Посмотрел предыдущий пляжный вернисаж и подумал, что это какое-то гендерное неравенство. Художники прошедших двух веков пишут на своих пляжных картинах, в основном, женщин. Вот и возникла мысль опубликовать и мужскую пляжную серию! Сказано - сделано! Надеюсь, ни у кого обнаженные мужские тела не вызовут неприятия и раздражения??!! )))

***
А тучами небо до края одето,
Но все-таки лето, но все-таки лето
Но все-таки листья зеленого цвета,
Но все-таки лето, все-таки лето.
Лето!

Александр Барыкин



Jean Frédéric Bazille (French, 1841-1870) Scène d'été (Les Baigneurs). 1869 г. The Harvard Art Museums (the Fogg Museum)


В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
...
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

Я еду к морю

Несут меня из города колеса в палящий зной,
Туда где бьётся в синие утесы морской прибой.
Я погляжу на древнюю природу и наяву
На облаке большого теплохода я уплыву.

У самого подножья Карадага есть Коктебель,
Счастливых дней веселая ватага из трех недель.
Там паруса натянуты как струны, летят звеня,
И голос их обветренный и юный зовет меня.

Там тучи по горам всегда кочуют и облака,
Там скалы, словно рыцари в кольчугах, стоят века,
Там ждет меня девчонка, у причала колышет тень.
Девчонка та на письма отвечала мне через день.

Я еду к морю, еду,
Я еду к ласковой волне,
Меня счастливей нету
На всей земле.

Владимир Харитонов
1973 г.



Gregory Orloff (Russian born, American, 1890-1981) On the Beach. 1929 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
...
Часть 12 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 12 - ПЛЯЖ И СОЦ.РЕАЛИЗМ)
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

Начну с картины "Времена года", поскольку на ней немецкий художник Иоганн Хайсс изобразил аллегорические фигуры всех четырех времен года.



Johann Heiss (German, 1640-1704) Allegorie der Jahreszeiten. 1704 г.


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Луи Икар
Louis Icart

1880-1950



Louis Icart

Французский художник и иллюстратор.
Луи родился в Южной Франции, в Тулузе в очень небогатой семье. Мальчик жил на улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе А. Тулуз-Лотрека. С ранних лет Луи увлёкся рисованием. Пойдя по стопам отца, он изучал банковское дело, но позже увлекся модой, вернулся к рисованию и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру художника Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, художник стал получать заказы на дизайн обложек для журнала «Театральный критик» (La Critique Théâtrale).
Во Франции того времени были очень популярны гравюры с изображением красивых женщин, зачинателями этой моды стали художники Поль-Сезар Хеллу (Paul-César Helleu) и Мануэль Роббе (Manuel Robbe). Икар изображал исключительно молодых и красивых женщин в роскошных интерьерах и часто в окружении собак, кошек, лошадей и птиц. Сочетание представлений о моде, любовь к женской красоте, коммерческая жилка и уверенность в успехе позволили Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь.
В 1914 году Икар встретил свою вторую жену - очаровательную 18-летнюю блондинку Фанни. Фанни стала натурщицей Луи и источником его вдохновения на всю оставшуюся жизнь.
Художник участвовал в Первой мировой войне в качестве пилота, но во время войны он продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, Икар сделал принты своих рисунков, которые стали пользоваться большим спросом. После войны, в 1917 году, Икар переезжает из Тулузы в Париж.
В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже, где представлял свои работы, впервые был введен термин «ар-деко» (Art Deco). Символом нового модернистского стиля сразу же стали картины Икара и оставались в фаворе в течение 1920-1930 годов. Ар-деко - это декоративное искусство, чаще всего используемое в оформлении (афиши, плакаты, газеты, журналы), но иногда существующее как отдельное проявление изобразительного искусства. Работы художника были замечены и по достоинству оценены самыми видными деятелями культуры, коллегами и коллекционерами. Гравюры, картины и рисунки Икара как в стиле импрессионизма, так и эротические акварели, и графические работы были популярны не только во Франции, но и в США. Гламурность и эротичность тем и сюжетов позволяет рассматривать Икара, как одного из явных зачинателей стиля «пин-апа» (Pin Up).
Во время Второй мировой войны, после вторжения немцев в 1940 во Францию художник обратился к более серьезным сюжетам в своем творчестве. Им была создана серия работ «Бегство» (L’Exode), отображавшая ужасы оккупации. Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа.
Луи Икар плодотворно работал до самой смерти. Художник умер в 1950 году в Париже.
В 1970-х годах возобновился интерес к творчеству Луи Икара, и его работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской Академии искусств. В настоящее время работы Луи Икара весьма востребованы на ведущих мировых аукционах.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Первая серия "Времена года"



