Образ животного в мифах, традициях и обрядах

С образом Козы мы знакомы с самого детства. Потешка «Идет Коза рогатая за малыми ребятами», сказка «Волк и семеро козлят», братец Иванушка, превратившийся в козленка, всем известны с малых лет. В мифологии образ этого животного тоже очень распространен, причем, символика этого животного различается по половому признаку: коза олицетворяет плодовитость и трогательную материнскую заботу, а козел чаще символизирует похоть, распутство, хитрость и никчемность, не зря же есть поговорка «Как с козла молока». Хотя, например, в Китае козел - символ мужской потенции, а в Индии бесстрашный покоритель горных вершин вообще является эмблемой превосходства.



Karel Dujardin (Dutch, 1626-1678) Die kranke Ziege (Больная коза). Schloß Schleißheim


ЕЩЕ 20 КАРТИН

И последний борец с чудовищами и спасатель прекрасных незнакомок, который в представлении не нуждается. Это всем известный Геркулес (латинское имя героя древнегреческой мифологии Геракла), известный своими двенадцатью подвигами. Вот во время выполнения девятого из них – добывания пояса царицы амазонок Ипполиты, и произошла встреча с Гесионой. История спасения Гесионы с некоторыми разночтениями в именах и подробностях повторяет один в один миф об Андромеде. В источниках со многими именами героев одних и тех же мифов часто происходит небольшая путаница, хотя всем же ясно: говорим Юпитер, подразумеваем – Зевс, Нептун – это Посейдон, а Геркулес – это, конечно, тот же Геракл. Далее по списку!

Геркулес и Гесиона



Геракл спасает Гесиону. Средневековая миниатюра 15 век

Итак, миф гласит, что однажды Нептун, задумавший заговор против Юпитера, был уличен в измене и в наказание был выгнан с Олимпа на землю. Здесь его приговорили к строительству стен Трои для царя этого города Лаомедонта, который в ответ обещал хорошо заплатить. Но царь оказался скрягой и отказался выплатить гонорар. Надменный царь даже пригрозил обрезать уши морскому богу (!!!), если тот будет требовать плату за свою работу.
Тогда Нептун позвал из моря ужасное чудовище, которое вышло на берег и стало пожирать людей и опустошать окрестности. Вездесущие оракулы подсказали царю и троянцам мысль о прекрасной девушке в качестве жертвы для чудища. Они же сообщили, что этого «корма» будет хватать зверю на год. Так и зажили, отдавая раз в год монстру очередную красавицу. Но однажды подошла очередь Гесионы, единственной дочери царя. По другой версии мифа, оракулы сразу предложили отдать чудищу дочь, чтобы Нептун-Посейдон успокоился. И, мол, Лаомедонт лично привязывал свое чадо к морскому утесу. Тут же Лаомедонт разослал повсюду глашатаев с приказами о том, что спасителю царевны он отвалит денег и отдаст волшебных коней, подаренных ему самим Зевсом.


Читать дальше. ЕЩЕ 11 КАРТИН

В роли третьего спасателя красавиц из пасти чудовищ выступает главный герой поэмы Лодовико Ариосто «Неистовый Роланд». В итальянском варианте (автор-то итальянец) имя персонажа звучит Орландо, поэтому в разных источниках упоминаются оба эти имени. Чтоб не путаться, буду использовать в материале имя Роланда. Посмотрим, как на его пути оказалась Олимпия.

Роланд и Олимпия

Роланд – знаменитый герой французских эпических сказаний из цикла о Карле Великом (VIII-XII века). В эпосах Роланд показан бесстрашным рыцарем Карла и символом образцового воина.
Кроме «Песни о Роланде» ( La Chanson de Roland), он известен, как герой поэм «Берта и Милон» (Berta e Milon, конец XIII века), «Роландин» (Rolandin), «Песнь об Аспремонте» (середина XII века), «Жирар де Вьенн» Бертрана де Бар-сюр-Оба и многих других. Итальянские поэмы «Morgante maggiore» Л. Пульчи, «Влюблённый Роланд» M. Боярдо и «Неистовый Роланд» Ариосто отходят от сюжетов и хронологии французских поэм, к тому же, они воспевают не только военные, но и любовные похождения Роланда. Историки пишут, что образ рыцаря все равно получился целомудренным, он не замешан ни в каких любовных интригах, потому что влюблен в Анжелику и верен только ей. Хотя и в поэме Боярдо, и у Ариосто, он постоянно встречается с разными красавицами и спасает их, а потом снова отправляется на поиски Анжелики.



