Теме абсента в моем дневнике, как ни странно, почти семь лет (примерно столько же - сколько и самому дневнику). За эти годы я в почти десятке постов и галерей рассказал и о самом напитке, и представил серии знаменитых любителей абсента испанца Пабло Пикассо и француза Жана Беро, не один десяток картин сопроводил стихами, посвященными абсенту. Но, как и многие темы в живописи "абсентная" тема пока не исчерпалась, поскольку в папке собралась шикарная компания новых любителей абсента - французов и шведов, бельгийцев и чехов, с которыми спешу вас познакомить.

«Абсент: если вы выпьете достаточно этого напитка, то увидите все, что захотите увидеть - прекрасные, удивительные вещи...»

Оскар Уайльд (1854-1900)
ирландский писатель, поэт и драматург



Travis Schlaht (American, born 1975) Absinthe. 2009 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
...
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.

Спасибо моим читателям и друзьям, которые пополняют мою рубрику «Идеи витают в воздухе», присылая мне примеры подражания, заимствования, а то и прямого плагиата, которые порой встречаются в живописи. Вот и совсем недавно я получил от историка искусства ВВВладимирова два автопортрета двух немецких художников, которые родились с разницей в 70 лет и картины свои написали с разницей в 80 лет. Но, уж очень они похожи, прямо «на одно лицо», хоть и лица на картине разные…
Начну с младшего по возрасту.

Штефан Нютцель
Stefan Nuetzel

Родился в 1967 году



Stefan Nuetzel

Австрийский художник немецкого происхождения.
Штефан родился в Германии в городе Байройт. Живописи он учился у самого Бальтюса в Париже.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжить тему "Идеи витают в воздухе" меня побудил комментарий к моему давнишнему посту о бурлаках. Моя читательница написала в комментариях: Очень хочется услышать мнение знатоков биографий художников и их творчества! Был ли знаком Репин с работами художника Йозефа Исраэлса, у которого есть картина "Кораблекрушение", по другим источникам - "Перенос утопленника" 1861 год (Музей искусства Сент-Луис, штат Миссури, США). Могла ли эта картина Йозефа натолкнуть Репина на идею "Бурлаков"?



Репин Илья Ефимович (1844-1930) Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг. Русский музей, СПб

Захотелось самому разобраться - был ли знаком, не могла ли натолкнуть... Вот что мне удалось выяснить, и что я ответил Галине в письме, а теперь публикую свой ответ отдельным постом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Творчество Исаака Ильича Левитана (3 (16) октября или 18 (30) августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900) – гения реалистического пейзажа XIX века, знакомо всем и каждому. Но вот сколько живу, не знал, что у художника был старший брат и тоже художник. То ли невнимательно знакомился с биографиями самого Исаака Левитана, то ли это было, действительно, не широкодоступной информацией, пока не появились исследования кандидата экономических наук, доцента М. А. Рогова в отношении брата художника. Очень интересную статью опубликовала на сайте Плесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника Ю.В. Стрельникова. Мой материал – попытка упорядочить все найденные сведения и рассказать вам еще об одном Левитане – художнике, используя цитаты вышеназванных источников. Хотя стоит заметить, что в бескрайних просторах интернета я не нашел ни портрета, ни фотографии этого художника, да и картин Авеля Левитана обнаружилось только две – портрет самого Исаака, выполненный в годы учебы, и портрет… Сталина, написанный уже в 1920-е годы. Поэтому в качестве иллюстративного материала пришлось использовать портреты Исаака и людей, с которыми пересекались жизненные пути братьев.

Авель Лейб (Адольф) Ильич Левитан

9 (22) января 1861, Кибарты, Литва - 1933, Крым

Русский художник, брат Исаака Левитана.

Загадки рождения и родства

Авель родился в местечке Кибарты (ныне Кибартай) близ Вержболово в Сувалкской губернии в Литве. Официально датой рождения Авеля, судя по найденной документально подтверждённой записи о рождении, считается 9 (22) января 1861 года, хотя в разных архивных документах встречаются также даты - 25 июля (7 августа) 1859 или 18 (30) августа 1860.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Заглянуть в мастерскую художника во время творческого процесса, когда к нему пришла позировать натурщица (оказывается, есть еще для обозначения моделей для художника англоязычное слово "ситтер" (sitter), это возможность увидеть не только обнаженную женщину, но и ощутить флюиды творческой страсти, того самого вдохновения, которое и призывает творца взяться за кисть... Сам придумал этот словесный пассаж, чтобы как-то оправдать наличие множества обнаженных женских тел в галерее. ))) Но начнем "плясать от печки", с момента прихода натурщицы...