Rudolf Jettmar (Austrian, 1869-1939) Jahreszeiten (Frühling) (Времена года (Весна)). 1897 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН И БИОГРАФИЯ

Нильс Асплунд
Nils Asplund

7 ноября 1874, Эскильстун – 14 июня 1958, Стокгольм



Photo of Nils Asplund (1874-1958)

Шведский художник.
Нильс был сыном строителя Йохана Густава Асплунда и его жены Эмилии Августы Сваллинг. Он в 1891–1894 годах учился в Техническом училище в Стокгольме, затем в 1894–1998 годах в шведской Королевской Академии художеств, а закончил свое образование в Школе Юлиуса Кронберга, где обучался в 1898–1900 годах. В течение всех этих лет Асплунд совершал учебные поездки в Германию, Италию, Париж, Лондон, Нидерланды и Бельгию. В 1913 году художник женился на Энни Ингеборг Ларссон (1889–1980).
Среди значительных работ художника - алтари и потолочные украшения во дворце Хальвиль в Стокгольме (1897). Художник также написал ряд школьных плакатов, опубликованных издательством P.A. Norstedt & Söner в 1930-1940-х годах. Для кинотеатра Метрополитен-Палас «Лира», открытого в 1927 году, Асплунд выполнил 13 фресок в стиле Помпей.
Нильс Асплунд умер 14 июня 1958 года в Стокгольме, в возрасте 83 лет. Похоронен в фамильном склепе Асплундов на Северном кладбище Стокгольма. Картины художника представлены в Национальном музее и Музее Хальвилла в Стокгольме, в Музее искусств и Музее округа в городе Кальмар.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Серия "Времена года"



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Spring.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Summer.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Autumn.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Winter.


ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Сначала смотрим картины, а потом подробно познакомимся с их автором, его биографией и портретами.

Серия "Времена года"



François Boucher (French, 1703-1770) Four Season - Spring.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Норвежская художница Лиза Айсато не рисует специально серии "Времена года", но ее добрые, юморные и нежные рисунки и иллюстрации сами складываются в квадросерии, где всё понятно и без слов. Но для начала познакомьтесь с автором.

Лиза Айсато
Lisa Aisato

(род. 1981)



Норвежский художник-иллюстратор и детская писательница.
Родилась в 1981 году в Осло, живописи училась сначала в местной школе живописи, а затем в Школе изящных искусств. После дебютных публикаций в 2008 году Лиза стала известна на родине. Она опубликовала иллюстрации к произведениям других писателей и выпустила собственные книжки для детей со своими иллюстрациями. Рисунки художницы еженедельно появляются в норвежском журнале «Dagbladet». Книги Айсато переведены на несколько языков и изданы в других странах. Художница регулярно принимает участие в профессиональных конкурсах иллюстраторов и получает награды. В 2014 году ее иллюстрации к книге «Рыба для Луны» (A Fish for Luna) получила приз Министерства культуры Норвегии, приз Общества книжных блоггеров и «Brage Prize». В 2015 году Айсато попала в десятку лучших писателей (возраст до 35 лет) по версии еженедельника «Morgenbladet» за книгу, посвященную Астрид Линдгрен. В 2016 году художница попала в шортлист Международной премии Ганса Кристиана Андересена (International HC Andersen Award), а в 2017 году получила премию ALMA памяти Астрид Линдгрен. Кроме того, Лиза – дизайнер одежды бренда Jankeh Njie Jamanca. Она – мать двоих детей. Лиза Айсато живет и работает в городе Шерхаллен (Skjærhalden).