Ludovico Carracci (Italian, 1575–1619 ) Orlando delivering Olympia.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Вторая пара спасителя и спасенной появляется в рыцарской поэме итальянского писателя Лудовико Ариосто (1474-1533) «Неистовый Роланд» (Orlando furioso) (1516-1532). В основе произведения - предания каролингского и артуровского циклов, перенесённые в Италию из Франции в XIV веке. Поэма Ариосто аллегорически повествует о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. Сюжет произведения крайне запутан, он распадается на четырнадцать сюжетных линий и множество отдельных эпизодов. Главные линии поэмы — безответная любовь христианского рыцаря Роланда к катайской царевне Анжелике, приводящая его к безумию, и счастливая любовь сарацинского воина Руджеро и христианской воительницы Брадаманты. Как видите, имена наших героев относятся к разным влюбленным парам. Так в чем же там, у Ариосто, дело-то было?

Руджеро и Анжелика



Attributed to Girolamo da Carpi (Italian, 1501-1556) Ruggiero saving Angelica. El Paso Museum of Art, Texas


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Вдогонку к посту ВВВладимирова об отважных спасателях прикованных к скале дев, решил опубликовать собранные у себя картины на эту тему. Сюжет-то у историй один, а вот персонажи - разные. Поэтому даже некоторые полотна известных живописцев встречаются в разных источниках под разными названиями. Попытаюсь представить вам три вернисажа и постараюсь при этом не перепутать героев. Итак, история первая, пожалуй, самая известная.

Персей и Андромеда

До того момента, как Персей спас Андромеду от морского чудовища, герои не знали друг о друге, и у каждого была своя история. Персей – сын Данаи, единственной дочери царя Аргоса Ахризия, и самого Зевса, проникшего в подземный дворец к понравившейся красавице в виде золотого дождя. А в подземелье Даная сидела по воле отца, поскольку тому оракулы предсказали, что он погибнет от руки своего внука, сына Данаи. И внук родился, а «добрый дедушка» Акризий, узнав об этом, приказал посадить Данаю с ребенком в большой ларь и бросить в море (Где-то я это уже читал, только царя там звали Салтан, а в море бросали не ларь, а бочку :)))!). Ларь выловил рыбак по имени Диктис с острова Сириф, и царевна с наследником стали жить в рыбачьей хижине.



Painting from Pompeii Perseus helping Andromeda c. 50-79 A.D. Museo Nazionale Napoli


ЕЩЕ БОЛЕЕ 30 КАРТИН

Лето в феврале
Summer in February



Год выпуска: 2013
Жанр: драма, биография
Страна: Великобритания
Продолжительность: 100 мин.
Режиссер: Кристофер Менул (Christopher Menaul)
Сценарист: Джонатан Смит (Jonathan Smith)
Оператор: Эндрю Данн
Композитор: Бенджамин Уоллфисч
Производство: «Двадцатый Век Фокс СНГ»
В главных ролях:
Альфред Маннингс – Доминик Купер (Dominic Cooper)
Гарольд Найт – Шон Дингуолл (Shaun Dingwall)
Лаура Найт – Хэтти Морахэн (Hattie Morahan)
Флоренс Картер-Вуд – Эмили Браунинг (Emily Browning)
Гилберт Эванс – Дэн Стивенс (Dan Stevens)
В ролях: Джейн Кассонс, Дафна Невилл, Миа Остин, Макс Дикон, Майкл Мэлоуни и др.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ОКОНЧАНИЕ



Борис Георгиев (Болгария, 1988-1962) Autoritratto con lo spirito della sorella Katia (Автопортрет с призраком сестры Кати) - второй вариант картины.