Часть I - Пока натурщица не обнажилась...



Victor de Bornschlegel (French, 1820-1891) Tea Time in the Artist's Studio. 1850 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Поэма женщины
(Le Poème de la femme)
Из сборника «Эмали и камеи»

Она однажды захотела
Тому, кто так мечтал о ней,
Прочесть, пропеть поэму тела,
Поэму прелести своей.

Сперва пленительной и властной,
Как бы инфантой с полотна,
Влача тяжёлый бархат красный,
Предстала перед ним она —

Такой, как у барьера ложи
В театре, где оркестра медь,
Заворожённая, не может
О ней восторженно не петь.



William Russell Flint (Scottish, 1880-1969) Model and Critic.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 30 КАРТИН. 16+

Леннарт Йирлов
Lennart Jirlow

родился 24 апреля 1936 года в Стокгольме



Шведский художник, сценограф и иллюстратор, яркий скандинавский представитель направления "наивное искусство".
В 1952 году Леннарт поступил в столичный колледж искусств. После окончания совершил зарубежные поездки, посетил Нидерланды, Францию и Италию. В Италии художник жил в течение ряда лет, он поселился во Флоренции и поступил в Академию изящных искусств. В настоящее время Леннарт Йирлов живет во французском Провансе, где у него большой дом и студия. Художник известен, в основном, своими красочными работами в стиле «наив», которые изображают городские виды, интерьеры, пейзажи, натюрморты и жанровые сценки, в основном, написанные на юге Франции, где художник сейчас и проживает.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Имена художников, которые изображены на картинах их "товарищей по цеху", безусловно, известны всем. Поэтому мне остается только назвать эти имена и представить вам очередной вернисаж из серии "Живопись о жизни великих". Кстати, в этой подборке представлены несколько новых картин итальянца Мило Манара, который написал целую серию картин, посвященных известным художникам, и которому в моем дневнике посвящено два материала.

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1 марта 1445 - 17 мая 1510) — итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи. Настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.



Eleanor Fortescue-Brickdale (English, 1871-1945) Boticcelli's Studio. The First Visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Великий Леонардо да Винчи - это целая планета! Его жизнь и творчество - тема постоянных исследований, споров и сенсаций. Естественно, живописцы разных стран и веков обращались к образу гениального живописца и ученого, писали сцены из его жизни, изображали его на смертном одре. В моей рубрике "Жизнь великих живописцев на картинах художников" не раз появлялись работы, посвященные да Винчи. Но вот, благодаря огромной помощи по сбору картин, которую мне оказал мой друг, историк искусства ВВВладимиров, и появилась эта галерея. Некоторые картины уже были опубликованы, некоторые я сам увидел впервые. Но, думаю, логично будет собрать картины о Леонардо (пусть и не все!) в одном материале. Писать о самом художнике нет смысла. Его жизнь и творчество займут объем книги, а не одного поста. Поэтому ограничусь комментариями к некоторым работам. Все картины, собранные в этой галерее, я бы разделил на две части, объединив названием "Жизнь и Смерть Леонардо". Впрочем, так и сделаю!

Жизнь

Леонардо да Винчи
Leonardo di ser Piero da Vinci

15 апреля 1452, Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции - 2 мая 1519, Амбуаз, Франция



Giancarlo Zucconelli (Italian) Leonardo da Vinci.