Серия "Времена года"



Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Prins.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Замечательная серия "Времена года" была написана французским живописцем Пьером Гобером. Ценность ее в том, что в роли моделей выступили реальные исторические персонажи - дочери Анри Жюля де Бурбона, принца де Конде, и Анны Генриетты Баварской.
Итак, слева-направо, сверху-вниз:
Мария Тереза де Бурбон (Marie Thérèse de Bourbon, 1 февраля 1666 – 22 февраля 1732), принцесса Конти, в образе Весны,
Анна Мари Виктория де Бурбон (Anne Marie Victoire de Bourbon, 11 августа 1675 – 23 октября 1700), мадемуазель де Монморанси, в зеленом наряде в образе Лета,
Луиза Бенедикта де Бурбон (Louise Bénédicte de Bourbon, 8 ноября 1676 - 23 января 1753), мадемуазель де Шароле, в образе Осени,
и Мария Анн де Бурбон (Marie Anne de Bourbon, 24 февраля 1678 - 11 апреля 1718), герцогиня Вендомская, в образе Зимы.



Pierre Gobert (French, 1662-1744) Female personifications of the four Seasons. Daughters of Henri Jules de Bourbon. 1690 г.

Эта серия из 4 картин выставлялась на аукционе Сотбис, но в интернете я нашел, увы, только эту небольшую репродукцию всех четырех картин, а отдельно - только Луизу Бенедикту в образе Осени и то, не сам оригинал, а копию картины, потому что лица у героинь не похожи...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Пауль Леден
Pol Ledent



Pol Ledent (Belgian, born 1952) Self-Portrait.

Бельгийский художник-самоучка родился в 1952 году. Он решил заняться профессионально живописью лишь в 1989 году, проработав до этого несколько лет инженером после окончания Ливелинского католического университета. Пауль в 37 лет начал брать уроки рисования в бельгийской Академии художеств и читал много литературы о живописи.
Начинал Леден с акварели, но быстро перешел к масляной живописи. После участия во многих коллективных выставках, некоторые галереи в Бельгии предложил художнику-самоучке выставлять свои работы у них на постоянной основе. Также картины Ледена можно встретить частных собраниях коллекционеров в разных странах мира. В настоящее время художник живет и работает в Бельгии, в городе Уйе провинции Намюр.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Еще одна серия "Времен года", на этот раз из Скандинавии. Но сначала расскажу о самом художнике, представляющем целую династию шведских живописцев.

Данквардт Паш Младший
Danckwardt Pasch den Yngre

1690, Стокгольм – около 1759, Стокгольм

Шведский придворный живописец.
Он был старшим сыном уроженца Любека Данквардта Паша Старшего (1660 - 5 июня 1727) и Джудит Ларсдоттер. Родители познакомились в 1690 году, когда Паш Старший приехал в Швецию. Кроме него в семье воспитывались братья, которые тоже стали художниками – Лоренс Паш (Lorens Pasch den äldre, 1702-1766) и Йохан Паш Старший (Johan Pasch den äldre, 12 марта 1706 – 16 января 1769). В 1717-1721 годах Данквардт был учеником, а затем и подмастерьем своего отца.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Решил познакомить вас с новой своей находкой - серией "Времена года" каталонского художника XVIII века Антони Виладомат и Манальт. Заодно публикую и биографию автора, и его автопортрет. В общем, знакомьтесь!



Antoni Viladomat i Manalt (Spanish, 1678-1755) Spring. 1730-1735 гг. Museu Nacional d'Art de Catalunya