Индия

Новый период в творческой и духовной жизни художника начинается в начале 1930-х годов.
Еще в 1926 году Георгиев познакомился в Риме с известным индийским поэтом, лауреатом Нобелевской премии по литературе 1913 года Рабиндранатом Тагором (1861-1941), чей портрет он тогда же и написал. По поводу этого портрета поэт написал художнику: «Глаза не видят, потому что ты - зеница ока, сердце не понимает, потому что ты - глубочайшая тайна». Кстати, художник писал индийского поэта несколько раз в течение 1926-1934 годов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Вот если бы меня спросили: Назовите известных болгарских живописцев, я бы подумав чуть-чуть, назвал бы, наверное, имя иконописца Зографа, не более. Понятно, что становление болгарского национального изобразительного искусства началось масштабно только в конце XIX века, после русско-турецкой войны, давшей освобождение нашим «братушкам» от османского ига. Конечно, Болгария гордится многими своими живописцами, о которых просто все мы не знаем… Совсем недавно узнал, что известный французский экспрессионист Жюль Паскин по происхождению тоже еврейский болгарин. Вот, например, в 2013 году в Болгарии активно отметили 125-летие со дня рождения выдающегося болгарского живописца ХХ века Бориса Георгиева. Среди эпитетов, встречающихся в болгарской прессе, можно было встретить такие фразы, как «одинокий космополит», «художник, бросивший невидимый мост между своей родиной и мировым искусством». Имя болгарина вместе с его автопортретом ко мне прибыло из Рязани от замечательного специалиста по истории искусства и моего большого друга и советчика ВВВладимирова. По его «наводке» я и отправился в очередной раз на поиски информации об этом художнике. Знакомьтесь!

Борис Георгиев

1 ноября 1888, Варна - 9 апреля 1962, Рим



Борис Георгиев (Болгария, 1988-1962) Автопортрет. 1918 г.

Болгарский художник.
Борис родился в Варне в семье портного и скорняка Георгия Харамбиева, родом из Свиштова, и Милы Ивановой-Хараламбиевой, родом из Преслава - второй древней столицы Первого Болгарского царства. В Варну семья переехала после окончания русско-турецкой войны в поисках заработков. У Бориса был младший брат - Филипп, и две сестры - Надежда и Катя.
Рисованием мальчик увлекся очень рано. Как написал он сам в предисловии к каталогу своей выставки в Берлине в 1929 году, «мой дядя однажды подарил мне карандаш, и с этого времени я рисовал им целыми днями, лежа на полу». Второе яркое впечатление детства, когда в 10-летнем возрасте в его руки попал художественный альбом, посвященный живописцам итальянского Возрождения. Борис был восхищен картинами великих Мастеров - Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Леонардо да Винчи, перелистывал альбом, рассматривая репродукции по десять раз в день.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

И вдогонку еще одна свадебная галерея.



Arthur Saron Sarnoff (American, 1912-2000) Just as "the Right Girl" comes along, sooner or later "the Right Beer" comes along. 1952 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

О жизни и творчестве итальянского художника Джузеппе Миньеко (Giuseppe Migneco, 9 февраля 1908 – 28 февраля 1997) я рассказывал в виноградной теме здесь. И вот пришло время вспомнить его картины, поскольку появился повод - друг выдает дочку замуж! При чем здесь Миньеко, спросите вы? А при том, что в творчестве художника есть целая серия портретов итальянских женихов и невест, написанных в разные годы. Молодожены на картинах художника тоже разные, как поет Юрий Антонов, "от печали до радости"... В любом случае, просмотрев эту свадебную галерею, любой воскликнет: А наши-то - самые лучшие!!! Самые красивые и счастливые!!! В общем, поскольку настала осенняя пора свадеб, всех молодоженов поздравляю с ярким событием в их жизни, родителей и друзей с тем, что обрели новых родственников и друзей своих друзей, и Алексея Ивановича тоже поздравляю с Машиным счастьем!!! :)))



Giuseppe Migneco (Italian, 1908-1997) Senza titolo. 1987 г.
Giuseppe Migneco (Italian, 1908-1997) Sposi (Молодожены).


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Песня Козы

Серенький козлик отправился в лес.
Козлик не думал, что волк его съест,
Что от него после волчьей кормежки
Только останутся рожки да ножки.
Рожки, да ножки, да в песне печаль.
Старенькой бабушке козлика жаль.
Следом за ней за столетьем столетье
Плачут о козлике малые дети.