Итальянский живописец, скульптор, архитектор и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей эпохи Высокого Возрождения.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Собирая несколько лет назад картины для темы "Музыкальные инструменты", я вдруг с удивлением узнал, что у клавесина есть ряд разновидностей, и все эти инструменты называются по-разному. Об этих инструментах я сделал тогда вот этот материал. За прошедшие годы в папке собралась очередная симпатичная галерея голландских, французских, британских, американских, итальянских и других живописцев. Признаюсь, за это время я все-таки не особо понял, в чем разница всех этих инструментов. Кроме того, что у мюзелара клавиатура однозначно смещена вправо. У спинета и вирджинела клавиатура может быть как расположена по центру, так и со сдвигом в левую сторону. Кроме того, все эти инструменты могут быть как настольными, так и стоять на ногах, они могут быть не широкими в глубину, как говорится, пристенными, так и по объему напоминать более поздние рояли. В общем, знаю, что все эти инструменты относятся к клавишным струнным музыкальным инструментам со щипковым способом звукоизвлечения, как сказали бы зоологи, отряда "клавесинные", и уже хорошо! Может быть, знатоки и специалисты найдут то, что я какие-то картины поместил не в ту часть, критику приму и исправлю. А пока смотрим!

Спинет



Спинет неизвестного итальянского мастера. 1600 г.



Thomas Wilmer Dewing (American, 1851-1938) The Spinet.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Пианино, рояль, клавесин и орган":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 1 - ПИАНИНО № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 2 - ПИАНИНО № 2)
...
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - БРАТЬЯ КЛАВЕСИНА № 1)
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ОРГАН)
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 165 - БРАТЬЯ КЛАВЕСИНА № 2)
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 168 - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ФОРТЕПИАНО)

Недавно меня спросили: "А есть ли темы, которые не отражены в живописи?" Готовя эту галерею, подумал, что навряд ли живописцы обошли стороной хоть какой-то предмет, событие, личность, которыми славится наша много тысячелетняя история. Вот и сегодняшняя тема. Оказывается, наберется не один десяток картин, на которых художники увековечили просто обувь. Вспомните серию башмаков Ван Гога! Вот и решил открыть обувную рубрику в своих "тематических подборках", а для начала взял милую забавную темку, с которой сталкивались, наверняка, все женщины, будучи девчонками. Это и понятно, ведь наши дамы с самого юного возраста понимали, что только красота спасет мир! ))

Мамины туфли

Почему же, почему же,
Почему же все не так!?
Почему у мамы туфли –
На высоких каблуках!?
Я их быстренько надену
И по полу – тук! тук! тук!
Вот теперь другое дело!
Мне идёт такой каблук!

© Виктор Гвоздев
2007 г.




В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Три года назад я задавался вопросом: "А есть ли в живописи картины на тему тату?", и собрал тогда небольшую галерею, которую можно посмотреть здесь. Тогда же, благодаря моим читателям и друзьям стала собираться новая галерея по теме, которую сегодня предлагаю вашему вниманию. Напомню, историки утверждают, что татуировки появились еще в первобытном обществе. Считается, что искусству татуировки более 5000 лет назад. Первые тату были обнаружены на теле мумии, найденной при раскопках одной из египетских пирамид. Но миру слово "тату" стало известно после отчета Джеймса Кука о кругосветном путешествии, который был опубликован в 1773 году. Само слово «tatau» (тату) происходит из полинезийского языка и на диалекте племен острова Таити обозначает - рана, знак. С древнейших времен татуировка являлась способом не только украшения тела, но и визуальными знаками, говорящими о статусе, богатстве, принадлежности к племени и т.д.
Конечно, тему тату можно было раскрыть, обратившись к творчеству всего лишь нескольких художников. Например, англичанин Луис Джон Стил (Louis John Steel, 1842-1918) и чех Готтфрид Линдауэр (Gottfried Lindauer, 1839-1926), современники и почти ровесники, отправились в Новую Зеландию, где прожили долгое время, оставив нам портретные галереи жителей племени майори и сцены из их жизни. Этих картин наберется не один десяток, и практически на всех герои картин татуированы. Или современный американский художник Шон Барбер (Shawn Barber) вообще является еще и мастером по нанесению тату, поэтому его коллекция картин - сплошные татуированные портреты, узоры для тату и будни кольщиков (мастеров татуировки). Но мне ведь хотелось разнообразия имен, стилей и эпох, поэтому кроме названных имен в подборке представлены и другие художники, В общем, получилась вот такая галерея.