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Скворечник (второе название - синичник) - закрытое искусственное гнездовье для мелких птиц, преимущественно гнездящихся в дуплах. Среди всех искусственных гнездовий скворечники наиболее популярны среди любителей. Такие гнездовья для мелких воробьинообразных птиц часто делаются любителями и располагаются в городской местности. Во времена СССР существовала практика привлечения школьников к изготовлению скворечников на уроках труда.
Скворечник традиционно делается в виде деревянного домика с круглым или прямоугольным летком. Высота обычно составляет 30-40 см, длина и ширина дна около 10-15 см, диаметр летка — около 5 см. Крышку следует делать съемной для того, чтобы можно было проверять гнездовье, а также чистить его в конце гнездового сезона — из гнездовья следует удалять гнездовой материал.
Размещается скворечник на дереве в лесу, парке, на балконе, стене или под крышей дома. Кроме собственно скворечников существуют их модификации для различных птиц: для больших синиц, мухоловок, горихвосток, трясогузок и других птиц. Синичник отличается от скворечника в основном размерами. Домик для мухоловок имеет меньшую глубину. Для трясогузок, отличающихся тем, что они не обладают цепкостью лап и предпочитают ходить «пешком», возможна модификация домика, который лежит «на боку» и в котором имеется «трапик» перед входом шириной около 10 см. Вариантом скворечника является также дуплянка — гнездовье в виде куска древесного ствола с выдолбленной сердцевиной, закрытого сверху и снизу с летком для птиц в стенке.




В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Весна":
Часть 1 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 10 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЗДРАВСТВУЙ, ДЕВУШКА - ВЕСНА!)
Часть 11 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПРИШЛА НАКОНЕЦ-ТО ВЕСНА!)
Часть 12 - ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 87 - ВЕСНА. СКВОРЕЧНИК В ЖИВОПИСИ.)

Обновляя тему "Времена года", помещаю новую серию картин бельгийского художника Леона Фредерика, заодно расскажу вам о самом авторе и представлю его автопортреты. Интересно, что аллегорические фигуры во "Временах года" у Фредерика представлены детьми - своеобразными фигурами резвящихся на природе купидонов с серьезными не по-детски лицами. Логичнее было представить весну малышкой, лето - девушкой, осень - зрелой женщиной, а зиму - старухой. Совместить, так сказать, "два в одном" - представить четыре времени года и четыре возраста женщины. Но это я расфантазировался! Фредерик же представил "Времена года" так, как представил! Смотрите!

Серия "Времена года"



Léon Frédéric (Belgian, 1856-1940) The Four Seasons - Spring. 1893 г. Philadelphia Museum of Art


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Смотрю на разноцветье листьев в парке, на начинающийся листопад. Как и каждый год жду момента, чтобы пошуршать листьями под ногами, ощутить неповторимый запах дыма, когда листья жгут. Намедни увидел в Сети картину Бориса Кустодиева, выложенную подругой- актрисой. И знал ведь эту работу художника, но посмотрел на нее, как впервые!))
Мы все привыкли, что времена года, что любую его пору наиболее ярко и колоритно изображают пейзажисты. Например, осень на полотнах Левитана - это давно классические шедевры. С Кустодиевым и временами года у меня ассоциируется зима, его серия картин под названием "Масленица". Пересматривая каталог работ Бориса Михайловича обнаружил у него почти десяток картин, в названии которых встречается слово "осень". Все яркие, праздничные, разноцветно-листные, теплые, ну, точь-в-точь, как мое сегодняшнее настроение, как та картина, которую поместила на своей страничке подруга-актриса (эту картину в своей галерее я разместил первой) ... Посмотрите, оцените. У вас такое же ощущение от этих осенних картин Кустодиева?



Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927) Осень в провинции. Чаепитие. 1926 г. Третьяковская галерея, Москва


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Зорикто Бальжинимаевич Доржиев

