Сегодня с радостью представляю вам новое для меня имя американской художницы первой половины ХХ века и материал о ней, явившийся очередным результатом сотворчества с моим замечательным другом, советчиком и помощником - историком искусств ВВВладимировым. Надеюсь, моя увлеченность живописью и интересными личностями, а также опыт, знания и коллекция Владимира еще не раз порадуют моих читателей.

Флорина Штеттхаймер
Florine Stettheimer

29 августа 1871, Рочестер – 11 мая 1944, Нью-Йорк



Florine Stettheimer (American, 1871-1944) Self-Portrait with Paradise Birds (Self-Portrait in Front of Chinese Screen). Avery Architectural and Fine Arts Library, Columbia University

Американская художница, дизайнер и поэтесса, работавшая в стиле модерн и под влиянием арт-деко. Своеобразный стиль художницы характеризуется яркими цветами, целенаправленным наивом и своеобразным юмором. Декоративный и образный стиль работ художницы часто называют «женственным», рассматривая как своеобразную альтернативу более графичной и "жёсткой" модернистской живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 84 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Семья Маковских хорошо известна во всем мире, это одна из значительных династий в художественной истории России. О самых ярких и известных ее представителях – братьях Константине Егоровиче (1839-1915) и Владимире Егоровиче (1846-1920) Маковских, много написано, их боярышни и картины старинной жизни, яркие портреты помещены на многих сайтах, во многих галереях и блогах. В интернете без труда можно найти информацию и о родоначальнике династии – отце Константина и Владимира - Егоре Ивановиче Маковском (1802-1866), и о других детях Маковского-старшего - Николае (1841-1886) и Александре (1837-1915), которые тоже посвятили свою жизнь живописи. Вы и без меня знаете, что династию Маковских продолжили дети Константина и Владимира. Александр Владимирович Маковский стал живописцем, Константин Владимирович – архитектором. Дети Константина от двух браков - Сергей, Елена, Владимир, Константин, Ольга, Марина и Николай, тоже многие связали свою жизнь с искусством в целом и живописью в частности.
Сегодня хочу рассказать о художнице, чье имя не так известно, вернее, более известно в Германии, чем в России. В биографических справках так и указано: русская и немецкая художница. Речь идет о дочери Константина Егоровича - Елене Маковской. Впрочем, нужно согласиться, наверное, с формулировкой историков. Художница была русской по происхождению, стала профессиональным живописцем в России и, даже уже находясь за границей, принимала участие в русских выставках. Но с другой стороны, с 20 лет и до самой смерти она жила в Европе, приняла немецкое гражданство и активно творила и выставлялась в Германии. Отмечу, что до того, как я стал работать над этим материалом, мне не было известно ни о жизни, ни о творчестве Елены Константиновны, хотя имя ее я встречал в очерках о семье Маковских. И только благодаря моему другу, историку искусства Владимиру из Рязани, который не только поведал мне о личности художницы, но и помог собрать изобразительный материал, было решено сделать эту статью. Поэтому, перефразируя слова бойца Сухова, «в первых строках своего письма шлю привет и слова благодарности вдохновителю этого материала – Владимиру!». Ну, а теперь давайте начнем по порядку.

Елена Константиновна Лукш-Маковская
Elena Konstantinovna Luksch-Makowsky

13 ноября 1878, Санкт-Петербург – 25 ноября 1967, Гамбург



Лукш-Маковская Елена Константиновна (1878-1967) Автопортрет.

Русская и немецкая художница, скульптор, график и иллюстратор. Писала портреты, натюрморты, пейзажи, мифологические и жанровые сцены, занималась мелкой пластикой, керамикой, майоликой, книжной иллюстрацией, создавала эскизы для театральных постановок, декоративных изделий из кованой меди, исполняла садовые скульптуры, барельефы и скульптурные украшения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 54 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Вот не получается у меня собрать галерею, опубликовать ее и на время забыть о теме. Наверное, потому, что собирается "в запасниках" немало интересных картин после моих экскурсий по музейным и аукционным сайтам, то интернетным галереям и персональным сайтам художников. Поэтому и решил продолжить знакомить вас с картинами, на которых изображены обезьяны. Сегодня мальчишечьи-мужская часть вернисажа. Кстати, помню в средней школе я мечтал, чтобы мне купили обезьянку, и даже возможность была - сын маминой подруги был капитаном дальнего плавания и мог привезти тогда мартышку откуда-нибудь из Сингапура или Рио-де-Жанейро! ))
Но это я так, к слову... ))



Hans Holbein the Younger (German, 1497-1543) Edward, Prince of Wales, with Monkey. 1541-1542 гг. Kunstmuseum Basel, Switzerland

