понравился, она долго не могла найти новых друзей, но через год Дженни пошла в начальную школу, где появились друзья, и проявился интерес к рисованию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Я очень рад, что мой Дневник периодически мне дарит знакомство и общение с авторами картин, которые я помещаю в своих тематических галереях, а также знакомит с новыми интересными художниками, с которыми я с радостью общаюсь в комментариях и личке. К творчеству представленной сегодня питерской художницы, наверное, мои читатели отнесутся по-разному: кто-то примет, кто-то раскритикует, кто-то будет искать параллели. Как написала мне сама Татьяна, она привыкла к такому разному восприятию своего творчества. Меня подкупило, прежде всего, чувство юмора, самоирония и питерская интеллигентность в общении. Надеюсь вы тоже получите удовольствие от виртуального "общения" с героиней сегодняшнего материала. На просьбу прислать мне свою биографию Татьяна прислала целое мини-эссе, в котором пишет о себе в третьем лице, и в котором я не поменял ни слова. Итак, знакомьтесь!



Та (Татьяна) Савоярова (1966-2066) – неправильно было бы сказать: «молодой петербургский художник», печально известный своими резко реакционными взглядами на историю и теорию искусства. На самом деле, конечно, всё не так. Представительница старой династии российских артистов, внучка знаменитого «короля эксцентрики» Михаила Савоярова, Татьяна – такой же типичный савояр и пересмешник в искусстве, как и её прославленный дед.
На первый взгляд (или глядя издалека) её филигранно проработанные и словно слишком детальные картины могут напомнить сюрреализм в духе Рене Магритта, граффити Эрика Сати или реализм чёрных фламандцев. Однако это одна лишь видимость, поскольку сам художник не признаёт себя ни сюрреалистом, ни кем-либо иным. И здесь информация на данную тему заканчивается.
Главное, что есть в живописи Татьяны Савояровой – это глубокая детская фантазия подсознания, нанизанная на жёсткий стержень мысли, что крайне не характерно для современного и академического искусства. Не пытаясь угождать выставочным комитетам, и не примыкая к традиционным школам (сиречь, кланам), она выбирает для каждой картины необходимый комплект глубинных фетишей сознания. Именно поэтому большинство художников воспринимают её творчество с плохо скрываемым раздражением. Называя её картины «маргинальными», они лишний раз выдают ей вексель на подлинность, ибо Настоящий художник – прежде всего маргинал (= отдельно стоящий). Совершенно не обязательно каждый раз отрезать себе ухо, чтобы доказать этот тезис.
Образование? – вы, кажется, спрашиваете: образование? Имея два высших образования (геодезическое и музыкальное), а также одно среднее (художественное), Татьяна Савоярова таким образом сочетает глубину с поверхностью и является настоящим аматёром в искусстве – тот предмет, который всегда находится двумя этажами выше любого профессионала. Закончив в 2007 году Высшие курсы при Центре Средней Музыки (проф. Юрий Ханон), Та Савоярова также получила одобрение и временный сертификат идеолога от живописи.
На сегодняшний день, имея несколько сотен работ (масло-холст или масло-доска), этот художник работает как никто плотно, чтобы не сказать почти непрерывно, не затрачивая время ни на необходимую суету, ни на устройство своих дел. Каждый месяц из-под её руки выходит от трёх до десяти работ, пронизанных мыслью. И это лучшее, что вообще можно сказать о Художнике.
На кончике её кисти находится – нечто существенное, чего лишено большинство людей. Вот что, безусловно, главное.



Та Савоярова Пятьдесят один крик.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Творчество этих венгерских художниц представлено в интернете весьма скудно. Даже на венгерских сайтах у некоторых из них вместо даты смерти стоит знак вопроса. На сайте "Fine Arts in Hungary" (Живопись Венгрии) имен большинства этих художниц нет вообще. Собранные мной автопортреты этих дам вовсю представлены на аукционных сайтах, биографии умещаются в несколько предложений. И все-таки, они жили, творили, поэтому с радостью представляю вам автопортреты венгерских художниц, работавших в первой половине XX века.