родился в 1976 году



Российский художник, родом из Бурятии.
Зорикто родился в городе Улан-Удэ, в семье заслуженного художника России (2005) и народного художника Республики Бурятия Бальжинима Доржиева и художницы Риммы Доржиевой. Решив идти по стопам родителей, юноша окончил Бурятское училище культуры и искусств, затем с отличием Красноярский художественный институт, оконченный, после чего стажировался в мастерских Российской Академии художеств. В своем творчестве художник воплощает тему кочевой жизни, любовь к бескрайним степным просторам, народным сказкам и национальным легендам. Его картины насыщены характерными чертами культуры Восточной и Центральной Азии, лаконичностью формы и сдержанной пластикой. Взгляд художника на древний уклад жизни и обычаи своего народа слегка ироничен, сюжеты картин он скорее придумывает, соотнося их с существующими былинами. Доржиев принимает активное участие в российских и международных выставках, персональные выставки художника прошли в Улан-Удэ (2004, 2010, 2011), Иркутске (2007, 2010, 2011), Томске (2008), Санкт-Петербурге (2009), Москве (2006, 2007, 2009, 2011, 2012, 2014), Люксембурге, Брюсселе, Страсбурге (2008), Нью-Йорке (2008, 2013), Лондоне (2011) и Монако (2011). В январе 2015 года выставка Доржиева под названием «Воображаемая реальность» прошла в Третьяковской галерее. Часто выставки художника сопровождает показ авторских костюмов, бурятская этническая музыка и горловое пение, что создает особую атмосферу восприятия. Доржиев работает в графике, масле, книжной иллюстрации, станковой живописи, скульптуре и в качестве художника в кино. Художника называют послом и символом бурятских традиций. Работы Доржиева хранятся в частных собраниях в России, США, Германии и Австралии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Появился повод пополнить свою рубрику ЖЗЛ рассказом о жизни и творчестве немецкого художника Георга Люрига. А поводом для рассказа стала серия его графических работ на тему "Времена года". Увы, в интернете картин художника представлено не так много, даже на аукционных сайтах фигурирует несколько десятков картин и рисунков художника. Почему? Надеюсь, ответ вы найдете в моем материале. Поскольку рассказ о художнике получился не маленький, я изменю своей традиции и сначала расскажу о жизни Люрига, поместив картины, которые нашел в интернете, а уж потом представлю вам отдельно серию "Времена года".

Георг Люриг
Georg Lührig

26 января 1868, Гёттинген - 21 марта 1957, Лихтенштейн



Georg Lührig (German, 1868–1957) Selbstporträt. 1915 г.

Немецкий живописец и гравер.
Родился будущий художник, полное имя которого - Генрих Фридрих Георг, в семье фотографа и литографа, который был одним из первых фотохудожников города Гёттингена. После окончания средней школы Георг отслужил в армии год волонтёром, и в 17 лет, в октябре 1885 года, поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене, где учился до 1890 года. Его одаренность в живописи проявилась рано, поэтому ни о чем, кроме художественной карьеры, юноша не помышлял.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 25 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Испанский художник Феликс Мас в своем творчестве, которое полностью посвящено женским образам, гармонично сочетает черты прерафаэлизма, арт-нуво, ориентализма (использование мотивов и стилистических приёмов восточного искусства) и шинуазри - (от фр. Chinoiserie - китайское - использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи и декоративно-прикладном искусстве). На всех картинах художника изображены европейские женщины, одетые в восточные халаты и кимоно, с веерами, павлиньими перьями, музыкальными инструментами, масками и т.д. Сами образы и декоративное оформление картин напоминают, как известные работы Климта, так и классические образы англичан викторианской эпохи. Посвятил Мас серию работ и теме «Времена года», которую я и представляю.



Félix Mas (Spanish, born 1935) The Four Seasons. Spring. 2005 г.
Félix Mas (Spanish, born 1935) The Four Seasons. Summer. 2005 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжаю серию «Времена года» яркими, колоритными работами украинского художника Андрея Хомика. Попав на его сайт, поразился многообразию и яркости его картин, посвященных народным традициям, праздникам, украинской истории и быту. Большую часть своего творчества художник называет «фолк-арт», и на его картинах вы встретите истинно народные типажи, знакомые всем по повестям Гоголя, бытовые ситуации, перенесенные на бумагу из народных песен, традиционные народные праздники, окрашенные в национальный колорит. И всё это ярко, с чувством юмора, трогательно и даже наивно! Увы, о самом художнике и на самом сайте, и в Сети очень мало сказано. Поэтому представляю вам его «Времена года», а ниже расскажу об авторе всё, что удалось узнать.



Хомик Андрей (Украина, род. 1962) Весна.
Хомик Андрей (Украина, род. 1962) Лето.



Хомик Андрей (Украина, род. 1962) Осень.
Хомик Андрей (Украина, род. 1962) Зима.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