Стоит признаться, что великий Гольбейн рисовать обезьян не умел... Наверное, потому что никогда не видел живьем?! ))


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Сегодня - 10 февраля – в России отмечается День памяти Александра Сергеевича Пушкина. В этот день, в 1837 году, после дуэли с Дантесом, которая произошла двумя днями раньше, Пушкин скончался. Впрочем, дата 10 февраля взята по новому стилю (григорианскому календарю), ибо на самом деле смерть поэта наступила 29 января по юлианскому календарю, отмененному в России в 1918 году. В общем, сегодня мы отмечаем очередную - 179-ю годовщину со дня смерти "Солнца русской поэзии". И эта печальная дата дает мне повод заглянуть в свои "пушкинские папки", чтобы продолжить тему "Пушкин в живописи". Пусть новые, собранные мной галереи будут данью памяти великому поэту.



Пархаев Олег Константинович (род. 1954) Гляди, гляди, Пушкин идёт...


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Новая тема в моей "животной" рубрике, новое замечательное животное, которое не раз изображалось живописцами на полотнах как триста лет назад, так и сегодня. Да-да, это обезьяна. И решил я начать обезьянью тему в противовес многочисленным дамам с собачками и милыми кошечками на руках тоже с портретного вернисажа дам, но в компании с всевозможными мартышками. Надеюсь, галерея вам понравится! ))

Наступившему сегодня новому году Красной Огненной Обезьяны посвящается...



Paul Friedrich Meyerheim (German, 1842-1915) Sideshow Tricks.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Окончание. Предыдущие галереи здесь, здесь, здесь и здесь.

Тема сегодняшней галереи печальна, поскольку посвящена она последним дням и смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Оказывается, эта тема тоже ярко и разнопланово представлена в живописи. Даже спустя 225 лет после смерти композитора, его кончина по-прежнему покрыта тайной, и исследователи-моцартоведы продолжают выдвигать разные варианты, рассматривая как версию насильственной, так и смерти в результате болезни. Хорошо, что уже не рассматривается тема злодея Сальери, отравившего соперника из зависти, и имя самого композитора реабилитировано. Причем, как пишет Лев Гунин в своей книге «Жизнь Моцарта и его тайны», версия отравления композитора принадлежит ему самому. «Недолго осталось мне жить. Я уверен, кто-то отравил меня. Не могу избавиться от этой мысли» - сказал он как-то жене. И затем эта фраза появилась в биографии Моцарта, написанной вторым супругом Констанции, а дальше и во всех биографиях. Опять же тема отравления еще раньше появилась в некрологе берлинской газеты, опубликованном 12 декабря 1791 года, журналисты так и написали: «…предполагают даже, что он был отравлен». И все же отправной точкой всех мнений и расследований остается последнее незавершенное произведение «Реквием».

***
Я жил недолго с вами на земле.
Но погребенья моего не видел
Никто. Друзья простились у ворот.
Мой гроб не проводили до могилы!
А я не умер. Я вернулся - к вам.
Я не был похоронен. Снова жажду
Живую душу в музыке излить!
Но «Реквием» дописыватъ не стану -
Прощаться с жизнью больше не хочу.
Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:
Печальна мудрость и мудра печалъ,
Но высшая на свете мудрость - радость!
Ах, к радости вернёмся! Наконец
Вернёмся же к себе самим, какими
По замыслу Творца мы быть должны!
Я понял, я постиг: жизнь - это повод
Для радости. Как сладко добывать
Из каждого мгновенья свет, и ценность,
И музыку! Bcё дышит и звучит!
Очистите от шума землю эту -
И музыку услышите везде.
Всё - Музыка! Всё - радость!

Лев Болеславский
2004 г.



Иллюстратор под ником Escente Requiem 2015 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Продолжение. Предыдущие части здесь, здесь и здесь.

Очередной моцартовский вернисаж, куда вошли жанровые картины, рассказывающие о жизни великого композитора. Признаюсь, некоторые из них я увидел впервые в процессе поисков материала. Разлет авторов картин прежний - от современников Моцарта до художников XXI века. Что подтверждает тезис о том, что "Моцарт - наше всё в музыке"! В дополнение к картинам публикую небольшую подборку стихов, посвященных композитору.



Raoul Dufy (French, 1877-1953) Mozart. 1941 г.


ЕЩЕ 35 КАРТИН

Продолжение. Начало здесь и здесь

В сегодняшней галерее я собрал известные и неизвестные портреты взрослого Вольфганга Амадея Моцарта, атрибутированные и предполагаемые историками изображения, прижизненные портреты и портреты, написанные сто, а то и двести лет спустя. До сих пор историки искусства и искусствоведы ведут споры о том, композитор изображен на картине какого-нибудь анонимного художника или нет, проводят экспертизы, вдруг находят новые портреты - в общем жизнь кипит! Увы, двести пятьдесят лет назад еще не изобрели ни фотографию, ни кино, чтобы можно было сравнить "копию с оригиналом", поэтому нам остается доверяться мнению "ученых мужей"! ))) Ну, а современные авторы, скорее всего, изображают не портретное сходство, а рисуют образ, свое впечатление о Моцарте и его музыке. Но если внимательно просмотреть большое количество портретов, которые претендуют на сходство с лицом композитора, то все равно видно, что портреты очень отличаются друг от друга, и остается ощущение, что писались они с разных людей... Я не прав?
Ну, а сопровождать этот портретный вернисаж будет окончание Хронологии жизни Моцарта, в которой я собрал не только факты и события его жизни, но и рассказ о значимых в его жизни людях. Давайте начнем! Галерея получилась масштабная, так что запаситесь терпением... ))



Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736–1819) Wolfgang Amadeus Mozart with his sister Maria Anna und father Leopold, on the wall a portrait of his late mother Anna Maria. 1780-1781 гг. Salzburg


ЕЩЕ 46 КАРТИН

Продолжение. Начало здесь

Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.


ЕЩЕ 37 КАРТИН

Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))



Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Jan Brueghel the Younger (Flemish, 1601–1678) Allegory of Painting.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 386 - И СНОВА ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 395 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ ЗА РАБОТОЙ.)
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 406 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 416 - ЖЕНЩИНЫ-ВАЯТЕЛЬНИЦЫ.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Jan Havickszoon Steen (Dutch, 1626-1679) The Drawing Lesson. 1665 г. Getty Centre, Los Angeles


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 41 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 350 - ЮНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. Новая галерея.)
Часть 42 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 371 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И БРЮЛЛОВЫ...)
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 405 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Новый вернисаж.)
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 411 - ЮНЫЕ СЕРОВЫ И ДА ВИНЧИ...)
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 419 - ЮНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. Вернисаж к Дню защиты детей.)
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)

Признаюсь, люблю эту тему в своей рубрике "Живопись о живописи", потому что она дает возможность посмотреть, какими видели себе знаменитых живописцев их современники и какими представляют себе их современные авторы. Понятное дело, что часто художники придумывают вымышленные события, которые не происходили в жизни их героев, или подают известные факты их биографий тоже с долей фантазии. Но всё равно, всегда интересно увидеть на картине "кусочек жизни" знаменитых во всем мире живописцев.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 15 июля 1606 - 4 октября 1669) - голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель Золотого века голландской живописи.



Корбаков Владимир Николаевич (1922-2013) Рембрандт у офортного станка. 2010 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Признаюсь, у меня нет каталога опубликованных в рубрике "Живопись о живописи" картин по нескольким причинам, основная из которых потеря большого количества собранных картин при поломке компьютера. Поэтому иногда вдруг понимаю, что некоторые из найденных картин уже когда-то были в подборках, но то сами картины были небольшого размера, то я "экономил" дневниковое пространство. Поэтому с легкой душой и радостью публикую эти картины повторно. Всё это написал к тому, что мои ПЧ наверняка найдут эти "повторы", как нахожу их я. Но посмотреть еще раз интересную картину - почему нет?! ))) Ну, а поскольку речь в галерее пойдет о натурщицах (моделях) художников, то без обнаженной натуры здесь, как вы понимаете, не обойтись.
Поэтому, на всякий случай: 16+
Ну, а начнем, конечно, с классики!



Rembrandt (Dutch, 1606-1669) The Artist drawing from the Model. 1639 г. British Museum


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Осенью прошлого, 2015 года, в Санкт-Петербурге состоялась выставка графики художницы Анастасии Нильской "Я не Тулуз-Лотрек". На многих работах зрители смогли увидеть портреты известных французских импрессионистов в личностном видении автора картин. Несколько работ из этого цикла уже были представлены в моей рубрике "Живопись о живописи". Сегодня хочу представить работы, найденные в блоге художницы и в бескрайней Сети интернета...

"Я не Тулуз-Лотрек"



Афиша выставки.


В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Еще одна галерея картин, которую я помещаю сразу в две рубрики. Планировалась эта галерея для подборок моей любимой темы "Живопись о живописи", но поскольку автор всех представленных сегодня картин один, то мне показалось негоже, что я не расскажу хотя бы вкратце о нем самом в своей серии ЖЗЛ. Поэтому давайте, по традиции, посмотрим картины, а затем я познакомлю вас с их автором! ))



Herman Frederik Carel ten Kate (Dutch, 1822-1891) A painter and his Model. 1848 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Даже сам удивился, что в любимой теме "Живопись о живописи" сегодня юбилейный вернисаж. Это же надо, уже четырёхсотая подборка картин, посвященная картинам, рассказывающим о творчестве художников. Если представить, что в каждой из галерей по 15-20 картин, то уже насобиралось около семи тысяч (!!!) работ. Жаль, конечно, что в старых галереях не все картины отображаются, и времени на реставрацию старых подборок у меня, увы, нет. В этой рубрике за восемь лет существования дневника представлены и цитаты галерей моих постоянных читателей, и картины, которыми щедро делятся со мной мои друзья по дневнику. Так что это - наш общий маленький юбилей! И отметим мы его новой тематической подборкой, в которой, я надеюсь, вы увидите и новые для себя картины! ))



Frans van Mieris II (Dutch, 1689-1763) The Artist's Studio.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

У меня в клоунской рубрике, по-моему, впервые такой персональный вернисаж. До этого были "персональные выставки" художников, одной из любимых тем которых были клоуны. Сегодня хочу показать вам картины, посвященные реальным артистам. Коллекцию картин мне помогал собирать, "выковыривая" их с аукционных сайтов мой замечательный единомышленник Владимир (ВВВладимиров). Причем, как и обычно бывает в сотворчестве, мы практически одновременно "зацепились" за эту тему. Поэтому хочу сегодня не только представить вам собранную коллекцию, но и рассказать о самих артистах. Поэтому, вероятно, пост получится длинным - запаситесь терпением. )) Ну, не мог я короче рассказать о судьбе героев сегодняшнего материала, уж очень много интересных фактов и деталей нашел на сайте "Русский цирк", в книге дочери писателя Куприна и в бескрайней Сети. Итак!



Братья Фрателлини. 1932 г.

Братья Фрателлини – это классика мирового цирка, мировой клоунады. Представители итало-французской семьи клоунов выступали в 1900-х - 1940-х годах и были известны по всей Европе и в мире. «Цирковая семья Фрателлини» - это три брата Поль (Паоло) (1877-1940), Франсуа (Франческо) (1879-1951) и Альберт (Альберто) (1886-1961). При рождении детям давались итальянские имена, которые потом, после переезда во Францию, были "трансформированы" на французский лад.


ЕЩЕ 40 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

И еще одна галерея веселых и грустных, молодых и старых, но одинаково ярких, смешных и талантливых клоунов. И все они появились в этом вернисаже, благодаря художникам ХХ века - известным и не очень - из Франции и Италии, Германии и Испании, Финляндии и Швеции, Великобритании и Америки, Чехии и Голландии, Румынии, Колумбии и ЮАР. В общем, любуйтесь и улыбайтесь! ))

Клоун

Клоун в цирке каждый вечер.
Сколько радости от встречи –
Балагурит и хохочет,
Рассмешит, кого захочет.

Яркий Рыжий с красным носом.
Задает он всем вопросы,
Получает оплеухи,
Лечит нас от лени, скуки.

Клоун Белый – элегантный.
Он ведет себя галантно,
Не вступает в переделки,
Терпит Рыжего проделки.

Оба скачут и резвятся,
Всем на радость веселятся,
Дарят всем задорный смех –
Вот в чем клоунов успех!

Татьяна Лаврова



James Ormsbee Chapin (American, 1887-1975) The Merry Clown.


ЕЩЕ 35 КАРТИН

Решил, что в новом году нужно вернуться к одной из любимых тем - клоунской, тем более, папка с картинами просто трещит по швам от новых работ! )) Галерею, которую вы сегодня увидите, мне помогал собирать мой друг и единомышленник - историк искусства ВВВладимиров, щедро делясь своими находками. Поэтому считаю Владимира сотворцом и соучастником данного вернисажа, заодно выражаю искреннюю благодарность за помощь и общение. Надеюсь, в этом году клоуны будут появляться в тематических подборках чаще.

Ну, а пока предлагаю вашему вниманию новое "клоунское антре" художников ХХ века!

Клоуны

Клоун Рыжий,
Клоун Белый,
Клоун трус
И клоун смелый,
Клоун Бом
И клоун Бим,
Клоун может
Быть любым.
На проделки их
Глазея,
Мы кричим:
«Вот это да!»…
Только клоуна-злодея
Не бывает никогда!

Л. Яковлев



Alexei Issupoff (Исупов Алексей Владимирович) (Russian born-Italian, 1889-1957) Clown.


ЕЩЕ 35 КАРТИН