Как поучают и как веселят
Сказки про волка с семеркой козлят
И про козу-дерезу знаменитую,
Вечно жующую, вечно не сытую.
В сказке Аленушка братца пасет,
В песнях козел бородою трясет.
И Козерог на ночном небосводе
Гордо царит, как козел в огороде!

Валентин Берестов



Jacob Gerritsz Cuyp (Dutch, 1594-1651) A Child with a Goat. Collection National Trust


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

В социальных сетях, в своих дневниках и на страничках многие блоггеры собирают коллекции с кошечками и дамами с собачками, птичками в клетках и золотыми рыбками в аквариумах, скакунами всевозможных мастей с наездниками и без них. Для этих любителей фауны у меня тоже собраны подборки картин. А вот недавно я виртуально познакомился с писательницей Елизаветой Ганопольской, которая не только увлечена, так же как и я, живописью и тематическими подборками, но и собирает картины с изображением козочек, козлов и козлят. Впрочем, она не одинока в своем интересе к рогатым, поскольку встречал пару раз козьи сайты и козьи подборки в блогах. Оказалось, что в моих папках тоже собралось целое стадо этих животных, причем, как в сюжетной живописи, так и в анималистическом жанре. Поэтому решил открыть в своей рубрике "Животные в живописи" новую тему, посвященную козам. Надеюсь, Елизавета найдет в моих галереях и что-то новенькое для себя! И вам тоже эти подборки понравятся!

***
Тоненькие ножки,
маленькие рожки.
Кто это ребята?
Это же козлята!
Мама их ведет гулять,
порезвиться, поиграть.
свежей травки пощипать,
с веток листья пожевать.
Козочка рогатая-
молочком богатая.
Хоть коза невелика -
даст отпор наверняка.
Есть копыта и рога-
Не боимся мы врага!

Р. Горенбургова



Anton Braith (German, 1836-1905) Studium an der Kunstgewerbeschule Stuttgart und der Akademie Munchen.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Умирающий денди
Den döende dandyn



Автор сценария и режиссер Андерс Вальгрен (Anders Wahlgren)
Продолжительность: 90 мин.
Жанр: историческая драма
Год выпуска: 1989
Фильм снят по заказу шведского телевидения (SVT) и компании Suecia Film
В ролях:
Рейне Бринольфсон (Reine Brynolfsson) – Нильс фон Дардел
Пернилла Август (Pernilla August) – Тора Дарнел
Даниэль Месгуих (Daniel Mesguich) – Жюль Паскин
и др.

Центральное место в фильме «Умирающий денди» занимает драматическая история взаимоотношений и семейной жизни шведского художника Нильса фон Дардела (1888-1943) и писательницы Торы Клинковстрём (1899-1995) в Париже с 1919 до 1930 год. В годы после Первой мировой войны много шведов, увлеченных живописью, поехали в Париж, считавшийся столицей искусства в Европе. Одним из них был художник Нильс Дардел. Осенью 1919 года он на пароходе, плывущем во Францию, знакомится с Торой. В Париже он знакомит ее с богемным художественным обществом. У Нильса слабое сердце, он понимает, что смерть постоянно идет за ним по пятам. Эта тема становится повторяющимся мотивом и в его творчестве. Поэтому художник спешит жить «на всю катушку», переживает конфликты и успехи, заводит романы, как с женщинами, так и с мужчинами. Десятилетний брак двух творческих людей составляет основу повествования. Фильм был показан во многих европейских странах и получил несколько международных наград.

ОКОНЧАНИЕ

Ингрид фон Дардел
Ingrid von Dardel

27 мая 1922, Париж – 10 ноября 1962, Стокгольм



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Ingrid von Dardel. 1940 г.

Шведская художница-постимпрессионистка.
Удивительно, что годы жизни художницы ближе к нам по времени, но о ней в интернете практически нет никакой информации. Возможно, потому, что она рано умерла. Ингрид была единственной дочерью известного художника Нильса фон Дардела (25 октября 1888 - 25 мая 1943) и писательницы Торы Клинковстрём (Дардел) (24 мая 1899 - 19 марта 1995). До 1932 года девочка росла и воспитывалась с отцом в Париже, после развода родителей она с матерью переехала в Стокгольм.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 13 КАРТИН

ПРОДОЛЖЕНИЕ Часть IV

Нита

В 1917 году Нильс с Рольфом прибыли в Японию. Страна оказала большое влияние на творчество Дардела. Он влюбился в японские гравюры с их линейным стилем и яркими цветами. В его работах постепенно исчезла техника пятен фовистов, и стали всё чаще появляться фиксированные линии. Древние японские басни вызвали интерес художника к животным, на его картинах изображаются, например, обезьяны и кролики. Но, самое главное, в Японии Нильс влюбился.