Pieter Franz de Grebber (Dutch, 1600-1653) La leçon de tatouage. Musée du Louvre, Paris.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

При фразе "продавец воздушных шаров" мне, конечно же, сразу вспоминается сказка Юрия Олеши "Три толстяка"! ))

"В одном месте по причине ветра случилось совсем невероятное происшествие: продавец детских воздушных шаров был унесен шарами на воздух.
- Ура! Ура! - кричали дети, наблюдая фантастический полет.
Они хлопали в ладоши: во-первых, зрелище было интересно само по себе, а во-вторых, некоторая приятность для детей заключалась в неприятности положения летающего продавца шаров. "Дети всегда завидовали этому продавцу. Зависть - дурное чувство. Но что же делать! Воздушные шары, красные, синие, желтые, казались великолепными. Каждому хотелось иметь такой шар. Продавец имел их целую кучу. Но чудес не бывает! Ни одному мальчику, самому послушному, и ни одной девочке, самой внимательной, продавец ни разу в жизни не подарил ни одного шара: ни красного, ни синего, ни желтого.
Теперь судьба наказала его за черствость. Он летел над городом, повиснув на веревочке, к которой были привязаны шары. Высоко в сверкающем синем небе они походили на волшебную летающую гроздь разноцветного винограда".

Ю.Олеша "Три толстяка" глава 3

Собранные в моей галерее продавцы (и продавщицы) воздушных шаров пока еще не взлетели в небо, поэтому есть возможность всех их рассмотреть поближе, а не унесенными в небо вместе со своими гроздьями шаров... )))



Alan Maley (British, 1931-1995) Balloon Seller. 1995 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Продолжение галереи прекрасных арфисток. Собранную коллекцию я разбил на две части, чтобы не перегружать пост картинками. Итак, смотрим и любуемся...

Арфистки. Новый вернисаж.



Max Klinger (German, 1857-1920) Brahms-Phantasie. 1890-1894 гг.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Арфа и лира":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - АРФА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - АРФА № 2)
...
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 162 - АРФА № 6)
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 163 - АРФА № 7)
Часть 11 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 164 - АРФА № 8)

Теперь, когда я рассказал вам и показал арфистов-мужчин, самое время вернуться к очаровательным дамам, которые уже который век радуют нас на картинах, концертах, пластинках чудесными звуками волшебной арфы...
Сам радуюсь тому, что собралась увесистая галерея арфисток, написанных сплошь знаменитыми живописцами XVIII-XIX веков.

Арфистка
(Из цикла "Друзьям-музыкантам")

Меж тетивами звонких струн
Летают пальцы быстро-быстро.
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

Ладонь, описывая круг,
Лишь тронет арфу посередке,
И из-под перевзмаха рук
Родятся солнечные нотки.

И слышится: звенят ручьи,
Торя пути под снегом талым,
То чьи-то (непонятно чьи),
Звеня, сдвигаются бокалы;

То чудится: с высоких стрех
Капель о лужи бьётся звонко,
То мелодичный женский смех,
То плач капризного ребёнка…

Какое чудо в звуках струн!
Как на душе легко и чисто!
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

© Ефим Хазанов
2013 г.



Richard Cosway (English, 1742-1821) Marianne Dorothy Harland (1759-1785), Later Mrs. William Dalrymple.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Арфа и лира":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - АРФА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - АРФА № 2)
...
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 126 - АРФА № 5)
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 162 - АРФА № 6)
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 163 - АРФА № 7)
Часть 11 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 164 - АРФА № 8)

И вновь печальная новость… Не стало Омара Шарифа (10 апреля 1932 - 10 июля 2015), звезды мирового кинематографа, одного из немногих египетских актеров, ставших известными и любимыми во всем мире. Шариф, настоящее имя которого - Мишель Демитри Шальхуб, был кумиром поколения моих родителей. Я посмотрел от силы десяток из семидесяти фильмов, в которых снялся актер. Но в каждом фильме актер на фоне не менее именитых партнерш и партнеров притягивал внимание своим темпераментом, органикой, восточной красотой...



"Ах, какой красавец!" - восклицала мама, глядя на Шерифа Али. «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965), «Смешная девчонка» (1968), «Золото Маккенны» (1969), «Таинственный остров» (1973) – вот только несколько самых известных фильмов актера, за роли в которых он получил премии «Золотой глобус», «Золотой лев» и был номинирован на «Оскар». А как ему везло с партнершами! Анук Эме, Софи Лорен, Катрин Денев, Барбара Стрейзанд, Джулия Кристи, Джеральдина Чаплин, Джулия Эндрюс... Не зря об актере ходили легенды, как о плейбое и соблазнителе женщин, а всех его партнерш автоматически записывали в любовницы. В 1990-е годы Шариф вернулся жить в Каир, где и провел последние годы жизни.
Еще в 1977 году актер написал автобиографию «Вечный мужчина», в которой рассказывал о себе, как о любимце женщин, азартном игроке в бридж, актере, ставшем кинозвездой после выхода фильма «Лоуренс Аравийский» и с тех пор вкушавшем успех в мировом кинематографе. Таким мы и запомним его…

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 25 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 47 - МАЙЯ УШЛА В МАЕ... Памяти Великой Балерины.)
Часть 26 - О ФИЛЬМЕ "ОТЕЦ СОЛДАТА". ПАМЯТИ РЕЗО ЧХЕИДЗЕ.
Часть 27 - ПРОЩАЙ, КРАСАВЧИК, МУДРЕЦ, ИГРОК И ЖЕНОЛЮБ!!! ПАМЯТИ ОМАРА ШАРИФА.
Часть 28 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2015 ГОДА).
Часть 29 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2016 ГОДА)
...
Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)

Многие считают, что арфа - женский инструмент. С этим можно спорить, поскольку изначально арфа предназначалась для игры именно мужчинами. Да и история доказывает, что арфа была чисто мужским инструментом. Историки утверждают, что первые 5 тыс. лет в истории человечества на арфах играли исключительно мужчины. Начнем с того, что арфа, судя по легендам, произошла от мужского орудия охоты – лука. Древние греки приписывали изобретение арфы богу Гермесу, а первым арфистом был бог Аполлон. Ну, а куда же без Орфея, игравшего на арфе и на лире. Стоит вспомнить также знаменитого библейского арфиста – царя Давида, которому живописцы посвятили не одно полотно. Если еще полистать историю, то выяснится, что современную арфу изобрел тоже мужчина – француз Себастиан Эрар, и основателями классической арфовой школы были мужчины – Марсель Гранджани и Роландо Ортис. В историю вошли известные британские слепые арфисты XVIII века - Джон Перри (John Parry, 1710-1782), Уильям Уильямс (William Williams, 1759–1828), Джон Смит и Дэвид Льюис, игравшие при английском дворе. В общем, сегодняшняя галерея посвящена арфистам-мужчинам.

***
Когда зеленый дёрн мой скроет прах,
Когда, простясь с недолгим бытиём,
Я буду только звук в твоих устах,
Лишь тень в воображении твоем;
Когда друзья младые на пирах
Меня не станут поминать вином,
Тогда возьми простую арфу ты,
Она была мой друг и друг мечты.

Повесь ее в дому против окна,
Чтоб ветер осени играл над ней,
И чтоб ему ответила она
Хоть отголоском песен прошлых дней;
Но не проснется звонкая струна
Под белоснежною рукой твоей,
Затем что тот, кто пел твою любовь,
Уж будет спать, чтоб не проснуться вновь.

Михаил Лермонтов



Alexandre Auguste Hirsch (French, 1833-1912) Calliope teaches music to the young Orpheus. 1862 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Арфа и лира":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - АРФА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - АРФА № 2)
...
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ЛИРА № 3)
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 126 - АРФА № 5)
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 162 - АРФА № 6)
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 163 - АРФА № 7)
Часть 11 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 164 - АРФА № 8)

Британский живописец викторианской эпохи, шотландец по происхождению, Джон Баллантайн в начале 1860-х годов написал серию картин, на которых изобразил своих именитых коллег за работой, в интерьере их собственных мастерских. Благодаря этим картинам, имя художника и вошло в историю британского и шотландского изобразительного искусства. Много картин этой серии уже было опубликовано в моих тематических подборках «Мастерская художника». И вот решил собрать все обнаруженные картины в одном материале, заодно рассказать вам о жизни и предках этого интересного шотландца.

Джон Баллантайн
John Ballantyne

25 апреля 1815, Келсо, Роксбургшир - 12 мая 1897



James Good Tunny Photo of John Ballantyne. 1860-е г.
John Pettie (British, 1839-1893) John Ballantyne, late Captain commanding the Edinburgh Artist Volunteers. 1880 г. Royal Scottish Academy of Art & Architecture

Шотландский художник-портретист.
Джон был одним из десяти детей сына процветающего местного торговца, редактора газеты Александра (Сэнди) Томсона Баллантайна и его жены, Анны Рэндалл Скотт Грант.


ЕЩЕ 38 КАРТИН

Оказалось, я в своем дневнике с самого возникновения праздника – Дня семьи и брака, не касался темы святых Петра и Февронии Муромских, память о которых и отмечают 8 июля. Есть повод исправиться и отметить этот праздник новой галереей картин, тем более обнаружил интересную серию картин «Житие святых Петра и Февронии» работы петербургского художника Александра Евгеньевича Простева.
О самом авторе известно очень мало. Он - выпускник Академии художеств, и еще известный и востребованный иконописец. Простев является официальным иконописцем храма св. Екатерины на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, а кроме этого иконы, выполненные им находятся в храмах Ленинградской, Вологодской, Орловской, Томской, Брянской и Ивановской областей. В Екатерининском храме в Царской Славянке художник выполнил также настенные росписи. Не так давно был издан первый альбом Александра Простева из серии «Образ и слово», в котором опубликована не только серия работ о Петре и Февронии, но также серии картин, посвященные русским святым Сергию Радонежскому и Ксении Петербургской.
Искусствоведы отмечают, что эти серии картин - не иконы и не книжная графика. Это - самостоятельные живописные произведения, свидетельствующие о серьёзной академической школе. Они сочетают современность и тонкую архаизацию, наивность и простоту, и выполнены с помощью сложной смешанной техники (пастель, темпера, гуашь, акварель), что дало возможность передать разнообразие фактур – например, дерева или грубых тканей монашеского облачения.
Теперь осталось посмотреть сами картины, заодно освежить в памяти легенду о Петре и Февронии, которая впервые была описана летописцем XVI века Ермолаем Еразмом в древнерусской «Повести о Петре и Февронии».



Простев Александр Евгеньевич "Что Бог сочетал, человек да не разлучает". 2008 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН

Озадачился я перед публикацией очередной галереи, посвященной ночи на Ивана Купала и решил вспомнить, в каких литературных произведениях описывается этот праздник. Ничего, кроме повести Николая Васильевича Гоголя «Вечер накануне Ивана Купала» (1830) из его украинского цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», на ум не пришло. Да и то, история, рассказанная дьячком, помнится, очень печальная, цветок папоротника не принес никому счастья, в общем, все умерли... Полез я за помощью в поисковик, но и там не нашел ответов. Стихов, посвященных Купале, много (особенно у современных поэтов), даже Сергей Есенин в стихотворении «За рекой горят огни» писал об этом празднике. Но нигде не нашел упоминания, в каких романах, повестях, рассказах или пьесах действие происходит в эту ночь или накануне. Надеюсь, что пока вы будете рассматривать очередной "купальский" вернисаж, вы тоже озадачитесь моим вопросом и, может быть, что-то вспомните! Буду ждать! ))



Васильев Юрий Анатольевич (род. 1950) В ночь на Ивана Купала.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Ивана Купала":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - "ЧЕРВОНУ РУТУ НЕ ШУКАЙ ВЕЧОРАМИ...")
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КУПАЛА: САМАЯ ВОЛШЕБНАЯ НОЧЬ)
...
Часть 7 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 78 - НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 8 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 85 - НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА - НОЧЬ ЛЮБВИ И ВОЛШЕБСТВА.)
Часть 9 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - ЭХ, НА ИВАНА КУПАЛА - ХОРОШО, НО МАЛО!...)
Часть 10 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 104 - КУПАЛЬСКАЯ НОЧЬ И ЦВЕТУЩИЙ ПАПОРОТНИК... )
Часть 11 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА (Продолжение темы))
Часть 12 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НА ИВАНА, НА КУПАЛУ!)