Габриэлла Райнерне- Истванфи
Gabriella Rainerné-Istvánffy

1875 - 1964



Gabriella Rainerné-Istvánffy Self-Portrait.

Венгерская художница.
Габриэлла была самоучкой, брала уроки у художника Корнеля Земплени (Kornél Zemplényi).
Тем не менее, в 1910-х годах она выставлялась в Национальной художественной галерее и Национальном Салоне. После Второй мировой войны художница выполнила для Министерства сельского хозяйства серию картин с изображениями животных.


ЕЩЕ 7 ИМЕН

Он - Александр Михайлович Леонтовский

1865, Миргород, Полтавская губерния — 1928, Таганрог

Русский художник и педагог.
В 1885 году Александр Леонтовский становится вольнослушателем Петербургской Академии художеств, а с 1888 — полноправным академистом, закончив обучение в 1894 году.
Как пишут искусствоведы, ярких успехов в Академии Александр не продемонстрировал, но к намеченной цели шел целеустремленно, регулярно получая за свои студенческие работы серебряные медали (Не парадокс ли? – Прим. мое) - в 1889 году он малую, в следующем — малую и большую, в 1891 — большую серебряные медали.
Окончил Академию Александр Михайлович в звании классного художника третьей степени. Отмечу лишь, что малоизвестному художнику не стали бы заказывать портреты членов императорской семьи.



Леонтовский А.М. Портрет великого князя Константина Константиновича президента Императорской Академии наук. 1906 г.
А.М. Леонтовский Портрет великой княгини Елизаветы Маврикиевны. 1906 г.

Кроме того, работы художника находятся в собрания Эрмитажа, Большого Екатерининского дворца в Пушкине, Артиллерийского музея и Литературного музея в Санкт-Петербурге, а также в художественных музеях Таганрога, Омска и Чебоксар.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 КАРТИН.

Ирина Быкова-Голдовская

Родилась в 1966 году в Ленинграде.



Художник-реставратор, живописец, график.
Училась в рисовальных классах при Академическом институте им. И.Е.Репина и в художественной студии им. В.И.Суворова. В 2002 году окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно- промышленную Академию им. барона А.Л.Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В.И.Мухиной).
Ирина Быкова-Голдовская – член Международной Федерации художников (IFA UNESCO), Союза художников России, профессионального творческого Союза “Товарищество Свободная культура”
Ирина - автор идеи создания в России "Музея песка" и “Школы песка”.
С 2001 года участник более 80 международных и отечественных выставок.
Основной материал в картинах - морской и речной песок. Картины выполнены на оргалите, дереве и др. - имеют бархатистую поверхность. Красящих веществ нет, только натуральный цвет песка и связующее. Песок собран в разных странах: России, Украине, Израиле, Египте, Испании, Мальдивской Республике, Кубе, Казахстане, Кипре, Ливане, Латвии, Турции, Новой Зеландии, Таиланде, Греции, Норвегии и др.
Картины Ирины можно отнести: к графике в материале, к монументальному и декоративно-прикладному искусству.

Материалы и картины взяты с официального сайта художницы.



Ирина Быкова-Голдовская Поклонение. 2004 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Как-то стало у меня традицией в последнее время обращаться вновь к именам и темам, которые уже есть в Дневнике. Вот и сейчас хочу поговорить вновь об украинской художнице Елене Кульчицкой. Недавно в серии ЖЗЛ я делал пост о ней, перелопатив весь интернет в поисках подробностей ее жизни и творчества. Минусом того материала было практически отсутствие работ художницы, которые я не нашел в Сети. Но прошло с десяток дней после того, как я опубликовал материал, и у меня в руках оказалась книга о художнице, выпущенная в издательстве «Советский художник» в 1983 году в серии «Графика и живопись». Я с юности помню эту серию, но как-то проходил мимо, поскольку имена на обложке мне были не знакомы, да и книги были дороговаты для студента – в пределах трех рублей (!). Впрочем, тогда еще я не увлекался живописью с таким интересом, как сейчас.
Так вот! Монографию о Кульчицкой написал ее ученик по Украинскому полиграфическому институту им. И. Федорова, где Кульчицкая преподавала в конце жизни, - Анатолий Попов.



Конечно, текст, написанный в 1983 году, сейчас выглядит очень политизированным и устаревшим, оглядываясь на то, что нет уже СССР, пересматривается история Украины и т.д.
Возможно, тогда в 1980-х Попову и художественным критикам казалось, что в крестьянских картинах художницы «слышится нота социального протеста», что «детские образы преисполнены недетской серьезности», что путь к творчеству художнице открыла «победа Великого Октября» и что в этом творчестве «сильно звучат мотивы национально-освободительной и классовой борьбы народа». Всего этого я не вижу в картинах художницы, она просто любила свой народ и народные темы. Кстати, автор указывает, что в своем Дневнике художница писала слово «народ» исключительно с большой буквы. Вот бы проверить!
Но главное достоинство этой монографии в том, что в ней помещены 150 (!) репродукций работ Кульчицкой – картины и графика, эстампы и предметы декоративно-прикладного искусства. Часть из них я поместил в предыдущем посте о художнице, часть хочу представить здесь. И поскольку мои читатели знают, что я не любитель «голых» галерей, в основу текста я взял цитаты из монографии Попова, которые «очистил» от идеологического налета, оставив только факты биографии. Понимаю, что в большей степени они повторяют написанное мной ранее, но народная мудрость гласит – «Повторение – мать учения» (хотя недавно узнал, что у этой поговорки есть вторая часть – «и прибежище для лентяев"). Из 150-и работ художницы я выбрал наиболее яркие и понравившиеся. Читаем и смотрим!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 7 - ЖЗЛ (МАРИЯ РАЕВСКАЯ-ИВАНОВА. ПЕРВАЯ В РОССИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖНИЦА)
Часть 8 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. ДНЕВНИК ЕЕ ЖИЗНИ (Часть 1))
Часть 9 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. МОНОГРАФИЯ О ТВОРЧЕСТВЕ (ЧАСТЬ 2))
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ СТРУННИКОВ. ОТ КАЗАКОВ К БОЛЬШЕВИКАМ.)
Часть 11 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ВАКЕР. УКРАИНСКИЙ ПАРИЖАНИН)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Мои постоянные читатели знают, что меня увлечь новой темой очень просто, меня всегда интересуют художники с интересными судьбами и интересными темами творчества. Об этой художнице я узнал совсем недавно, благодаря моему читателю Алексею Шмелькину.
В интернете я нашел замечательное эссе директора музея Герцена в Москве Ирины Желваковой «Кинемо с Маяковским» (Путешествие из Москвы в Париж и обратно), от которого и оттолкнулся в работе над этим материалом. Эссе посвящено больше дяде художницы - Льву Александровичу Гринкругу - близкому другу Владимира Маяковского и Лили Брик, но есть в этой статье и рассказ о самой художнице, и ее воспоминания, поскольку, чтобы собрать материал, госпожа Желвакова специально ездила в Париж и встречалась с Алекс Григ. Цитаты из этого эссе, посвященные художнице и ее предкам, я использовал в этом материале, за что отдельная благодарность автору!

Алекс Григ
Alex Grig
Настоящее имя – Александра Онисимовна фон Гринкруг



Alex Grig Self-Portrait 1963 г.

Французская художница, иллюстратор, декоратор и гравер.
Алекс родилась в 1938 году в Париже в семье русских эмигрантов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Нора Хейсен
Nora Heysen

11 января 1911, Хандорф, Южная Австралия - 30 декабря 2003, Сидней



Nora Heysen Self Portait. 1932 г.

Австралийская художница, первая австралийская женщина-художник, выигравшая престижную премию Арчибальда за портретную живопись и первая австралийская женщина, назначенная официальным военным художником во время Второй мировой войны.
Нора родилась в семье известного австралийского пейзажиста немецкого происхождения сэра Ганса Хейсена и его жены Сельмы. Девочка была четвертым ребенком в многодетной семье, где воспитывалось восемь детей. Нора выросла в усадьбе «Кедры» (Cedars) в Аделаиде, куда семья переехала в 1912 году. Естественно, интерес к живописи Хейсен унаследовала от отца. Впрочем, сама художница вспоминала, что она никогда не подвергала сомнению мысль, что ее жизнь будет посвящена искусству.
В 1965 году, в одном из интервью, художница вспоминала: «Нас было восемь детей. Мы привыкли прибегать в студию отца и, улегшись на ковре, рисовать… Я даже не хочу сейчас думать о том, как мы должны были его раздражать, постоянно требуя краски и спрашивая: «Посмотри, у меня все в порядке?»».
Впрочем, именно отец учил детей с раннего детства дисциплине и ответственности.
Нора вспоминала, что в ее обязанности входила дойка коров. Она ежедневно начинала утро с этой процедуры, затем шла два километра на железнодорожную станцию, откуда целый час добиралась в Школу искусств в Аделаиду. А после целого дня учебы, вечером она спешила домой, чтобы не пропустить время вечерней дойки и успеть подоить коров. Отец говорил ей: «Если ты собираешься стать художником, тебе нужно быть здоровой и физически сильной, и он был абсолютно прав».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 39 КАРТИН.

Маргарет Роуз Престон
Margaret Rose Preston

29 апреля 1875, Порт Аделаида – 28 мая 1963, Сидней



Margaret Preston Self-Portrait. 1930 г.

Австралийская художница и гравер, представительница модернизма, влиятельная фигура в австралийском искусстве в 1920-1940-х годах.
Маргарет родилась в семье шотландского морского инженера Дэвида МакФерсона и его жены Пруденс Кливердон Лайл и была старшей из двух дочерей (младшая – Этельвейн родилась в 1877 году). В семье старшую дочь называли вторым именем – Роза (Роуз), и художница была известна именно под этим именем до середины 1930-х годов, после чего стала везде подписываться именем Маргарет. Она получила образование в средней школе для девочек Форт-стрит, где училась в течение двух лет после того, как в 1885 году семья переехала в Сидней.
Приобщаться к искусству девочка начала с двенадцати лет, сначала познакомившись и полюбив китайскую живопись, а позже беря частные уроки рисования у художника Уильяма Листера (William Lister Lister, 27 декабря 1859 - 6 ноября 1943).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 48 КАРТИН.

Алтеа (Теа) Мэри Проктор
Althea (Thea) Mary Proctor

2 октября 1879 - 29 июля 1966



Thea Proctor Self portrait 1921 г.

Австралийская художница, график, дизайнер и преподаватель, наряду с Маргарет Престон и Грейс Коссингтон-Смит считается одной из самых известных австралийских художников – женщин.
Алтеа (в семье ее называли Теа, под этим именем она и вошла в историю живописи) родилась в городе Армидейле, в Новом Южном Уэльсе, в Австралии. Ее родителями были адвокат и член Законодательного собрания (1880-87) Уильям Консетт Проктор и его жена Кэтрин Джанет Луиза Робертс. Теа была старшим ребенком в семье. В 1880-е годы семья жила комфортно и безбедно в Хунтерс Хилл, в Сиднее, и в 1889 году Тея был отправлена в школу-интернат в Армидейле. Когда в 1892 году родители развелись (официальный развод был оформлен только в 1897 году), Теа с матерью и младшим братом переехала к бабушке в Боурал. Именно бабушка стала поощрять интерес девочки к живописи.
В 1894 году, учась в женском колледже Линторп, Теа выиграла приз Боурала на художественной выставке Общества любительского искусства. В 1896 году Проктор поступила в Сиднее в художественную Школу искусств Джулиана Эштона, уделял большое внимание рисунку и последним тенденциям декоративных идей в композиции. Сокурсниками девушки были Джордж Ламберт, Элиот Грюнер и Сидней Лонг (с которым в 1898 году Тея в течение короткого времени была даже помолвлена).
С Ламбертом и Лонгом Проктор работала в 1899 году иллюстратором в Австралийском журнале (Australian Magazine). Ламберт и Тея стали друзьями на всю жизнь, и девушка была моделью для многих картин художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 42 КАРТИНЫ.