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Självporträtt i underbara nyanser av grått (Автопортрет в прекрасных оттенках серого).

В Токио он с Рольфом был приглашен на мероприятие ежегодного Императорского вишневого фестиваля, который считается в Японии национальным праздником поминовения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН.

ПРОДОЛЖЕНИЕ Часть III



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Självporträtt.

Рольф де Маре

В 1913 году Дардел познакомился и подружился с земляком Рольфом де Маре (Rolf de Maré, 9 мая 1888 - 28 апреля 1964), с которым художника свяжут на протяжении десяти лет творческое сотрудничество и близкие отношения. Историки отмечают, что этих двух молодых людей свела судьба, ведь Нильс был не очень богат, зато талантлив, а де Маре восхищался искусством и у него были деньги.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ПРОДОЛЖЕНИЕ Часть II

Академия Матисса



Ivan Constantin Johansson (Swedish, 1887-1946) Portrait of Nils Dardel.

Как пишут искусствоведы, «к великому разочарованию Дардела, обучение в национальных академиях Парижа оказалось очень похоже на то, что он уже оставил у себя на родине». Шведский историк искусства Карл Людвиг Лострём (Carl Ludvig Looström, 1848-1922), бывший с 1891 года секретарем шведской Академии искусств, а с 1900 года – директором Национального музея Стокгольма, писал, что в Швеции многие говорили о французе Матиссе, которого называли «эфемерным псевдобогом (efemär kvasigud), пытавшимся соблазнить своим стилем молодое поколение художников».
Так уж получилось, что Нильс стал учиться именно у художника и скульптора, лидера течения фовистов Анри Матисса (Henri Matisse, 31 декабря 1869 - 3 ноября 1954) в его частной Академии, где учились многие его соотечественники.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Новое для меня имя в истории шведской живописи первой половины ХХ века, с которым меня познакомил мой друг – историк искусств ВВВладимиров. Забросив мне «наживку» в виде автопортрета художника, Владимир спровоцировал меня на поиски информации об этом французском шведе (большую часть жизни он провел в Париже) и на мучительный перевод шведских источников. Впрочем, я не плачусь, а, наоборот, даже рад, что познакомился сам и знакомлю вас с ним. В одном из каталогов написано о художнике следующее: «Отличительная изобразительная манера и яркий творческий путь делают Нильса фон Дардела, без сомнения, одним из самых знаменитых и оригинальных художников своего поколения. Он в шведской истории искусства стоит почти в одиночестве, как смелый и изысканный колорист, и как художник с эксцентричной фантазией. Жизненный путь и карьера Дардела не были прямыми, можно проследить много интересных поворотов и неожиданных событий, которые, в конечном итоге, сформировали тот образ, который мы знаем сегодня». Вот и предлагаю вам также проследить эти повороты и события из жизни художника, чтобы иметь представления о нем и его творчестве.

Нильс (Элиас Кристофер) фон Дардел
Nils (Elias Christoffer) von Dardel

25 октября 1888 - 25 мая 1943



Nils von Dardel (Swedish, 1888-1943) Självporträtt. 1911 г.

Шведский художник - постимпрессионист.
Нильс родился на ферме Далби в шведской провинции Сёдерманланд. Родители мальчика – отставной капитан и помещик Фриц Август фон Дардел (19 апреля 1847 - 15 ноября 1931) и София Матильда Норлин, когда Нильс был совсем маленьким, переехали на ферму Свартхелл в городок Беттна той же провинции. Нильс был самым младшим из троих детей Дардела, у него была еще старшая сестра Эльза, родившаяся в 1882 году, и брат Фредрик, 1885 года рождения. Хотя на известной картине Дардела "Отец" в окружении Фрица Августа художник изобразил четверых детей...


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН